Cine: El Último Desafío (The Last Stand)


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Hace poco comente Jack Reacher, una peli hecha a la antigua, dando a entender que los viejos géneros y personajes están volviendo de a poco. Bueno, El Ultimo Desafío es un claro ejemplo de esta tendencia.
Ray Owens es el sheriff de un perdido pueblo de Arizona. Es el día previo al partido final del equipo de futbol local, así que la mayoría de los habitantes se fueron con el equipo. Es en esa misma noche cuando el líder de un cartel mexicano se escapa del FBI, y a bordo de un auto imparable de 1000 caballos de fuerza, planea cruzar la frontera por la zona de dicho poblado.
Si la sinopsis parece una sucesión de tópicos, no se sienta estafado, porque la película es eso. Todos los tópicos y típicos característicos de los 80 se repiten en esta película hecha para gente que sabe lo que va a ver, y va a disfrutar viendo esa obviedad.
Y no lo digo para hacerme el cool y el snob, porque de hecho, la peli me gusto. Y es que a cualquier hombre de 25 a 30 años y que se precie de su masculinidad, seguro creció viendo las pelis de acción de los 80. Si a eso le sumamos que el protagonista es un ex retirado como Schwarzenegger, no hay mucho más que pensar.
Pero si bien el gancho de la peli es ver en acción al “Gobernator”, luego de verla dan ganas de aplaudir la utilización del austriaco. Y es que la historia no gira en torno a él, no estamos ante esos casos que se armó todo en torno a un actor. Todo lo contrario, Schwarzenegger es parte de un engranaje. Es uno más del elenco, y en varias ocasiones pasan bastantes minutos sin que se lo vea, en post de construir la historia. Todo un logro en mi opinión, ya que la tentación de cualquiera era exprimir al ex Conan al mango.
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El otro acierto de la peli viene también de parte del equipo de guionistas. No solo por darle a la trama un tono old, si no que en realidad estamos ante un western moderno. Reemplacen autos por caballos y nos queda un film de cowboys de los 60.
De todas formas, como dije más arriba, Schwarzenegger no es el centro de la atención, pero el rol que se le da lo cumple a la perfección. No se puede decir lo mismo del resto de los personajes. Y es que salvo el personaje de la hermosa Jaimie Alexander, y el de Peter Stormare (aunque en este caso más por pericia del actor que por personaje) el resto son cliché puro. Forest Whitaker esta puesto como un agente del FBI de manual, también tenemos los personajes cómicos como el de Knoxville o el que es sacrificado en la historia para darle el empujón final al resto. No digo que las películas de acción se deban preocupar por construir personajes como si fueran un drama. Pero las que se toman la molestia de hacerlo son las que destacan por sobre el resto.
En cuanto al trabajo del director. Destacar que filma con buen pulso, sin recurrir a la cámara parkinson, cosa que se agradece.
El Ultimo Desafío es otra muestra más de que no solo se quiere recuperar a viejas leyendas del cine de acción, si no que también se quiere reflotar un modo de contar historias que muchos estábamos extrañando.
Nota: 7
Un saludo cargando el revólver.
Jorge Marchisio
Mi face Yorsh A. Romero
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Cine: L.A Noir, Fuerza Anti Gangster


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Entre medio de tantas películas oscarizables, siguen saliendo obras que injustamente van a pasar desapercibidas por las salas. Así como comente en mi última crítica, de Jack Reacher, hoy pasa lo mismo, y es que de nuevo tenemos enfrente una buena película que va a durar poco y nada en las salas.
Estamos en Los Angeles, son los años cuarenta y la Guerra Mundial acaba de terminar. Mientras todos están cansados de luchar, Mickey Cohen se hace con el poder y se establece como capo mafia. Es en ese momento cuando uno de los pocos policías no corruptos, el Sargento O´Mara es contactado para armar una fuerza de choque que empiece a golpear los negocios sucios de Cohen para irlo haciendo desangrar dinero.
El año pasado salió otra película de mafiosos, Lawless. En su momento dije que era un drama con gangsters de por medio. Bueno, olvídense de eso a la hora de ver esta peli, porque toda la sutileza y dramas personales de los personajes acá son cambiados por balas.
Y es que si aquella peli se metía con los problemas personales de los personajes, dejando de lado una potencial acción, acá es al revés. Casi cada diez minutos hay un tiroteo de muchos contra pocos, y donde siempre hay bajas, todo acompañado por el sonido de las Thompson escupiendo balas.
Y acá quiero destacar el buen trabajo del director Ruben Fleisher. Escapando de la puta moda de filmar todo con la cámara moviéndose como si tuviera parkinson, esta vez se puede ver todo clarito y entender quien es el que está quedando como colador y quien es el que lo está matando.
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Otro de los aciertos de la peli es la recreación de L.A en plena época noir. Vestuario, peinados, fotografía e iluminación se llevan las palmas en una ambientación perfecta.
Algo que me llamaba la atención antes de ver la peli era el elenco, a todos los considero buenos actores. Por suerte todos cumplen sus roles, pero sin ser sobresalientes. Y es que el problema de prescindir de la construcción de personajes en post de la acción, termina jodiendo en lo referente a las actuaciones. Y es que supongo que a todo actor le debe romper los huevos no tener un personaje muy construido con el que poder trabajar.
Ahí está Emma Stone en un personaje metido con vaselina, que no se entiende bien que hace saliendo con el malo. O un Ryan Gosling haciendo el prototipo de policía dandy. Pero en especial termina afectando más que nada al villano interpretado por Sean Penn. Por desgracia su personaje termina siendo bastante sobre actuado y rozando la caricatura. A eso súmenle los kilos de maquillaje y prótesis que tiene en la cara. Una pena, ya que con un malo mejor hecho y con más fuerza seguramente la peli subiría varios puntos.
Par finalizar, comentar algo que está siendo bastante criticado por los que vieron la peli. Y es que su parecido con Los Intocables es casi obvio. En ambas se forma un equipo para policial para detener a un mafioso local. Y hasta sus villanos son parecidos, porque el Mickey Cohen de esta peli es un calco en su forma de actuar al Al Capone de De Niro. Por suerte los protagonistas si son bastante distintos, diría que casi opuestos. Y es que si Eliot Ness era un oficial que seguía el manual al pie de la letra, O´Mara es una bomba de tiempo a punto de explotar que no duda en matar y romper huesos de criminales.
Fuerza Anti Gangster es una buena película, pero con unos quince minutos más para definir a los personajes y un Sean Penn con mejor performance (quizás Calu Rivero le contagio lo de actuar mal), seguramente estaríamos hablando de la mejor peli de gangster en años.
Nota: 8
Un saludo  siendo incorruptible.

Sagas & series: Preparandónos para “Tormenta de espadas” Game Of Thrones 3º Temp.


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En pocos meses nos vamos a reencontrar con Game of Thrones, en este caso la tercera temporada de la serie de TV que justamente está basada en la primera parte del tercer libro “Tormenta de espadas”, que fue tan extenso que se lo debió partir en 2 con el mismo titulo, sin embargo, la importancia  que posee este libro tiene que ver con que es digno de un libro que finaliza una saga ya que los eventos que transcurren durante  la guerra de los 5 reyes son muy relevantes tanto los acaecidos en el continente de Essos (donde está Daenerys) como en Poniente (continente principal de esta historia), los eventos que  resultan de la guerra de los 5 reyes cambian tanto las políticas como las circunstancias de las distintas historias presentadas hasta ahora.
Con respecto a la serie de TV, más precisamente la segunda temporada, si bien se pudo apreciar cambios en lo que se refiere a fidelidad entre obra original y adaptación la historia se sigue manteniendo un nivel excelente y sin desviarse en demasía de su contraparte literaria, y si aun así fuera, el productor ejecutivo de la serie es el mismo escritor creador de esta Saga de fantasía de alto calibre, que por cierto para el lector (principalmente para el que les escribe) tiene cierto deje a ciencia ficción (Es raro que los veranos e inviernos sean tan largos).  Por lo que a George R. R. Martin los fans, le perdonamos con creces ya que incluso incorpora cosas que nosotros no podamos apreciar en los libros, a sabiendas que al mostrárnosla por la TV vamos a caer en el encanto y de ultima como decía el chico de “Super 8” es un “valor agregado”, mas por que ya de por si los libros tiene cierto aire a haber sido escrito para este tipo de formatos, lo cual le facilita un montón de herramientas para la adaptación.

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Cada tanto nos da guiños y regalos a sus fans, una de esas cosas fue la canción de “lluvia de Castamere” al finalizar el capitulo del asedio de Rocadragón a Desembarco del Rey, la Batalla del Aguasnegras (Capitulo 9 de la segunda temporada). Esta canción es muy mencionada en los libros pero nunca se escribieron sus rimas, así que ahí está uno de los regalos a sus fans, así como también. Para los que desconozcan de la importancia de la canción, les adelantare algo que no es un spoiler, y que forma parte de la historia de familiar de los Lannister, más que nada del pasado del actual patriarca. Esta canción fue mandada ha hacer por el mismo Tywin Lannister (patriarca de la casa Lannister), que narra acerca de la victoria aplastante de Lord Tywin Lannister sobre la rebelión de la Casa Reyne de Castamere y la consiguiente destrucción de la casa al final de la rebelión.
Además para este maquiavélico personaje no sería la primera vez que aniquilaba a toda una familia o casa opositora, pero antes de que las batallas con esta casa se produjeran, el contrato a un juglar para que la cantara al señor de Castemere como presagio cierto de lo que le iba a suceder, por lo que en épocas posteriores esta canción sirve como herramienta política para cualquier posible vasallo desleal, ya que  el mismo señor de Roca Carmesí les mandaba esa simple insinuación cantada como en el caso de  la Casa Farman de Torrelabella, quienes habían desarrollado aspiraciones truculentas. La simple interpretación hizo que Lord Farman reconsiderara su posición.

Si bien la gente del proyecto televisivo han sabido utilizar los huecos dejados por los libros para completar la imagen y perfiles de los personajes, también por lógica cambiaron la perspectiva de cómo leer los libros, los actores que han elegidos para interpretar los diversos personajes en su mayoría se acoplan muy bien a sus contrapartes literaria, en algunos casos pecan de hollywoodense como la pelirroja que es demasiado hermosa para ser Ygritte pero bueno todos sea por más ranking.

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De todas maneras acá casi al final de la nota les  paso la lista de los nuevos personajes que aparecerán en esta entrega, eso sí, no son todos los personajes que hay en el libro pero tampoco es para sacrificar tanto presupuesto, porque hay algo que debemos recordar, por más que nos pese, los libros y las series de TV son formatos muy diferente pero por la propuesta que está demostrando George R. R. Martin son muy complementario…
De paso les digo rumor de  hace rato, Martin dice que una de las razones del retraso de los 2 últimos libros de la saga tiene que ver por su trabajo en la serie de TV, hay que recordar que Martin respetaba un tiempo de 4 años entre libro y libro, cosa que ya de por si hará que la serie termine antes que la saga, hay que ver como soluciona este problema porque yo personalmente no puedo aguantar más las ansias por terminar la saga, así que estaremos a la espera de nuevas novedades sobre “Vientos de invierno” y “Sueño de Primavera”…

Las nuevas incorporaciones.

  • Kerry Ingram dará vida a Shireen la única hija de Lord Stannis Baratheon.
  • Tara Fitzgerald será Selyse Florent esposa de Stannis Baratheon y madre de Shireen.
  • Clive Russell se pondrá en la piel del tío de Catelyn Stark, Brynden Tully conocido como El Pez Negro. Se trata del hermano menor de Lord Hoster Tylly.
  • Mackenzie Crook encarnará al famoso cambiapieles Orell, un salvaje y saqueador que conocerá a Bran Stark.
  • Diana Rigg interpretará a Oleanna Redwyne, La reina de las espinas, madre de Lord Mace Tyrell y abuela de Margaery Tyrell, la viuda de Renly Baratheon. Esta anciana y astuta mujer va acompañada a todas partes por dos guardaespaldas conocidos como Derecho e Izquierdo.
  • Paul Kaye será Thoros de Myr un sacerdote del Dios Rojo, la misma religión que practica Melissandre.
  • Thomas Brodie-Sangster se pondrá en la piel de Jojen Reed; y Ellie Kendrick lo hará en la de Meera Reed: hermanos de la Casa Reed que se unen a Bran Stark, se les conoce como lacuestres. Jojen ve el futuro en sus sueños.
  • Richard Dormer encarnará a Beric Dondarrion, el líder de la Hermandad sin Estandartes, se dice de este habilidoso caballero y espadachín que ha resucitado en más de una ocasión.
  • Nathalie Emannuel dará vida a Missandei, una sirvienta de Daenerys.
  • Tobias Menzies será Edmure Tully, hermano de Catelyn y heredero de Aguasdulces.
  • Anton Lesser interpretará a Qyburn, un antiguo maestre miembro de la Compañía Audaz.
  • Philip McGinley será Anguy; un extraordinario arquero miembro de la Hermandad sin Estandartes.
  • Kristofer Hivju dará vida a Tormund Matagigantes, uno de los salvajes que integra el ejército de Mance Rayder.

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Un curioso Trailers Subtitulado con la canción “lluvia de Castamere

Y doscideos de las entrevistas por la nueva temporada

 

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Cine: El hobbit, un inevitable viaje inesperado


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Antes que nada, debo confesar que ver El hobbit en el formato HFR – o sea, a 48 fotogramas por segundo (fps) – es todo un lujo, especialmente por lo que esta tecnología significa para todas las futuras generaciones de películas en 3D que le seguirán. Por un lado, el HFR me hizo ver otro nivel de imagen y, además, aunque los objetos no se te vengan encima, el detalle de las escenas es simplemente soberbio. Una vez más, estamos ante una avance que agrega más realismo a lo que vemos en la pantalla. El hobbit es el manjar visual por excelencia hoy en día, así como en su momento lo fue Avatar.

Ahora, comparemos un poco la película y el libro original, para poder analizar el proceso de adaptación. Así como digo que el nuevo formato es exquisito, también debo admitir que Peter Jackson repitió la hazaña que deslumbró al mundo hace 10 años, cuando trajo al cine la trilogía de El señor de los anillos (ESDLA). En aquel caso, Jackson también revolucionó al universo cinematográfico con nuevas ideas de producción y efectos especiales. Sobre esta trilogía, debo advertir dos cosas: de las 3 películas, la más fiel al libro es la primera y, sin embargo, es la que menos gustó; y además, ESDLA es una aventura épica, donde todos los conflictos están magnificados, mientras que El hobbit es una aventura simple y llana, enfocada en el personaje principal, Bilbo Baggins. Esta última está narrada de una forma aparentemente infantiloide, aunque, a medida que progresa el libro, la escritura empieza a madurar (sin dejar de ser infantil). A mi entender, Bilbo – el hobbit del título– sufre una maduración a lo largo del relato y el lenguaje de Tolkien – autor tanto de El hobbit como de ESDLA – acompaña este cambio interno. Por eso, la inocencia que mucha gente interpreta como infantiloide para mí tiene otro sentido.

Además, El hobbit sería el libro que el mismo Bilbo escribe durante los eventos de ESDLA, algo que también influye en la forma en que el primero está narrado, ya que la aventura que cuenta concluye con una de las primeras escaramuzas en la fase final de la Guerra del Anillo, que es el tema central de ESDLA. Sin embargo, si bien ambos libros tienen un nexo más que obvio, también son obras independientes. Es decir, por un lado tenemos una batalla épica entre las fuerzas del bien y el mal, mientras que por otro lado tenemos una aventura más íntima, que aunque se relaciona con los grandes conflictos de ESDLA a través de la presencia de un objeto importantísimo (el Anillo Único), este mismo todavía no tiene un rol tan crucial.

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El hobbit, en su versión de bolsillo, es un libro de 309 páginas, de las cuales 109 abarcan la primera parte de la película de Jackson. La extensión de la obra original de Tolkien no alcanza para rellenar tres películas de 3 horas, por lo que Jackson y sus guionistas también decidieron inspirarse en tres fuentes adicionales: el cuarto libro de ESDLA, los “apéndices”, que le dan al relato un tono más épico y refuerzan la relación de El hobbit con la trama de El señor de los anillos; los eventos y personajes que fueron omitidos en las películas anteriores de Jackson; y, finalmente, los eventos que no se contaron directamente en la novela original, al mejor estilo de Juego de tronos (donde la serie televisiva llenó muchos de los baches que dejaron las novelas)

Es interesante cómo Jackson maneja a sus personajes, para que la historia pierda algo de su cariz infantil. Más allá de las partes cómicas del film, todo parece indicar que se tratará de un relato de venganza y revancha. Aunque estos elementos están en el libro, no son las motivaciones principales que inspiran a los enanos a reclamar su reino perdido (en la novela, los enanos, más que recuperar su reino, quieren rescatar el tesoro que les arrebató un dragón invasor). Además, Jackson representa a Thorin, el líder de los enanos, como una suerte de Aragorn, el futuro rey de ESDLA. Los demás cambios en los personajes no me convencen y parecerán forzados para quienes leyeron el libro, aunque no creo que el espectador que no esté familiarizado con la obra original note dónde están las diferencias. Tengo que admitir que, aunque la película tiene sus momentos pesados y aburridos, está bastante bien articulada. Incluso, la incorporación del némesis de Thorin (el orco Azog, que tiene una mención mínima en el libro) es bastante útil. Las primeras 109 páginas de El hobbit no tienen tanta acción, por lo que este personaje mantiene el ritmo y la tensión en la película.

Así como hay muchas modificaciones que le dan dinamismo al film, también podemos disfrutar de actores como Martin Freeman, cuya interpretación de Bilbo Baggins (Bolsón, en español) supera todas las expectativas. Por otro lado, a lo largo de la cinta, podemos conocer la personalidad de los enanos, de los hobbits y de la política de Tierra Media, especialmente la antipatía entre los enanos y los elfos.

También son bienvenidos los elementos agregados para la película, como el concilio secreto en Rivendel, la aparición de Radagast el Pardo (en el libro, se menciona que es el primo del mago Gandalf) y otros guiños que no están en el texto original y que hasta pueden parecer agarrados de los pelos, pero que le dan velocidad a la cinta y llenan los espacios vacíos que dejó el relato de Tolkien.

El final de la película estuvo bastante bien elegido, aunque me hubiera gustado escuchar una conversación que, en el libro, sucede luego de la pelea final y que tiene cierta importancia para los eventos que probablemente aparezcan en la tercera película. De todos modos, me animo a predecir que la segunda película mostrará los sucesos completos del bosque negro y la primera mitad de lo ocurrido en la montaña solitaria.

Aquí detengo mi análisis de El hobbit, hasta que se estrene la segunda parte y me pueda descargar de la misma manera y tirar mucha más data sobre la saga, ya que, para ese entonces, casi todos nuestros lectores habrán visto la primera parte de la trilogía de Jackson y las páginas correspondientes de Tolkien.

De paso, les dejo un especial de 13 minutos. Antes de apretar “play”, les advierto que hay spoilers:

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Sagas & series: Fringe, La Batalla Final


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Querido lector, antes que sigas leyendo esta genialidad, te aviso que contiene muchos spoilers de la ultima (y final) temporada. Seguí leyendo ya avisado.

Una vez aclarado eso, paso a comentar que me pareció este final de la mejor serie de ciencia ficción de la actualidad.

Quienes venían siguiendo la creación de Abrams, saben que esta quinta temporada abría un arco argumental nuevo, totalmente desconectado de lo visto anteriormente en la serie.

Así era como la acción se situaba treinta años en el futuro desde el momento en el que se daba la invasión de los Observers. Así es como Henrietta, la hija de Olivia y Peter, pero ahora con treinta años, libera al equipo Fringe original para detener dicho ataque.

Es así como padres e hija (los tres con la misma edad), acompañados por Walter y la siempre leal Atrid se alzan como cabeza de la rebelión contra los calvos observadores.

Y con eso se dio uno de los primeros cambios que dio la serie. Si bien los realizadores nunca se mostraron dubitativos a la hora de recurrir al gore, tampoco era una de las principales características de la tira. En cambio en esta última season, prácticamente en todos los capítulos se vio algún desmembramiento, persona explotando, con algo que le salía de adentro o demás asquerosidades que tantos nos gustan.

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Pero sin lugar a dudas el gran cambio se dio con la actitud de los personajes. Hasta la temporada cuatro, Olivia, Peter y Walter perseguían villanos, en especial a David Robert Jones, el malo maloso de toda la serie (va, hasta que nos dimos cuenta que era William Bell). Ahora la cosa se daba vuelta y eran ellos los perseguidos. Ya sean por los partidarios o los Observers comandados por el Capitán Windmark.

Y con el recién nombrado Windmark viene un acierto de la temporada. En pocos capítulos los guionistas lograron construir un nuevo villano por demás hdp que se hizo odiar a los pocos capítulos.

Otro personaje que se sacaron de la manga y que muchos hubiéramos querido ver más tiempo fue el de Donald, el Observer September convertido en humano.

Para quienes seguimos la obra de Abrams desde el principio también se nos hizo un guiño. La aparición ya sea física o por nombre de personajes conocidos, como Sam Weiss o Nina Sharp desprendían nostalgia pura. O la utilización de experimentos de las primeras temporadas, ahora convertidos en armas contra los peladitos.

Pero no todo es aplaudible. Una crítica recurrente por todos los que seguíamos la serie fue el casi nulo protagonismo que se le dio a Olivia, quien en realidad fue protagonista de toda la tira. En esta ocasión fue dejada en un segundo plano, con el peso de la trama recayó en su hija Etta y en Peter.

Además de lo súper esquemática y rutinaria que se volvía la serie de a ratos. La mayoría de los capítulos se repetían en buscar una cinta metida en el ámbar, lograr verla a duras penas, ir en búsqueda del objeto en cuestión y terminar el capítulo con algún momento “WTF?”

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De todas formas, seamos sinceros, cuando una serie llega a su fin, todos nos imaginamos un final que termina pareciéndose poco comparado con lo visto en la realidad. Por más que se pueda criticar que todo termino de forma abrupta, creo que nadie estará renegando de la conclusión que se le dio a Fringe.

Luego de cinco años, donde la serie estuvo al borde de ser cancelada varias veces (recordemos la falta de respeto del canal donde se transmite, cambiándola de día y horario constantemente), se nos va quizás la mejor tira de ciencia ficción en años.

Y también dejaremos de ver a esa belleza de mujer que es Anna Torv.

Desde este humilde lugar la recordaremos con cariño (a la serie y a Torv), y esperaremos que dentro de poco salga otra tira que llene el hueco que nos dejó Fringe.

Un saludo salvando al mundo.

Jorge Marchisio

http://acanosecoje.blogspot.com.ar/

 

Anime & mangas: FullMetal Alchemist, El intercambio equivalente de la Alquimia


Hace mucho tiempo antes de la creación de las formulas que tenemos en la química de hoy en día, los conocimientos en la materia se reunían en que se llama “alquimia” (todos recordarán a Nikolas flamel, un personaje histórico mencionado en la saga Harry Potter y otros libros de fantasia). Diversos animes en nuestras pantallas  trataron el tema y se puede pensar desde Orphen (aquel mago de la torre de los colmillos) hasta Cyberteam in Akihabara (mezcla de magical girl con mechas y moe), que a pesar de ser un corte tecnológico y moderno, basa un montón de sus conceptos en misticismos y alquimia.

Volviendo a la excelente serie que vamos a tratar en este artículo, empezaremos hablando de su autora Hiromu Arakawa, esta mangaka gana el primer lugar de la novena entrega de la publicación Shonen Gangan en 1999 siendo una novata con su manga titulado Stray Dog, aquellos que conozcan el manga Bakuman saben la importancia que tienen este tipo de eventos para los mangakas novatos así como también su posterior lucha por mantener el nivel. Dos años después esta autora seria invitada una vez más a transformar otra de sus obras en una tira regular para la misma editorial; así en agosto de 2001 nació Hagame no Rekim Jutsushi, HAGAREN para la muchachada y Fullmetal Alchemist (FMA) para Occidente, La historia narraba la vida de Edward (no es el de crepúsculo, no se los consiento) y Alphonse Elric, comúnmente conocido en la serie como los hermanos Elric, en un mundo semi-moderno, casi 1900, con la salvedad que la alquimia es cosa de todos los días. No se considera a la alquimia  tal como magia sino como un tipo de ciencia, “la ciencia del equilibro equivalente”, por lo que ya se puede ver desde otro punto de vista, incluso en la primera parte de la peli  El conquistador de Shambala  se puede ver que la ciencia tradicional a la que estamos acostumbrados nosotros, que fue prácticamente reemplazada por la alquimia.
Pero vayamos a lo fundamental si bien la alquimia no se considera magia en la serie, en la misma se puden ver que le  da algunos de esos parámetros pero la mayor salvedad de esta serie es que en FMA todo se basa en el intercambio para obtener algo, es decir hay que ceder otra cosa. Este proyecto involucro a empresas como Bone y Square Enix (saga de RPG Final Fantasy) y en el caso de los diseños casos como Shinji Aramaki (Mospeada, Wolf Rain,etc), Junya Ishigaky (Escaflowne, Angelic Layer) y Yoshiyuki Ito (Ghost in the Shell, RhaXephon), Por lo que los personajes tienen un look bastante distintivo, mezcla entre lo moderno del diseño de Serial Laín y lo naive de Digimon, Y todo orquestado por la dirección de Seiji Mizushima (Slayer Next, Shaman King) Que terminan por producir una serie animada de 51 dinámicos episodios de 24 min cada uno muy bien logrados considerando que a partir de cierto punto se separa de su historia original ya que alcanzaba al manga del que tenia origen, por ende, muchos años más tarde aparece una nueva producción con Fullmetal Alchemist Brotherhood  donde se respeta toda la línea argumental y hechos acaecido en el manga original, obteniéndose así éxito por partida doble.

Otra de las razones por las que veo ese éxito por partida doble es que Fullmetal Alchemist Brotherhood (FMAB) se complementa perfectamente con FMA ya que en FMA veremos un montón de información tanto de los personajes como de sucesos que nos sirven para ver el panorama completo, eso si se tiene que tener en cuenta que FMA es fiel al manga, hasta la muerte de un personaje secundario muy importante como Hughes, a partir de ahí FMA se distancia del manga de manera muy particular pero con un ritmo y dinamismo interesantísimos por lo que hasta ahí se pueden recopilar datos que nos sirven para comprender mejor FMAB si se ve al principio esta excelente segunda serie, A su vez uno puede ver dos series con un mismo origen que no se boicotean entre sí.

Una de las características de FMA (4 de octubre de 2003 a 2 de octubre 2004) se enfoca en los conceptos de mundos paralelos  como me hace acordar de la saga de libros de Elric de Melniboné creado por Michael Moorcock en 1939 (da casualidad que el nombre de este personaje es el apellido de nuestros protagonistas) y el final de la misma serie más la película consecuente con FMA,  El conquistador de Shambala ratifican en cierta medida lo que digo con respecto a los mundos paralelos.
Mientras FMAB (5 de abril 2009 a 4 de julio 2010) y el manga (publicación mensual desde agosto 2001 a junio 2010) toma tema más religiosos y filosóficos. También hay que destacar que mientras FMA es de dibujos alegres, comicos, con mucha luminosidad, pero con unas conversasiones muy profundas de a momento dándole el toque dark, El caso de FMAB es al revés, es decir la luminosidad que caracteriza a FMA se torna mucho mas oscura y tensionada de a momentos haciendo que los episodios sean serios, pero en lo que uno lee el guion que era serio en su antecesora acá se torna mas infantil de a momentos, aunque conserva sus momentos en que se merece una reflexión seria remarcandose todo esto por la calidad HD que se puede disfrutar en Brotherhood.
Por cierto el manga gano uno de los premios anuales más prestigiosos en el 2004, “el premio premio Shōgakukan” en la categoría shōnen. Una de las curiosidades que rodean esta serie es que la mayor parte de los nombres de los personajes están tomados de aviones, helicópteros y naves de guerra, tal como en Evangelion eran embarcaciones u objetos relacionados, o en Magic Knight Rayearth de diferentes modelos de autos, con excepción de los hermanos Elric.

La historia de esta serie nos ubica en él un mundo místico pero moderno, concretamente en el país de Amestrís  que vive bajo el régimen dictatorial de un führer, ante la muerte de su madre los hermanos Ed y Al Elric intentan emplear sus conocimientos de la alquimia, heredados de su padre, para revivirla. Sin embargo, la alquimia tiene dos leyes básicas: se puede obtener “algo” cediendo otro “algo” (“trueque” entre amigos) y nunca debe experimentarse transmutaciones que envuelvan a humanos. La cosa pasa de castaño oscuro cuando, rompiendo ambas premisas, todo termina en un accidente donde ED pierde su pierna y Al su cuerpo, pero en el último instante, Ed logra sellar el alma de su hermano en una armadura vacía que se encontraba cerca a cambio de su brazo. Años después Ed ha reemplazado sus miembros por partes mecánicas conocidas como automail (otra de las curiosidades de este universo que seria las prótesis avanzadas tanto tecnologicamente como en las utilidades que se les da). Dadas las grandes habilidades como alquimistas de los hermanos a pesar de su corta edad, son reclutados por Roy Mustag conocido como el alquimista de fuego para convertirse en alquimistas estatales (también conocidos como los perros del ejercito y con el rango equivalente a un mayor del ejercito).
Algo de lo que Ed piensa hacer con estas circunstancias es  aprovechar por los recursos que el mismo ejercito le ofrecey así seguir con más facilidad su investigación sobre la piedra filosofal ( si la de Harry Potter, incluso se menciona a Nicolás Flamel) para poder de una vez por toda recuperar el cuerpo de su hermano y si es posible además sus miembros perdidos, a esos problemas se suman las intervenciones de los Humunculus que curiosamente tiene los nombre de los siete pecados capitales. Las diferencias entre FMA y FMAB/manga son por ejemplo la gran mayoría de los personajes que interpretan a los homúnculos, personajes que no aparecen en FMA, también se agranda o se da a conocer más del macro verso de FMA ya que se pueden ver personajes de otros países y otros tipos de alquimias y el objetivo de los malos principales que en ambos casos son los jefes de los homúnculos. La historia que rodea al padre ED y al también cambia y la comprensión de su personaje también, en cierta manera por el hecho de que FMA está antes de FMAB hace que este segundo en varios aspectos parezca muy escueto a la hora de desarrollar personajes pero el ambiente dark que muestra la obra es excelente.

Opening Correspondiente a Fullmetal Alchemist

Opening Correspondiente a Fullmetal Alchemist Brotherhood

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Cine: Jack Reacher. Policial a la antigua.


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En esta época del año es cuando salen casi todas las películas nominadas al Oscar, va, este año no, vaya uno a saber porque los genios de la distribuidoras se atrasaron tanto. Pero, volviendo al tema, entra las pelis oscarizables y algún tanque comercial y/o infantil, quedan algunas pelis interesantes que pasan desapercibidas. Esta es una de ellas.
Luego de que un francotirador asesine sin motivo a cinco civiles, el principal sospechoso pide que llamen a Jack Reacher. Una vez que este misterioso hombre se hace presente, se empieza a develar una maraña de conspiración y asuntos turbios escondidas detrás de los asesinatos.
Primero que nada me gustaría hablar con los responsables del tráiler. Y es que Jack Reacher, querido lector, esta NO es una película de acción. No se dejen confundir como yo, hay poca acción (y vista en el tráiler), así que si quiere ver tiros y demás cosa golda, piénsenlo dos veces antes de entrar al cine. Quizás la mejor comparación que se puede hacer es con Drive o Mátalos Suavemente, cintas que apuntan a una buena trama, con mucha carga violenta en pocas dosis.
Una vez aclarado esto, decir que estamos ante un policial, de esos con mucha trama y pequeños chispazos de tiros o peleas. Eso sí, cuando aparecen, se nota lo bien cuidadas que están dichas secuencias, en especial una persecución/escape a bordo de un auto. De lo mejor que vi referente a “tutus” últimamente.
Y esto viene de la mano con algo que destaco del film. Tom Cruise me gusta como actor, pero es que a veces cuando se pone el chip de gil y se pasa toda la película peinándose la melenita y sonriendo entre dientes, es imbancable. Acá por suerte decidió actuar (es uno de los productores), cosa que por su estilo de llevar el personaje lo termina dotando de matices y carisma.
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Pero sobre todo quiero destacar este nuevo estilo de héroes de acción que parece haber revivido en Hollywood. Luego de la ya nombrada Drive. Al parecer el anti héroe está tomando presencia de nuevo ¿A que me refiero con anti héroe? A aquellos personajes que hacen la justicia de forma poco ortodoxa, saltando leyes. Si el anónimo personaje de Gosling hacia lo necesario para proteger a una mujer y su hijo, Jack Reacher romperá huesos y coches mientras pelea por destapar la matufiada que se está cocinando.
Esto no es un invento nuevo. Quienes son de mirar películas viejas recordaran a personajes emblemáticos como el Harry Callahan de Clint “Dios” Eastwood o a cualquiera de los justicieros de noble corazón interpretados por un Charles Bronson entrado en años.
Hollywood hace tiempo que viene mirando para atrás, solo hace falta ver la cantidad de películas que salieron sobre los inicios del cine. Pero si piensa hacer lo mismo con lo referente a los policiales violentos, yo los aplaudo. Y es que prefiero que me den estereotipos ya conocidos, pero que gustan y son creíbles, que los héroes de acción metrosexuales de la última década. No por nada están volviendo a estar de moda los Stallone, Schwarzenegger o Willis.
Jack Reacher es un buen policial, pero sobre todo es una declaración de principios. Ya sea por el propio Cruise al producirla, o de las productoras por bancarlo y darle luz verde, pero es una muestra más que el viejo estilo de contar este tipo de cine, no solo que nunca murió, si no que sigue más vigente que nunca.
Nota: 7
Un saludo siendo implacable.
Jorge Marchisio