Ya podemos ver en los cines El sorprendente Hombre-Araña 2: La amenza de Electro (Marc Webb, 2014), la segunda parte de El sorprendente Hombre-Araña(Marc Webb, 2012), el reboot del famoso personaje de Marvel Comics. Atrás quedó la trilogía que dirigió Sam Raimi, y protagonizó Tobey Maguire, sobre el superhéroe.
El hombre araña de la actualidad es Andrew Garfield, quien ya es famoso gracias a la primera película de esta saga -en 2016 veremos la tercera parte-. A Garfield lo veremos el año próximo en Silence, lo nuevo de Scorsese.
Por supuesto que Stan Lee tendra su cameo en la película (a esta altura un clásico), pero los actores que acompañan a Garfield en el film son: la bellísima Emma Stone -la veremos en Birdman, lo nuevo de González Iñárritu y en Magic in the moonlight, lo nuevo de Woody Allen-; Jamie Foxx, el villano de turno -lo veremos en la nueva adaptación al cine del famoso musical Annie-; Dane DeHaan -lo veremos en Life, lo nuevo de Anton Cobijn-; Campbell Scott; Paul Giamatti -lo veremos en Madame Bovary, una nueva adaptación de la famosa novela, con dirección de Sophie Barthes-; Denis Leary -lo veremos enDraft Day, lo nuevo de Ivan Reitman-; Sally Field; Martin Sheen -lo veremos en Trash, lo nuevo de Stephen Daldry-; Chris Cooper y Felicity Jones.
A continuación les dejamos el último trailer de El sorprendente Hombre-Araña 2:
Capitán América y el soldado del invierno (Captain America – The Winter Soldier, 2014) es la segunda parte de la saga de este superhéroe, y que seguramente reventará las taquillas en todo el mundo como lo vienen haciendo todas las películas de Marvel año tras año.
Esta segunda parte esta codirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo (que ya firmaron para dirigir la tercera parte, que tiene fecha de estreno en 2016) y costó U$S 180 millones.
Los protagonistas son: Chris Evans -lo veremos en 1:30 Train, su opera prima como director y en Avengers: La era de Ultrón, la segunda parte del megaéxito de Marvel-; Scarlett Johansson -la veremos en Chef, lo nuevo de Jon Favreau; Lucy, lo nuevo de Luc Besson; Avengers: La era de Ultrón y posiblemente en el spin-off de esta película Black Widow-; Samuel L. Jackson -lo veremos en Cell, la esperada adaptación de la novela de Stephen King; The secret service, lo nuevo de Matthew Vaughn; Avengers: La era de Ultrón y posiblemente en Nick Fury, otro spin-off de esta película; Robert Redford; Sebastian Stan; Dominic Cooper -lo veremos en Warcraft, la esperadísima adaptación del famoso videojuego-; Toby Jones -lo veremos en Serena, lo nuevo de Susanne Bier y en las dos últimas partes de la saga Los juegos del hambre; Jenny Agutter; Alan Dale y por supuesto, por ahí andará (semi)escondido Stan Lee, el culpable de todo esto, jaja.
A continuación los dejamos con el impresionante trailer de Capitán América y el soldado del invierno. Disfrutenlo!
Muy pronto llega la segunda parte de El sorprendente Hombre-Araña (Marc Webb, 2012), el reboot del famoso personaje de Marvel Comics. Atrás quedó la trilogía que dirigió Sam Raimi y protagonizó Tobey Maguire sobre el superhéroe.
El hombre araña de la actualidad es Andrew Garfield, quien ya es famoso gracias a este saga -en 2016 veremos la tercera parte-. A Garfield lo veremos el año próximo en Silence, lo nuevo de Scorsese.
Por supuesto que Stan Lee tendra su cameo en la película (a esta altura un clásico), pero los actores que acompañan a Garfield en el film son: la bellísima Emma Stone -la veremos en Birdman, lo nuevo de González Iñárritu y en Magic in the moonlight, lo nuevo de Woody Allen-; Jamie Foxx, el villano de turno -lo veremos en la nueva adaptación al cine del famoso musical Annie-; Dane DeHaan -lo veremos en Life, lo nuevo de Anton Cobijn-; Campbell Scott; Paul Giamatti -lo veremos en Madame Bovary, una nueva adaptación de la famosa novela, con dirección de Sophie Barthes-; Denis Leary -lo veremos en Draft Day, lo nuevo de Ivan Reitman-; Sally Field; Martin Sheen -lo veremos en Trash, lo nuevo de Stephen Daldry-; Chris Cooper y Felicity Jones.
A continuación les dejamos el último trailer de El sorprendente Hombre-Araña 2:
Entrevistamos a Mariano Cattaneo, uno de los directores argentinos más creativos del nuevo cine de género del país.
Cattaneo, entre otras cosas, se encerró en una fábrica abandonada para darle vida a los Demonios de INCIDENTE, luego viajó en el tiempo con la exitosa serie web MARTIN MOSCA, y ahora se mete dentro del mundo imaginario de la mente para que conozcamos la vida de Melién, la protagonista de LA CHICA MAS RARA DEL MUNDO, su último cortometraje.
F.C.: ¿Cual es el origen de LA CHICA MAS RARA DEL MUNDO?
M.C.: El corto antes de ser corto, es un cuento, antes de ser cuento fue un poco de mi infancia… digamos que nace de la idea de crear, habla sobre la imaginación y los fantasmas que tenemos dentro… hay un poco de pasado y un poco de presente. Por eso, creo que es una historia que cada persona puede relacionarla con algo suyo.
F.C.: ¿Como fue el proceso de adaptación del cuento al cortometraje? ¿Tuviste que hacer muchos cambios?
M.C.: Es imposible no pasar por la picadora al llevar algo literario (pensado para un libro) a lo audiovisual… el primer conflicto básicamente fue el presupuesto, en el libro hay fantasmas, monstruos de líneas, esqueletos y demás cosas que en este momento no podría costearlo de forma independiente… entonces hice una adaptación libre, conté una parte del libro que perfectamente mantenía el espíritu y la premisa “que en la imaginación se liberan nuestros fantasmas”. Pero traté de meter todo lo que sí se podía ajustar al corto, incluso exploté mucho más el entorno de Melién (la protagonista). Jugando con el Arte y la Luz dándole vida a las palabras del libro, todo gracias a un trabajo en equipo tremendo, como digo siempre, un cortometraje nunca es algo individual, siempre es un esfuerzo creativo de todos los que participan.
F.C.: Hay una conexión con el universo de Tim Burton. ¿Fue una de tus influencias o referentes para este trabajo? ¿Hubo alguna otra?
M.C.: Claramente, pero yo me iría mucho más atrás, de donde el también tiene sus bases, el corto y el libro también nacen de mi amor por el expresionismo Alemán de los años 20/30, y los cuentos de Edgar Allan Poe. Burton es el tipo que más supo exponer esos aspectos en la pantalla grande de manera increíble, así que es obvio que algo de él hay acá, también de películas como Coraline. Todo lo que uno hace lo hace porque tiene en su mente algo que vio, le gustó y asimiló, nada sale del vacío, para crear, hay que ver, leer y absorber todo lo que te gusta.
F.C.: ¿Nos podrías contar como fue el proceso de producción y cuanto tiempo te llevo hacerlo?
M.C.: El proceso de producción fue un trabajo en equipo, el primer paso para darle vida a “La Chica..” fue unirme con mi productora NoDejesDeMirar a Museum Of Silence, para poder darle la vida necesaria, de ahí desarrollamos el vestuario, la paleta de colores, el estilo y todo lo relacionado con el arte. Trabajamos unos meses antes del rodaje para crear un mundo propio para el corto, si lo ves, te vas a dar cuenta de que no tiene una época definida, ni personajes reales, todo es un universo imaginario, desde Melién hasta la maestra de plástica, todo se desarrolló de manera detallada, para crear un universo propio. Después vino lo clásico, casting, filmación y la gran post-producción que se llevó unos 4 meses, ya que el corto además de un desarrollo visual específico también tenía una parte animada.
F.C.: ¿Tuviste alguna complicación o dificultad en la producción?
M.C.: Siempre hay muchas complicaciones cuando se trabaja de forma Independiente, pero a veces eso se transforma en algo bueno, porque te permite la flexibilidad de tratar de resolverlo de alguna manera creativa. El corto existe y ya tiene vida… la gente no va a cuestionar si te costó mucho o poco ni los problemas que tuviste que cargar, la gente se va a sentar y ver que le muestra la pantalla… al fin de todo, es lo único que importa, jajaja.
F.C.: El corto se exhibió en el BARS, posiblemente el festival de cine fantástico más importante de Latinoamérica. ¿Cual fue la respuesta del público y la repercusión? ¿Van a exhibirlo en otros festivales?
M.C.: El Bars es un lugar especial, concentra a gente que consume el género con pasión, ahí van a amar tu material u odiarlo… es así, es gente que está pendiente de todo esto constantemente. La proyección fue muy buena, y hubo mucha gente que se acercó para felicitarnos, me gustó escuchar a varias personas que se sentían identificadas con la historia, eso… simplemente vale el esfuerzo. También tuvimos la grata noticia de que el jurado nos premió con la categoría “Mejor Director” si bien parece un rubro individual, es siempre un logro de equipo.Ahora estamos viajando con “la Chica…” para el 28 Festival de Mar Del Plata y luego… a donde nos lleven los festivales.
F.C.: La narración la hizo Ricardo Darín, uno de los actores más importantes del cine iberoamericano. ¿Como fue el trabajo con él?
M.C.: Fue una colaboración increíble, no hubo más que una presentación de un trailer y una foto novela para que se uniera a darnos una mano… Yo quería que el corto tenga un narrador, para que mantenga ese espíritu de cuento, lo había probado en varios cortos míos anteriormente (La Carta 282, Templario, The Raven) y me había encantado. El trabajo con Ricardo fue genial, en ningún momento marcó una distancia de “actor importante”, trabajamos desde la base de lo que se pretendía y lo hicimos a como pedía el cuento.
F.C.: ¿Alguna anécdota del rodaje para contarnos?
M.C.: Siempre hay cosas que resultan geniales para uno, pero tal vez en la narración pierdan ese efecto… tal vez lo anecdótico a remarcar, es que el cuento yo lo escribí basándome en mi escuela primaria, el colegio Don Bosco, que tenía ese aspecto de castillo antiguo, con rincones oscuros, pasillos y escaleras laberínticas… y logré realizar el corto en ese mismo colegio. Para mi fue increíble, el aula de Melién era la misma aula donde estaba yo 22 años atrás, eso le sumo una cuota personal a mis recuerdos, un pequeño homenaje a la memoria!… en fin… eso.
F.C.: ¿Por último, tenés algún proyecto en desarrollo? ¿Tal vez la continuación de LA CHICA MAS RARA DEL MUNDO?
M.C.: Sería genial una continuación… ¿porque no la película?…mmm… queda latente por ahí la idea, es una historia grande que perfectamente podría llegar a largometraje… entre esto y otra cosa más estoy trabajando ahora. Gracias por pasar por acá y dejarme contar algunas cosas del mundo de “La Chica Más Rara Del Mundo”
Estuvimos cubriendo el evento After Friends 2012 y compartimos con ustedes todo lo que pudimos ver:
En principio, agradecemos a la gente de After Friends (Leonardo Llinas y a Yamato Argentina) por invitarnos y permitirnos formar parte de este evento de cierre de año 2012 y esperaremos para formar parte en Anime Dreams que se prevé para 16 y 17 de febrero 2013, desde acá les instamos a todos los lectores que puedan pegarse una vuelta, lo hagan:
Como era de esperarse y como dijeron los organizadores fue un evento principalmente para que todos puedan comprar sus regalos de navidad a los fans del anime y series ya que contábamos con miles de stands que vendían desde almohadas con varios motivos de pelis y series hasta ropa, mangas, animes y varias cosas mas, que la verdad si tendría la oportunidad me las compraría todas! Estaban todos los conocidos como Ivrea, Entelequia, Neotokio y muchos más, con ofertas dignas de lo antes mencionado.
A lo que se refiere de eventos de lo mas destacado pudimos ver: el show de magia de asombro extremo, el gran concierto en vivo de Mari Lijima (la interprete y autora de muchas de nuestros openings y endings mas conocidos, pero principalmente se la vincula con Lin minmey de Macross; y el gran concurso de cosplay que fue el cierre del primer día presentado por el genial Ariel Toronja de Toronja Producciones.
En cuanto lo que se refiere de los principales patrocinadores, cada uno tuvo su stand y nos ofrecían una buena cantidad de productos para el deleite del comprador compulsivo de turno y en alguno de ellos nos sacamos fotos con algunas de sus mayores celebridades como es chen cerveza de trueno (world of warcraft), meryl siverburgh de la mano de la cosplayer candu stark, el joker y harley quinn y de algunos fanáticos con sus respectivos cosplay.
Uno de los stands que mas nos sorprendió por su tan logrado trabajo fueron los chicos de amaterasu y sus espadas, la verdad que es increíble el trabajo que logran estos muchachos a la hora de recrear escalas de las espadas mas conocidas de películas , series, video juegos y anime de todos los tiempos. Básicamente uno entro a la armería de sus sueños donde casi todas las replicas de las armas mas famosas estaban pidiendo a gritos que alguien se las lleve a casa.
En otro de los stand estaban los chicos de local strike ofreciéndole a la muchachada gamer juegos para todos los gustos y también estaba el stand de Blizar para el que quería viciar un rato y perderse e los juegos, siempre acompañados de una promotora.
La verdad que para ser un evento de cierre de año estuvo muy bueno pero como siempre faltándole alguna que otra cosita como para hacerlo un poco mas completo. Por ejemplo, carteles indicadores, que se repartieran el cronograma en la entrada pero como se dijo antes son detalles, el evento fue bastante bueno y el hecho de que estuviera separado el escenario donde estuvieron asombro extremo y Mari Lijima con respecto al edificio donde estaban los stands permitió que el publico disfrutara a pleno uno y otro evento, cosa en que en otros eventos por una cuestión de espacio y lugar no se podía lograr.
Por mi parte (MRE) les puedo decir que la variedad le jugo un gran favor a este evento como dice Jorge y sin embargo la magnitud también le jugo en contra en un solo sentido, te podías perder un rato al principio entre tantos stands pero después podías ubicarte y una vez que conseguías (había que buscarlos) el cronograma, era un paseo de los más interesante, es decir, faltaba carteles señalizadores como para saber ubicarme mas rápido e ir algunos sectores, como es el caso de la rural cuando está la feria del libro, tampoco pedimos que pongan un cartel súper caro, sino que señalice nada mas.
La gente muy copada, se sacaban fotos con nosotros cuando les pedíamos sin ningún problema y disfrutando de momento, fue un evento muy entretenido porque el aire festivo era muy agradable, incluso en el caso del concierto de Mari Lijima se podía ver la buena onda que le trasladaban a la artista invitada, pero como ya le dije a una amiga y colega en uno de los eventos pasados en el que estuvimos. En estos eventos lo principal y más importante es la pasión y buena onda que el fan entrega al evento y que alimenta al evento definiéndolo, por su apoyo, su presencia o porque capaz con pocas cosas o bajo presupuesto (ej. Cosplay) pueden hacer cosas maravillosas y por sobre toda las cosas suben el nivel anímico de todo el evento y así calidad.
Aquí se pudo ver ambas cosas, aunque capaz no había los mejores cosplay que ví. Mucha buena predisposición y muy buena vibra por parte de la gente. Además debemos destacar que los encargados de los eventos fueron muy atentos con nosotros, la verdad muy copados los pibes.
Por lo que sabemos el 16 y 17 de febrero habrá un nuevo evento llamado Anime Dreams 2013 al que esperamos poder asistir también.
Los dejo con las fotos que sacamos para que sean participes de lo que fue:
Desde que se supo que Michael Bay (saga Transformers, Armageddon, Pearl Harbor) iba a estar detrás del reinicio de las Tortugas Ninja / Teenage Mutant Ninja Turtles en el cine, película titulada Ninja Turtles, se han oído las quejas de los fans por el temor a lo que Bay podría hacer con estos queridos personajes de la infancia, y más cuando este ha ido soltando algunas de sus ideas para el proyecto. Los temores se agravaron cuando se anunció el retraso de la película, especulándose que era debido al guión escrito por Josh Appelbaum y Andrew Nemec (Misión imposible: Protocolo Fantasma), pese a que oficialmente se ha dicho que es para conseguir mejores efectos especiales y mejores escenas de lucha, al mismo tiempo que así se hace coincidir (prácticamente) el estreno con el 30 aniversario del primer cómic. A lo largo de estos meses se han publicado multitud de hipotéticos detalles del guión de la película, pero ahora estaríamos ante lo que definen como el borrador definitivo que Appelbaum y Nemec le entregaron a Paramount Pictures, y provocó que el estudio decidiese retrasar la película. Se podría pensar que se trataría de un guión creado por un fan, pero el que Paramount Pictures haya solicitado la eliminación de dicho contenido apoya la idea de que este escrito, que ha salido en Internet, tenía bastante de oficial.
El punto negativo que tiene todo esto es que a los más fans de estos personajes, no les van a gustar para nada lo que allí se describía, al haber palabras como “operación militar secreta”, “instituto” y “raza alienígena” entre los detalles.
Si bien no disponemos de ese guión dado que ha sido eliminado, The Playlist sí que tuvo tiempo de sacar unas ideas, que os resumo en los siguiente puntos:
En la nueva historia, el principal antagonista de las Tortugas, Shredder, es re-imaginado como el Coronel Shrader, líder de una operación militar secreta conocida como ‘El Pie’, que parece que busca la dominación mundial. Recordemos que en los cómics, él es un maestro del ninjitsu, líder del Clan del Pie.
Muchas partes de la película están dedicadas a la historia de amor entre el guardia de seguridad Casey Jones, y su novia de la escuela secundaria April O’Neill, que se va a marchar para conseguir unas prácticas en la CBS en Nueva York.
Las Tortugas y Shredder no son los personajes principales, sino que el protagonismo recae en Casey, que deberá correr a Nueva York para salvar a April del plan de destrucción de Shrader, sirviendo las Tortugas como personajes secundarios para “salvar a la chica”.
Se les da unos diálogos a las Tortugas que describen como vergonzosos, en los que hacen referencia a la Rana Gustavo / Kermit the Frog, los móviles, y las películas de Kung Fu Panda, entre otras cosas.
Al final, Casey y las Tortugas viajarán a la Dimension X. Las Tortugas piensan al principio que son fruto de una mutación pero luego, en la Dimension X, descubren que realmente son una raza de tortugas alienígenas.
Como vemos unos detalles en los que se nota la firma de Bay, e incluso un gran parecido en algunos aspectos con la saga Transformers, y que seguramente van a horrorizar a los que esperaban una adaptación bastante cercana al material original o a la serie animada (que se tomó ligeras licencias).
Esta película de acción real está prevista que llegue el 16 de mayo de 2014, bajo la dirección de Jonatham Liesbesman (Ira de Titanes, Invasión a la Tierra, entre otras).
A modo de reflejar el revuelo que se armó en su momento entre los críticos, les traigo este video de un famoso comentarista, el cual comparto en muchos aspectos.
No suelen caer bien las películas que, sin ser recomendadas en su totalidad para un público infantil/juvenil, incluyen personajes, chistes o ideas que nos hagan pensar en un contexto cándido e inocente. Que alguien diga que un film es «el más oscuro» de una particular saga significa para muchos que es el mejor (véanse las últimas entregas de Harry Potter). Curiosamente, películas que sí que están dirigidas a una audiencia aniñada, también tienen una gran acogida entre cierto sector de la crítica cuando poseen componentes adultos (la parcialidad, por tanto, es más que obvia y una de las razones por las que a los críticos no se les debería prestar atención casi nunca). En este último caso estarían cintas animadas como Tarón y el caldero mágico (1985) o Up (2009). En el primer caso estarían productos como El retorno del Jedi (1983), La amenaza fantasma (1999) o la cinta cuya nueva versión (la anterior es la jocosa Juez Dredd, (Judge Dredd, 1995), protagonizada por Sylvester Stallone) se ha estrenado esta semana,. Dredd (2012) lleva de nuevo a la pantalla a uno de los justicieros con placa más conocidos por los fanáticos de los comics…y el cambio es considerable.
Mega-city, ciudad corrupta, dueña del futuro incierto del ser humano, cuenta además con agentes del orden que pueden actuar como policías, jueces, jurados y ejecutores al mismo tiempo. Dredd (Karl Urban) es uno de ellos, y a él se le unirá una joven, Anderson (Olivia Thirlby) con poderes mentales que tendrá que ganarse el visto bueno de su compañero.
Los dos encontrarán la perfecta ocasión para dar lo mejor de sí mismos cuando se ven atrapados en el edificio Peach Trees. Ma-Ma (Lena Headey), es la que manda allí, desde el último piso, con matones que se encargarán de defender el lugar del inmenso bloque donde se guarda la fábrica de la droga Slo-mo y cargarse a los dos polis…o al menos lo intentarán.
Dredd está llena de violencia furiosa, no apta para públicos de nausea floja o enemigos de productos «actioner» de los ’80, sobre todo aquellas copias B y Z que aprovechaban los éxitos de Terminators, Rambos, Robocops y similares. Copias que se revolcaban de alegría en los intestinos cinematográficos como un cerdo en un charco (por ejemplo, Destroyer (1985) del italiano Sergio Martino). Los 45 millones de dólares en la producción y el guión hacen que al menos no falte algo de estilo en el resultado final de Dredd.
Karl Urban da vida a un vengador sin concesiones, donde no caben las tonterías (¡ni las precisas!) y cuya arma dispara proyectiles casi orgásmicos para el brazo de la ley que la maneja. Un «robot» sin sentimientos, al que nunca le veremos los ojos, el verdadero caballero del día y de la noche ferviente creyente de la verdadera justicia (no la falsa ley de los juzgados que oímos todos los días en los telediarios). Y todo ello en glorioso 3D, que le saca un jugoso partido a las imágenes en súper cámara lenta cuando los adictos se toman la droga que hace percibir la realidad de esa forma.
Una pena, eso sí, que Dredd tenga un argumento principal idéntico al de la estupenda The Raid (2011). Como en tantas ocasiones, menos es más, y el parco presupuesto de esta última película no ha sido impedimento para que las peleas fueran satisfactoriamente viscerales, con cuerpos a cuerpos sorprendentes. A pesar de todo, la obra de Travis se agarra a lo digital, con decente acierto, y muy bien acompañado por unas agudas líneas del escritor Alex Garland…todo lo agudo que puede ser cuando el personaje principal no suele hablar mucho (mención especial merece el momento en el que Dredd está malherido y uno de los villanos le está apuntando para darle el toque de gracia…).
El nuevo agente, en definitiva, solo guarda en común con el de Stallone parte del uniforme y la boca fruncida de Karl Urban, en algunos momentos casi idéntica a la del bueno de Sylvester. Por lo demás, nada que ver con la obra dirigida por Danny Cannon hace diecisiete añitos ya. Pasa rápido el tiempo, sí. Parece que fue ayer cuando veíamos al fatigoso Rob Schneider como componente humorístico de una, ya de por sí, mediocre y cara aventurilla con buenos efectos especiales. Al nuevo Dredd hay que echarle de comer aparte, y se convierte por derecho propio en el tótem (con, seguramente, futuras secuelas) de los admiradores e idólatras del comic original creado por John Wagner, el español Carlos Ezquerra y Pat Mills.
Con un estreno previsto para esta próxima temporada, el equipo de Arrow(Serie basada en el superhéroe de DC Comics, Green Arrow) continúa con la promoción de la serie de la cadena The CW (fusión entre CBS y Warner)
En resumen la historia de este personaje que integró la Liga de la Justicia como se vio en reiteradas oportunidades en otras series y en Smallville (atención Arrow no se trata de un spin-off de Smallville), es la siguiente:
Después de un violento naufragio y tras haber desaparecido y creído muerto durante cinco años, el multimillonario playboy Oliver Queen es rescatado con vida en una isla del pacífico. De vuelta en casa en Starling City, Oliver es recibido por su madre, su hermana y su mejor amigo, quienes rápidamente notan que la terrible experiencia sufrida lo ha cambiado. Por otra parte, Oliver trata de ocultar la verdad acerca de en quién se ha convertido, mientras trata de enmendar los errores que cometió en el pasado y de reconciliarse con su ex novia, Laurel Lance. Mientras Oliver trata de volver a contactar a las personas de su pasado jugando el papel del mujeriego adinerado, despreocupado y descuidado que solía ser, crea en secreto el personaje de Arrow, un vigilante que lucha contra los males de la sociedad tratando de darle a su ciudad la gloria que antes tenía.
Ya sabemos muchos detalles de esta serie, incluyendo qué algunos villanos como White China o DeathShoth aparecerán en los primeros episodios. Una de las grandes preguntas es, ¿llegaremos a ver a Batman o Bruce Wayne en ella? Muchos fans se quedaron con las ganas de ver al caballero oscuro en la serie Smallville dada la variedad de personajes de los cómics que se acabaron habiendo en ella (Marcian Manhunter, Aquaman, Cyborg, etc), pero Warner Bros jamás dio el visto bueno debido a la saga de películas de Chris Nolan, tal vez para no enturbiar la imagen de las mismas. Ahora solo queda esperar.
A continuación, les traemos el trailer de esta serie que llega en octubre a la tv estadounidense.
De aquí en más, y hasta entrado el nuevo siglo, el cine argentino sufre una merma importante en su producción, y pierde la continuidad y homogeneidad que había alcanzado en años anteriores. Por este motivo, no es raro encontrar menos adaptaciones de historietas en el cine, aun cuando se vivían períodos interesantes en el noveno arte, como ser toda la etapa de la Editorial Frontera de Héctor Oesterheld, a fines de los ’50, o, ya más adelante, el surgimiento de revistas como Skorpio en los ’70, y Fierro en los ’80. Veamos qué es lo que encontramos por ahí.
Lindor Covas, el Cimarrón (1963). Dirigida por Carlos Cores, basada en la tira de Walter Ciocca
Con casi tres décadas de publicación ininterrumpida, Lindor Covas, el Cimarrón es una de las tiras para diarios no humorísticas más longevas del mundo. Cuenta la historia de un desertor del ejército unitario, a mediados del siglo XIX, que escapa de la justicia y se transforma en un gaucho errante. Dirigida y protagonizada por Carlos Cores, y con argumento original del propio Ciocca, la película se divide en tres segmentos, en donde este gaucho corajudo se mide contra su viejo enemigo, el Bicho Moro; contra la cruel indiada, para rescatar del cautiverio a Pichi-Pilú; y contra la Justicia, que lo persigue por desertor.
Las Aventuras de Hijitus (1973). Basado en el personaje de Manuel García Ferré.
Manuel García Ferré desembarca en Argentina proveniente de su Almería natal con apenas 17 jóvenes años. En 1952 consigue publicar su primera historieta en la revista Billiken: “Pi-Pío”. A la par desarrolla una ascendente carrera como animador, que se inicia con una serie de cortometrajes publicitarios protagonizados por el pequeño Anteojito y su tío Antifaz. El éxito de estos personajes es tal que impulsa a García Ferré a fundar su propia revista. Así nace, en 1964, Anteojito, hogar de las nuevas creaciones del dibujante y de infinidad de notables historietas de reconocidos artistas locales. Su carrera cinematográfica comienza en 1972, con el film Mil intentos y un invento, nuevamente protagonizado por la dupla de Anteojito y Antifaz. Este sería el puntapié inicial de una serie de películas que se coronaría con éxitos como Petete y Trapito, Ico, el caballito valiente y Manuelita, entre otras. Su última producción es Soledad y Larguirucho, de reciente estreno en salas nacionales.
Pero sin dudas, su trabajo más recordado es la serie televisiva Las aventuras de Hijitus, emitida por primera vez en 1967 y compuesta en total por 75 cortos. El largometraje que aquí consignamos consta de la unión de tres de estos episodios. El origen de Hijitus se encuentra en las páginas de “Pi-Pío” y difiere en gran medida de su versión televisiva. Se trata de un niño prodigio que habla en un latín un tanto extraño, y se descubre último descendiente de la “Dinastía de los Itus” y “requetataraniento del Faraón Amenenbhitus MCLIX V-8”. Luego de esta breve aparición en las viñetas el personaje vuelve renovado para la TV, transformado en un pequeño vagabundo que obtiene superpoderes luego de utilizar su sombrero mágico. Junto a su perro Pichichus, y sus amigos Oaky, Larguirucho y el Comisario, defiende a la ciudad de Trulalá de las trapisondas del nefasto Profesor Neurus.
La película se exhibió en los cines argentinos en 1973, y más tarde se reeditó en video bajo el título Festival de Hijitus.
Beto Nervio contra el Poder de las Tinieblas (1978). Dirigida por Miguel Bejo, basada en la historieta creada por Mirco Repetto y Emilio Cortinas.
Creado originalmente para la revista Patoruzito, Vito Nervio es un detective argentino que, por su gran capacidad, es enviado a resolver misterios en lugares exóticos como Egipto, Medio Oriente o el Ártico. La historieta cobra popularidad cuando, varios años después, toman la posta Leonardo Wadel en los guiones y un joven Alberto Breccia en los dibujos.
La película –que cambió el nombre del personaje por razones de copyright- es una producción de bajo presupuesto que no llegó a tener estreno comercial en salas. La historia, que incluye textos del prestigioso escritor y cineasta Edgardo Cozarinsky, muestra al personaje de historieta contratado para resolver un caso en el mundo real.
Mafalda, la Película(1981). Dirigida por Carlos Márquez, basada en la tira de Quino.
Aquí se da un caso similar al que comentábamos con Hijitus. El largo de Mafalda estrenado en cines no es otra cosa sino el rejunte de los cortos animados emitidos en televisión a principios de los ‘70, producidos por Daniel Mallo. Al igual que con los cortos, esta película no tuvo mucha repercusión, más que nada por la desacertada elección del elenco vocal y por tratarse de simples adaptaciones de las tiras diarias, con lo cual uno ya podía adivinar el remate de antemano. “No quise meterme en el guión ni nada” cuenta Quino. “Dije: acá está la tira, háganla cómo les parezca. Aquello fue el gran fracaso. Aparte que hicieron una Mafalda en un mundo edulcorado, rosadito, la escuela bonita… La gente en aquella ocasión dijo: ‘Pero cómo, esa voz no es la de Mafalda’. Claro, cada uno tiene la voz de Mafalda dentro de sí”.
Yor, the Hunter from the Future (1983). Dirigida por Antonio Margheriti, basada en la historieta de Eugenio Zapiettro (bajo el seudónimo de Diego Navarro) y Juan Zanotto.
Esta película es un caso singular: es la única producción extranjera (mejor dicho, co-producción, ya que está realizada entre Italia, Francia y Turquía) inspirada en una historieta de autores argentinos, Henga, aparecida en la revista Skorpio. Cuenta la historia del cavernícola del título, rey de los pueblos del mar, que se lanza a la búsqueda de las tierras cálidas, acompañado de su mujer Ka-laa, y el viejo sabio Pang. En el camino se topará con peligrosas bestias prehistóricas y seductoras mujeres que provocarán los celos de su amada.
La publicación de esta historieta en la versión italiana de Skorpio, y el gran reconocimiento que se granjea Zanotto (italiano de nacimiento) entre sus lectores, fueron los que llevaron a la realización de este largometraje.
La Clínica del Dr. Cureta (1987). Dirigida por Alberto Fischerman, basada en la historieta creada por Meiji y Ceo
Uno de los grandes éxitos de la revista Hum®, de principios de los ’80, La Clínica… relata las maquiavélicas estrategias del Dr. Cureta –un médico completamente cínico, corrupto y ventajero- para hacer dinero, sin preocuparse por la salud de sus pacientes. Siempre con Meiji en los guiones, la mayor parte de los episodios fueron dibujados por Ceo, reemplazado en algunas ocasiones por Rep y Toul.
En el filme, Cureta (Gianni Lunadei) se las ve contra el incorruptible inspector Bonfanti (Juan Manuel Tenuta), quien intenta llevarlo preso por las incontables irregularidades que encuentra en su clínica. Ante la imposibilidad de basar el argumento central en alguna de las historietas –son todas historias autoconclusivas- el director eligió crear una trama original (la de Cureta contra Bonfanti), e ir mechando en el medio distintas situaciones humorísticas con los médicos y los pacientes del hospital. Cuenta la leyenda que, durante la pre-producción del filme, hubo un impasse porque se había agotado el presupuesto. Como último recurso, el productor (Víctor Bo) apostó sus últimos billetes a la lotería… ¡y ganó! Así fue como la película pudo terminarse.
Las Puertitas del Sr. López (1988). Dirigida por Alberto Fischerman, basada en la historieta de Carlos Trillo y Horacio Altuna
Entusiasmado por el éxito de La Clínica… Bo y Fischerman reinciden con la adaptación de una historieta, en este caso Las Puertitas del Sr. López, creación de Trillo y Altuna publicada a fines de los ’70 en El Péndulo, y luego en Superhum®, hasta 1982. López es un oficinista gris, aburrido y sin futuro, harto de su trabajo y de los rigores de su mujer, que cada tanto atraviesa una puerta (generalmente de un baño) y escapa a un mundo fantástico donde las cosas suelen estar mejor, aunque no tanto.
En la película, López (un genial Lorenzo Quinteros) vive desventuras similares a las de la historieta, aunque, en coincidencia con el “destape” post-dictadura militar, se les dio un tono más erótico. Es famosa la escena en la que López tiene sexo sobre una moto con la mujer de sus sueños, encarnada (nunca mejor dicho) por Katja Alemann. Acerca del final “feliz” del filme, que poco tiene que ver con lo que ocurre en la historieta, Trillo –que participó en el guión – cuenta que “teníamos otro final, pero lo que pasó es que estaba la película de Michael Douglas y Glenn Close, y el productor dijo ‘tiene que terminar reconciliándose con la mujer, porque la gente busca finales como el de Atracción Fatal’. Teníamos un desenlace que yo había escrito, donde López finalmente rompía el cascarón, la dependencia con la mujer, se las tomaba y empezaba una vida con la otra. Después de la noche de amor, López iba al baño y encontraba adentro a (su mujer) Mirtha Busnelli, vestida de Matahari. Lo defendimos, pero no hubo caso”.
Cabo Savino: El Tren (1989). Dirigida por Juan Carlos Abate, basada en la historieta de Gustavo Solanas y Carlos Casalla.
Para muchos, uno de los paradigmas de la historieta de militares, El Cabo Sabino (luego rebautizado Savino) comenzó a publicarse en el diario La Razón, en 1954, para luego pasar por distintas publicaciones hasta recalar en las revistas de editorial Columba. Fueron varios también los autores que se encargaron del personaje, entre los que se destaca Julio Álvarez Cao, guionista emblemático de la serie. La historia cuenta el derrotero de este soldado de fortín durante la Conquista del Desierto, en el que muchas veces transgrede las órdenes de sus superiores, para situarse en favor de los indios.
El Tren, realizada para su comercialización en video, se pensó como el primer episodio de una serie sobre el Cabo Savino, pero por problemas con Casalla -que no estaba de acuerdo con algunos aspectos del filme- debió sacarse de circulación.
Mencionaremos, por último, el cortometraje La Planicie de Yothosawa, basado en un unitario homónimo del querido Roberto Fontanarrosa, aparecido en el número 12 de Fierro. Dirigido por Hernán Vieytes, el filme describe, a la manera de un documental, la vida de los estrafalarios animales que habitan en la región.
A menudo se habla de una «época de oro» del cine hollywoodense, situandola en los años 40 y 50. Pero si empezaramos a segmentar esa «época de oro» en categorias seguramente podriamos decir que estamos atravesando la «época de oro» del cine de superhéroes.
A la multitud de títulos del sello Marvel Comics, se suman los de su competencia, es decir los de DC Comics. Sin ir mas lejos, este jueves se estrena la última parte de Batman (leer nota mas abajo) culminando una trilogía formidable.
Pero el año próximo – y los siguientes también- tendremos a los héroes disfrazados nuevamente, sin pausa, en las mejores salas y para delirio de los fans. A la esperadísima Iron Man 3, hay que sumar, nada mas ni nada menos, que a la nueva versión del superhéroe mas conocido del planeta: Superman.
El hombre de acero (Man of steel, 2013) sera el título del regreso del héroe nacido en Krypton. El director de esta superproducción es nada menos que Zack Snyder, sí, el «visionario» director de algunas de las películas mas increíbles de los últimos años. El guión lo firman David S. Goyer (que, además de guionista, es productor y director de varias pelis) y Christopher Nolan (sí, el director de la trilogía de Batman, ese mismo) que también es productor del film.
Los actores principales son: Henry Cavill (Superman/Clark Kent) -¿sufrira la maldición de interpretar a este personaje?-; Amy Adams (Lois Lane); Russell Crowe (Jor-El); Michael Shannon (General Zod); Kevin Costner (Jonathan Kent); Diane Lane (Martha Kent) y Laurence Fishburne (Perry White).
Hay enormes expectativas sobre esta película. ¿Podra Snyder recuperar a este superhéroe para el cine después del desastre que hizo Bryan Singer algunos años atrás? Paciencia.
Les dejamos el primer trailer de esta cinta. Disfrutenlo!
Fanboy Cave 
