Sagas & Series: Mob City, L.A. Noir


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Tras la problemática salida de Darabont como responsable de The Walking Dead, todos pensamos que volvería al cine, a adaptar algún libro de Stephen King (es el que mejor lo hace). Lejos de eso, al director parece haberle gustado el tema de las series, y al poco tiempo, supimos que iba a realizar una tira ambientada en Los Ángeles, en la época del policial negro. Y el resultado no pudo ser más redondo.
Joe es miembro de la policía, parte de un escuadrón especial asignado para hacer caer a Bugsy Siegel, un capo mafia local. Con un pasado en el ejército, Joe es bastante turbio en sus actividades y la forma de manejarse en la vida, salvo cuando alguien amenaza la vida de Jasmine, su ex esposa. Todo cambia cuando un chantaje pone en peligro a Jasmine, Joe deberá decidir si es un hombre de la ley o un policía corrupto más.
Quienes vieron la película Gangster Squad, notaran que a medida que avanza el primer capítulo de la serie, empiezan a aparecer nombres que ya conocen: Mickey Cohen, el jefe Parker o Jack Dragna. Y es que tanto el film como la serie se basan en hechos reales, así que se podría decir que Mob City es una precuela de Gangster Squad.
También muchos la asociaran con la otra serie sobre mafias de principio de siglo pasado,Boardwalk Empire. Si, comparten temática pero ahí terminan las comparaciones. Primero porque en la de Scorsese el protagonista también es el villano, además que la de Darabont es menos vueltera, mucho más directa en lo que quiere contar.
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Si, leyeron bien. Mob City de entrada nos muestra para donde irán los tiros, y aprovecha sus justos seis capítulos para contarnos la historia de un hombre violento, en un mundo violento, que debe decidirse si ser policía honesto o proteger a su ex mujer a toda costa.
La recreación de la época de los 50 esta retratada a la perfección. Autos, vestuario, forma de hablar y las locaciones nos transportan setenta años al pasado. Aunque viendo el cine de Darabont, no debería sorprender su cuidado a la hora de retratar viejos tiempos.
Otro de los puntos altos son las actuaciones. Como protagonistas tenemos al ascendente Jon Bernthal, alguien que en TWD ya demostró que los papeles con doble personalidad y medio trastornados. También destaca el ya veterano Robert Knepper haciendo de un hit man implacable de la mafia.
Lástima que no todo el elenco está a la altura, o bien aprovechado del todo. Milo Ventimiglia (un actor normalito) está bastante desaprovechado, más que nada por su personaje; un  allegado a la mafia que prefiere arreglar todo hablando en lugar de a balazos. Mientras que el villano de la temporada es interpretado por el mediocre Edward Burns; así que ya se imaginaran que veremos a un malo que se la pasa sonriendo de forma chabacana y comportándose como un dandi.
Esperemos que con el final de temporada, podamos tener mejores personajes y actores, ya que en esta clase de series, ellos son grandes responsables si estamos ante una bazofia o no.
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Por suerte para la serie, la crítica hablo positivamente de ella (aunque sin alabarla de mas), mientras que la audiencia acompaño, así que ya tenemos una segunda temporada confirmada, sin fecha aproximada de estrenos.
Para quienes aman el policial negro, pero se aburren con la lagunera Boardwalk EmpireMob Cityes una buena opción. Solo falta ver si los seis capítulos serán siempre, o se agregaran más episodios (algo similar a lo ocurrido con TWD)
Además que los ojazos de Alexa Davalos es otro buen motivo para verla.
Un saludo ajustando la Thompson.
Nota: 7
Jorge Marchisio
Mi face  Yorsh A. Romero
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Estreno: El Hobbit. La desolación de Smaug


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El Hobbit, la desolación de Smaug (The Hobbit, the desolation of Smaug, 2013) era uno de los estrenos mas esperados del año en los cines de todo el mundo.

Peter Jackson vuelve a la Tierra Media para seguir contándonos la historia previa a El señor de los Anillos -escrita también por J.R.R. Tolkien- Recordemos que se trata de la segunda parte de lo que es una nueva trilogía y que el año próximo podremos ver la tercera y última parte.

La novedad mas importante de esta segunda saga del universo de Tolkien, desde el punto de vista técnico, es el rodaje en 3D y a 48fps (el doble de lo normal). Muchos espectadores estuvieron disgustados en su momento con el resultado en pantalla de este último aspecto técnico, es decir, esos 48fps., cuando se estrenó la primera parte y salieron del cine criticando negativamente esta técnica. Incluso algunos llegaron a decir que salían mareados de la sala por este tema. Aunque -todo hay que decirlo- otros salieron muy conformes.

Las críticas mas interesantes -logicamente- son las que analizaron el guión del film y que, en general, hacian referencia al estiramiento que hizo Jackson sobre el material original y que es el motivo de que estemos hablando de una trilogía y no de una sola película.

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El elenco de esta segunda parte de El Hobbit, esta encabezado nuevamente por Martin Freeman -lo seguiremos viendo en la estupenda serie Sherlock – Freeman seguramente quedará asociado para siempre con el personaje -como le ocurrió a Elijah Wood en la primera trilogía tolkiana-

Acompañan a Freeman en pantalla: Ian McKellen volvera a lucirse como el mago Gandalf -el gran actor inglés también vuelve a otro personaje famoso que ya interpretara con éxito, será nuevamente Magneto, en X-Men: Días del futuro pasado, en donde Bryan Singer vuelve a la saga como director-; Ian Holm vuelve a interpretar al viejo Bilbo; Hugo Weaving; Cate Blanchett (Galadriel) -la vimos hace poco en Blue Jasmine, la nueva de Woody Allen, y la veremos en Knight of Cups, lo nuevo de Terrence Malick, en Cinderella, la versión de La cenicienta que prepara Mark Romanek y en The Monuments Men, lo nuevo de George Clooney, Carol, lo nuevo de Todd Haynes y en Blackbird, lo nuevo de David Mamet-; Christopher Lee (Saruman); Andy Serkis (Gollum) -lo veremos en Dawn of The Planet of The Apes, que dirigira Matt Reeves; Benedict Cumberbatch -lo seguiremos viendo en la serie Sherlock, y además lo veremos en 12 años de esclavitud, lo nuevo de Steve McQueen, The lost city of Z, lo nuevo de James Gray; Orlando Bloom; Evangeline Lilly; Luke Evans; Stephen Fry y Billy Connolly.

Jackson además de dirigir la trilogía es coproductor y coguionista. Por otro lado, el gran Guillermo del Toro es otro de los guionistas de las tres partes.

A continuación les dejamos el trailer extendido y subtitulado de la superproducción El Hobbit, la desolación de Smaug. Que lo disfruten!

Cine:En Llamas, el emblema de la revolución


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Despues de la irregular Los Juegos del Hambre, llega a los cines su secuela. Todos los que leímos los libros sabíamos que el segundo es el mejor de la saga, pero viendo la floja adaptación que sufrió el primero, muchos temíamos que algo similar pasara acá. Por suerte para todos, la peli le hace justicia al material original.
Katniss y Peeta viven en carne propia el resultado de su artimaña para resultar ganadores de los Juegos del Hambre anteriores. La treta que hicieron hizo ver a la gente de los diferentes distritos que el Capitolio es frágil, y que solo se necesita una chispa para prender el fuego de la rebelión. Ahora el Presidente Snow, con la ayuda de su nuevo jefe de estado, Plutarch, deben destruir a Katniss y lo que ella representa antes que la revolución se vuelva incontrolable.
Como dije al principio. El mayor miedo que teníamos todos los que leímos la saga literaria, es que arruinen el producto final. No porque los agregados u omisiones estuvieran mal, sino porque la peli en si estaba filmada como el culo; principalmente con la cámara Parkinson usada hasta para los diálogos.
Bueno, por suerte los productores aprendieron del error y acá lo enmendaron. Principalmente porque contrataron un director mucho más decente. Y es que no se olviden que Francis Lawrence es el responsable de las más que aceptables Soy Leyenda y Constantine.
Al acertado e idóneo cambio de director, también se le suma la buena elección de los actores para los personajes nuevos.
Tanto la perra de Jena Malone como Sam Claflin saben retratar la pedantería y soberbia de sus personajes a la perfección. Finnik se hace odiar, y Johanna es la yegua encabritada que se ve en el libro.
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Pero quien de verdad se luce el poco tiempo que sale es el enorme Philip Seymour Hoffman. El veterano actor sabe imprimirle la dualidad constante que nos transmite el Plutarch literariosu cara de hdp mientras habla calza perfecto con el personaje que hace. También por suerte Donald Sutherland tiene más tiempo en pantalla, y aunque ya no es lo que era, da destellos del enorme actor que fue.
De todas formas quien se come la peli, y se alza como protagonista absoluta (y no lo digo porque sea la protagonista en sí de la historia) es Jennifer Lawrence. La chica de la cara redonda vuelve a demostrar que habría que felicitar a quien la contrato, porque le pasa el trapo a todo el elenco, demostrando la tremenda actriz que es para su corta edad (ese primer plano suyo cuando se entera que tiene que volver). Un diez a su belleza y talento.
Para los talibanes de la fidelidad en las adaptaciones, esta vez saldrán contentos. La historia fue respetada casi hoja por hoja, con mínimos cambios que apenas se notan, y mucho menos afectan a la calidad del producto.
También se nota que se tenía un mayor presupuesto a la hora de filmar. Esto se hace evidente en los tramos que suceden en el Capitolio y en los propios Juegos. Con mayor cantidad de efectos, y mejor logrados.
Muchos se quejaran del final. NO HAY SPOILERS sí, es abierto, pero a ver, estamos en una saga y la tercera parte pasa inmediatamente después del término de esta.
También escuche que muchos se quejan de que la peli es muy comercial (como si esto fuera mala palabra) y que no se arriesgaron. Como dije, el libro es igual, y partiendo de la base que estamos ante una de las millones sagas juveniles que rondan en las librerías en la actualidad, bastante calidad tiene la peli como para quejas con poco fundamento.plutarch-y-presidente-snow-en-llamas

Por último, también hay cierto grupo de personas que tilda a la saga en sí, de ser una película crepuscular más, o que copia descaradamente a Battle Royale. Estos que hablan (lo hacen porque es gratis) son aquellos que ni leyeron ni vieron nada de lo que venimos hablando. Sí, hay una historia de amor, como en el 99% de las películas de cualquier género. Si, obligan a adolescentes a matarse, y ahí termina el parecido a Battle Royale.
Por suerte la escritora fue un poquito más allá en su obra y nos plantea la posibilidad de que cualquiera en cualquier momento puede ser el emblema a una idea a seguir; y solo queda en uno mismo que camino tomara.
Los Juegos del  Hambre: En Llamas es una gran adaptación de un buen libro. Ya por esa fórmula simple, estamos ante una buena peli, que sin proponérselo, es de lo más potable en una segunda mitad de año bastante pedorra. Y eso que hace poco vimos por los cines al dios del trueno.
Un saludo peleando contra el sistema
 
Nota: 8
Jorge Marchisio
Mi face  Yorsh A. Romero
Bonus Track para los que vieron la peli o leyeron los libros, solo entenderan los que cumplan estos requisitos por lo que seria un seudo-spoiler.Catching-Fire-Arena2

Lo que viene: El Hobbit: La desolación de Smaug


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El Hobbit, la desolación de Smaug (The Hobbit, the desolation of Smaug, 2013) se estrena el mes que viene en los cines de todo el mundo.

Peter Jackson vuelve a la Tierra Media para seguir contandonos la historia previa a El señor de los Anillos -escrita también por J.R.R. Tolkien- Recordemos que se trata de la segunda parte de lo que es una nueva trilogía.

La novedad mas importante de esta segunda saga del universo de Tolkien, desde el punto de vista técnico, es el rodaje en 3D y a 48fps. Recordemos que esto último, los 48fps, a muchos no les gustó cuando se estrenó la primera parte y salieron del cine criticando negativamente esta técnica. Incluso algunos llegaron a decir que salían mareados de la sala por este tema. Aunque -todo hay que decirlo- otros salieron muy conformes.

De cualquier manera, las críticas mas interesantes -logicamente- son las que analizaron el guión del film y que, en general, hacian referencia al estiramiento que hizo Jackson sobre el material original y que es el motivo de que estemos hablando de una trilogía y no de una sola película.

En el elenco de esta segunda parte de El Hobbit, encabezado por Martin Freeman -lo seguiremos viendo en la estupenda serie Sherlock – Freeman seguramente quedara asociado para siempre con el personaje, como le ocurrió a Elijah Wood; también estan: Ian McKellen volvera a lucirse como el mago Gandalf -el gran actor inglés también vuelve a otro personaje famoso que ya interpretara con éxito, será nuevamente Magneto, en X-Men: Días del futuro pasado, en donde Bryan Singer vuelve a la saga como director-; Ian Holm vuelve a interpretar al viejo Bilbo; Hugo Weaving; Cate Blanchett (Galadriel) -la vimos hace poco en Blue Jasmine, la nueva de Woody Allen, y la veremos en Knight of Cups, lo nuevo de Terrence Malick, en Cinderella, la versión de La cenicienta que prepara Mark Romanek y en The Monuments Men, lo nuevo de George Clooney, Carol, lo nuevo de Todd Haynes y en Blackbird, lo nuevo de David Mamet-; Christopher Lee (Saruman); Andy Serkis (Gollum) -lo veremos en Dawn of The Planet of The Apes, que dirigira Matt Reeves; Benedict Cumberbatch -lo seguiremos viendo en la serie Sherlock, y además lo veremos en 12 años de esclavitud, lo nuevo de Steve McQueen, The lost city of Z, lo nuevo de James Gray; Orlando Bloom; Evangeline Lilly; Luke Evans; Stephen FryBilly Connolly.

Jackson además de dirigir es coproductor y coguionista del film. El gran Guillermo del Toro es otro de los guionistas.

A continuación les dejamos el trailer subtitulado de la superproducción El Hobbit, la desolación de Smaug. Que lo disfruten!

Literatura y cine: Roadside Picnic y Stalker, un diálogo en la Zona


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En la mayoría de las películas o libros de ciencia ficción, cuando nos encontramos con seres extraterrestres, el resultado tiende a confirmar nuestra importancia en el cosmos. Aunque ellos nos traten como esclavos o conejillos de indias, casi siempre reconocen nuestra existencia. Los hermanos Strugatsky, en Roadside Picnic, revierten esta convención. En su novela, los extraterrestres descienden, demoran dos días en la tierra y luego retoman su camino galáctico hacia otra parte. No establecen ningún contacto con nosotros ni nos dejan un mensaje. Solamente arrojan grandes cantidades de desperdicios y basura, que para la humanidad son tesoros incomprensibles.

Los seis puntos geográficos donde aterrizaron son denominados Zonas. La comunidad científica no logra explicar las funciones originales de los objetos descartados, que son adaptados a nuestras necesidades: unos pequeños bloques sirven como fuentes de energía alternativa y unas maravillosas pulseras estimulan los procesos vitales del cuerpo humano. Otros artefactos son menos útiles y hasta peligrosos. Sin embargo, aunque se encuentran fines prácticos para algunos desperdicios, nada se descubre sobre la tecnología extraterrestre, ni cómo funciona ni para qué fue fabricada.

De todos modos, los objetos son codiciados mundialmente. Alrededor del pueblo de Harmont, donde ocurre la acción, surgen emprendimientos comerciales e inmobiliarios, hoteles, negocios, laboratorios científicos y puestos militares, que intentan acomodar y aprovechar el influjo de inmigrantes, muchos de ellos jóvenes, que buscan la gloria y el éxito en la Zona al lado del pueblo. Algunos intrépidos contrabandistas, conocidos como stalkers, entran en la Zona en busca de artefactos para después venderlos en el mercado negro. Las autoridades intentan erradicarlos, pero ellos son demasiado escurridizos y las recompensas, demasiado tentadoras. Igualmente, cada vez quedan menos stalkers: el trabajo es difícil y la Zona está cubierta de trampas mortales, tormentas de fuego y electricidad, trucos gravitacionales y otros efectos inverosímiles. Además, los hijos de estos contrabandistas nacen deformes. Sin ir más lejos, el protagonista de la novela, Redrick, llama a su hija Monito.

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La novela, célebremente, fue adaptada al cine por el director ruso Andrei Tarkovsky. Se trata de una adaptación libre. Supuestamente, la primera versión de Stalker, el film de Tarkovsky, se perdió para siempre cuando un accidente arruinó los negativos. Sin otra alternativa, el director emprendió una segunda versión, que resultó ser más personal que la primera. Y es ésta la que conocemos hoy en día. La película pasa por alto la visita extraterrestre. Como en la novela, hay una Zona donde ocurren eventos extraños, pero nadie sabe qué fue lo que la originó. Quizás un meteorito o una presencia sobrenatural. La Zona emana un aire tenebroso, impredecible, onírico, fantasmático, pero nunca muestra explícitamente algo fuera de lo común. Los personajes se pierden y caminan en círculos, sufren crisis existenciales, observan el paisaje con temor, miran el saludo de los árboles en el viento, disfrutan sensaciones casi eróticas al empaparse en la humedad del pasto… Los obstáculos no son físicos, sino psíquicos y filosóficos.

Un ejemplo ilustra la diferencia entre film y novela. Los Strugatsky escriben sobre el llamado Triturador de Carne, una fuerza invisible que envuelve a la víctima como una boa y la retuerce en el aire hasta despedazarla. Tarkovsky la reinterpreta. En su película, el Triturador no es otra cosa que una habitación amplia, una cueva recubierta de pequeñas dunas. En ella, la víctima debe enfrentar y resolver, en soledad, sus dudas más profundas y traumáticas. El peligro es mental, no físico.

Entre film y novela, hay un cambio geográfico. El pueblo de Harmont se ubica en algún país de Occidente, quizás Canadá. Esto es importante, porque los hermanos Strugatsky critican el orden capitalista que domina Harmont al mostrar cómo la Zona y sus secretos son comercializados. Increíblemente, a pesar de este trasfondo, la novela no agradó a las autoridades soviéticas. Boris Strugatsky, en el epílogo de la versión inglesa de Roadside Picnic, admite que la censura no se dio por cuestiones ideológicas o políticas, sino más bien estéticas. La ciencia ficción, para el dogma oficial, era un género para chicos y adolescentes, quienes necesitaban textos que inculcaran valores ideales. Roadside Picnic era demasiado cruda y pesimista. Tarkovsky redobla la apuesta, y no sorprende que haya enfrentado incluso mayores problemas que los Strugatsky. (Eventualmente, terminó exiliado.) Es que la trama, si bien no parece estar ambientada en algún punto específico del mapa, bien podría ocurrir en la Unión Soviética.

Además, un hecho histórico terminó vinculando estrechamente a la película con la situación soviética: el desastre de Chernobyl. Si bien pasaron 7 años entre el estreno del film y la tragedia nuclear, es imposible no advertir las semejanzas entre ficción y realidad: un cerco militarizado alrededor de una zona prohibida y abandonada, donde la naturaleza lentamente invade las últimos vestigios de cultura humana, y donde la aparente tranquilidad exterior esconde riesgos insospechados. Obviamente, en el caso de Chernobyl y la ciudad de Pripyat, la presencia maligna e inhumana es la radiación. En Stalker, nunca sabemos si verdaderamente existe una presencia semejante o si todo lo que escuchamos sobre la Zona es una fabulación de los protagonistas.

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Si algo distingue al film de la novela, es que el primero aborda cuestiones más metafísicas, mientras la segunda desarrolla un contexto social más amplio, donde los destinos de los individuos se cruzan en el pueblo de Harmont. Roadside Picnic investiga cómo reacciona la humanidad ante la más completa Otredad. Inevitablemente, los objetos descartados por los extraterrestres se convierten en elementos de la cultura terrícola. Son recontextualizados y resignificados como fuentes de conflicto, intercambio, capital económico e intelectual. La cuestión antropológica de sus funciones originales pasa a un segundo plano. Incluso, las consecuencias biológicas y éticas de la Zona son ignoradas ante la marcha inexorable del progreso y el comercio. Sin embargo, los gobiernos, las fuerzas militares, los gerentes capitalistas y los stalkers, por más poderosos que se consideren, son irrelevantes. Los extraterrestres vinieron y se fueron, y lo único que dejaron fue una montaña de chatarra.

Tarkovsky, en cambio, agudiza su mirada. La suya es la historia íntima de tres hombres: un científico, un escritor y el stalker del título. Este último, más que un contrabandista, es un hombre espiritual. Su fe es la Zona. Como Redrick, tiene una hija discapacitada a la que llama Monito, fruto de sus incursiones en terreno prohibido. Pero no se parece a un mono, como su doble literario, sino que simplemente no puede caminar. Los tres hombres, liderados por el stalker, quieren llegar a una habitación escondida en la Zona que, según dicen, concede todos los deseos. En la novela, los stalkers extraen materiales de la Zona. El personaje de Tarkovsky, en cambio, se dedica, no a la extracción, sino a la inserción de personas curiosas y arriesgadas. Resumiendo, el film muestra una región post-industrial, donde el contexto social y económico, tan bien retratado por los hermanos Strugatsky en el caso de Harmont, es inabarcable. Los personajes no inciden en la situación de su país o ciudad. O por lo menos, no los vemos en un contexto donde puedan hacerlo.

La Otredad, en Tarkovsky, no viene del espacio. Es la tierra que nos rodea, la naturaleza, los recuerdos, las esperanzas… El contexto social se limita a un bar de mala muerte y a lo que cuentan el científico y el escritor sobre sus ámbitos académicos o literarios. Más allá de eso, los tres protagonistas deambulan por el vacío. La Zona, más que un lugar mágico, es una visión del futuro. Un terreno custodiado pero también abandonado a la intemperie, donde nuestros escombros anuncian un tiempo sin personas. Se ubica fuera de los límites de nuestra comprensión, precisamente porque sus árboles, praderas y riachuelos nos resultan familiares. Ni siquiera podemos satisfacernos con la excusa de que es un paisaje extraterrestre. Es nuestra tierra y, al mismo tiempo, no lo es. Como si fuera una aproximación dibujada por un ciego que alguna vez pudo ver y que ahora solo puede pintar, sobre un lienzo oscuro, las imágenes mentales que conserva. La Zona vuelve líquido e incierto todo lo que pensábamos concreto y verdadero. Nos obliga a empezar otra vez, como en la infancia, a investigar el mundo.

— Guido Pellegrini

Twitter: @beaucine

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Anime & Manga: Calendarios de temporadas de animes 2013/2014


Después de tanto tiempo se puede publicar el anime chart (calendario de las series de anime) que estarán presente durante el invierno de Japón y iniciarían a partir de diciembre.

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Y así como tenemos el calendario del invierno, también se consegui el calendario de la primavera del año 2014 que abarca desde Mayo hasta Junio de ese mismo año.

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<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Espósito</a>

Sagas & serie: Dexter, Asesinado por los guionistas


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Y llego el día, el tan esperado final de nuestro justiciero serial por fin salió a la luz. Y lejos de ser lo que se esperaba, prácticamente todos quedaron con el culo torcido al ver como los guionistas aniquilaron al personaje. Pasen y vean todos los motivos que tengo para decir esto.
AVISO IMPORTANTE. LA NOTA CONTIENE MUCHOS SPOILERS SOBRE LA ULTIMA TEMPORADA
Luego de la muerte de LaGuerta a manos de Deb, la relación entre los hermanos Morgan está quebrada. Lejos de aceptar a su hermano, Debra se siente traicionada por este. Mientras en la vida de Dex aparece una extraña mujer, creadora del “código de Harry”, ósea, madre adoptiva del Oscuro Pasajero. Dexter ahora debe entender su pasado para poder lograr que su hermana lo perdone, y a la vez intentar tener una vida normal acompañado de Hanna y su hijo.
Si bien el personaje ya estaba en proceso de quemarse, aun podría haber tenido un final digno. Las ocho temporadas ya estaban empezándole a pasar factura a Dexter, pero acá si hay responsables son pura y únicamente LOS GUIONISTAS.
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El primer error que cometieron fue el objetivo de esta última temporada. Si, la idea de alguien del pasado que re aparece siempre funciona, pero viendo como termino la cosa el año pasado, esto se podría haber planteado antes o en simultaneo con la trama que todos queríamos ver. Si, Dexter DEBIA ser cazado por las autoridades.
Y esto no es un mero capricho mío. No, si se acuerdan bien, antes de morir LaGuerta había propagado sus sospechas tanto a Batista como a Matthews sobre el Carnicero de la Bahía, la inocencia de Doakes y la culpabilidad de Dexter. Bueno, todo esto se lo pasaron por el culo y de la nada todos olvidaron las sospechas de la antigua comisaria.
Y centrándome en esta season finale únicamente, los errores siguen. Uno de ellos fue haberse olvidado completamente de los personajes secundarios. En especial de Matsuka y Batista.
Los dos agentes se habían perfilado durante toda la serie como los verdaderos amigos de Dexter. En esta temporada fueron ninguneados a tal extremo que sus historias personales (Batista ni la tuvo) terminaron sin un final especifico.
A esto hay que sumarle la aparición de un personaje que robo minutos en pantalla al pedo ya que tuvo nulo peso en la historia. Sí, estamos hablando de la hija de Matsuka. La chica era muy linda, pero salvo cuando salía mostrando las tetas, no aporto NADA a la serie. No, no es queja porque no me gusto el personaje, es porque de verdad su trama no llevo a ningún lado, ni afecto directa o indirectamente al del personaje central.
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Y ahora mirando el ultimo capitulo, si entre el domingo y el lunes escuchaban golpes eran los sonoros facepalms que hicimos todos mientras lo veíamos. Lejos de lo que se avecina en el final deBreaing Bad, el cierre de Dexter fue el menos épico, emotivo o trascendental que se vio en mucho tiempo (algunos lo comparan con el de Lost, serie que no vi)
Primero porque estuvo plagado de diálogos banales y huecos que intentaban ser existenciales, pero que rozaban la vergüenza ajena. Segundo por el comportamiento de los personajes y la incoherencia de estos. El mejor ejemplo es la forma estúpida en la que Hanna reduce a Elway en un micro a plena vista de todos. ¿Y qué me dicen de Dexter sacando el cuerpo de su hermana a plena luz del día, en medio de médicos y policías sin que nadie lo viera?
Y con la pregunta que hice arriba, viene otra de las grandes quejas al ver como se cagaron en el personaje de Deb. La hermana de Dexter fue el personaje más sufrido de la serie (fracasos amorosos, novios muertos, herida varias veces). Si había alguien que merecía terminar bien, era ella, y no el resto de los asesinos. De hecho su “muerte” (ósea su colapso) ni siquiera lo vimos.
Sumémosle las cosas que se inventaron para su conveniencia. Como por ejemplo esa tormenta que tan bien vino al final.
El series finale de Dexter es la clara muestra de cuando los guionista se quieren sacar de encima el trámite y pasar por caja. Si no, no se entiende cómo pudieron haber hecho semejante zafarrancho con un personaje tan bien delineado y con unas primeras cuatro temporadas brutales.
Quienes nos vimos toda la serie desde el principio, duele ver lo que le hicieron a nuestro justiciero serial favorito. Ojala hubiera un Dexter en el mundo de los guionistas.
Un saludo con el cuchillo ya sin filo.
Nota a la temporada: 3
Nota a la serie total: 8