Sagas & series: “Defiance” El nuevo universo MMO que quiso romper el esquema


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La expectación alrededor de Defiance (Desafío) era inevitable. Puede que incluso fuese el estreno más esperado del midseason, sin entrar en qué serie lo merecía más. ¿La razón fundamental? Que era una serie que planteaba un universo físico propio con su mitología, sus razas alienígenas y su historia intergaláctica, ciencia ficción pura si se quiere. De esa para la que hay que pagar un peaje si quieres entrar en un mundo nuevo. La serie se estrenó en los Estados Unidos por el canal de cable Syfy el Lunes, 15 de abril de 2013 a las 21:00 Hora del Este / 20:00 Centro4 y en Canadá en el canal Showcase a las 22:00 horas. Y en los días siguientes, 16 de Abril, en los canales SyFy de Brasil, Francia, Reino Unido, Irlanda, Alemania y España y 18 de abril en Australia.
Desde que la nueva versión de Battlestar galáctica dejo de estar en el aire, el género Sci-fi de la tv y series no pudo encontrar un digno reemplazante de dicha obra que supero incluso a su original tanto en popularidad como en calidad, incluso hoy en día sagas como star trek, Stargate han dejado libre su lugar en la tv, lo que ocasionó que un montón de serie trataran de hacerse un lugar en el corazón de la audiencia con tanta ausencia importante, sin embargo, hasta ahora no ha tenido éxito ninguna, cada una de estas series por distintos motivos, incluso siendo productor Steven Spielberg no fue garantía de éxito y más bien fue una marca muy costosa para este genial director y productor que en su momento le decían “el midas” de Hollywood. Y tras los fracasos de Terranova (la serie cancelada de Spielberg), Falling Skies (si bien va por su tercera temporada todavía no levanta vuelo) aparece una serie transmedia ya que es más ambiciosa que sus antecesoras y además aprendió de los errores de ellas, sin embargo tras su primer temporada a pesar de sus virtudes parece estar encaminada a seguir la misma suerte que las series antes mencionadas.
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La serie en cuestión es Defiance (creada por Rockne S. O’Bannon, creador también de ‘Sea Quest’, ‘Farscape’ y ‘Alíen Nation‘ para la nostalgia de los muchachada de los 90´), una serie que desde su inicio fue pensada para que coexistiera con el videojuego del mismo nombre y que en cierta manera los lanzamientos sean relativamente simultáneos, porque la historia que presentan ambos se sincronizaría y tendrían una influencia bilateral, sin embargo, por una cuestión de lógica, la que aporta la trama más importante es la serie de tv, donde están involucrados todos los responsables del proyecto. ¿Como es que una serie puede influenciar un juego de consola y PC?Simple, este juego es un SHOOTER/RPG Online o sea un juego MMO ( Masive Multiplayer Online) y por eso el proyecto busca que los diseños de las razas y sus respectivos trasfondos fueran muy bien pensados con el fin de satisfacer tanto a la audiencia como a los jugadores online , a tal punto que como fanático de la sci-fi que soy no dejo de ver referencias sutiles entre distintas series como “Earth: The final conflic”, “Babylon 5”, “Farscape”, “Alíen nation”,etc. Y esto se debe a que como dije antes esta serie buscaba entrar dentro de los clásicos sci-fi aunque se nota que en la primera temporada logro su objetivo de satisfacer de manera plena a la gente a pesar de la promoción muy interesante.
Hablando un poco de la serie se puede decir que es una serie mas que se ubica en un futuro post-apocalíptico (de hecho se diría que hubo 2 apocalipsis si se ve la serie en 30 0 40 años) pero que a diferencia de las otras series aquí los malos están más definidos por potencias al estilo “Game of thrones” y además está el hecho de que de esa guerra apocalíptica de humanos y aliens invasores TODOS salieron mal parados, ya que la primera imagen que uno ve en el primer episodio es una flota de naves destruidas a la deriva alrededor de la tierra, sin más explicación que eso, tras la escena anterior que mostraba la llegada de dichas naves (demostrando el nivel de destrucción) uno es metido de lleno en una nueva versión de la tierra trasformada por loa alienígenas invasores y mostrándonos que tantos los sobrevivientes humanos como alienígenas de dicha llegada y su posterior cataclismo, conviven en una suerte de sociedad “western” donde si bien todo parece “coexistir” de manera “tranquila” tras 30 años de sufrir el cataclismo y guerra entre ellos, incluso en la historia posterior se justifica porque nunca más lograron volver al espacios ambas partes.
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Para los que no conozcan la sinopsis de la serie Defiance es una ciudad-estado (se la define así en la serie) ubicada en el centro de lo que alguna vez fue estados unidos más específicamente, es la ciudad de Saint Louis, Misuri (San Luis) reconstruida, que logro que las 8 razas que estaban involucradas en los eventos de la llegada coexistieran sin masacrarse mutuamente y con una impronta pacifista al estilo “Babylon 5”, algo que también nos recuerda el buen trabajo en los trasfondos (al menos lo que se muestra en la serie y los juegos), sin embargo, a la hora de las vestimentas y parte visual (por algunos efectos de fondo verde y la calidad de los maquillajes) de a momentos uno vive en un universo parecido al de “Farscape” y “Sanctuary”, incluso hace uno pensar que si una “serie” logro que un personajes se viera muy parecido a los felinos cósmicos es más que probable que hoy hagan sin problema de vestuario y maquillaje una buena película de los Thundercats, pero volviendo a la serie, ahora hablaremos de los personajes, por lo general los actores de Sci-fi no son loa mejores actores del medio por lo que uno (al menos yo) espera que estén a la altura de las circunstancias, y aquí puedo decirle que en muchos casos los personajes están “bien” interpretados remarcando a Julie Benz (aunque su perfil no da para el cargo que ocupa en la serie, sin embargo, se nota que no tiene nada que ver con aquel demonio femenino que interpreto en Buffy, la cazavampiros) y Jaime Murray como alienígena (pero no importa que personaje o en que universo ella siempre será una malvada y picara female fatale), incluso me sorprende los personajes de la hermana la alcaldesa y la hija alienígena del protagonista cuya relación debo decir que me hace acordar a la que hubiera sido Arya Stark y Ned se hubiera desarrollado la historia.
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Incluso hay referencias muy evidentes del universo “Mechwarrior” en la raza de los Volge (que aparecen en el primer episodio) y los Iratieh (raza a la que pertenece Irisa la hija del protagonista) se asemeja mucho a los nativo norteamericanos, los Casti por lo que se mostro hasta ahora son dignos de formar parte de la casa Slythering en Hogwart por los manipuladores y perversos que pueden llegar a ser, aunque siempre hay excepciones. Y podría seguir hablando de las otras razas pero será para otra nota.
En fin, De momento se puede decir que la serie no llego a los estándares previstos y mas con todo el apoyo tanto marketinero como tecnológico, mientras que el juego Online sigue su curso aunque no es más salvable que la serie ya que el juego Online fue calificado en algunos lugares como “regular” porque su dinamismo no es el esperado para un MMO masivo de la categoría que pretendía ser.
Como dicen en esos lares tuvo buenas intenciones pero escasa profundidad, sus fallos de programación y su excesivamente simple planteamiento le restan muchos puntos a su sugerente punto de partida, sin embargo, como es un MMO todavía tiene posibilidades de recuperarse aunque su inicio no fue muy brillante gracias también a que la confirmación de la segunda temporada de la serie es un hecho y eso puede permitir que corrijan el error en ambos lugares.

Aqui tenemos el trailer del Juego MMO

El trailer de la Serie de TV

Y el trailer de uno de los eventos que se pueden apreciar en el juego

 

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Cine: Killing Season, Cacería humana


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A pesar que siempre digo que ir al cine sin saber que se va a ver y molestar a la boletera para que recomiende debería ser penado por un mes de cárcel, yo también miro pelis sin saber de que van. Hace unas semanas me encontré ante una nueva donde en el poster solo se veían a Robert De Niro y a John Travolta, armas en mano y con un bosque de fondo. La simpleza del poster me llamo la atención así que me puse a verla, y acá esta mí siempre genial opinión.
Benjamín Ford es un veterano de la guerra de Bosnia. Ya retirado del ejército, pasa sus días viviendo en una cabaña en el medio del bosque lejos del pueblo más cercano y con apenas contacto con su familia. Un día, intentando llegar al poblado en busca de medicación para su vieja herida de guerra, se encuentra  con Emil Kovac. Lo que parece un encuentro casual y una noche de tragos e historias, se transformara en un infierno para Benjamin, ya que Emil es la representación de todos los demonios pasados que intenta enterrar Benjamin.
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Lo primero que se me ocurre luego de ver esta peli, es que de nuevo el cine vuelve a demostrar que se puede hacer algo interesante sin tener demasiado presupuesto. Y es que estoy seguro de que los contratos de De Niro y Travolta juntos costaron más que el resto de la producción.
Con una historia simple pero efectiva, el guionista se las ingenia para mantener en tensión la escasa hora y veinte que dura la peli.
Los tres personajes se definen muy rápido, y si bien no son una oda a la originalidad, cumplen el propósito de que el espectador se identifique y entienda las motivaciones de dos de ellos. Y si, dije tres porque el bosque cobra mucho protagonismo en la historia.
El bosque resulta el campo de enfrentamiento entre estos dos ex soldados; proveyendo de armas y/o escondite a ambos. Pero más que nada, es el lugar donde ambos buscaran la redención por sus crímenes de guerra.
El nivel técnico de la película es impecable, retratando al bosque en diferentes momentos del día. La bruma que hay al amanecer, las noches húmedas, la parte más frondosa o más desértica; todas se hacen presentes y juegan con el estado de animo de ambos protagonistas.
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A nivel actoral, sabemos que ambos ya entregaron sus mejores actuaciones hace tiempo. No están mal, pero tampoco serán recordados por esta peli. Se puede decir que cumplen a secas. De todas formas es admirable ver como solo los dos se ponen la peli a sus espaldas, porque si bien hay secundarios, apenas aparecen. La totalidad de la peli nos muestra a ellos enfrentándose en los dominios de la naturaleza.
Quienes hayan visto el film Seraphim Falls (peli que también recomendamos desde acá) notara que hay muchas similitudes entre esa y esta peli. La gran diferencia es que la ya citada arrancaba con bastante crudeza y a medida que avanzaba la historia, se iba volviendo onírica, con un final que muchos no entendieron y a otros tantos no nos gustó. Está en cambio se mantiene siempre en el tono de la realidad; lo cual es un acierto, porque si tenemos en cuenta donde pasa la historia y el cuidado que le dieron a la fotografía, podrían haberse ido por ese lado.
Killing Season es una entretenida propuesta. Al ser una peli tan chica, con tan poco presupuesto y por ende personajes, no debería exigírsele demasiado. Si se la ve así, no defraudara.
Un saludo tensando el arco.
Nota: 6
Jorge Marchisio
Mi face Yorsh A, Romero

Literatura: El hombre en el castillo


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En esta historia alternativa imaginada por Philip K. Dick, los alemanes, italianos y japoneses ganaron la Segunda Guerra Mundial, mientras que Estados Unidos fue dividida en tres regiones: los Estados Pacíficos de América, dominados por Japón; los Estados Unidos de América, en la costa Atlántica, administrados por los Nazis; y una franja central, supuestamente independiente pero débil y vulnerable, cuyo verdadero rol, en el rompecabezas internacional, es servir de tierra neutral entre las zonas japonesas y alemanas, ya que ambos países solo son aliados en los papeles, mientras que, ideológica y políticamente, están enfrentados. (Argentina, dicho sea de paso, parece haber terminado bajo el halo japonés).

Ahora bien, el objetivo de Dick, al plasmar las consecuencias de una victoria de las Potencias del Eje, no es demostrar las bondades del histórico triunfo de los Aliados. No le interesa comprobar que, sin la intervención estadounidense, Europa y el mundo hubieran descendido al infierno. Tampoco lo niega, es cierto. La continuación ininterrumpida de la política Nazi, tal como es dramatizada en la novela, es escalofriante. Al genocidio de los judíos, los gitanos, los homosexuales y otros indeseables según los Nazis, se le suma el genocidio de los pueblos africanos en la ficción de Dick, la extensión natural, según el autor, de la limpieza étnica y sexual promulgada por Hitler. Los japoneses, en la novela, incluso recelan de los alemanes, porque intuyen que, al no ser arios, eventualmente se convertirán en víctimas.

De todos modos, el tema central del libro es su representación de una cultura estadounidense dominada, no dominante. Es decir, una inversión de la verdadera historia, en la que Alemania se partió en dos, Este y Oeste, por la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética; mientras que Japón logró reconstruirse, pero solo bajo la supervisión y ayuda económica de Estados Unidos, que hizo lo mismo en Europa con el Plan Marshall, sentando las bases (militares y capitalistas) para su predominio mundial. Dick invierte los roles: en los Estados Pacíficos de América, los estadounidenses viven en un contexto donde el poder simbólico, económico e histórico lo tiene Japón. Los vencidos aman y odian a sus vencedores, y consideran que los japoneses, por su refinamiento, su inteligencia, su sobriedad, su historia, su arte y su serenidad, son una cultura innatamente superior, que incluso merece haber ganado la guerra. Al mismo tiempo, los estadounidenses no dejan de reconocer, en los japoneses, a una fuerza de ocupación, que lentamente está borrando las huellas del verdadero espíritu estadounidense, si es que algo así todavía existe.

Por su lado, los japoneses están profundamente fascinados por el país norteamericano, y muchos de ellos, especialmente los más adinerados, coleccionan antigüedades estadounidenses, embelesados por el romanticismo de objetos arcaicos. Incluso, existe una industria de falsificaciones, que busca aprovechar este fenómeno comercial. Son pocos quienes pueden reconocer qué está fraguado y qué es genuino. Si la copia es prácticamente idéntica al original, ¿cuál es la diferencia? La “historicidad” de un objeto – como la llaman los japoneses – es algo abstracto, impuesto por la sociedad, un contenido que fluye y se puede volcar y perder en el olvido. ¿Cómo sabemos que tal objeto participó de tal momento histórico? Solamente si podemos confirmarlo a través de algún testigo. ¿Y si no encontramos testigos? ¿Y si los testigos mienten? ¿Qué podemos saber sobre el pasado de un objeto? ¿Sobre cualquier pasado? ¿Sobre nuestro presente?

La marca registrada de Dick es este cuestionamiento de lo que percibimos como real. En un momento clave, un personaje japonés tiene una visión mágica, en la que descubre un San Francisco bastante parecido al nuestro, más estadounidense que japonés. O sea, Dick propone una historia alternativa dentro de la historia alternativa de la novela, invierte la inversión, y regresa otra vez a nuestra “realidad”, o algo parecido a ella. No es el único caso. El hombre en el castillo del título es un misterioso personaje alojado en una fortaleza escondida y fortificada en la franja neutral de los Estados Unidos. Su vida corre peligro desde que publicó un libro, La langosta se ha posado, en el que describe un mundo donde los Aliados ganaron la Segunda Guerra Mundial. De esta manera, la novela incluye un doble de sí misma dentro de la ficción, y nos permite observar cómo los personajes reaccionan ante la posibilidad de un mundo como el nuestro, mientras que nosotros, en cambio, reaccionamos ante el de los personajes. Es como si ambos nos estuviéramos observando. Y no solo eso, sino que, a través de los personajes, también nos observamos a nosotros mismos.

Tras llegar a la última página, desconfiamos de todo lo que creemos conocer, y entendemos que la realidad en la que vivimos es solamente una de las muchas que podríamos haber conocido. Lo más inquietante, quizás, es que, como demuestra la novela, nos podríamos haber acostumbrado a cualquiera de los caminos alternativos, incluso un prolongado infierno Nazi, y haberlos considerado tan inevitables como el que transitamos en este momento. Incluso, los estadounidenses se podrían haber adaptado al predominio de una cultura extranjera, lo que sugiere que el peso simbólico y político de un país es algo fluctuante y más frágil de lo que parece. El que domina hoy, aprende a ser dominado mañana.

— Guido Pellegrini

Twitter: @beaucine

Cine: Metegol, golazo de mitad de cancha


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Pocas pelis argentinas provocaron tanto revuelo como la que hoy nos ocupa; mas aun si se tiene en cuenta que aún no ganó nada. Pero es que todo el back que trae la película no hizo más que causar expectativas. Es el primer film de Campanella después de ganar el Oscar y por primera vez en el país se implementa un estilo de animación como el que se utiliza en USA. Más alla de un reducido grupo de pelotudos que, por alguna razón, le deseaban mal a la peli, la duda estaba sembrada: ¿seria la genialidad que se esperaba o estaríamos ante una decepción total?

La historia se centra en un relato que le cuenta Amadeo a su pequeño hijo. Así es como vemos parte de la infancia de Amadeo, donde se la pasa jugando al metegol, y su posterior adultez, donde se la pasa… jugando al metegol. Mientras, el Grosso, antiguo rival de Amadeo y actual estrella de futbol profesional, vuelve al pueblo para saldar cuentas con Amadeo y el resto del poblado que lo despreció de joven.

De la sinopsis se intuye que la historia, en el fondo, esconde el mensaje: “persona que no creció, y que debe asumir la responsabilidad y hacerlo”. Algo que en el cine de animación parece ser garantía de éxito seguro.

Si bien la peli está inspirada en el cuento Memorias de un Wing Derecho del genial Fontanarrosa, solo se usó la idea. En realidad, el guion fue trabajado por el propio Campanella, Eduardo Sachieri (también guionista de El Secreto de Sus Ojos), Axel Kuschevatzky y Gaston Gorali (estos dos ultimos productores también).

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Como se vio en el tráiler y en los posters, las verdaderas almas del film son los muñecos del metegol. Luego de cobrar vida (de la forma más tópica posible), los monigotes toman importancia en la historia, robándose la peli con sus participaciones. El peso cae en especial en cuatro de ellos, el Capi, el Beto (el mejor personaje lejos), el Loco y el Bordo/Granate.

Mucho se habló de las voces de la película, todas puestas por actores argentinos. Y la verdad que el planteamiento me parece totalmente absurdo. Y es que, si la mayoría vive ponderando que los films se tienen que ver en idioma original con subtítulos, ¿por qué ahora, si ese idioma original es el argentino, se lo critica?

El trabajo vocal de los actores es bastante bueno, pero lo más notable es lo de los cuatro comediantes que dan las

voces a los muñequitos principales. El Capi (Pablo Rago), el Beto (Fabián Gianola), el Loco (Horacio Fontova) y Bordo/Granate (Miguel Ángel Rodríguez) lograron encontrar el punto justo para sus personajes. Rondando entre el argentino canchero y fanfarrón con el inocente de buen corazón, el cuarteto se luce en su labor.

Como buena peli animada que se precie, tiene humor para todas las edades. Desde el más tonto, destinado para los chicos y logrado a base de golpes y caídas, hasta el más adulto, con parodias a 2001 (la película y lo que tuvimos que vivir ese año).

Obviamente, también está el mensaje para los más chicos. En esta ocasión, trata sobre cómo valorar las cosas esenciales de la vida, los amigos, la primera novia y el arraigo por algo en lugar de dejarse cegar por el exitismo.

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Algo que quizás va de la mano con el propio Campanella, y es que aun sabiendo de antemano que en el mercado local la peli no le va a dar las ganancias que querría (se prevé que en el mercado internacional sí lo va a hacer), el director decidió seguir adelante igual con el proyecto. Proyecto con el cual viene trabajando desde hace cinco años. Solo por ese motivo, el pelado se tendría que ganar el respeto de todos.

Metegol entonces se nos presenta como una muy buena película de animación, pero también como una nueva forma de ver el cine animado en el país. El éxito ya lo logró desde el día del estreno, y al parecer la critica también está apoyando al film.

Hace cinco años, Campanella planeó la jugada y, de a poco, la empezó a hacer, eludiendo problemas. Ahora que ya está todo listo, sacó la peli a cartelera, como si fuera un sablazo de derecha que se clava en el ángulo

Nota: 8
— Jorge Marchisio
Facebook: Yorsh A. Romero