Especiales & Festivales: Buenos Aires Rojo Sangre 2013, un popurrí de buen cine


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Y, a la velocidad del rayo, ya estamos en la edición número 14 del Buenos Aires Rojo Sangre, el festival de cine que siempre nos da una buena dosis de cine independiente para disfrutar y difundir. En este post, englobaremos todo el cronograma y compartiermos las sinopsis de las películas que van a participar. Espero que les sirva la infromación. En todo caso, la siguiente es la página oficial del evento, de donde está extraído lo que sigue: http://rojosangre.quintadimension.com/2.0/

Jueves 31

Cortos héroes y superhéroes

90 minutos, a las 18 hs.

Sticky Fingers / Inglaterra, 2013, 7´Graham Gunner; El Especial / Argentina, 2010, 27´Elias Vercellino; Mighty Boy / España 2013, 17´Javier Yañez Astas; Nunca, un nuevo héroe / Argentina, 2013, 7´Bruno Nuñez Romagnoli; Viñeta pendiente /Argentina, 2013, 11´Ezequiel Fernandez; Robin y Robin / España, 2013, 5´María Pérez y Hugo Amoedo; Nuestra Arma Es Nuestra Lengua/ Argentina 2013, 15´

Cortos psycho y demás gente temer

102 minutos, a las 18 hs. 

El tecito (de las ocho) / Argentina, 2013, 16´Jonatan Acosta; ¿Você já cortou seu cabelo com maquininha? / Brasil, 2012, 23´Gabriel Buéssio y Marilia Hanashiro James; Post mortem / Argentina, 2013, 19´Bruno Nuñez Romagnoli; Antes de que oscurezca / Argentina, 2013, 11´Rocio Kopp; Capítulo Final / Argentina, 2013, 11´Nicolás Talice; Persecuta / Agentina, 2012, 7´Javier Restrepo; Sin testigo / Argentina 2013, 5´Daniel Pelayo; El Cofre /Argentina, 2012, 1´David Fernández; Whisky! / Argentina, 2011, 7´Javier Capelan y Deborah; Pessanha / Argentina, 2011, 7´

Entonces Ruth

Jueves 31 a las 20:00 y Viernes 01 a las 14:00

2013 | Perú
75 minutos.
Directores: Fernando Montenegro
Elenco: Katherina Sánchez, Fiorella Cordano, Paúl Beretta, Alexander Pacheco, Dario Abad, Boris Vizcarra, César Gabrielli, Mayella Lloclla, Sergio Velarde.
En un futuro cercano, la civilización humana es amenazada por la llegada de invasores extraterrestres. El pánico se apodera de la gente al comprobar que los alienígenas se alimentan de carne humana. Sin embargo, la comunidad especializada en ovnis, Nova 37, ha logrado pactar un encuentro cercano con los alienígenas para intentar darle fin a la masacre. No sabemos tanto del cine peruano como para confirmar que Entonces Ruth sea la primera aproximación a la ciencia ficción en el país hermano. Lo que sí podemos asegurar es que Fernando Montenegro nos acerca una arriesgada visión que hace del ultra low budget una bandera.

Hansel & Gretel Get Backed

Jueves 31 20:00 y Viernes 01 16:00

2013 | Estados Unidos
100 minutos.
Directores: Duane Journey
Elenco: Lara Flynn Boyle, Molly C. Quinn y Michael Welch
Un par de hermanos combaten a una bruja que utiliza marihuana modificada para atraer adolescentes a su casa de los suburbios, donde los devora para mantener su belleza y juventud.

Sharknado

 Jueves 31 a las 20:00 y Viernes 01 a las 24:00

2013 | Estados Unidos
Directores: Anthony C. Ferrante
La piraña voladora, al final de la película de Alexandre Aja de los peces carnívoros en 3D, se puede ver como una advertencia del futuro que nos esperaría. Y Anthony C. Ferrante y el canal SyFy hicieron posible ese futuro con este carnaval de tiburones voladores transformado en un trip directo a la clase B por la autopista de doble carril del cine catástrofe y de las películas de monstruos acuáticos. Héroes reunidos en la barra de un bar, una chica de gatillo fácil, una familia en crisis y millones de tiburones girando por los aires son la forma en que Sharknado se planta sobre un sistema narrativo clásico donde, además de la cruza de géneros, juega con los excesos que posibilitan los CGI, con algún desborde gore poco visto en TV. En pocas palabras: la Tiburón de Spielberg digitada por un “nerd de videogame”. El resultado es esta película de televisión que demuestra que a Hollywood se le están volando las chapas, ¡literalmente!

Back to Siam

Jueves 31 a las 22:00 y Viernes 01 a las 16:00

2013 | Argentina
95 minutos.
Directores: Gonzalo Roldán
Elenco: : Gonzalo Roldán, Luis Minari, Leonardo Sbaraglia, Martina Gusman, Cristina Albero y más.
Una vieja heladera Siam se convierte en máquina del tiempo. Martin y el Doc Marron viajan a 1986. Ahora, necesitarán mucha energía para regresar. Gonzalo Roldán es un ejemplo de pasión por el cine. Resistiendo desde su videoclub, logró convencer a los más variados personajes –desde conductores de noticieros a actores de prestigio– de que lo acompañaran en la delirante idea de recrear una versión de Volver al Futuro en un formato nacional & popular.

Found

Jueves 31 a las 22:00 y Viernes 01 a las 24:00

2012 | Estados Unidos
103 minutos.
Directores: Scott Schirmer
Elenco: Gavin Brown, Ethan Philbeck, Phyllis Munro, Louie Lawless y Alex Kogin.
A Marty le va muy bien en la escuela. Tiene buenas calificaciones, escucha a sus maestros y no se mete en problemas en clase. Pero la oscuridad está comenzando a caer sobre la vida de Marty. Los niños en la escuela no se acercan a él, sus padres no parecen entenderlo, y ahora Marty debe lidiar con un terrible secreto que amenaza con destruir la vida como él la conoce: ¡su hermano es un asesino serial!

Charly, días de sangre

Jueves 31 22:00

1990 | Argentina, 74 minutos.

Directores: Carlos Galettini
Elenco: Fabián Gianolla, Adrián Suar, María Pía, Norman Briski
CHARLY, DIAS DE SANGRE se transformó en una película de culto gracias a sus emisiones nocturnas en televisión por cable y a las copias piratas que circularon durante años entre amantes del cine bizarro. Pero en esta ocasión, el BARS ofrece el marco ideal para ver esta joya del cine gore nacional con amigos y la complicidad del resto de la sala. Uno de los factores que hace a “Charly” una película memorable son sus actores: Fabián Gianolla (Charly, un introvertido joven devenido en asesino serial al ser poseído por su difunto hermano), Adrián Suar (a quién, por única vez, disfrutaremos ver morir de forma sangrienta en pantalla), María Pía ( Clave de Sol , Pelito ) y la bizarrísima presencia de Norman Briski como el padre de Charly, desesperado por que su hijo debute sexualmente. Con abundantes escenas de sexo injustificado, actuaciones dudosas, efectos especiales bien logrados y bastante sangre, esta combinación da como resultado una de las películas más divertidas del cine nacional. Esta producción filmada en video y pensada exclusivamente para el mercado del VHS fue editada en 1990 por Argentina Sono Films Video (AFSV), de los Mentasti.

El cosmonauta

Jueves 31 a las 18:00 y Viernes 01 a las 16:00

2013 | España
99 minutos.
Directores: Nicolás Alcalá
Entre tanta curiosidad barata que aparece en la web todos los días, de vez en cuando surge algo importante. Y entre esas cosas está el crowfunding, esa forma colectiva de financiar proyectos que usa el potencial de la red para que centenares de colaboradores aporten sus monedas con un fin específico. El Cosmonauta logró recaudar una pequeña fortuna –400.000 euros, se dice– e invertirla en una cinta acerca de un incómodo triángulo amoroso que se inscribe en un marco “cienciaficcionero” heredero de los climas de Solaris o 2001 Odisea del espacio. Los poco valientes podrán quedarse a ver los títulos finales –probablemente los más largos de la historia del cine– donde se listan los más de 4500 financistas de la película. En cambio, los muy valientes pueden aprovechar la licencia creative commons y volver a montar la película como más les guste.

Viernes 01

Cortos de Zombies  

105 minutos, a las 18 hs. 

Fist of Jesus / España, 2012, 15´Adrián Cardona y David Muñoz;Plan Z: Para la revolución social / Argentina, 2013, 10´Pablo Gabriel Davia; Patos / Argentina 2013, 20´Ezequiel Fische; Día Cero / Argentina, 2013, 5´Carlos López Armanasco Mercedes; Zombi/ Argentina, 2013, 12´Jazmín Meaudy y Alan D´Andres; El nene no me come / Argentina, 2011, 9´Jonathan Plaza; Epidemia / Argentina, 2012, 25´Gabriel Cominotti; Zombie Apocalipsis III/ Argentina, 2013, 12´Eduardo Cattaneo; Recién Casados / Argentina, 2013, 3´Sergio Albornoz y Ricardo Ryzak; Bite / Colombia y Estados Unidos, 2013, 5´Mauricio Leiva-Cock; La casta / España, 2013, 17´

Cortos en competencia

A las 18:00

Juegos de Guerra: La batalla escondida
Directores: Bruno Scopazzo
Elenco: Javier Mele, Ernesto Rowe y Santiago Fondevila
Michael es un soldado dispuesto a todo con tal de cumplir su misión. Sabiendo la importancia que representa su éxito, guía a su compañero (Charlie) en busca de la victoria, poniendo en juego grandes valores como la amistad, el compañerismo y la búsqueda de una misma ilusión.

Seis Meses Después
Directores: Mauro Bonotto
Elenco: Romina Pinto, Alejandro Velasco, Elena Vivanco, Javier Casais, Pilar Casais, Martín Folco, Pedro De Sa, Juan Pablo Bonotto (Voz), Brenda Bonotto (Voz)
En un contexto postapocalíptico, una familia intenta distinguir quién es peligroso de quien no lo es.

Instintos Maternales
Directores: Leandro G. Rensonnet
Elenco: Ruth Gomez y Sophie Rensonnet
La intimidad de una madre y su hija se ve amenazada por un mundo hostil en donde solo habita la muerte. En la búsqueda de recursos para sobrevivir, tendrán que enfrentarse a la peor de sus pesadillas.

Peeping Tom

Viernes 01 a las 20:00 y Sábado 02 a las 14:00

1960 | Gran Bretaña
101 minutos.
Directores: Michael Powell
Elenco: Carl Boehm, Moira Shearer, Anna Massey
Luego de haber sido utilizado como conejillo de Indias en los experimentos psiquiátricos de su padre, un hombre se transforma en un asesino compulsivo, que solo alcanza la satisfacción plena cuando observa la filmación de sus crímenes. Es evidente que Peeping Tom y Psicosis, de Alfred Hitchcock, son obras muy distintas (Peeping Tom hundió la carrera de Powell, mientras que Psicosis prolongó la de Hitchcock una década y media) pero no deja de ser curioso que, el mismo año, dos cineastas ingleses hicieran films protagonizados por asesinos seriales, tímidos con las mujeres, propietarios de caserones ominosos, propensos al voyeurismo y, en ambos casos, determinados por padres terribles. En Argentina se estrenó con el título Tres rostros para el miedo.

Gritos en la selva

Viernes 01 a las 18:00 y Martes 05 a las 14:00

2013 | Brasil – Argentina
90 minutos.
Directores: Orange Cavalcante da Silva
Elenco: Fernando Maiqo, Vanessa Germano, Eliane Gois, Anny Patricia Gurgel, Rodrigo Goy, Roselene Cavalcante da Silva, Coceiçao Carvalho, Raimundo Nonato, Evanildo Oliveira, Eric Rafael, Cris Alvin, Joise Carvalho, Lilia Yone, Danilo Silva, Eulerson Macedo y Ronildo Cavalcante.
Eduardo, junto a un grupo de compañeros universitarios, ingresa a la selva amazónica en busca de un amigo desaparecido; pero se involucra en un choque cultural y, a partir de entonces, lucha por salvar su vida.

Las Marcas

Viernes 01 a las 14:00 y Lunes 04 a las 22:00

2013 | Argentina
88 minutos.
Directores: Marcelo Diez
Elenco:
Atilio Mosquera, un gentil y exitoso dermatólogo, vive con su esposa Elena y sus dos hijos, Cecilia y Ezequiel. La vida de Atilio se centra en su trabajo en un hospital y en su relación con su esposa e hijos. En medio de una crisis matrimonial, una mañana normal de rutina y trabajo, Atilio conoce a Mariano, un excéntrico fanático religioso quien dice tener un mensaje de Dios para darle. Atilio no profesa ninguna religión e ignora las advertencias de Mariano. Sin embargo, el acoso de Mariano hacia la familia Mosquera es cada vez más intenso y persuasivo, y, por momentos, amenazante.

Rewind This!

Viernes 01 a las 14:00 y Miércoles 06 a las 20:00

2013 | EEUU
Directores: Josh Jonson
Elenco:
Prrr. El olor, esa textura, aquel color. Y los aires nostálgicos se niegan a soltarle la mano a un formato “desaparecido” pero que aún late con fuerza: el VHS. ¿Prrr? El sonido inconfundible de una videocasetera chirriando al compás de una cinta de video. Y Rewind This toma ese sonido y lo desdobla al infinito mostrando el impacto cultural e histórico del formato VHS en el mundo. Una verdad: el factor de material inconseguible y el halo de culto reconvirtieron al video en territorio cool. Por eso, en su anclaje pop, brindan testimonio héroes de la talla de Lloyd Kaufman, Frank Henenlotter o Charles Band. Y la modernidad, feliz. Y la posmodernidad aprovecha la situación para sacar unos morlacos e ir a explotar videoclubes en extinción. Así, la temática del documental permite reconocer nuestra propia conformación cinéfila. Y, si bien habla sobre un tema -en rigor de verdad- de otro tiempo, se mantiene vigente con un pulso jovial, lúdico, entretenido. Su visionado regala un sentimiento: la sensación intransferible de ir a un videoclub, alquilar un VHS, llegar a casa y darle al PLAY.

Sawney: Flesh of Man / Lord of Darkness

Viernes 01 a las 24:00 y Sábado 02 a las 14:00

2012 | Reino Unido
90 minutos.
Directores: Ricky Wood Jr
El primer largometraje de Ricky Wood Jr. retrata la terrorífica dieta de Sawney Bean, un asesino serial que hizo de Escocia un tenedor libre. La película resucita la leyenda construyendo una pesadilla visual extremadamente hermosa: la frialdad del color azul invade cada plano, embelleciendo la muerte para poder digerirla como mastica el caníbal cada pedazo de carne humana. El depredador, salvaje y despiadado, devora las víctimas como un león en un documental de Discovery Channel. Convierte a los cuerpos en rompecabezas de 1500 piezas y, aunque la carnicería familiar no discrimina sexo ni religión, los comensales se disputan los muslos y las pantorrillas. La pantalla vomita sangre porque Lord of Darkness no es nada más ni nada menos que una lluvia tormentosa de vértebras cayendo de arriba para abajo y elevándose de abajo hacia arriba. La tensión aumenta cuando un periodista, obsesionado con la multiplicación de casos, intenta convertirse en héroe sumergiéndose en las rojas aguas para detener la cadena alimenticia del criminal sin escrúpulos.

Attack of the Killer Hog

Viernes 01 a las 22:00

2002 | Argentina
78 minutos.
Directores: Agustín Cavalieri, Marcos Meroni
Elenco: Agustin Cavalieri, Fernando Martínez, Diego Contreras, Víctor Taylor
Hay vinos que con el tiempo mejoran y hay otros que se avinagran. Después de 10 años, por primera vez en Buenos Aires, se puede ver este largometraje tan atemporal como desconcertante. Cuando se presentó a sala llena en el BARS 2002, un auditorio hipnotizado rió, alucinó, recorrió universos oníricos y se sumergió en las oscuridades de Kimanga City, siguiendo el derrotero de dos detectives que iban tras un cerdo asesino. Alienígenas, enanos vampiros, niñas poseídas, ritos transexuales, científicos psicóticos, ceremonias de iniciación a un nuevo orden, y hasta el mismísimo Satanás, son algunas de las cepas de este vino guardado por más de 10 años. Juzgarán ustedes si ha mejorado o, mejor aún, si se ha avinagrado.

Se exhibe una nueva versión de la película. Al final de la proyección, habrá una charla con los realizadores.

On Air

Viernes 01 a las 22:00 y Martes 05 a las 14:00

2012 | Alemania
95 minutos.
Directores: Carsten Vauth & Marco J. Riedl
Elenco:
“Psycho meets Saw”. Así se vende esta película alemana, con un punto de partida que, a simple vista, no parece ser demasiado novedoso: un hombre lleva adelante un programa de radio desde el sótano de su casa y se escuda bajo el nombre Doc Rock. Una noche, recibe el llamado de un asesino serial que se hace llamar The Night-Slasher. Este le dice que está a punto de cometer otro de sus asesinatos y le asigna a Doc Rock la tarea de convencerlo de que no lo haga –“Si salgo del aire, muere; si sigo en el aire, vive”, dice el asesino-. Es una premisa simple, sí, pero ya bien sabemos que muchísimas grandes películas parten de lo mundano para llevarnos por el camino de la novedad. Y este es uno de esos casos. El codirector (junto a Carsten Vaugh) y guionista Marco J. Riedl dice haberse inspirado en Frasier (sí, en Frasier, la sitcom) para concebir esta historia que primero fue un cortometraje y luego fue hecha de vuelta como largo. El resultado es una película repleta de climas, tensión, suspenso y montones (montones, eh) de sorpresas.

KV62

Viernes 01 a las 22:00 y Sábado 02 a las 16:00

2013 | Argentina
90 minutos.
Directores: Marcelo Leguiza
Elenco: Esteban Rojas, Mariano Ures, Agustin Aguirre, Daniel Perri, Vic Cicuta, Noelia Antunez, Maria Laura Esteban.
Nicolás y Esteban son dos sobrevivientes de un apocalipsis, en el cual el sol nunca se ocultó. Juntos conviven en un caserón, alimentados y abastecidos por una misteriosa corporación. Y son perturbados por las constantes dudas que generan los acontecimientos transcurridos en su última fiesta. Deberán sobrevivir rodeados de sucesos lisérgicos y sobrenaturales que conspiran contra una realidad y tiempo que se alteran continuamente. La nueva producción de Mutazión (entre otras, Mutazombie, Marihuana Radioactiva Interplanetaria, Sonríe. Todas ellas pasaron por el BARS) nos acerca una visión lisérgica, corrosiva y desalineada de un futuro postapocalíptico.

El día trajo la oscuridad

Viernes 01 a las 21:00 y Lunes 04 a las 21:00

2013 | Argentina
76 minutos.
Directores: Martín Desalvo
Elenco: Mora Recalde, Romina Paula, Luciano Suardi, Pablo Caramelo y Marta Lubos.
Un brote de rabia azota al pequeño pueblo donde vive Virginia. Su prima Anabel llega, sorpresivamente, desmayada. Está afiebrada y débil. Duerme durante el día y a la noche se desvela. El frío, las sospechas, el agobio y los sueños extraños enrarecen la convivencia. Sin embargo, Virginia comienza a sentirse atraída por Anabel.

Entre las sombras

Viernes 01 a las 20:00 y Sábado 02 a las 16:00

2013 | Argentina
80 minutos.
Directores: Samot Marquez
Elenco: Pablo Legeren, Cecilia Min, Emmanuel Danann.
Tobías se muda a una extraña casa. Completamente solo, no sabe que está a punto de embarcarse en la experiencia más aterradora de su vida. Dos personas, durante dos años, filmando en una sola casa con una simple cámara de fotos. Parece poco para lograr una película con el cuidado y la atmósfera de Entre las Sombras. Es el primer largometraje de Samot Marquez, del que ya vimos algún cortometraje en anteriores ediciones del BARS.

Trash 2: las tetas de Ana L.

Viernes 01 a las 20:00 y Sábado 02 a las 24:00

2013 | Argentina
90 minutos.
Directores: Alejo Rébora
Elenco: Leticia Salorio, Darío Estelrich, Pablo Mascialino, Dani Zalenco, Rubén Serna, Simón Ratziel, Vic Cicuta, Ariel Buckmeier, Julián Bellomo, Ramón Cuchillo Caribe, Daniel Lucas y Carlos Benincasa.
Al día siguiente de haber metido a su hermano en el segundo peor problema de su vida, Ana Ele Bruselas escapa de sus mafiosos captores sin poder llevar consigo sus tetas cercenadas, tomadas como forma de pago por no haber entregado a tiempo cierta caja de contenido ilegal. Por desgracia para los demás, Ana Ele no va a descansar hasta recuperar sus preciados senos.

Sábado 02

Cortos en competencia

Sábado 02 a las 18:00

Bobo Frituras
Directores: Felipe Gómez-Ullate
Elenco: Javier Amigo, Fernando Gándara, María Redondo
Desde que era un adolescente, Borja trabaja en la cocina del Jose’s, el atípico restaurante de comida rápida de su tío José, donde aguanta diariamente el trabajo duro de las freidoras y padece los continuos desprecios y humillaciones de su encargada, que es capaz de cualquier cosa con tal de ascender. Cuando la frustración de Borja llega a su punto más alto, un accidente fortuito en la cocina dará un giro radical a sus vidas.

Ruído Branco
Directores: Mateu Neiss, Lucas S
Elenco: Marcelo Kussler, Neuri Putzke, Gabriela COP
Un niño ve el DVD número 03.

La chica más rara del mundo
Directores: Mariano Cattaneo
Elenco: Maru Bolten, Camila Rodríguez
A Melién le encantan los cuentos de terror, dibujar monstruos y fantasmas… ella asegura que sus historias realmente tienen vida y que cuidan de ella. Pero hay unos niños en la escuela que solo quieren hacer sufrir a la chica más rara del mundo.

Ruta 114
Directores: Julieta Eskenaz
Elenco: Alejandro Costa, Tatiana D ́Agate, Marina Giusto, Gabriela Ramos, Federico Steppes y Juan Peña
Andrés y Juanjo se dirigen a una fiesta. Son amigos hace años. El primero, un escéptico estudiante de psicología; el segundo, trabaja de viajante. A causa de un accidente, la ruta por la que viajan se encuentra cortada. Un policía les indica que, para llegar a su destino, deben tomar una ruta alternativa: la ruta 114. Juanjo se niega a causa de una leyenda que cuenta la gente de los alrededores.

Peter Pan
Directores: Imano Ortiz
Elenco: Pablo Cuesta, Miguel Cuesta e Irene Alexandra
Todos los papás de mis amigos son superhéroes o villanos famosos, menos mi padre, que dice que él solo vende seguros y que no me crea esas tonterías.

Beatriz
Directores: Antonia Baudouin
Elenco: Beatriz Leite, Julia Olcese, Dario Neira, Nicolas Rodrigues, Rebecca Siqueira
Beatriz decide irse de su casa, pero el mismo mal que la llevó a tomar esta iniciativa impide su fuga.

Cortos Argentinos 2 

99 minutos, el Sábado 2 a las 16:00

.La capa roja / Argentina, 2012, 6´Pablo Zoet; El color de la sangre / Argentina, 2013, 24´Brian Largo; La Verdad Incuestionable / Argentina, 2011, 15´Daro Ceballos; El Juego / Argentina, 2012, 6´Tomas Ahumada Fran; Canibal / Argentina, 2013, 8´Alejandro Isola; El novato / Argentina, 2013, 2´José “Joe” Torri y Daniel Vaz Diniz Do Couto; El llanto / Argentina, 2013, 6´Carolina Izquierdo; La academia / Argentina, 2013, 3´Estefanía Serna; La delgada línea Rosa / Argentina, 2013, 25´Franco Gregoris; Psicomagia / Argentina, 2013, 5´

Cortos Bizarros

105 minutos, el sábado 02 a las 18:00

El balerazo / Argentina, 2013, 16´Demián Rugna; La casa del terror / Argentina, 2012, 8´Matías Boettner; Magdalena y el mono / Argentina, 2012, 15 Nicolas Munzel Camaño, María Pia Pintos y Ailín Villegas Picaguá;Llegó tu hora / Argentina, 2013, 10´Carlos Elkin; 4 Segundos, el episodio del toilet / Argentina, 2013, 2´Juan Manuel Gomez Mansilla; El comegato / Argentina, 2013, 8´Lucas Cosignani; Festín Macabro / Argentina, 2013, 9`Emmanuel Crispi y Fabrizio Silvestri; Pepe y Luigi contra los monstruos del espacio exterior / Argentina, 2013, 3´Christian Gabriel Trabado; Time-Bomm / Argentina, 2013, 11´Gordon Cole y Matias Raniti; Salsa / Argentina, 2013, 8´Bruno Carabajal; 0800 / Argentina, 2012, 15´

The Battery

Sábado 02 a las 22:00 y Domingo 03 a las 14:00

2012 | Estados Unidos
101 minutos.
Directores: Jeremy Gardner
Elenco: Jeremy Gardner, Adam Cronheim, Niels Bolle, Alana O’Brien, Jamie Pantanella, Larry Fessenden y Kelly McQuade
Dos ex jugadores de béisbol deben cruzar una Nueva Inglaterra que ha sido completamente devastada por una plaga de muertos vivos. El carácter opuesto de ambos hará que el viaje sea incluso más complicado.

The Demon’s Rook

Sábado 02 a las 24:00 y Miércoles 06 a las 22:00

2013 | Estados Unidos
103 minutos.
Directores: James Sizemore
Elenco:
Un director se casa con la protagonista de su película durante el rodaje y celebra su boda en el mismo bosque donde filmó un ataque zombie. Esos son los futuros cineastas que el género necesita, especialmente si tienen una rata de mascota que hace un cameo en la película. ¿De quién se trata? De James Sizemore, quien dirigió, produjo, escribió, diseñó los efectos especiales y protagonizó The Demon’s Rook, nueva épica del low budget filmada los fines de semana durante dos años. El resultado es un delirio en una multiprocesadora de fantasy y vísceras con una extrañísima visión rural de Estados Unidos, donde conviven hechiceros deformes y zombies, pero también influencias de Laberinto, Evil Dead y Alejandro Jodorowsky. Todo esto pasa cuando el joven Roscoe descubre un portal hacia un universo donde un demonio llamado Dimwos lo introduce en el arte de la magia oscura. Y esa magia tiene poco de los CGI actuales y más del gore y de las mascaradas del terror de los 70 y 80 que siempre supimos amar y rebobinar para temblar de nuevo.

Cichonga

Sábado 02 a las 22:00 y Domingo 03 a las 14:00

2013 | Argentina
60 minutos.
Directores: Esteban Rojas
Elenco: El Cicho, Adrián Baral, Hernán Sáez, Pablo Parés, Agustín Aguirre, Andrés Borghi, Walter Cornás, Pablo Tanno.
Gracias a su poderosa cerveza, que lo mantiene con vida y le entrega fuerza sobrehumana, Cichonga es el tipo más duro del conurbano bonaerense. Pero cuando su malvado némesis logra apoderarse de su birra, Cichonga emprenderá una arriesgada misión para recuperarla y tratar de vengarse.

Más allá de la imaginación

Sábado 02 a las 14:00 y Domingo 03 a las 16:00

2012 | España
75 minutos.
Directores: Antonio Villazan Ruiz
Elenco: Carlos Joel Josende, Pablo Albert Tria, Dani Enzo Villazán De Salas, Meri Sanz Martín, Iraida Larrègula, Aurora Vals Ruiz y Eva De Salas
La familia Salamino se muda a la casa que ha heredado de su abuelo. La casa está en las afueras de un pequeño pueblo. Carlos, el mayor de tres hermanos, descubre que hubo un cruel asesinato en un pueblo abandonado, cerca de donde se acaban de mudar, y se lo cuenta a sus dos hermanos pequeños, Pablo y Dani, que comienzan a ver apariciones de la chica asesinada. A Carlos, todo esto le resulta muy ingenuo por parte de sus hermanos… Hasta que aparece Meri, una chica del pueblo que conoce toda la historia del crimen y el secreto que este guarda. Los tres hermanos y la chica comenzarán una investigación para resolver el misterio.

Curas zombis en Azul

Sábado 02 a las 18:00 y Miércoles 06 a las 16:00

2013 | Argentina
80 minutos.
Directores: Osvaldo Sudak
Elenco: Estanislao Pedernera, Carolina Costas, Sebastián Ienco, Ariel Suárez, Mosquito Sancineto, Hilda Jaureguiberry, Juan Chapa Fucci, Sergio Camarote, Francisca Midolini, Paloma Suárez, Los Cataclismos y The Fuzzy Girls.
La ceremonia de pascua conmemora la muerte y resurrección de Cristo, pero cuando su sangre contamina el agua bendita de la capilla del cementerio de Azul, el reverendo y su rebaño se mueren, literalmente, para resucitar más tarde con ganas de comerse a los infieles. Mientras tanto, una banda de surf rock y bailarinas gogó, llega a la ciudad. Bajo el liderazgo de la mánager y del dealer local, los extranjeros se atrincheran, dispuestos a enfrentar a los curas zombis, pero el malvado dueño del lugar tiene otros planes..

Día de los muertos

Sábado 02 a las 20:00 y Domingo 03 a las 16:00

2012 | Argentina
100 minutos.
Directores: Ezio Massa
Elenco: Juan Gil Navarro, Agustina Lecouna y Nicolás Alberti.
De las profundidades de un bosque, emerge, desnudo y bañado en sangre, Elías, sin un solo recuerdo de lo que le ha ocurrido a él y a sus tres amigos desaparecidos. Su hermano mayor – un agente de policía local, su única familia desde la muerte de sus padres– es el único que puede ayudarlo a resolver el enigma y exculparlo.

Sonno Profondo

Sábado 02 a las 20:00 y Domingo 03 a las 14:00

2013 | Argentina
66 minutos.
Directores: Luciano Onetti
Elenco: Daiana García, Luciano Onetti.
Desde lo más profundo de una mente retorcida, giallo está de vuelta. Él es un acosador, un asesino, un pervertido. Un psicópata sexual decidido a matar… pero no está solo. A él, lo sigue alguien más. Un retorcido y minimalista regreso al giallo. Un fetichista ejercicio de estilo que, desde una cámara subjetiva y planos sesgados, resucita el mítico cine italiano de los setenta.

Forajidos de la Patagonia

Sábado 02 a las 21:00 y Domingo 03 a las 21:00

2013 | Argentina
110 minutos.
Fascinado con el true-fact de la vida patagónica de Butch Cassidy y Sundance Kid, Damián Leibovich decide invertir la ecuación y, pisando los mismos lugares donde aquellos forajidos importados contaban su oro, decide ponerle huellas argentinas al género. Es más, no sólo huellas argentinas, sino que inocula al género de su raíz norteamericana y lo toma por asalto, trasladando sus fascinaciones a la Argentina moderna, usando un cuadro/mapa pintado por Cassidy como motor para crear una búsqueda del tesoro tan hereje como enamorada del género y desfachatada en sus bienvenidas ambiciones. Forajidos de la Patagonia, como dice su director, “no es un western hecho en Argentina, como Leone hizo en Italia” es, valga (y mucho) la diferencia, un “western argentino”. Es decir, Leibovich agujerea arquetipos para dejar que se filtren formas “más francotiradoras” para con el género. Pero sabe también dónde aferrarse al mito, y dónde esa Esquel deviene el horizonte necesario para la épica que cualquier western necesita.

Isabel

Sábado 02 a las 22:00 y Lunes 04 a las 16:00

2013 | República Checa
Directores: Lukáš Melník, Marcel Škrkoň
Isabel se enorgullece de su Ostrava natal, la seca pero potente ciudad checa en la cual los directores (Lukáš Melník y Marcel Škrkoň) y los actores (un quién es quién de la ciudad que deviene fantasmal por su pasado industrial) habitan. De hecho, Škrkoň confiesa: “Ostrava inspira en sus pasados, en sus huecos, en sus silencios, muchos temas, muchos géneros y lo vampírico es uno de ellos. Poder haber filmado está película, poder ver nuestros sueños cumplidos. Y nuestras pesadillas también. Isabel es una historia donde se revelan los secretos de la ciudad metalúrgica”. Para recorrer la ciudad jineteándola desde el género (o el multigénero, mejor dicho: la subjetiva Blair Witch, el terror físico o el de clan secreto aparecen), Isabel suelta a, precisamente, Isabel, periodista a lo Luisa Lane (en un lugar donde mejor no serlo) que, por pasear sus narices por donde no corresponde (y en tan solo un día y una noche), termina convirtiéndose en la primera scream queen salida (¿viva?, ¿muerta?, ¿ni?) de Ostrava.

Savaged

Sábado 02 a las 24:00 y Miércoles 06 a las 14:00

2013 | Estados Unidos

95 minutos.
Directores: Michael S. Ojeda
Elenco:
Una muchacha sordomuda es brutalmente golpeada y abusada por una salvaje pandilla de gangsta´s. La dejan a la deriva, casi moribunda. A su rescate, aparece un indio apache. Y en medio, una macumba. Pero algo sale mal y el espíritu de un guerrero maligno toma posesión del cuerpo. ¿Qué busca? Es claro: vengar su muerte. Siguiendo la fórmula del subgénero “rape & revenge” (ese de vejaciones y venganzas), Savaged es la primera película comercial de Michael S. Ojeda, hombre dedicado fundamentalmente a la producción televisiva. Prima lejana de I Spit on Your Grave por su temática y fórmula de realización: hombres cometen una violación, mujer cobra venganza. Y conservando la premisa tarantinesca de “Revenge is a dish best served cold” (la venganza es un plato que se sirve frío), Savaged agrega condimentos a la historia para volverla más peculiar. Como las capas de una cebolla, además del subgénero madre, tiene mucho slasher –allá Jason style- posesiones demoníacas y unos malvados indios fantasmales.

Domingo 03

Cortos en competencia

A las 18:00

Attack of the Brainsucker
Directores: Sid Zanforlin
Elenco: Keyanna Fielding, Alex Weiner, Arthur Holden, Janine Theriault, Neil Napier, Jeff Lefebvre
¡Reza para que no se metan dentro de tu cabeza! Samantha, una niña que crece en los años sesenta, ama las clásicas películas de serie B y los monstruos. Es decir, hasta que empiezan a invadir su dormitorio y su obsesión obliga a sus padres a buscar ayuda de los últimos avances científicos.

Sanctimony
Directores: Dimitris Vavatsis
Elenco: Nikos Taplidis, Dimitris Divou, Sotiris Gakos, Christos Ntovas, Rigas Giovannopoulos
Dos conceptos de gran alcance, el concepto de la Iglesia y el concepto de justicia, se enfrentan entre sí durante un juego del ahorcado.

Protocolo
Directores: Rodrigo Hernández Cruz
Elenco: Emilio Savinni
En el futuro, las máquinas de clonación conocidas como “multiplicadores” son prohibidas todavía funcionando. Aun crean clones dentro de ellas, en un bucle infinito que se perpetúa por su protocolo de seguridad.

Obertura
Directores: Sergio Albornoz
Elenco: Santiago Martin, Paz Irizar, Hugo Cesar Martínez, Mariano Joaquín, Rich Berry, Juan Arambarri, Ricardo Ryzak y Sergio Albornoz
Una extraña partitura provocará terror a quienes la ejecuten y a quienes la escuchen.

Llantos
Directores: Felipe Martinez Carbonel
Elenco: Cecilia Patalano y Gastón Legaristi
Francisco se halla encerrado en un loquero y nos relata su versión de lo sucedido: la muerte de su hija recién nacida y de Justina, su esposa; muertes por las cuales lo culpan de homicidio. Alegando que su esposa sufría de inestabilidad emocional, dirá que ella mató a su hija y luego se suicido… y aduce que aun puede verla y escuchar sus llantos. ¿Estaremos, según el relato de Francisco, ante el nacimiento de una leyenda?

Agón
Directores: Juliana Mait
Elenco: Ana Emilia Benítez, Kristell Almazón, Damián Pérez
Un equipo de polo acuático juvenil entrena intensamente para la competencia final de la temporada. Eva, la capitana del equipo, desea ganar, pero empieza a darse cuenta del extraño comportamiento de sus compañeras.

Termonster
Directores: Matías Poggini
Elenco:
Una ciudad costera es atacada frecuentemente por un monstruo gigante, secuestrando ciudadanos con un objetivo incierto…

Lobo Hombre
Directores: Christian H. Mian
Elenco:
Luna llena en algún lugar donde nacen siete lobos. El séptimo será diferente: llevará a límites humanos su instinto animal.

Cortos Latinoamericanos

123 minutos, a las 16:00

Kurt / Cuba, 2013, 7′; Leonardo Mancini y Abel Aguila O Terno do Zé / Brasil, 2012, 21´; Fabiano Soares Enigmas do Além / Brasil, 2013, 14´; Igor Simões Alonso Los Fina´os / Chile, 2013, 25´; Francisco Marambio Umbral / Chile 2012, 13´; Camilo Farías Vega Contra Natura / México 2013, 23´; Lex Ortega Metaxu-seq.01 / Brasil, 2013, 9´; Kapel Furman Tate Parade / Brazil, 2013, 9´; Marja Calafange`9

Selección de cortometrajes de y para niños

111 minutos, a las 18:00

Selección de cortometrajes del festival Ojo Al Piojo Sahara (5´); Taller de Cine y Video del CIART Nro. 5 Los conejos de terror (8´); Ezequiel González (Aquilez) Zombirama (7´); Nano Benayón y Ariel López V. Curvas (6’); David Galán Galindo Le llamaremos Bobby (13′); Paco Cavero Barrio Zombi (5´); Escuela de Experimentación en Cine y Fotografía (Rosario) El almuerzo de los zombies (6´) Juan Pablo Cinelli.

Mediometrajes Entropía + Wow

87 minutos, a las 18:00

WOW / Argentina, 2013, 46´ /Pedro Maccarone y Max Franco Entropía: El Juez Verdugo / Argentina, 2012, 41´/ Nahuel Cheruse

Zombio 2: Chimarrão Zombies

Domingo 03 a las 22:00 y Lunes 04 a las 14:00

2013 | Brasil
83 minutos.
Directores: Petter Baiestorf
Elenco: Airton Bratz, Elio Copini, Gisele Ferran, Coffin Souza y Jorge Timm.
La gente de un pequeño pueblo toma mate cebado con yerba radioactiva y se convierte en zombies que toman la zona rural del oeste de Santa Catarina. Pero los muertos vivos se revelan como el mal menor cuando la fauna humana muestra en plenitud su actitud sádica y egoísta. No se puede demostrar, pero algunos especialistas aseguran que, si nuestro Germán Magariños fuera brasileño, se llamaría Petter Baiestorf. Es que en sus más de quince largometrajes repite la estética trash y terrorista de filmar sin presupuesto lo más sangrienta e incorrectamente posible. En Zombio 2 no escatima en gore, ni en muertos vivos, ni en atorrantas… lo que siempre es motivo de festejo.

Hijos de puta por elección

Domingo 03 a las 20:00 y Lunes 04 a las 14:00

2013 | Argentina
88 minutos.
Directores: Georgina Zanardi
Elenco: Vic Cicuta, Fabian Pollo Moreno, Daniel Christ, Maria Cecilia Bon, Ramon Caribe, Paul Divano, Sheena Gonzalez, Paola Castillo, Federico Perel, Tomas Navarro y Christian Miani
Pollo y Cicuta son dos buenos amigos que disfrutan de las drogas, del alcohol, del rock… y de asesinar en serie. De lo que no disfrutan es de deshacerse de los cadáveres; para esa tarea tienen a su empleado, Bambi, que no está del todo de acuerdo con las costumbres de sus patrones y estudia ciertas magias a fin de lograr justicia.

Horda Salvaje

Domingo 03 a las 20:00 y Lunes 04 a las 14:00

2012 | Argentina
70 minutos.
Directores: Germán Favier
Elenco: Germán Favier, Hernán Fernández, Carolina Laursen, Carolina Padula, Daniela Rodriguez De Rocco, Alejandro Elizalde, Javier Zanon, Angie Jaume.
Un pirata del asfalto y un policía encubierto deben entrar en un sector del conurbano bonaerense para rescatar el reactivo de un nuevo narcótico que ha vuelto a los delincuentes zombies.

Mar Negro

Domingo 03 a las 20:00 y Lunes 04 a las 16:00

2013 | Brasil
105 minutos.
Directores: Rodrigo Aragão
Elenco: Carol Aragão, Gurcius Gewdner, Kika de Oliveira, Mariana Zani, Mayra Alarcón, Tiago Ferri y Walderrama Dos Santos.
Una extraña contaminación golpea una pequeña aldea de pescadores. Cuando peces y crustáceos se transforman en horrendas criaturas que transmiten muerte y destrucción, el solitario Albino lucha por el gran amor de su vida, arriesgando hasta su alma en un desesperado escape por sobrevivir.

Miedo Satánico

Domingo 03 a las 22:00

1992 | Argentina
75 minutos.
Directores: Horacio Maldonado
Elenco: Horacio Erman , Daniel Miglioranza, Damian De Santo
MIEDO SATANICO mezcla lo sobrenatural con lo policial, sin escatimar en gore y buenos efectos especiales. Fue originalmente pensada como piloto de una serie de unitarios de terror para Telefé que se llamaría Historias de misterio y terror. Pero la serie no pudo llevarse a cabo porque implicaba un presupuesto que el canal no estaba dispuesto a invertir, sobre todo porque productos más baratos como Brigada cola gozaban de un gran éxito en esa época. De esta forma, Miedo satánico se transformó en una producción directo a video lanzada al mercado por la editora independiente de VHS Buena Onda, de Pablo Bellini. Dirigida por Horacio Maldonado, (autor de Alguien te está mirando, otra película de culto nacional de terror/ciencia ficción) junto a profesionales muy reconocidos actualmente en el mundo de la ficción televisiva en roles técnicos (Sebastián Pivotto, Jorge Bechara, Guillermo Zappino, etc.), y actores como Horacio Erman, Daniel Miglioranza y Damian De Santo, en su debut actoral como un enfermero abusador. El VHS de la colección RaroVHS fue remasterizado por el equipo de trabajo del director para esta ocasión. Una oportunidad única de ver en el BARS esta película muy poco conocida por los fanáticos del terror!

It’s a Beautiful Day (Kuso Subarashii Kono Sekai)

Domingo 03 a las 22:00 y Lunes 04 a las 16:00

2013 | Japón – EEUU
78 minutos.

Directores: Kayoko Asakura
Elenco: Kim Kkot-bi, Nanako Ohata y Akihiro Kitamura
Ah-jung, una estudiante de intercambio de Corea, va a un campamento en las afueras de Los Angeles con un grupo de colegas japoneses. En una remota cabaña en el bosque, sin recepción móvil, la situación se hace cada vez más frustrante porque ella no domina el japonés y sus compañeros apenas hablan inglés. Mientras tanto, dos hermanos, white trash y asesinos en serie, salen a cazar con un hacha en la mano.

Lunes 04

Cortos en competencia

A las 18:00

Hotel
Directores: José Luis Alemán
Elenco: Pedro Lozano
Un hombre exhausto camina por el desierto. El sol parece derretir la imagen. El hombre apenas puede caminar, agotado, hambriento y sediento. Derrotado, cae al suelo. Entre el calor y el sol de justicia en el horizonte, a lo lejos, distingue un hotel. Sus esperanzas se renuevan y, con un último esfuerzo, se tambalea hacia la entrada.

El reflejo negado
Directores: Cristian Bidone
Elenco: Vanesa Paredes, Carolina Luaces
Vanesa recibe la inesperada visita de Karina. Ambas tendrán un enfrentamiento que cambiara sus vidas para siempre.

The Killer Bike
Directores: Emir Farella
Elenco: Norberto Arcusin, Marcelo Sein, Iván Esquerr, Daniel Reyes, Emir Delfor Lescano
El gobierno experimentó con bicicletas; estas aumentaron su inteligencia pero, a su vez, mostraron un cierto comportamiento violento. Fueron destruidas, excepto una que escapó y está cometiendo horribles asesinatos.

Chupate Esta
Directores: Gustavo F. Castro
Elenco: Carolina Martinez Torres, Pablo Walluschek, Nicolás Roble, Martina Ballespón, Jacqueline Beltrán
Bárbara decide acudir a un brujo, al enterarse de la infidelidad de su novio, para que la ayude a recuperar al amor de su vida. Sin embargo, las cosas se salen de control, cayendo en un espiral de sangre, sexo, katanas , gatos voladores y pijas gigantes.

Alexia – cortometraje
Directores: Andrés Borghi
Elenco: Sergio Berón, Paula Carruega, Pilar Boyle
Franco se siente prisionero de las redes sociales. Allí observa el perfil de Alexia, su ex novia. Aunque Alexia ya lleva un tiempo fallecida, su perfil en las redes sociales sigue activo y sus seres queridos le dejan mensajes de cariño. Siendo convencido por su actual novia Franco se anima a borrar a Alexia de sus contactos definitivamente. Sin embargo su computadora comienza a funcionar de manera extraña y algo siniestro se manifiesta a través de la web.

Next Exit
Directores: Ben Goodger
Elenco: Cloudia Swan, George Russo
Una joven mujer es llavada por un extraño a su casa, aparentemente amistoso. Pero a medida que el ambiente se oscurece la lleva a un destino que nunca podría haber imaginado.

Seven Heads
Directores: Lukas Rinker
Elenco: Claudia Pl ö ckl, Christian Ihringer, Wolfgang Zarnack, Christian Furrer, Dorothee Kahler, Michael Hain, Oliver Wronka, Egon Bunne, Jannik G ö rger
Cuatro amigos se van un fin de semana de paseo por el bosque. No sólo tienen que superar las diferencias personales, si no que también se enfrentarán a un resucitado verdugo de la oscura época medieval. Éste aún tiene algunas cabezas para cortar y de inmediato comienza hacerlo.

Moritz und der Waldschrat / Moritz and the Woodhouse
Directores: Bryn Chainey
Elenco: Kai Oliver B ö hne, Anna Thalbach, Tim Sander, Ben Litwinschuh y Jens Winter
En la lucha para hacer frente a la enfermadad de su hermano, un niño hace un acuerdo macabro con un extraño monstruo.

Cortos Argentinos 1

125 minutos, a las 18:00

Nikko, El Rescate / Argentina, 2013, 9´Matias Rispau y Boris C.Q.; Signo de aspiración / Argentina, 2013, 5´Guido Di Génova; El oso en el cuadro / Argentina, 2013, 16´Juan Eduardo Barboza; El Cuco / Argentina, 2012, 6´Martín Mass; El brote /Argentina, 2012, 13´Roberto Ruiz; Colecciones / Argentina, 2013, 8´Chiara Ghio y Benjamín Naishtat; Delirio / Argentina, 2013, 10´Frank Guevara; La Quimera / Argentina, 2013, 3´Nacho Losada; Lavar un plato / Argentina 2013, 9´Santiago Ramirez y Roberto Vecchi; Sala de espera / Argentina, 2013, 19´/ Fausto Torelli Tulissi y Matias Quinzio; La mosca en la sopa / Argentina, 2013, 25

Cortos Ciencia Ficción

102 minutos, a las 18:00 

No Es El Fin Del Mundo / Argentina, 2012, 6´Rag Wysocki y Florencia Palladino; Hibernation / España 2012, 17´Jon Mikel Caballero; Estrela Radiante / Brasil, 2013, 25´Fabiana Servilha; The Dark Rises / Estados Unidos,2013, 30´Meosha Bean; Diablillos Estelares / Argentina 2012, 6´; Lovbot Love / Argentina, 2013, 11´ / Gabriela C. Chirife y Tetsuo Lumiere; Second Wind / Rusia, 2012, 7´ / Sergey Tsyss

Los miedos

Lunes 04 a las 20:00 y Martes 05 a las 14:00

1980 | Argentina
99 minutos.
Directores: Alejandro Doria
Elenco: Tita Merello, Soledad Silveyra, Miguel Ángel Solá, Sandra Mihanovich
En un cine argentino muy poco propenso a lo fantástico, resulta interesante esta metáfora de Doria (sobre guion propio y de Cernadas Lamadrid), que recurre a la variable apocalíptica del género para trazar una alegoría del clima opresivo que se vivía durante la dictadura. Poco antes, el director había ensayado una versión más realista sobre la misma idea, titulada La isla.

Abudakuti (Abductee)

Lunes 04 a las 20:00 y Martes 05 a las 16:00

2013 | Japón
95 minutos.
Directores: Yudai Yamaguchi
Elenco: Jiji Bû, Miho Harita, Masao Inutsuka, Maari, Sawa Masaki, Sumire Nagashima y Takashi Nishina
Atsushi Chiba, de 50 años de edad, despierta atado, con una bolsa en la cabeza y encerrado en un contenedor sin tener la menor idea de quién lo puso allí o de lo que quiere. Cuando logra liberarse, se encuentra con un teléfono móvil, un palo ligero y una extraña piedra negra. Un número está tatuado en la parte interior de su muñeca.

Yokai

Lunes 04 a las 20:30 y Martes 05 a las 18:00

2013 | Chile
68 minutos.
Directores: Cristóbal Echevensko
Elenco: Francisica Sfeir, Diego Suazo, Ryotsu Orellana, Pelusa Trincado, Daniela Echenique
Lidia tiene un plan: robar un valioso diamante de la casa de su jefe, el señor Yokai, y así ayudar a su hermana enferma. Lo que no sabe es que Yokai es en realidad un asesino en serie y que su casa está habitada por fantasmas. Esta producción trasandina nos propone un cruce de géneros entre el serial killer y el cine de fantasmas con aires orientales, con un resultado tan inesperado como explosivo.

Sange Negra: Aldo Knodell debe morir

Lunes 04 a las 22:00 y Martes 05 a las 16:00

2013 | Argentina
72 minutos.
Directores: Elian Aguilar
Elenco: Maria Duplaa, German Moldovan, Sebastian Bauza, Adrian Garavano, Andres Tamborini, Tulio Gomez Alzaga, Cristian Ponce.
La Delegación es un grupo de jóvenes creado por Abraham; su función es combatir seres sobrenaturales. Franco, Hernán, Milagros y Daniel enfrentan a Aldo Knodell, un peligroso demonio que está llegando al pueblo originario de Abraham para completar un “raid” de muertes con el fin de conseguir el poder absoluto.

Truth or Dare

Lunes 04 a las 22:00 y Martes 05 a las 16:00

2013 | Estados Unidos
87 minutos.
Directores: Jessica Cameron
Elenco: Jesse Wilson, Ryan Kiser, Heather Dorff, Jessica Cameron, Shelby Stehlin, Brandon Van Vliet, Devanny Pinn y Grae Drake
6 amigos ganan fama viral en internet después de hacer un sangriento vídeo de un juego de verdad o consecuencia. Todo es diversión y juegos hasta que su fan número uno decide que también quiere jugar.


Martes 05

Cortos Terror

115 minutos, a las 18:00

Visita guiada / Argentina, 1988, 10´ / Martín Aguayo Salas; Presencias / Argentina, 2013, 3´ / Germán Abal; Berenice / Argentina, 2013, 30´ / Fede Lopez; El Día de La Bruja / Colombia, 2012, 23´ / Mateo Ramírez; Loly / Argentina, 2013, 25´ / Alejo Di Paola; Encosto /Brasil, 2013, 7´ / Joel Caetano; Hotel Siniestro / Argentina, 2013, 8´ / Adrián Barreto y Cristian Sacco; Lara & The Dead Dolls / Argentina, 2013,9´ / Lucio Ferrante y Esteban Prado

Cortos Fantásticos

104 minutos, a las 18:00

La venganza es un plato que se sirve frío / Argentina, 2013, 5´ / Fede Lopez y Juan Malka; Malicia / 9´ Argentina 2013 / Sebastián Camiletti; Ana no duerme / Argentina, 2012, 13´ / Paul Tourn; Lily´s Toys / Argentina, 2013, 10´ / Yamila Rotbart; La Llave de Plata / Argentina, 2012, 4´ / María Agustina Piñeiro; El Jardín de Melvin / Argentina, 2013, 23´ / Facundo R. Salomón y Tomas Gonzalez Montalvo; El habitante del fondo / Argentina, 2012, 9´ / Natasha Mariel Álvarez Tancovich; Hachazos / Argentina, 2013, 5´ / Etienne Esvant; El abrigo / Argentina, 2013, 12´ / Mauricio Cozzi; A través de los reflejos / Argentina, 2012, 14´ / Jorge Espinoza Castillo

Adormecidos

Martes 05 a las 20:00 y Miércoles 06 a las 14:00

2012 | Argentina
98 minutos.
Directores: Martin Metlikovec
Elenco: Christian Mendez, Alfredo Solari, Juan Manuel Barreiro, Carolina Porcel, Marcelo Mayer, Facundo Baygorria, Martin Dominguez Cicchetti y Andres Rousseaux
Raúl, un hombre común y corriente, tiene un problema latente: el insomnio. Los inconvenientes laborales ocasionados por la falta de sueño hacen que su necesidad de encontrar una cura sea más apremiante. Si bien Raúl es un hombre que realizó tratamientos psiquiátricos, atribuye los problemas para dormir al estado de sus almohadas, por lo que la solución que encuentra no radica en la visita a un médico, sino en la compra de una almohada inteligente fabricada con tecnología de la NASA.

Volver a Morir

Martes 05 a las 20:00 y Miércoles 06 a las 14:00

2012 | Colombia
84 minutos.
Directores: Miguel Urrutia
Elenco: Luis Fernanado Bohorquez, Andrea Montenegro.
Una atractiva mujer despierta desnuda al lado de un desconocido. Apenas empieza a entender cómo llegó ahí, el misterioso hombre la seduce y, en pleno clímax, la asesina. Ella regresa en el tiempo al momento mismo en que despierta, quedando atrapada en un círculo sin salida donde, inevitablemente, muere una y otra vez; sin embargo, cada vez descubre, en la oscura mente del asesino, claves para intentar salvar su vida. Con solo dos actores en escena, Urrutia construye un loop infinito de muerte y resurrección. Una cinta intrigante que, fundamentalmente, no trabaja a partir de lo sangriento, sino con la construcción de un clima de pesadilla.

Wither (Vittra)

Martes 05 a las 20:00 y Miércoles 06 a las 18:00

2012 | Suecia
95 minutos.
Directores: Sonny Laguna y Tommy Wiklund
Elenco: Patrik Almkvist, Jessica Blomkvist, Johannes Brost, Fredrik Dolk, Sanna Ekman, A.R. Hellquist, Lisa Henni, Anna Henriksson, Amanda Renberg, Patrick Saxe, Ingar Sigvardsdotter y Max Wallmo
Ida y Albin son una pareja feliz que va en camino hacia una cabaña en los bosques suecos para pasar unas divertidas vacaciones con sus amigos. Pero bajo las tablas del suelo un mal del pasado oscuro de Suecia los espera…

Para Elisa

Martes 05 a las 22:00 y Miércoles 06 a las 16:00

2013 | España
74 minutos.
Directores: Juanra Fernández
Elenco: Ana Turpin, Ona Casamiquela, Luisa Gavasa, Jesus Caba, Sheila Ponce, Pep Anton Munoz, Enrique Villen.
Subir una escalera, entrar en el tercero a la izquierda, avanzar por un pasillo acompañada de una dulce melodía infantil, tomar un té con pastas y conocer a una inocente niña a la que cuidar puede ser el principio de una tarde cualquiera para una joven. Pero si, al atravesar esa puerta, te adentras en la boca del mal, en el salón de juegos de Elisa, ya no es una tarde cualquiera. Es la última tarde… En su primer largometraje, Juanra Fernández construye un sobrio thriller psicológico. Una ajustada maquinaria que gira alrededor de Beethoven, unos perversos juegos no tan infantiles. Y, claro, una buena cantidad de sangre.

Chimères

Martes 05 a las 22:00 y Miércoles 06 a las 16:00

2013 | Suiza
80 minutos.
Directores: Olivier Beguin
Elenco: Jasna Kohoutova, Yannick Rosset y Catriona MacColl.
Estando de vacaciones en Rumania, a Alexandre lo atropella un coche. Para salvarlo, en el hospital le hacen una transfusión de sangre. De vuelta en su hogar, se siente cambiado, como si algo contaminado corriese por sus venas. Su novia, Livia, hará frente al extraño comportamiento de Alexandre en un intento de salvar su relación, dando pie a una historia tan romántica como sangrienta.


Miércoles 06

Bacanal Do Diabo e outras fitas proibidas de Ivan Cardoso

Miércoles 06 a las 18:00

2013 | Brasil
62 minutos.
Directores: Ivan Cardoso
Elenco:
Ivan Cardoso, Brasil 2013 Sin dudas, Ivan Cardoso es, junto a José Mojica Marins, uno de los cineastas de género más reconocidos del país hermano. Cintas como O Segredo da Múmia (1982), As Sete Vampiras (1986) o Um Lobisomem na Amazônia (2005) siempre lo ubicaron en lo que él mismo llamó “terrir”, una bizarra mezcla de humor y terror. O Bacanal do Diabo e Outras Fitas Proibidas de Ivan Cardoso es un viaje lisérgico que recorre esos retazos de material que guarda cualquier realizador. Alrededor de 20 cortometrajes que incluyen cosas como cortos experimentales de principios de los 70 filmados en Súper 8, una charla con Zé do Caixão, la visita de John Lennon a las cataratas del Iguazú (¡¿estuvo del lado argentino?!), algunas producciones muy recientes… y sexo. Si, sexo. Pero mucho, MUCHO sexo, bordeando lo explícito, digamos. El resultado es un recorrido caótico, incoherente, desordenado, pero que tiene el brillo y la frescura de lo improvisado. Y también ese placer “voyeurístico” de ver algo que, se suponía, nunca íbamos a ver: las latas polvorientas escondidas en los cajones de un director. ¿Y por qué meterlo en esta sección? Bacanal… definitivamente no es un documental. Pero sí es un documento, un testimonio pop del propio Cardoso. Y por eso es una forma diferente de conocer al artista, que no pasa ni por ver uno de sus largometrajes “tradicionales”, ni por tenerlo sentado hablando frente a una cámara.

LOVECRAFTIANA

Miercoles 06 a las 20:00

2012 | Varios
120 minutos.
Directores: Tom Gliserman, Jovanka Vuckovic, Jihyun Park
Lovecraftiana es una web dedicada a difundir la vida y obra de H.P. Lovecraft (1980 –1937), escritor norteamericano conocido como el padre del horror cósmico. Lovecraft fue el nexo entre un grupo de jóvenes escritores, junto a los cuales forjó “Los mitos de Cthulhu”, una serie de leyendas interconectadas, según las que la Tierra había pertenecido a un grupo de dioses primigenios que luchaban entre sí, los cuales, actualmente, yacen en letargo hasta que las estrellas se alineen y puedan recuperar su reinado. Aun luego de su muerte, los relatos de Lovecraft alimentan las pesadillas de gran cantidad de escritores, artistas y realizadores cinematográficos que buscan capturar la esencia aterradora del miedo más antiguo conocido por el hombre: el miedo a lo desconocido. / María Agustina Piñeiro The Thing on the Doorstep (Tom Gliserman, EEUU 2012 – 89 ́) Un film de horror psicológico basado en la historia del mismo nombre. La relación de Daniel Upton con su amigo Edward Derby cambia abruptamente luego de que Edward se enamore de Asenath Waite, una hipnotista con una extraña reputación. A medida que el comportamiento de Edward se vuelve más errático y acontecen eventos inexplicables, Daniel investiga. ¿Es tan sólo locura o es algo mucho más escalofriante? The Captured Bird (Jovanka Vuckovic, Canadá 2012 – 10 ́) Una oscura y poética fábula que comienza con una niña cuya atención es capturada por una grieta en el suelo. Ella sigue el fluir de un misterioso líquido negro hacia una ominosa mansión donde es testigo de extraños sucesos. Aunque no contenga referencias directas a las historias de Lovecraft, este film captura su esencia entre antiguas paredes que ocultan terribles secretos. The Music of Jo Hyeja (Jihyun Park, Corea del Sur 2012, 21 ́) Una joven mujer de un suburbio de Seul se ve cautivada por la extraña música de una anciana llamada Jo Hyeja, que vive en el ruinoso ático de su edificio. Sus investigaciones acerca de esa música terminan por revelar un terrible secreto. Basada en La Música de Erich Zann .

Uzumasa Jacopetti

Miércoles 06 a las 22:00

2012 | Japón
83 minutos.
Directores: Moriro Miyamoto
Uzumasa es el barrio de Kioto donde se ubican los más importantes estudios de cine del Japón. Gualtiero Jacopetti fue el creador del género “mondo”. Esa contradictoria conjunción quizás sea la única forma de aprehender lo inexplicable de este film. Es que esta es la historia de Shoji, un tipo al que solo le interesan los imanes. Su sueño es hacer una casa que flote gracias a un gigantesco electroimán. Y a partir de esta improbable premisa, sigue una delirante serie de situaciones que incluyen vacas muertas a hachazos, un policía desilusionado con el sistema que busca un justiciero anónimo (y lo encuentra), un niño obsesionado con su misión de aplastar bichos… Bizarra y desbocada, Uzumasa Jacopetti es una comedia surrealista, por momentos tonta, a veces puerca, casi siempre absurda, de vez en cuando sangrienta. Pero, y esto es lo que importa, jamás, nunca, aburrida.

Hermanos de sangre

Miércoles 06 a las 22:00

2012 | Argentina
83 minutos.
Directores: Daniel de la Vega
Matías (Alejandro Parrilla) tiene todo en contra: padece sobrepeso, no lo respetan en el trabajo, su tía lo vuelve loco y su ex novia nuca deja de acosarlo. ¿Algo peor? La mujer a la que ama solo lo ve como a un amigo tierno. Todo cambia con la aparición de Nicolás (Sergio Boris), quien se identifica como un ex compañero de coro. A partir de ese momento, la vida de Matías no será más que tortura, muerte… y algo que jamás imaginó. Tras fomentar una carrera dirigiendo cine de terror, Daniel de la Vega sorprende con esta comedia negra, salvaje, impredecible y extrañamente optimista, en la línea de Álex de la Iglesia. Parrilla y Boris se comen sus escenas con actuaciones que hacen creíble una historia oscura y delirante. Y no olvidemos a Carlos Perciavale como la tía molesta, que forma parte de una de las secuencias más desopilantes del cine argentino actual y de siempre. Hermanos de sangre dejan en claro que el humor más extremo e imaginativo también puede ser hecho, y muy bien, en la Argentina.

Tigre

Miércoles 06 a las 18:00

1984 | Italia
84 minutos.
Directores: Lamberto Bava
Elenco: Michael Sopkiw, Valentina Forte, George Eastman, Stefano Mingardo, Ottaviano Dell’Acqua
El tipo quiere estar tranquilo en el bosque, hacerse amigo de los ciervitos, repasar los errores de su vida. Ha pasado varios años preso por un crimen que cometió (y volvería a cometer), pero todo eso está superado. El problema es que el pueblo donde elige rehacer su vida está lleno de gente horrible que lo molesta. La fórmula de Tigre es la siguiente: a) tómense villanos de la Norteamérica profunda, tipo Deliverance; b) agréguese hombre taciturno con un prontuario temible, tipo Rambo; c) súmesele un toque trash, en este casto un arma especial que dispara toda clase de cosas; d) sacúdase todo al ritmo de Lamberto Bava.

Frankenstein no asusta en Colombia

Miércoles 06 a las 18:00

2013 | Colombia
64 minutos.
Directores:
Elenco:
Aunque no lo parezca, en Colombia también se hace cine de terror. Algunos exponentes (los que podemos ver gracias a festivales) son muy interesantes, como la inquietante El páramo. Pero el verdadero horror de ese país no proviene de la pantalla grande sino de las calles y de las junglas: la guerrilla, el narcotráfico; secuestros y asesinatos a la vuelta de la esquina… Una nación que convive con monstruos más palpables que los vampiros y los fantasmas. Y el documental Frankenstein no asusta en Colombia indaga en los nuevos cineastas que se nutren del momento que les toca en gracia para crear nuevas obras aterradoras. Y también en la figura ineludible de Jairo Pinilla, el “Ed Wood colombiano”. Ejemplos de cómo el arte refleja la vida, incluso cuando la vida es demasiado perturbadora. Incluye testimonios de directores, críticos y especialistas que nos trazan un panorama de la cinematografía de género colombiana y, sobre todo, de una realidad tan terrible como imposible de disimular.

Germán Últimas Viñetas

Miércoles 06 a las 20:00

2013 | Argentina
100 minutos.
Directores: Cristian Bernard, Flavio Nardini y Federico Sosa
Elenco:
El cine argentino tiene, desde hace tiempo, una ecuación que resolver: ¿cómo hacer de El Eternauta una obra audiovisual? En lateral, la siempre activa mente del guionista Luciano Saracino craneó Germán, Últimas Viñetas, serie que relata los días de Héctor Germán Oesterheld, héroe nac & pop que no necesita ningún tipo de introducción. Aquí, esta serie, devenida largometraje, recorre al genio de las historietas desde sus días desempleados hasta el hallazgo de cierta estabilidad laboral. Y en medio, la política. Y atravesados, los violentos años 70. Miguel Ángel Solá compone a un Oesterheld impecable, uno que no se muestra vencido ni aún vencido. Y desde ahí, el cómic como espacio de resistencia, una editorial que dejó un legado ad eternum y un escritor cuya labor –contundente, paradigmática– cambió para siempre la historia de la literatura –El Eternatuta es literatura, ¡vamos!– del país.

CALENDARIO DEL FESTIVAL:

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<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Espósito</a>

Videojuegos: Videogame Live! Un nerdgasmo musical con estilo


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Voy a escribir sobre unas de esas casualidades/oportunidades en que la diosa fortuna desea darme una mano, al ganar un sorteo nocturno de una hora de duración. Por la cual recibí la oportunidad de ganarme una entrada a este evento que garantiza un nerdgasmo a todo gammer que se precie como tal. El videogame live es un evento fondo se recrean con orquestas locales los OST de los vídeos juegos más populares de la historia, evento que se da más que nada afuera de nuestro país, como por ejemplo Brasil y chile por no decir USA (país que los vio crecer), pero lo principal es que es un evento bastante reconocido tanto por su originalidad como por el público al que apunta.

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Como dato extra se puede decir que el primer concierto fue el 6 de julio de 2005 en el Hollywood Bowl, donde la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles actuó ante una audiencia de 11.000 personas, Después vinieron tres conciertos que fueron realizados en el primer año. En 2006, el concierto se re-lanzó con una gira mundial de 11 espectáculos y el concierto se extendió a 30 ciudades en 2007 y 47 ciudades en 2008, además, más de 70 espectáculos se celebraron en 2009.
El pasado domingo 29 en el estadio Malvinas Argentina por primera vez Tommy Tallarico junto a Jack Wall acompañados por  la vocalista y flautista Laura Intravia que también hizo su sketch musical-cosplay de The Legend of Zelda, nos ofrecieron un espectáculo sin desperdicio donde hacían los cover de distintos vídeos juegos que van desde los clásicos como Sonic, Mario o Castlevania o Neo clásico como God of war, Metalgear solid, World of Worcraft e incluso nos dieron el placer de escuchar la música de Videojuegos como Shadows of colosus, Journey y por supuesto Skyrim (que sin embargo, sigo prefiriendo su versión metal).
Parte del evento hace que la gente participe por lo que entre el público (vip) se eligió 4 personas para que tengan una battle royale. En un Nintendo All-star! Dairantou Smash donde en cierta manera el público instigo a los participantes a elegir los personajes de la contienda, que fueron Mario, Pikachu, Link y Donkey Kong y el campo elegido por random fue un estadio pokemon de la liga Jhoto.

Después le tocó el turno al Guitar Hero que debido a que a la persona  los nervios le facturaron una mala pasada delante de tanta gente pasó con Más pena que gloria, incluso los geniales interludios con chistes /crossover que sólo un gammer de la vieja escuela puede entender. Con concurso de cosplay de temática gammer incluido (del que ganó el mismo Garrus, personaje de Mass effect de comicopolis) e incluso se disfruto de un breve receso que no corta la buena vibra que genera el show y que divide a este en dos actos con barra de loading incluida.
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 La gente de power up (banda argentina, http://www.facebook.com/pages/Power-UP/), que de pasó agradezco porque al haber hecho el concurso me gane una entrada que dichosea de paso la gane la noche anterior al evento, estos muchachos acompañaron al trío de músicos extranjeros de manera impecable para entregarnos una noche musical que no estoy tan seguro de exagerar pero era mas para el teatro Colón que para el estadio Malvinas Argentinas.

Desde ya les aviso que este fue el primer show hecho en la argentina pero por cómo terminó el evento que se extendió de Más ya que incluso hicieron cantar al público una canción para su futuro cd.
Si vuelven les garantizo que no se arrepentirán de asistir a este show muy bien planeado y llevado que está.

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Lo que nos dejó el 2012: lo mejor en cine, series, animé, videojuegos, historietas y música


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Se acabó otro año y arrancó el 2013. Para celebrar la ocasión, compartimos con ustedes los ‘top 5’ personales de la mayoría de los autores de esta página. Cada uno se concentró en un medio en especial, así que el post que sigue es de lo más variado: hay films, comics, música, series, animés, de todo. Espero que sigan con nosotros, Fanboys y Fangirls, y que tengan un excelente 2013. Por lo pronto, les dejamos las listas. ¡Que las disfruten!

CINE

Sangre de mi sangre: Esta épica urbana del director portugués João Canijo retrata a una familia que vive en un barrio marginal en las afueras de Lisboa. Canijo nunca observa a sus personajes con condescendencia o lástima. Prefiere perseguirlos atentamente por las calles de la ciudad, los dormitorios de sus hogares y los vaivenes de sus oscilaciones emocionales. La cámara registra encuentros y desencuentros amorosos, revelaciones asombrosas y las barreras infranqueables entre clases sociales. Se trata de un territorio temático propio de las telenovelas o culebrones, como observó el crítico Quim Casas, pero esta apropiación del territorio telenovelezco no es un simple juego intelectual. Es decir, Canijo no se coloca por encima de su material narrativo, no toma una distancia irónica o superior, sino que abraza la emotividad y expresividad propias del género y le agrega la presencia de una cámara tan sensible como los personajes, una cámara que busca, vuela, encuadra varios cuerpos a la vez y se desplaza libremente por el ambiente del film. Aunque no se trata de la misma propuesta estética, la película de Canijo remite al proyecto del también portugués Pedro Costa. Ambos cineastas parecen explorar, entre tantas otras cosas, las formas en que nuestros alrededores inmediatos, la disposición de nuestros barrios y casas y el trazado sociopolítico de nuestro mapa urbano afectan el flujo diario de nuestros días.

Tabu: Son comunes las películas sobre el cine, pero en este caso no se trata de un mero divertimento nostálgico y cinéfilo. Aunque sea divertido encontrar y descifrar las numerosas citas y referencias (empezando por la del título, guiño al Tabu de Murnau y Flaherty) está claro que la intención no es (o no lo es solamente) apelar al reconocimiento de algunos entendidos, sino generar algo así como un aura, una atmósfera arcaica y onírica, sugerida por los ecos cinematográficos del pasado. La película arranca en la Lisboa actual, donde Pilar, una cuarentona solitaria y religiosa, se preocupa por su octogenaria vecina, la irritable y racista Aurora. Cuando fallece esta última, aparece su antiguo amante, un tal Ventura, quien se dedica a contar su historia de amor con Aurora en una colonia africana a principios de la década del 60. El resto de la cinta transcurre en este paisaje pretérito, donde ya se advierten los primeros indicios de lo que sería la Guerra Colonial Portuguesa. Este desplazamiento en el tiempo, esta vuelta al pasado, es también un paseo por la imaginación y los sueños. La África colonial que advertimos en la pantalla es el mismo mundo irreal y fantasioso que Pilar, al principio de Tabu, disfruta en un cine de Lisboa. Al escuchar las palabras de Ventura, Pilar es transportada a una construcción idealizada e imaginaria del pasado colonialista de su país, armada a partir de fragmentos difusos, pedazos de películas y trozos anecdóticos.

Erase una vez en Anatolia: Un policial en cámara lenta. La película sigue la pesquisa de un grupo de policías, doctores, fiscales, gendarmes y sepultureros, quienes recorren las rutas del solitario paisaje turco en busca de la tumba de un muerto. Son guiados por el presunto asesino, quien se intoxicó la noche del crimen y ahora no puede recordar dónde ocultó el cuerpo. La noche se extiende, la investigación se frustra y los involucrados se entretienen con conversaciones tangenciales. Surgen caminos narrativos insospechados: conocemos las penas de un viudo, los reclamos del mandamás de un pequeño pueblo y los gestos desganados de un doctor. Más que nada, recordamos el zigzagueo de los automóviles por las colinas, sus faros oponiéndose a la oscuridad.

Escuela Normal: El documental de Celina Murga es una pequeña obra. No es una película descollante ni pretende serlo, e inmediatamente luego de verla, puede dar la impresión de ser un film intrascendente. Pero es inmensamente sugerente y sus compactos 88 minutos no tienen desperdicio. Ofrece la posibilidad de ver cómo unos adolescentes empiezan a construir su conciencia política, al participar en las elecciones del centro de estudiantes de la Escuela Normal de Paraná. Murga articula su material documental con tanta destreza que el resultado parece ser un film de ficción. Cada toma es tan exacta y cada diálogo tan preciso, que las escenas parecen predeterminadas por un guión. No es el caso, obviamente, y la directora logra además la proeza de estructurar minuciosamente su documental sin restarle naturalidad al retrato. Es un film político, sin ser militante ni antipolítico. En cambio, observa sutilmente la necesidad esencial del proceso democrático y el despertar de las ideas en los rostros de los jóvenes.

Cosmópolis – La invención de Hugo Cabret: Pequeña trampa: mi lista de cinco películas termina con un puesto compartido. Cosmópolis, aunque no me haya gustado en su momento, se resiste al olvido, y Hugo Cabret me pareció la mejor película-espectáculo del año. La primera es una adaptación de la novela de Don DeLillo y resulta ser un experimento terriblemente incómodo. Por un lado, el director David Cronenberg adaptó el libro original de la manera más burda posible: mantuvo intactos casi todos los diálogos y obvió la mayoría de los pasajes descriptivos. Los personajes de DeLillo tienden a interactuar como si fueran extraterrestres, como si sus palabras desnudaran siempre su fracaso de comunicar lo que pretenden. Es más fácil aceptar esta estética radical sobre una página impresa, pero en una película, el texto original tiene que ser interpretado por actores y lo extraño del lenguaje se torna casi insoportable. La estrategia de Cronenberg es nunca matizar la rareza de los diálogos: los actores parecen narcotizados, estupefactos ante la verborragia del guión. El film, como la novela, persigue a un joven multimillonario durante su viaje en limusina a través de Manhattan. Su destino es la peluquería de su niñez. A partir de este esquema básico, DeLillo y Cronenberg exploran la irrealidad e inmaterialidad del universo del protagonista, un especulador de Wall Street que vive en una nube de números y ecuaciones abstractas. Hugo Cabret, mientras tanto, no tiene nada de incómodo, salvo quizás su metraje. Se trata de otra adaptación literaria, en este caso de un libro de Brian Selznick, el cual, según el mismo autor, resiste cualquier categorización: no es ni un libro, ni un libro ilustrado, ni un cómic, ni una película, sino una combinación de todos estos medios. Aunque el film de Martin Scorsese pertenece claramente a un solo medio, conserva el mismo dinamismo: es un film para niños; es una superproducción en 3D; es una historia mínima sobre un adolescente solitario y huérfano y su relación con Georges Méliès, un cineasta olvidado y empobrecido; es una fantasía pseudo-histórica sobre los inicios del cine; y es una reflexión sobre el futuro y el pasado de un medio, que representa las primeras imágenes del cinematógrafo a través de los más avanzados efectos especiales de la era digital y tridimensional.

— Guido Pellegrini

CINE Y TECNOLOGÍA

En este breve informe, quiero mencionar algunas de las peliculas que en el 2012 se destacaron en la utilización de la técnica y tecnología cinematográfica.

Frankenweenie: Esta película tuvo una increíble utilización del stop motion a través de la genialidad de Tim Burton. Para su realización, los animadores tuvieron que manipular manualmente los objetos y/o personajes y fotografear cada pequeño desplazamiento para generar la sensación de movimiento. Para lograr esto, los animadores detuvieron y posicionaron los personajes y objetos 24 veces por segundo de película. Este film demoró dos años de realizacíon y se necesitaron alrededor de 33 animadores, que en su mayoría trabajaron individualmente. 

El Hobbit:  Esta película nos trajo muchas innovaciones en cuanto a técnicas y tecnologías cinematográficas. Pero lo que merece una mención aparte es su grabación a 48 fotogramas por segundo (fps) en lugar de los clásicos 24 del cine tradicional. Esto se logró gracias a la línea de cámaras Red Epic, que permiten grabar hasta 120 fps. Lo que Peter Jackson  buscó fue un mayor realismo en los movimientos en tres dimensiones, tanto en los actores como en los personajes computarizados.

Batman: El Caballero de la Noche Asciende: Nuevamente, Christopher Nolan volvió a grabar varias escenas de su film en formato Imax.  Esta tecnología usa una película de 70 mm (en vez de los 35 mm del cine tradicional) para lo cual se utilizan cámaras más grandes y complejas. Gracias a esta tecnología, Nolan rodó escenas con mayor nitidez y brillo para proyectar en una gran pantalla con una calidad de sonido superior.

Las Aventuras de Tintin: Para llevar a cabo esta película, el director Steven Spilverg decidió utilizar la técnica de captura de movimiento en 3D para crear personajes animados a través de actores reales. Para lograr esto, filmó a los actores con electrodos conectados a una computadora y, luego, estas imágenes fueron convertidas en una animación. El capitán Haddock fue interpretado por Andy Serkis, uno de los actores más versados en esta técnica y el realizador de Gollum y King Kong. 

Star Wars Episodio 1 – La Amenaza Fantasma 3D: Mas allá de que esta película fue un reestreno de la exibida en 1999, no quiero dejarla afuera, ya que, como las dos partes que la siguieron, fue en su momento un gran aporte al avance de la tecnologia digital aplicada al cine. Para ella, se crearon novedosos efectos visuales, decorados e incluso personajes, y se cambiaron también las técnicas de filmación y los procesos de postproducción.

— Rafael Fiorucci

SERIES

Sherlock: La serie inglesa que adapta a los tiempos modernos las aventuras de Sherlock Holmes sigue desbordando calidad por todos los poros. El tándem Cumberbatch – Freeman merece quedar en los anales de la televisión.

Breaking Bad: En realidad, sólo vimos la primera mitad de la última temporada, la cual cuenta las andanzas de Walter White. Ya con su descenso moral casi consumado, y asumiendo el rol de Heisenberg, Walt se juega el todo por el todo para ser el líder de la metanfetamina.

Spartacus: Vengance: La segunda temporada (o tercera, si se tiene en cuenta la temporada 0) del mítico gladiador que puso en jaque al Imperio Romano. A pesar de arrastrar el lastre de la muerte de su actor protagonista (Andy Whitfield), y su posterior remplazo (por Liam McIntyre), la serie mantuvo el nivel al que nos tenía acostumbrados. El próximo enero saldrá al aire la última temporada.

Game of Thrones: La llamada “Sopranos de la nueva era” la sigue rompiendo. Una gran producción, con buenísimas actuaciones y vestuarios, que últimamente nos brindó representaciones impresionantes de asedios a reinos enteros.

The Walking Dead: Después de la aburridísima segunda temporada, muchos le habían perdido la fe a esta serie. Es por este motivo que la tercera temporada sorprendió a todos, brindando un nivel de calidad que fue creciendo con cada capítulo, especialmente a través de la maduración del protagonista y de la inclusión de uno de los personajes más queridos del comic.

Mención Especial:

Arrow: Sin duda, la sorpresa televisiva del año. Nadie daba dos mangos por esta serie (me incluyo) porque todos esperábamos una bobada como Smallville. Nada resultó estar más lejos de la realidad. La serie le debe mucho al Batman de Nolan y muestra una trama adulta, al punto que el superhéroe en cuestión llegó a matar. Recomendable.

— Jorge Machidio

ANIMÉ 

Sword Art Online: Una nueva serie que recuerda a la saga multimediática .hack. A través de un juego tipo MMORPG (más específicamente, de híper realidad) las mentes de los jugadores son transportadas a un mundo virtual creado para el ocio. Pero hay un problema: para despertar nuevamente en la realidad, los jugadores deberán terminar el juego. Y si mueren en el juego también lo harán en la vida real.

Hunter X Hunter (2011): Si bien es una serie que apareció en el 2011, el año pasado atravesó una de sus etapas más emotivas: el arco argumental de Genei Ryodan. Tengo que admitir que las mejoras en el 2012 no fueron sólo visuales sino también argumentales, ya que los arcos argumentales conectaron de forma satisfactoria.  Anteriormente, dichos arcos me habían parecido bloques inconexos, en parte porque el manga original todavía no había desarrollado ciertas partes de la trama, algo que suele suceder cuando la publicación de un manga es concurrente con la transmisión del animé.

One Piece: Otro animé que está desde hace tiempo. En este caso, creo que los episodios emitidos en el 2012 estuvieron beneficiados por la etapa de la trama que se está contando, aunque los personajes fueron víctimas de varios retoques visuales. De todas formas, Luffy y Cía aparecieron en una nueva película de One Piece, lo que multiplicó su presencia a lo largo del año.

Haiyoru! Nyaruko-san: La historia toma prestados los personajes de los mitos de Cthulu creados por H.P. Lovecraft, siendo Nyaruko un mote cariñoso para Nyarlathotep. El protagonista es un joven común y corriente llamado Mahiro Yasaka, quien es salvado de malvados extraterrestres por Nyaruko… que también es una extraterrestre. Advierto que se trata de una serie más juvenil que las que nombré anteriormente y que es un animé tipo harem.

Accel World: Accel World es el nombre del mundo virtual donde un estudiante –víctima de bullying– se convierte en un héroe. La historia se desarrolla en el año 2046, cuando la tecnología ha logrado que las experiencias heroicas del protagonista sean inseparables de su realidad.

Menciones especiales de dibujos animados:

Avatar, la leyenda de Korra: Capaz una de las mejoras secuelas para una serie que haya visto en mucho tiempo. Con la Leyenda de Aang ya terminada, continúa la historia con una nueva Avatar, pero ésta es la antítesis de su predecesor, tanto en sexo como en poderes. Además, la trama se desarrolla inversamente, ya que, mientras Aang viajaba por el mundo, Korra encuentra toda la acción en una sola ciudad.

Young Justice (2º temp): Una grata sorpresa de parte de DC, si bien no es nuevo y también es conocido que DC le gana en todo lo que es animación  a Marvel, nunca pense que pudieran elevar tanto el nivel como lo hicieron con Young Justice si bien esperaba un Teen Titan con elemento de Justicia ilimitada, no esperaba una serie tan bien pensada para el publico adolecente/adulto..

y lo que se viene en el 2013 (spoilers)

— <a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

VIDEOJUEGOS

The Walking Dead: The Game: Los muchachos de Telltale Games nos demostraron otra vez que saben lo que hacen. Realmente nos ponen en la piel de los protagonistas con este gran juego, dividido en 5 episodios descargables individualmente o disponibles todos juntos en forma de combo.

Borderlands 2: De la mano de 2k Games y Gearbox, tenemos una segunda parte que duplica todo lo que nos ofreció la primera entrega. La mejor manera de hacer una secuela.

The Journey: Un juego cautivante en todo sentido: música y jugabilidad se mezclan para que el jugador no pueda detenerse hasta llegar al final.

Mass Effect 3: Un juegazo que concluye el viaje de Shepard y que cierra la trama con un final que no fue aceptado por todos los jugadores. Hace poco, salió a la venta la trilogía completa de Mass Effect presentada como una sola y larga aventura, para poder empezar de cero y atravesar sin pausas toda la historia desde la primera hasta la última parte.

Diablo 3: La nueva secuela de uno de los grandes RPGs de acción de todos los tiempos, hecha realidad luego de varios años de espera…

— Jorge Dottavio

MÚSICA
(Prioridad en películas musicales u OST)

Rock of Ages: Tras tanto esperar esta película, la elijo antes que cualquier otra porque hacía falta una cinta musical con temas de hard rock de los 80s. Como agregado, la actuación de Tom Cruise como Stacee Jaxx es muy buena…

Batman: El Caballero de la Noche Asciende (OST): Hans lo hizo una vez más. El mismo compositor que trabajó en las otras películas de Batman supo marcar los ritmos de la última cinta y la personalidad de los personajes. Si escuchan el tema de Gatúbela, les parecerá tan sutil como el caminar de un gato. Lo volveremos a escuchar a este compositor en la nueva de Superman…

El Hobbit (OST): Está muy bien lograda y crea el mismo ambiente que su predecesora. La canción de los enanos tiene la misma mística que antes y nos transporta a la Tierra Media. Y si uno ve la película en 3D, a 48 fotogramas por segundo, la música te mete prácticamente en medio de la pelea…

Rata blanca 25 años (concierto): 25 años de historia en el rock local no es poco, además de ser una de las bandas argentinas más reconocidas del mundo, más que nada en Latinoamérica. Festejaron a lo grande en el Lawn Tennis de Palermo.

Edguy (concierto): Uno de sus mejores recitales (en mi opinión). La banda no lo podía creer y cambiaron el setlist por pedido del publico…

— Guillermo Sanchez 

HISTORIETAS & COMIC

Dora Vol 2.:  Recopilación en libro de la segunda parte de la historieta de Ignacio Rodríguez Minaverry, previamente publicada por entregas en la revista Fierro. En “El año próximo en Bobigny”, Dora sigue buscando su identidad en la agitada Francia de los ’60. Narración magistral, bellamente ilustrada.

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The Walking Dead: El comic de Robert Kirkman y Charlie Adlard que dio origen a la serie televisiva y al furor por los zombies en todo el mundo no deja de sorprendernos. Con 105 números a cuestas, la historia va ganando en complejidad y oscuridad, y tiene bien ganado su lugar de nuevo clásico del género. Fundamental.

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Titeuf: ¡Por fin podemos disfrutar en nuestro idioma de esta maravillosa obra de Zep! Titeuf es un chico de 8 años a veces bromista, a veces inquieto, que nos ofrece una divertidísima visión del mundo de los adultos. Gran edición local para uno de los éxitos más grandes de la historieta franco-belga.

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Coca, Ramón y Fernet:La gran sorpresa en el mundo del humor gráfico la dio Juan Bobillo –que ya nos había acostumbrado a la aventura con Anita, la hija del verdugo y sus trabajos para Marvel y Europa- con su primera tira cómica. Publicada en la revista Hecho en Buenos Aires y recopilada en libro por el sello Agua Negra, los delirios cotidianos de esta pareja y su perro/gato (no se sabe bien qué es) ya se han vuelto una saludable costumbre.

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Kick-Ass: No es nuevo, pero tuvo este año su edición local y es gran comic para recomendar. Mark Millar (guión) y John Romita Jr. (dibujos) le dan una vuelta al género superheroico con la historia de Kick-Ass, Hit-Girl y Big Daddy y sus intentos por salvar el día. No importa si no te gustó la peli o si no te interesan los superhéroes: Kick-Ass, como toda buena historia, está más allá de los géneros.

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–Javier Hildebrandt

Música: “Opa Gangnam Style”


Hoy les traigo lo nuevo, lo que está sonando en todo el planeta, en todas las radios. Me refiero al abanderado del k-pop (música pop coreana), el señor PSY. Nacido como Park Jae-Sang, se trata de un artista coreano conocido por sus videoclips humorísticos y sus actuaciones, entre las que se destaca un dúo con la cantante Lee Hyori. Este surcoreano debutó en 2001 con la canción “Bird”, y una década después continúa con su particular estilo musical, produciendo hits como “Champion”, “Paradise”“Right Now”, y “Shake It”. Tras dos años de preparación, PSY volvió con todo al lanzar su nuevo y sexto disco, “PSY 6”. El mismo salió el 18 de julio del 2012 y, gracias a su canción “Gangnam Style”, se convirtió en un clásico instantáneo. PSY reescribió la historia del  k-pop al conseguir 100 millones de visitas en YouTube y al entrar en el top ten de las canciones más bajadas en iTunes. El k-pop llegó para quedarse. Si no vieron el video original, acá se los dejo:

Pocos saben que existen dos versiones del video: la masculina, que acaban de ver, y la femenina, que les mostraré a continuación, interpretada por la cantante HyunA (sic):

Poco tiempo luego de la presentación del video, los freaks y fans de todo el mundo probaron sus versiones, algunas en tono serio y otras en forma de parodia:

Las parodias no fueron sólo de personas desconocidas, sino que los famosos también se sumaron, como fue el caso de Nelly Furtado:

Britney Spears declaró por Twitter recientemente que le encantaba la canción y que moría por aprender la coreografía. La producción del programa de Ellen DeGeneres se encargó de acercarle a la cantante una persona que la tuviera clara. Y, sí, ¿quién mas groso que el mismo creador?

Como pueden apreciar en las fotos, PSY ya se estuvo reuniendo con gente importante: L.A Reed, Bon Jovi y Red Foo. Definitivamente, este músico llegó para quedarse.

¡¡¡Hasta la próxima!!!

Me despido con otro video de PSY, la excelente canción “Right Now”.

Música & Reseña: Flashdance


Flashdance es una película estadounidense de 1983, dirigida por Adrian Lyne y protagonizada por Jennifer Beals y Michael Nouri. Su productor musical fue Giorgio Moroder (Scarface, Expreso de medianoche). Fue una de las películas más taquilleras de la década de 1980.Ganadora de los premios Oscar, BAFTA, Globo de Oro y Grammy. Su banda sonora vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo.

El personaje principal se llama Alexandra Owens, que la conoceremos más por Alex. Ella es una chica adolescente que sueña en convertirse en una bailarina profesional de ballet. Pero su vida es otra… Trabaja de soldadora de día y de bailarina exótica en un cabaret de noche. Vive junto a su perro Grunt en un viejo galpón transformado por ella en su hogar.

Sus sueños empezarán a encaminarse la noche que su jefe la conoce en el cabaret y se entera que ella es su empleada. Él le insiste en salir pero Alex no quiere, aunque a fuerza de perseverancia y brindarle ayuda contra el acecho del dueño de otro cabaret, termina logrando salir con ella.

Luego de muchas idas y venidas, todas causadas por sus propias dudas, Alex decide presentar una solicitud de audición en el Conservatorio de Danza. Necesita adjuntarle una carta de recomendación, que se la consigue su jefe pero a sus espaldas. Lamentablemente ella se da cuenta de esto y no sólo no quiere presentarse, sino que se enoja con él y se recluye en su casa abandonando sus dos trabajos. Esto es hasta que se entera que su mejor amiga se fue a trabajar al cabaret de la competencia y abandonó sus sueños de ser patinadora luego de presentarse en una competencia y caerse varias veces, y por ende quedar descalificada. También influye mucho la muerte de Hanna, que es algo así como una abuela para ella. Esta señora en su juventud fue bailarina de ballet y era quien acompañaba a Alex al teatro a ver danza.

Obviamente después de estos acontecimientos Alex termina presentándose en la audición a pesar de todos sus miedos, pero dándose cuenta que no puede renunciar por esto a sus sueños.

Esta peli es más bien “pochoclera”, no hay que pensar demasiado para poder entenderla, pero aún así nos deja una linda enseñanza y mensaje, aparte de hacernos pasar un excelente rato con una banda sonora excelente y mayoritariamente bien de los años 80’s.

No es un musical, pero la música tiene un papel protagónico en este film. Podemos apreciar distintos estilos musicales que van desde la música disco con Donna Summer hasta la música clásica con Debuzzy o Bizet. También podemos ver distintas danzas que acompañan estas melodías, como el ballet, breakdance, stripdance y hasta patinaje artístico. Uno de los momentos más recordados de esta película, aparte de la audición en la escuela de danza, es cuando Alex se pone a entrenar en su casa haciendo una mezcla de gimnasia, baile y movimientos de ballet, al compás del tema Maniac (Michael Sembello) cuyo estribillo dice “Ella es una maniática, maniática en la pista de baile y está bailando como si nunca lo hubiese hecho”.

La banda de sonido contiene estos temas: “Imagination” (Laura Branigan), “Flashdance… What a feeling” (Irene Cara), “I’ll be here where the Heart is” (Kim Carnes), “Seduce me tonight” (Cycle V), “Lady, lady, lady” (Joe Esposito), “Manhunt” (Karen Kamon), “Love theme from Flashdance” (Helen St. John), “Maniac” (Michael Sembello), “He’s a dream” (Shandi), “Romeo” (Donna Summer), “It’s just begun” (The Jimmy Castor Bunch), “Gloria” (Laura Branigan), “I love Rock & Roll” (Joan Jett & The Blackhearts), “Prélude à l’après midi d’un faune” (Claude Debussy), “The nearness of you” (Ned Washington & Hoagy Carmichael), “Resolution” (Jacques Noel), “Adagio for strings” (Albinoni),  “Carmen Suite No. 2: Garde montant” (George Bizet)

 

 

 

 

Estreno: Queen Rapsodia Húngara


En los últimos tiempos se ha implementado la moda de estrenar recitales en las salas cinematográficas. En este sentido este jueves se estrena Queen Rapsodia Húngara, un recital de la mítica banda grabado en Budapest durante la gira del año 1986.

Este año se cumple el 40º aniversario del nacimiento de este grupo liderado por el genial Freddie Mercury, voz principal de la banda, quien falleció en 1991, hace ya mas de 20 años.

Se trata de una oportunidad fantástica (tanto para los fans como para los que no conocen a la banda) donde poder apreciar y disfrutar de esta gran banda de rock (con la mejor imágen y el mejor sonido posibles) que durante casi 20 años dominaron el panorama musical en todo el mundo.

Cabe aclarar que este estreno solo estara en los cines los días Jueves 20, Viernes 21 y Sábado 22.

A continuación les traemos el trailer de Queen Rapsodia Húngara.

OST: Rock of Ages. Homenaje a el Glam y el Hard Rock


Finalmente se estreno en Argentina la película Rock of Ages, la cual esta basada en un  musical de broadway y . Este musical, a su vez, esta  basado en el libro de Chris D’Arienzo el cual cuenta la historia de una chica pueblerina y un chico de ciudad en busca de poder cumplir sus sueños. El mismo esta lleno de hits de los 80’s, especialmente de las bandas glam de aquella década. Tenemos a bandas como Styx, Journey, Bon Jovi, Pat Benatar, Twisted Sister, Steve Perry, Poison y Europe entre otras.  No es ninguna novedad que los 80s y los 90s están de vuelta.  Hollywood no podía perderse este revival en esta época de revival ochentoso. Al tratarse de un musical, los temas incluidos en la banda de sonido no son los originales que las bandas hicieron sino reversiones de los originales y cantados por los protagonistas de la película.

El tracklist de la banda de sonido de la película es el siguiente:

1. Paradise City — Tom Cruise

2. Sister Christian / Just Like Paradise / Nothin’ But a Good Time  –Julianne Hough, Diego Boneta, Russell Brand, Alec Baldwin

3. Juke Box Hero / I Love Rock ‘n’ Roll — Diego Boneta, Alec Baldwin, Russell Brand, Julianne Hough

4. Hit Me With Your Best Shot —  Catherine Zeta-Jones

5. Waiting For a Girl Like You —  Diego Boneta, Julianne Hough

6. More Than Words / Heaven — Julianne Hough, Diego Boneta

7. Wanted Dead or Alive — Tom Cruise, Julianne Hough

8. I Want to Know What Love Is  — Tom Cruise, Malin Akerman

9. I Wanna Rock  — Diego Boneta

10. Pour Some Sugar On Me — Tom Cruise

11. Harden My Heart — Julianne Hough, Mary J. Blige

12. Shadows of the Night / Harden My Heart  — Mary J. Blige, Julianne Hough

13. Here I Go Again —  Diego Boneta, Paul Giamatti, Julianne Hough, Mary J. Blige, Tom Cruise

14. Can’t Fight This Feeling —    Russell Brand, Alec Baldwin

15. Any Way You Want It —       Mary J. Blige, Constantine Maroulis, Julianne Hough

16. Undercover Love  — Diego Boneta

17. Every Rose Has Its Thorn —                Julianne Hough, Diego Boneta, Tom Cruise, Mary J. Blige

18. Rock You Like a Hurricane —  Julianne Hough, Tom Cruise

19. We Built This City / We’re Not Gonna Take It  — Russell Brand, Catherine Zeta-Jones

20. Don’t Stop Believin’ — Julianne Hough, Diego Boneta, Tom Cruise, Alec Baldwin, Russell Brand, Mary J. Blige

Tuve la oportunidad de escuchar el cd entero y puedo decir que es muy bueno. Ya lo sabía de antemano por los titulos de las canciones que contenia pero fue una muy grata sorpresa escuchar los mash ups que hicieron con algunos himnos clásicos del hard rock. Para el que no sepa, un mash up es combinar dos o tres canciones en una, manteniendo la misma tonalidad para que todo quede nivelado en cuanto a las melodias que se van tirando. Es bastante técnico para explicarlo. El mejor ejemplo esta en la cancion 19 donde esta el mash up de We built this city, temazo de Jefferson Starship con We´re not gonna take it de Twisted Sister. El cd arranca con Paradise City de los Guns n´Roses cantado nada menos que por Tom Cruise, que si bien no canta mal se nota el gran arreglo (de estudio) que tiene. Sigue con Sister Christian de Night Ranger y acá tengo que decir que prefiero la original ya que la voz de la actriz no tiene la fuerza ni la mística que lograba la original. Tampoco me gusta Just like paradise porque la canta ella también y no tiene la onda como cuando la canta David Lee Roth ni por asomo. Sigue con Nothing but a good time. Acá el actor tiene un color parecido a la voz original de Bret Michaels por lo que es una elección comprensible y acertada, y si a eso le sumamos los arreglos y las armonizaciones que le metieron al final, es un punto a favor.

El tema 3, que es Jukebox hero esta muy bien hecho y logrado pero al llegar al estribillo los coros no estan hechos iguales y eso le quita la magia y poder que tenia esa canción. Es lógico que se hagan esas modificaciones ya que son reversiones de temas viejos, pero a veces queda bien y a veces no aporta demasiado. Este tema esta en mash up con I love rock n roll. No tiene mucha participación que digamos, simplemente se limita a corear el estribillo.  Hit me with your best shot es uno de los mas fieles en cuanto a música y voz. Es cantado por C. Zeta Jones quien lo hace muy bien. Ya lo habia dejado en claro cantando en la pelicula Chicago. Este tema es otro punto a favor. El tema 5 es correcto y cantado como duo no queda mal. El tema 6 que es mash up de dos temazos More than words  y Heaven queda muy pero muy bien y es un gran acierto. El tema 7 esta bastante parecido a su version original sobre todo en la guitarra. Le sigue I want to know what love is, este temazo clásico de los 80s. muy bien hecho y con buen sonido. I wanna rock no esta mal, pero la voz de Diego Boneta es muy débil comparada a la de Dee Snider que es violenta y agresiva, además de ser totalmente carismática y única.

Lo interesante del tema Pour some sugar on me es escucharlo a Tom Cruise cantarlo. No lo hace mal y como se ve en el clip que puse, logro un personaje rockero muy bueno. Sorprende con la interpretación sin dudas. El tema mantiene la fuerza del original, eso esta bueno. y con esto no quiero decir que suena igual a Def Leppard pero si que no lo estropearon, es decir, funciona. El tema 11 es una gran sorpresa porque sorprende desde que comienza. Me animo a decir que me gustan muchisimo los arreglos que le hicieron y el diferente comienzo que le dieron a la canción. Además de eso, la voz de la actríz que la canta es mucho mas potente que la original. Tiene mucha mas onda. Con Shadows of the Night tengo sentimientos encontrados. Por un lado me parece una barbaridad que hayan sacado la intro tan musicalmente jugosa que tiene el tema. Seguramente en la pelicula no encajaba bien dejar esa parte pero le da las bases al tema para empezar de una manera gloriosa y sin ellas pierde fuerza. Por otro lado, esa fuerza que pierde, la gana con el cambio de tempo que marca la bateria. Tambien tiene mucha mas agresividad y mucha mas onda, por eso tengo sentimientos encontrados, por momentos me gusta mas la vieja version y por otros como que le dejaria partes de la pelicula. Here i go again esta muy bien lograda y tiene bastante fuerza pero es uno de esos temas que solo puede interpretarlo una sola banda: Whitesnake.

La version de Cant fight this feeling de la gran banda Reo Speedwagon es correcta. No suma ni resta. La voz de Baldwin, el actor que interpreta al dueño del club le quita seriedad al asunto y mucho clima. Con el proximo tema me saco el sombrero porque lograron una gran versión de lo que ya es un temazo. Hablo de Anyway you want it de Journey. Tiene un diferente tempo, tonalidad y es mucho mas agresivo, los cortes en el tema suman mucho y las voces cantan muy bien. Una tarea dificil de cumplir ya que no cualquiera puede llegar a las notas que llegaba Steve Perry. Dos puntos a favor. El tema de Diego Boneta mucho no me dijo, quizás después de ver la pelicula me cierre mas o no. Luego lo comentare. Every rose has its thorn y Rock you like a hurricane estan muy bien hechas. Obviamente todas las canciones tienen un sonido terriblemente bueno. Eso no hace falta que lo diga. Una gran producción. Los temas 19 y 20 son los mejores temas del disco. El 19 es el mash up de We built this city de la banda Jefferson Starship con el tema We´re not gonna take it de Twisted Sister. Acá la persona que se encargo de hacer los mash up se lució porque quedan increiblemente buenos los dos temas mezclados, y no solo eso sino que al hacerlo, no pierde su caracteristica fuerza. Un golazo. El tema 20 y último tema del disco es nada mas y nada menos que Dont stop believing de Journey. Un himno del rock que fue respetado como debia serlo. Se le nota un gran cambio: La bateria. El tempo de la bateria es mucho mas rapido que el original y le da muchisima onda. No es tan cortado, lo cual hace que sea mucho mas fluido y agradable al oido. La guitarra tambien hace cosas interesantes, sobre todo con el solo del final y el final propiamente dicho realizando una subida en las notas para terminar en explosión junto a la bata. Muy pero muy copado. Por lo tanto, despues de escuchar todas las canciones y si tengo que darle un aprobado o no aprobado, le doy un aprobado sin dudarlo. Es un gran cd y una gran banda sonora para este musical de los 80´s.

Para apreciar esta pelicula  es necesario haber vivido en los 80s o saber acerca del movimiento que fue y sigue siendo el hard rock. Veamos de donde nace y las ramas que salieron de él.

Todo comenzo con el glam rock. Este es un género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre es un apócope de la palabra «glamour». Nació en una época en la que el rock psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock’n’roll. Por ello, muchos artistas, como Marc Bolan de T.Rex y David Bowie, comenzaron a buscar esa espontaneidad perdida. Este estilo se caracterizó por dar  importancia tanto a su música como a su estética. Así que frente a la imagen de macho-rock que reinaba en esos días, se rebelaron dando uso masculino a elementos del vestir tradicionalmente femeninos y exhibiendo una actitud descarada y provocativa.  El pionero fue Marc Bolan con los estampados de leopardo, las chisteras, las boas de pluma y la purpurina. David Bowie también contribuyó al inspirarse en las travestis neoyorquinas del entorno de Andy Warhol, por cuya estética sentía predilección. Así nació la extravagante imagen Glam, que solo podía haberse dado en una década tan propensa a los excesos estéticos como la de los 70. Fue creada por Marc Bolan, líder de T. Rex, que fue el primer artista glam y el que mejor supo reunir en su música un poco de todas las corrientes que caracterizaban al género. Bolan puso las bases del Glam rock canónico con su Boogie Rock pegadizo, inspirado en melodías bailables y en potentes riffs de guitarra, añadiendo unas letras hedonistas y superficiales y una forma de cantar premeditadamente sexy. Bajo la sombra del sonido creado por T. Rex, surgieron multitud de grupos y artistas como Slade, Gary Glitter, Sweet, Mott The Hopple, Cockney Rebel o, Suzi Quatro, quienes a pesar del éxito de sus singles en las listas británicas no sobrevivieron al declive del movimiento. Buena parte del éxito de muchos de estos artistas se debió a las producciones y composiciones de Nikky Chinn y Mike Chapman, auténticos reyes Midas del Glam Rock. Por una parte estaba David Bowie, quien se convirtió en la mayor estrella del movimiento cuando mutó en Ziggy Stardust, un personaje de su invención cuyas vicisitudes cuenta en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, disco que inyectó al glam grandes dosis de dramatismo, convirtiéndose en el LP clave del género y considerado uno de los mejores discos de la historia del Rock. También ejerció de productor en varios de los discos más importantes del estilo. Mención especial merece Mick Ronson, guitarrista de su banda de acompañamiento “The Spiders from Mars” que contribuyó enormemente al sonido Glam con su forma hipnótica de tocar la guitarra.

Otra banda que merece reconocimiento por su aportación a la música glam-rock y a la música en general es Queen. Los cinco primeros álbumes de la banda liderada por Freddie Mercury y Brian May, especialmente Queen, Queen II y Sheer Heart Attack son claros ejemplos de la estética y el sonido Glam. Incluso el sobrio Lou Reed sucumbió ante las lentejuelas y el rímel en esos días, después de que su anterior grupo, The Velvet Underground – que fue un claro precursor del Glam y el Punk en lo estrictamente musical- se disolviera. Dentro del glam rock encontramos al shock rock que era una combinación entre el hard rock y glam. Sus creadores fueron Alice Cooper (influido por Arthur Brown entre otros) y posteriormente lo adoptarían Kiss, grupo que vendió varios millones de discos a finales de los 70. Del glam tomaban su teatralidad para convertirla en algo mucho más espectacular, introduciendo el terror lúdico como parte del show, planteado desde el gamberrismo más provocativo de Alice Cooper. Otras bandas como W.A.S.P. y posteriormente Ozzy Osbourne también hicieron uso de este estilo visual y musical.

También en los 80 surgió un subgénero enmarcado en el Hard rock y el Heavy metal que se denominó Glam metal. El glam metal, también llamado Hair Metal, es una derivación del hard rock y del heavy metal y se inspiró en el glam rock de la década de 1970. Bandas que lo representaron fueron  Bon Jovi, Kiss, Vinnie Vincent Invasion, Stryper, Guns N’ Roses, W.A.S.P., Quiet Riot, Twisted Sister, Mötley Crüe y Ratt entre otras.

Hablando en líneas generales, el glam metal se caracteriza por su lírica enfocada al sexo, alcohol, drogas y placer; algunas de las primeras bandas tocaban muy ocasionalmente temáticas relacionadas con el ocultismo, aunque de una manera marcadamente lúdica. Musicalmente, en sus canciones destacaban los riffs de guitarra, solos, y melodías pegadizas con estribillos cantados en grupo con tonos triunfalistas. El look que usaban estas bandas era: maquillaje, batido de pelo, ropa colorida, ropa de cuero y/o ajustada, bandanas, camisas de seda, botas texanas, brazaletes y animal print. Otro movimiento importante fue el “sleaze rock”, que comenzó en Sunset Strip comandado por bandas como Mötley Crüe  y Quiet Riot, banda que con su disco Metal Health alcanzo el primer lugar en lista de Billboard en 1983. Alrededor de esta época y los años que siguen, las bandas que habían sido por mucho tiempo una parte establecida del hard rock durante los años setenta y que habían influido en muchas de las bandas de glam metal comenzaron irónicamente a experimentar con los estilos del género, un ejemplo de esto es el álbum “Lick It Up” de Kiss, “Trash” de Alice Cooper, “Permanent Vacation” de Aerosmith y “1987 ” de Whitesnake. Los Ángeles fomentó una escena más insular alrededor de Sunset Strip, empezando en 1984-1985. Este movimiento desovó finalmente bandas tales como Poison, Faster Pussycat, London y L.A. Guns. Otras bandas fueron asociadas con ese estilo pero vinieron realmente del exterior de Hollywood; Cinderella y Britny Fox, ambas bandas de Filadelfia, son perfectos ejemplos.

Grandes discos que salieron en esa época fueron “Girls, Girls, Girls” de Mötley Crüe el cual alcanzó el puesto #2 en la lista de Billboard y “Dr. Feelgood”  que alcanzo el #1, también de Mötley. El álbum “Hysteria” que Def Leppard lanzó en 1987 produjo siete éxitos, y vendió finalmente más de 12 millones de copias apenas en los EEUU. Este llegaría a ser luego uno de los álbumes de hard rock más populares de todos los tiempos, después de ser uno de los álbumes más populares en los años ochenta. El segundo álbum de Poison , “Open Up and Say. ..Ahh!” desovó el gran éxito “Every Rose Has Its Thorn”, entre otros importantes y vendió finalmente diez millones de copias por todo el mundo

Como se destacó anteriormente, en muchos casos las bandas citadas, como Europe, Def Leppard, King Kobra, Warrant o White Lion, sería más apropiado hablar de Rock Melódico, y conectar sus influencias musicales con la generación A.O.R., a la que pertenecen impresionantes formaciones como Boston, Kansas, Foreigner, Toto, Journey, Survivor, Triumph, Styx, que a su vez se inspiraron en el sonido de legendarios artistas como Peter Frampton, Eagles o Fleetwood Mac. Sin embargo, es verdad que el Hard rock, el Rock Melódico y el Glam Metal hace de aglutinador en buena parte del llamado ‘hard rock ochentoso’. Algo para destacar  de este movimiento fue la “power ballad” o balada potente, que fue vista como una fórmula casi obligada durante la última parte de los años 1980 en la manera que las bandas fueron más comerciales. Las discográficas comenzarían a sacar casi obligatoriamente en sus álbumes primero una canción de Hard Rock rudo, luego seguida por una “balada potente” o Power Ballad. Les dejo unos ejemplos. Primero un tema poderoso y despues la power ballad.

Poison

Fallen Angel

Every Rose Has Its Thorn

Bon Jovi

Living on a prayer

Dead or alive

 Twisted Sister

I Wanna Rock

The Price

Scorpions

Rock You Like A Hurricane

Still Loving You

Def Leppard

Pour Some Sugar On Me

Love Bites

Retomando la pelicula y para finalizar quiero comentar que el portal imdb le puso 6.3 puntos de 10, movieweb.com le puso 3.3 de 5 y The Hollywood reporter se puso ironico y dijo: El hit the poison que esta incluido en el soundtrack promete “nada mas que un buen rato”. Si tan solo fuera verdad..  y además critican duramente al director acusándolo de sacar la mayor parte de la diversión que proporcionaba los aspectos de hacer una película estilo 80´s. Quedara en cada uno decidir si la pelicula apesta, si es un musical del montón o si logra entretener y hacernos mover la cabeza.