Cine: Fase 7 Vecinos en guerra


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El cine argentino es un tabú para muchos. La gran mayoría desprecia y habla de las pelis nacionales como si fueran un género en sí, y seguramente solo habiendo visto menos de cinco films. Y por más que esté de acuerdo en que últimamente, la producción local en masa se basa en “pongamos a Darin haciendo de Darin” o “contemos historias ínfimas haciéndonos los profundos”, también hay que saber mirar y no quedarse con lo más conocido. Siendo así, uno se da cuenta que de vez en cuando salen pequeñas joyitas como Fase 7.
Coco y Pipi son una joven pareja que vive en un edificio recientemente construido. Sin previo aviso las autoridades ponen en cuarentena el lugar debido a una pandemia mortal que está azotando al mundo. A medida que pasa el tiempo, las provisiones de cada vecino empiezan a escasear y la tensión entre todos se va haciendo cada vez más insoportable.
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Quizás todos se acuerden del 09 cuando se desato la famosa Gripe Aviar, que en realidad no fue tan asesina como se la describía, pero causo una ola paranoica en la gente pocas veces vista. Casi no se veía personas en la calle y los pocos que andaban eran con barbijos, se cerraron teatros y cine y se pedía que todos se llenen de suministros. Y la verdad que toda esta locura daba para una película que no tardo en estrenarse.
Y esto es lo que hizo el director y guionista Nicolas Goldbart. Sin mencionar directamente a la famosa enfermedad, Goldbart toma un grupo de personas de distintas personalidades (los vecinos chismosos, el paranoico, el que esconde más de un secreto y los normales que quieren vivir y dejan vivir) y los encierra en cuarentena en un edificio. De hecho estoy casi seguro que cuando Goldbart definió los personajes y el contexto, el guion le salió prácticamente solo.
La peli cuenta con un tono ultra bizarro. Lo que en apariencia va a ser una historia de enredos va con un tono in crescendo convirtiéndose de a poco en una burrada total. Sangre, gore y humor  (del normal y el negro) conviven de forma magistral, haciendo que la película sea una especie de Serie B pero con presupuesto. De hecho por bastantes tramos recuerda al cine desenfrenado de Alex De La Iglesia.
Otro de los puntos fuertes es lo bien que se desempeña el elenco, en especial los tres actores principales. Daniel Hendler haciendo del tipo boludazo al margen de todo (algo que le sale perfecto siempre), Federico Luppi en un papel poco visto en su carrera. Pero quien de verdad se come la peli es el inefable (en el buen sentido de la palabra) Yayo. El cordobés tiene las mejores escenas y parlamentos de toda la película, donde destaco principalmente esa donde toma mates con una máscara de gas puesta.
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Y todo esto que vengo contando no es la simple opinión de un fan, si no que gente más formada que yo supo valorar las cualidades de esta peli. Recordemos que el film gano el premio a mejor guion en el festival de Stiges, una especie de Oscar del cine de género.
Obviamente por ser una peli de genero aca se le dio nula publicidad, pero por suerte el boca a boca le dio la suficiente propaganda como para que la peli se mantenga casi dos meses en las carteleras de los multi cines más importantes.
Fase 7 es una clara muestra de que el cine de género se puede hacer en Argentina, y que pese a que la prensa (cuando no) le dio la espalda, la gente supo valorar su calidad y es por eso que se encuentra entre las pelis argentas preferidas de los últimos años para todos los que la vieron.
Un saludo preparando el traje anti bacterias.
Nota: 8
Jorge Marchisio
Mi face Yorsh A. Romero
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Estreno: Rapidos y Furiosos 6


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Rapidos y Furiosos 6 (Fast & Furious 6, 2013), es la sexta parte de una de las sagas de acción mas exitosas de los últimos años. Para confirmar esto, solo basta con decir que ya esta en camino la séptima entrega que tendrá su estreno el año próximo, con la novedad de incorporar a  Jason Statham en el elenco, lo que seguramente hará que se convierta en la película mas taquillera de toda la serie.

Volviendo a esta sexta parte, no quedan dudas, luego de ver este último trailer (al final de la nota) que estamos ante la entrega mas espectacular de la saga.

Justin Lin vuelve a ocupar la silla de director, como ya lo había hecho en las tres partes anteriores (la otra novedad de la séptima parte es que la va a dirigir James Wan, el director de El juego del miedo (Saw, 2004) y Sentencia de muerte (Death Sentence, 2007)

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En el elenco podremos ver a todos los protagonistas principales de las anteriores partes, además de otras estrellas de Hollywood:

Vin Diesel -lo veremos proximamente en otras dos sagas: otra de acción, xXx: The return of Xander Cage, y una de ciencia ficción, Riddick-; Paul Walker -lo veremos en Pawn Shop Chronicles, lo nuevo de Wayne Kramer-; Michelle Rodriguez -la veremos en otra secuela: Machete Kills-; Jordana BrewsterDwayne Johnson -lo vimos en G.I. Joe Retaliaton y lo veremos en otra saga: Viaje al centro de la Tierra 3, además estará en Hercules: The Thracian Wars, en Pain & Gain, lo nuevo de Michael Bay y en Lore, lo nuevo de Barry Sonnenfeld-; Tyrese GibsonLuke Evans -lo veremos en la segunda y tercera parte de El Hobbit y en The Crow, la nueva adaptación del famoso comic -; Sung Kang -lo veremos en Una bala en la cabeza, lo nuevo de Walter Hill-; Elsa Pataky y el rapero Ludacris.

A continuación les dejamos el espectacular trailer final de Rapidos y Furiosos 6. Que lo disfruten!

Videojuegos: The Witcher 1 y 2, las aventuras del mago Geralt de Rivia


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Los invito a conocer uno de los mayores exponentes del género de los juegos de rol, tanto en PC como en consolas, que está cautivando a los más acérrimos seguidores del género.

En esta saga, los brujos no son magos de artes oscuras ni nada por el estilo, sino cazadores profesionales de monstruos. Para este fin, usan modificaciones físicas, como la capacidad de ver en la oscuridad, la inmunidad a las enfermedades y la regeneración de heridas, aunque sufren la desventaja de ser estériles. Usan dos espadas, una de acero para los humanos y otra de plata para las criaturas susceptibles a este metal, las cuales, junto con un amuleto en forma de lobo, conforman el equipo de los magos. Al ser cazadores, ganan oro matando bichos y plagas, pero son discriminados por la sociedad por no ser auténticos humanos. La historia, entonces, nos presenta al Imperio Nilfgaardiano, y nos relata las andanzas de uno de los magos, Geralt de Riva.

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Este universo novelesco fue fundado por uno de los autores de fantasía épica más directos y fluidos de la actualidad, Andrzej Sapkowski. La saga fue reunida primero en seis tomos, que conformaron la totalidad de la narración, hasta que más tarde el escritor agregó otro más, en dos volúmenes, completando las aventuras de nuestro letal cazador de monstruos. Lamentablemente, en nuestro país, es complicado encontrar ejemplares de la obra de Sapkowski, y la única forma de conseguirlos es importándolos, porque no están editados localmente. Una lástima.

Los videojuegos de The Witcher continúan la historia donde la dejó La torre de la golondrina, sexto tomo de los libros. En el mundo de las versiones interactivas, reina la discriminación, el racismo y, sobre todo, la sangre. Uno no sabe con qué se puede topar en estas tierras…

The Witcher, lanzado en octubre del 2007, fue el primer proyecto de la empresa CD Projekt, un producto exclusivo para PC. Se desarrolló sobre una versión modificada del conocido Aurora Engine, motor gráfico producido por Bioware. Gracias a Aurora, el juego ostenta mucho detalle gráfico, aunque en su momento requirió una muy buena PC para jugarlo. The Witcher cuenta cómo Geralt fue rescatado tras desaparecer, y nos muestra las consecuencias de todas las decisiones importantes que tomamos como jugadores, a medida que hablamos con los distintos personajes. En cuanto a su jugabilidad, al ser un juego de rol de acción, es mucho más técnico que otros títulos del mismo género. Al atacar, tenemos que apretar los botones en los momentos justos para que nuestros ataques configuren las cadenas necesarias para efectuar el mayor daño posible sobre nuestras víctimas. Si nos equivocamos muy seguido en combate, probablemente muramos frente a hordas de bestias y enemigos.

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Otro aspecto bien logrado del juego es la posibilidad de crear pociones mediante la alquimia. Con las mismas, podemos salir más enteros de nuestros combates, y las encontraremos para todos los gustos, desde las que nos ayudan a ver en la oscuridad hasta las que regeneran nuestra vida. Por otro lado, y como es común en el género, nuestro personaje adquiere experiencia cuando cumple misiones. A medida que gana puntos, puede aprender más de 250 habilidades, que proveen nuevas formas de combates y nuevos efectos para los poderes mágicos de Geralt.

El mundo de The Witcher está lleno de posibilidades. Según cómo terminemos el juego, veremos uno de los 16 finales, y lo más interesante es que, más allá de la conclusión que nos toque, existen muchísimos caminos posibles hacia el final. ¡Pero se los dejo recorrer a ustedes!

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En 2011, recibimos un regalo muy grande, The Witcher 2: Assassin of Kings, la secuela del primer juego. CD Projekt usó un motor gráfico ideado por ellos mismos, el RED Engine, que logró que este juego de rol fuera verdaderamente increíble a nivel gráfico y artístico. A diferencia de su antecesor, The Witcher 2 apareció en una consola, el XBOX 360, lo que amplió el público para incluir a aquellos gamers que no tienen una PC de alta o media gama. Más allá de lo tecnológico, la segunda parte de esta saga ofrece combates mucho más técnicos, a la hora de usar alquimia o administrar puntos de habilidad. El jugador tiene muchas maneras de crear su personaje, y por otro lado, el mapa del juego es muchísimo más amplio, con más lugares para recorrer y explorar. Esto se suma a la variedad de enemigos, quienes nos obligan a repensar constantemente nuestras estrategias y logran que un paso en falso pueda condenarnos al fracaso.

Narrativamente, la trama continúa después de los eventos del juego anterior. Esta vez, comenzamos junto al rey Foltest, en medio de una guerra que da inicio a una aventura con más vueltas de tuerca que cualquier película de Hollywood.

Un dato que comparto con ustedes: tanto The Witcher como su secuela cuentan con Enhanced Editions, básicamente ediciones mejoradas de ambos, que corrigen algunos detalles gráficos y de jugabilidad en las versiones originales y agregan misiones nuevas. Lo bueno es que CD Projekt brinda este contenido adicional gratuitamente para quienes ya cuentan con los juegos.

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Hace poco tiempo, la desarrolladora detrás de esta genial saga anunció que estaba trabajando en una nueva versión de su motor gráfico, junto con una tercera parte. Se trata de un proyecto todavía más ambicioso, ya que busca superar a Skyrim o Dragon Age. Veremos si son verdaderos los rumores que rodean a la próxima aventura de Geralt de Rivia. Mientras tanto, los invito a que prueben The Witcher. Más de uno se quedará con la boca abierta.

— Jorge Dottavio

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Cine: Stoker (i.e. Lazos perversos), sensualidad macabra


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Le duela a quién le duela, todas las personas que se involucran con el cine esperan llegar a Hollywood. Algunos dirán que es muy comercial, pero sigue siendo, en el fondo, a donde todos apuntan. Por eso, ya era raro que un director como Chan–wook Park tardara tanto en llegar a “la meca del cine”. Y, finalmente, no lo pudo haber hecho de mejor manera.

India Stoker es una adolescente retraída, casi ermitaña, que solo sale para asistir a clases. Su padre acaba de morir y la casa está llena de gente que no soporta, incluida su madre superficial. Entre los invitados al funeral, está Charly, tío de India, que ella recién conoce. Charly se invita solo a pasar unos días con madre e hija, y de a poco, empieza a levantar sentimientos encontrados entre ambas.

Lo primero que desprende el film es sensualidad y truculencia, algo recurrente en toda la filmografía de Chan–wook Park. Películas como Oldboy o Thirst, por citar sus dos más conocidas, tienen ambos elementos, pero con sutileza. Quienes esperen ver en sus anteriores films – o en éste – tetas y gore, se verán defraudados. Basta ver la escena en Lazos perversos donde la sobrina y el tío tocan el piano, para entender lo que pretende el cine de Chan-wook Park.

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Por suerte para el surcoreano, se le respetó su rol de director y no se lo trajo para “americanizar” a un extranjero. Permanecen intactos sus planos secuencias que juegan con el decorado, o sus superposiciones que saltan de una escena a otra, o su recurso de experimentar con los colores (el rojo siempre está presente). Park aprovecha el excelente trabajo de fotografía, y el enorme caserón donde sucede la mayor parte de la trama, de por sí, transmite un aura de misterio.

También es destacable el papel que hace Mia Wasikowska (de ahora en más, Mia W., porque no pienso volver a escribir ese apellido). Hasta ahora, tanto como mujer y como actriz, me parecía la típica rubia genérica insulsa. Pero el pelo negro y el rol de rarita, a lo Merlina Adams, acentúan muchísimo su belleza y sus dotes de actriz. Creo que, moviéndose entre la sensualidad y la inocencia, encontró su registro, y espero seguir viéndola en papeles así. Otro actor que se luce es Matthew Goode (el Ozymandias del Watchmen de Snyder). Su apariencia física, entre elegante y afeminado, es perfecta para el papel, y además, el actor inglés dota de misterio y sensualidad a su personaje, y logra un buen tándem con Mia W.

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Sin embargo, el trabajo de ambos se sostiene por lo bien llevada que está la historia. Lo que en apariencia parecería una película de venganza, termina volcándose hacia el incesto, la sexualidad y el deseo macabro de matar.

Quizás, como única critica negativa, podría decirse que el final la pifia. Si bien Chan–wook Park suele sorprender con sus giros finales, en esta ocasión la vuelta de tuerca no le salió tan redonda como en otras ocasiones (como en Oldboy, por ejemplo).

Stoker (según su título original) es un buen thriller psicológico, bastante perturbador y no apto para todo público. Esto último no lo digo porque sea fuerte, sino porque aquellos que quieran ver una boludes, deberían alejarse de este film.

Nota: 8

— Jorge Marchisio

Facebook: Yorsh A. Romero

Sagas & series: Temporada de series 2013-2014


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Parece que siempre llevamos la cuenta de las malas noticias, siempre recopilando la lista de series que cada año se cancelan… pues con este post le damos la vuelta a la tortilla, porque vamos a hablar de las series renovadas para 2013-2014.

Lo habíais comentado en más de una ocasión y por fin traemos un listado para buenas noticias, para llevar la cuenta de las series que ya han renovado. Comprueba si tu serie favorita ya ha cerrado la renovación para la próxima temporada de un vistazo a esta lista.

Hemos ordenado las series por “de cable” o según qué network (ABC, Fox, CBS, NBC, The CW) pertenezca. Cruza los dedos:

De cable:

  • American Horror Story (temporada 3)
  • The Walking Dead (temporada 4)
  • Homeland (temporada 3)
  • Californication (temporada 7)
  • House of Lies (temporada 3)
  • Shamelesss (temporada 4)
  • The Americans (temporada 2)
  • Sons of Anarchy (temporada 6)
  • Cougar Town (temporada 5)
  • Girls (temporada 3)
  • Game of Thrones (temporada 4)
  • Bates Motel (temporada 2)
  • Da Vinci’s Demons (temporada 2)
  • Dallas (temporada 3)

NBC

  • Revolution (temporada 2)
  • Grimm (temporada 3)
  • Chicago Fire (temporada 2)
  • Parenthood (temporada 5)
  • Ley y Orden: SVU (temporada 15)

CBS

  • How I Met Your Mother (temporada final)
  • NCIS (temporada 11)
  • The Good Wife (temporada 5)
  • El mentalista (temporada 6)
  • Hawaii 5-0 (temporada 4)
  • NCIS Los Angeles (temporada 5)
  • Blue Bloods (temporada 4)
  • Elementary (temporada 2)
  • Person of Interest (temporada 3)
  • 2 Broke Girls (temporada 3)
  • Mike & Molly (temporada 4)
  • The Big Bang Theory (temporada 7)

The CW

  • Supernatural (temporada 8)
  • The Vampire Diaries (temporada 5)
  • Arrow (temporada 2)
  • Hart of Dixie (temporada 3)
  • Beauty and the Beast (temporada 2)

FOX

  • Bones (temporada 9)
  • New Girl (temporada 3)
  • Raising Hope (temporada 4)
  • The Mindy Project (temporada 2)
  • The Following (temporada 2)
  • Glee (temporadas 5 y 6)

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Si bien todavía no esta todo dicho porque hace poco se conocio que la serie Castle oficialmente obtuvo unas 6ta temporada o por ejemplo ya se sabe que para fin de año tendremos la nueva serie del UCM(Universo cinematografico de marvel) agents of S.H.I.E.L.D. , siendo esto un sorpresa ya que se tomaba esta temporada como la temporada final.
Por otro lado ya tenemos todas las series canceladas hasta el momento de manera oficial, en la temporada 2013-2014 , aquí les acercamos una lista de las mismas.

1.- PRIVATE PRACTICE  (ABC)

2.- ANIMAL PRACTICE  (NBC)

3.- COMMON LAW   (Usa Network)

4.- FAIRLY LEGAL (Kate)  (Usa Network)

5.- POLITICAL ANIMALS (Usa Network)

6-. HUNTED cancelada por la BBC

7-. FLASHPOINT cancelada. No habrá más temporadas.

8-. 666 Park Avenue cancelada por ABC.

9-. Last resort cancelada por ABC.

10.- PARTNERS  (CBS)

11.- MADE IN JERSEY  (CBS)

12.- BOSS   (STARZ)

13-. EMILY OWENS, M.D. (THE CW)

14-. The Mob doctor

15-. ME AND MRS JONES (BBC)

16-. RETIRED AT 35 (TV Land)

17-. LEVERAGE (TNT)

18-. THE L.A. COMPLEX

19-. LIFE IS TOO SHORT 

20-. The wedding band.

21-. ALPHAS (Sy Fy)

22-. LIP SERVICE (BBC 3). No hará tercera temporada.

23-. Ben and Kate, cancelada por FOX

24-. Do no harm cancelada tras haber emitido tan sólo 2 capítulos.

25-. The hour cancelada por la BBC

26-. Apartment 23 cancelada.

27-. The Inbetweeners versión USA

28-. Do no harm cancelada por NBC.

29-. 30 ROCK termina y no volverá el próximo curso.

30-. The office finaliza y no volverá en la temporada 2013-2014

31-. Primeval: New world, no tendrá segunda temporada.

32-. 90210 cancelada por The CW, no habrá temporada 6

33-. Zero hour cancelada por ABC.

34-. Spy cancelada por Sky1

35-. Sinbad cancelada por Sky1

36-. Parents cancelada por Sky1

37-. Damages termina su andadura en Directv de forma definitiva.

38-. Enlightened cancelada por HBO. No habrá temporada 3.

39-. E4 anuncia que la quinta temporada de la serie británica Misfits será la última de la serie. En otoño 2013 se veràn  los últimos capítulos (en total serán 37).

40-. Skins tendrá una ultima séptima temporada que constará de sólo 3 capítulos.

41-. Cult cancelada por the cw

42-. The cleveland show, cancelada por FOX después de 4 temporadas.

43-. Spartacus, serie terminada con un final épico, no volverá la próxima temporada.

 

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Sagas & Series: Spartacus: War of the Damned, el final más desabrido


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Y llegó el final de nuestra querida serie Spartacus. La serie inglesa supo cosechar una legión de seguidores a nivel mundial, la cual, pese a saber cómo iba a terminar la historia, siguió la trama hasta el último episodio. Pero creo que nos merecíamos un mejor desenlace.

Recordemos cómo arranco la temporada. Spartacus por fin logra derrotar a su eterno enemigo, el Pretor Glaber y sus tropas. El Senado de Roma no tarda en reaccionar y nombra a Marco Crassus como Imperator para que acabe con la rebelión de Spartacus. Con el tracio acorralado contra las montañas, sólo queda una única opción: la batalla final.

Antes de empezar a analizar esta última temporada, hay que recordar que la serie fue cancelada. Se suponía que iba a durar esta temporada y una más, pero la baja en audiencia y el enorme costo de producción hizo tomar la decisión a la cadena de cortar por lo obvio.

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Y mi pregunta es la siguiente. Si se tenía la certeza de que sería la temporada final, ¿por qué no se tiró toda la carne al asador? Hace unos meses tuvimos un caso similar, con una serie que sabía que tenía los días contados y, sin embargo, hizo todo lo posible (y lo logró) para irse con la cabeza en alto. Estoy hablando de Fringe.

Primero que nada, se notó que la historia no daba para más, y la serie estaba pidiendo a gritos terminar. Me cuesta imaginar una temporada más que alargara la historia innecesariamente. Y es que cualquiera que sepa algo de historia sabía que Spartacus murió luego de huir del centro de Roma.

Pero además del gusto a chicle estirado que dejó la serie, se cometieron errores conceptuales básicos. Uno de ellos fue con el tándem de los villanos.

Ya sin Glaber, Ilithya y Ashur (trío de enemigos de la temporada pasada) se necesitaba introducir nuevos malos. En esta ocasión, fueron Crassus, Julio Cesar y Tiberius. Más alla del nulo carisma de Marco Crassus, se cayó en un error básico con estos personajes, algo que ya se vio hace poco en The Walking Dead. Y es que uno no puede odiar a un personaje si tarda más de media temporada en cruzarse con el protagonista. Por más maldades que cometa, si no hay un enfrentamiento directo con el personaje principal, poca rabia se le puede tomar. Además, irónicamente, el más carismático de los tres villanos fue Julio Cesar, y por más que participara en situaciones comprometidas, uno sabía que no moriría porque posteriormente terminó como Emperador de Roma.

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A esto hay que sumarle la falta de momentos épicos de la serie. Y es que, siendo concretos, no fue una mala temporada, pero al ver lo brillante que fueron los tres ciclos anteriores, la última nos dejó con gusto a poco. Solo hay que remitirse a los episodios finales para encontrar epicidad, mientras que, anteriormente, esto se daba casi capítulo de por medio.

Vuelvo a decir, no pienso que haya sido una mala conclusión, pero sí desabrida. Queda la sensación de que el tramo final fue hecho en piloto automático para sacarse el trámite de encima. Algo que el personaje (real y ficticio) no se merecía.

Así se nos va para siempre la primera serie importante del año (y, en lo personal, la segunda en poco tiempo, contando a Fringe). Si uno se queja es porque las primeras dos temporadas fueron brutales, y pusieron a Spartacus en el bastión de las “series de visión obligatoria”.

Algo que muchas otras intentaron hacer de entrada y quedaron muy lejos.

Nota a la temporada: 6

Nota a la serie: 9
— Jorge Marchisio
Facebook: Yorsh A: Romero

Literatura: The Variable Man


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Antes de que Philip K. Dick publicara las obras que lo catapultaron al panteón de la ciencia ficción literaria, escribió varios relatos cortos. Algunos merecieron notoriedad y fueron adaptados al cine (The Adjustment Team, Second Variety…), y otros, naturalmente, cayeron en el olvido. Entre estos últimos, The Variable Man, con sus 59 páginas (en mi edición), es casi una novela. Su construcción narrativa es bastante convencional, y hasta sorprende que no exista una versión cinematográfica, porque el relato podría trasladarse a la pantalla grande sin mayores cambios. La acción física predomina sobre lo psicológico o lo subjetivo, y la prosa es funcional a la trama.

En el siglo XXII, la humanidad ha alcanzado un nivel tecnológico inusitado, y los viajes interplanetarios se han convertido en una realidad cotidiana. Sin embargo, nuestra expansión espacial es frustrada por la existencia de un antiguo imperio extraterrestre, nucleado cerca de la estrella Próxima Centauri, que efectivamente opera como un cerco alrededor del sistema solar y nos circunscribe a nuestro vecindario galáctico. La única manera de sortear esta barrera, según la postura belicista terráquea, es la eliminación total del alicaído imperio Centauro. Para lograr este objetivo, uno de los más brillantes científicos humanos propone el Ícaro, una bomba-proyectil que supera la velocidad de la luz. Al acelerar, según la teoría del científico, Ícaro debería desaparecer e ingresar a un plano inmaterial, y al disminuir su marcha y volver a cobrar forma física, debería chocar contra algo de materia –todo espacio tiene materia, según el científico– y entonces desatar una explosión inimaginable, la cual, si ocurriera dentro de Próxima Centauri, sería lo suficientemente devastadora como para aniquilar al imperio Centauro. Solo hay un problema, todavía irresuelto: ¿Cómo lograr que Ícaro se reintegre en el momento justo? Mientras tanto, el gobierno terráqueo contempla cuándo alzarse contra los Centauros. Para facilitar la decisión, emplea una computadora cuya única función es recibir datos y proporcionar probabilidades de victoria. La revelación de Ícaro, aun en su estado incompleto, inclina la balanza a favor de la Tierra, por primera vez en la historia, y entonces el planeta entero se prepara para el conflicto. Declarada la guerra, una división especial, previamente concentrada en la investigación del pasado a través de una “burbuja de tiempo”, redirige bruscamente su atención al presente y, al hacerlo, incurre en un error técnico y trasplanta al futuro un hombre de 1913. De repente, la computadora de probabilidades deja de funcionar. Ha detectado una variable inconmensurable, el hombre variable.

Podría ampliar esta sinopsis, pero me extendería aun más y creo que, con el párrafo anterior, ya revelé suficiente. The Variable Man reúne, en sus casi 60 páginas, un complejo mundo narrativo, y uno de los placeres de la novela es descubrir cómo se transforma y redefine constantemente. Tratándose de un cuento de ciencia ficción de los años 50, la sombra de la Guerra Fría es omnipresente. Ícaro no es otra cosa que una bomba atómica a gran escala, y aunque solo la Tierra posee una unidad, si el imperio Centauro construyera su versión, ambos poderes podrían borrarse del mapa universal. Esta tensión subyace a toda la trama, aunque nunca se convierte en un tema explícito. ¿Qué implica tener el poder de extinguir a toda una civilización? La pregunta no es solucionada ni profundizada por Dick, quizás porque sus personajes, enfebrecidos por el inminente combate, no pueden detenerse a pensar sobre lo que significan sus descubrimientos. Por otro lado, resulta significativo que el hombre variable surja del año anterior a la Primera Guerra Mundial. Incluso, la investigación con la “burbuja de tiempo”, antes de su calamitosa interrupción, indagaba en los orígenes de aquel conflicto, el cual, en su momento, fue interpretado como la Gran Guerra, la que terminaría con todas las demás, tras la cual no era concebible otra igual. La realidad, tras la Segunda Guerra, fue que la Primera solamente sirvió de preámbulo, y que preanunció la destrucción que provocarían los avances tecnológicos en el siglo XX (armas químicas, ametralladoras, etcétera). El enfrentamiento entre la Tierra y los Centauros –signado por la invención del Ícaro– es algo así como el descendiente directo de aquel entre la Triple Alianza y el Triple Entente.

Ahora bien, algunos aspectos de la novela no resistieron al paso del tiempo. Dick no pudo prever, en 1952, cómo se desarrollaría la miniaturización de la tecnología, y por lo tanto sus máquinas y computadoras futuristas operan a través de rudimentarios cables (aunque, eso sí, muy pequeños) y no de microprocesadores o microchips. Pero esto no es lo grave. Después de todo, no se le puede pedir a un autor literario que sea un oráculo. Pero sí se le puede reprochar que nos presente a un hombre de 1913 que milagrosamente consiga, no solo usar la tecnología del año 2136, sino también arreglarla y hasta perfeccionarla. Acerca de esto, Dick adelanta una explicación tan ingeniosa como poco convincente. El hombre de 1913, Thomas Cole, es un verdadero handyman (o manitas). Antes del accidente temporal, se dedicaba a recorrer Estados Unidos en busca de empleo, cualquier empleo, y se especializaba, entre otras cosas, en la reparación de aparatos eléctricos. No era ningún genio, solo un trabajador capaz. Pero al saltearse doscientos años, se convierte en un visionario. Es que el avance tecnológico entre una época y otra recrudeció la especialización profesional, y en este contexto, el conocimiento amplio, primitivo e ingenuo de Cole es toda una revelación. Además, Cole está acostumbrado al contacto físico con las máquinas, y su comprensión manual e intuitiva supera a la más abstracta de sus pares en el siglo XXII. Es una crítica interesante de la especialización del conocimiento científico, académico y tecnológico, pero su puesta en escena es descabellada. Cole inventa celulares interestelares, campos de fuerza y otras imposibilidades tecnológicas, y todo lo logra manipulando cablecitos con pinzas, sin saber muy bien qué es lo que hace. Supuestamente, puede intuir lo que las máquinas “quieren” ser, es decir, para lo que en realidad fueron o podrían haber sido diseñadas. Como Michelangelo, que decía esculpir las figuras que preexistían dentro de sus bloques de mármol, Cole revela las funcionalidades escondidas de las máquinas. Lo que es bastante ridículo. No soy ningún técnico o científico, pero me parece que, para revolucionar la comunicación o el transporte intergalácticos, no basta con correr algunos cables de lugar. Es cierto, un relato de ciencia ficción no tiene por qué ser totalmente verosímil, pero la prodigiosa facilidad de Cole con las máquinas del futuro, además de ser absurda, es el pivote en torno al cual gira toda la novela. Es imposible de ignorar y termina por entorpecer la credibilidad de la trama.

— Guido Pellegrini

Twitter: @beaucine