Impresiones BAFICI: Es posible que la belleza haya reforzado nuestra resolución – Masao Adachi


Philippe Grandrieux es un director de la desmesura. Sus personajes, más que seres humanos, son cuerdas tensadas. En La Vie Nouvelle, para mí su obra maestra, los protagonistas se ubican más allá de sí mismos, aniquilados, cuerpos vacíos que captan sensaciones y responden a distintos estímulos. Todos ellos participan en una red de trata de blancas, como prostitutas o como clientes. Todos, también, se comportan como animales, puras fisicalidades arrinconadas en cuartos oscuros. Como en sus otras dos ficciones – Sombre y Un Lac – Grandrieux retrata a personas ubicadas en el límite de lo humano y lo comunicable, en un territorio donde el mejor medio de expresión es un grito desgarrador.

Es posible que la belleza…, la nueva película del director francés, es diferente a sus trabajos anteriores y, según mi criterio, no tan perfectamente lograda como ellas. A través de una serie de entrevistas al cineasta japonés Masao Adachi, Grandrieux articula una suerte de poema sobre el tiempo, el olvido y el recuerdo. No se trata de un documental común. Adachi ni siquiera recibe un trato biográfico medianamente competente y al final de la cinta no hemos aprendido de su vida más que fragmentos. Es evidente que el interés de Grandrieux está depositado en otro lado. Los primeros minutos de Es posible que la belleza… anuncian su proyecto artístico: Adachi se balancea sobre una hamaca, mientras la cámara lo observa con una mirada que parece temblar y parpadear, un efecto distintivo de Grandrieux; en off, escuchamos cómo el japonés murmura frases sueltas e inconexas, como si verbalizara sus pensamientos más profundos y opacos; la imagen se desenfoca, la figura de Adachi se pierde fuera del cuadro, luego regresa más nítida que nunca, aunque sólo por un momento, porque pronto vuelve a desvanecerse con el vaivén de la hamaca; la tarde oscurece, cargada de una potencia onírica que hipnotiza, aquello que los anglosajones llaman “magic hour”, la hora mágica antes del anochecer, cuando las cosas parecen efímeras e incorpóreas y nuestros alrededores, tenuemente iluminados por los últimos rayos del sol, parecen el escenario de un sueño.

Con esta atmósfera se desarrolla el documental. Adachi recuerda su juventud y Grandrieux parece expresar algo así como una visualización de la memoria o del pasado – difuso, escurridizo y fantasmagórico – que existe, no sólo en Adachi, sino en las subjetividades de todos nosotros. Es posible que la belleza… no tiene la intensidad de las otras obras de Grandrieux. Adolece de cierta obesidad estética, como si se enamorara de sus excesos y los consumiera sin tregua. Es algo repetitiva y demasiado extensa, no encuentra su ritmo salvo en partes y no estoy seguro que Adachi sea el sujeto adecuado para la aventura cinematográfica del francés. Pero hay algo que me atrae a este documental desparejo: cierta sensibilidad, quizás, por lo contemplativo, por el deambular mental de una tarde epifánica.

Lo que viene: Skyfall


Nueva entrega de la saga del agente secreto 007, “Bond, James Bond“, y nada menos que en el año en que festeja 60 años desde su nacimiento y 50 años en la pantalla grande.

Este famosísimo personaje de ficción, creación del escritor inglés Ian Fleming en el año 1952, tuvo un éxito tremendo novela tras novela y película tras película.

Varios actores han encarnado al personaje a través de los años, Sean Connery, Roger Moore y Pierce Brosnan, los más conocidos.

El actor inglés Daniel Craig lo interpretó en las últimas películas – Casino Royale (2006, Martin Campbell) y Quantum of solace (2008, Marc Forster) –  y volverá a hacerlo en esta nueva entrega intitulada Skyfall.

En esta ocasión la dirección esta a cargo de Sam Mendes, el conocido director de, entre otras películas, Belleza americana (1999) y Camino a la perdición (2002). El estreno esta previsto para octubre de este año.

Las películas de Bond suelen ser un éxito de taquilla y muy esperadas por sus fans. Arriba tienen el primer afiche de este film que promete acción, suspenso y una cuota de humor elegante.

Banda sonora: Los Vengadores


En noviembre del  2011, Marvel anunció que el talentoso y muy conocido compositor Alan Silvestri, quien realizó la música para Capitán América: El primer vengador, escribiría la banda sonora para Los vengadores (The avengers en su idioma original)

Para aquellos que no lo conocen, les diremos que Alan Silvestri (Nueva York, 26 de mayo de 1950) es un reconocido y premiado compositor musical de bandas sonoras, famoso principalmente por crear la música para la saga Volver al futuro, y por colaborar en otras numerosas ocasiones junto al director Robert Zemeckis. Algunas de sus obras mas conocidas son: Volver al futuro 1,2 y 3 (1985, 1989 y  1990 respectivamente, todas de Robert Zemeckis), El Abismo (1989, James Cameron), Depredador 2 (1991, Stephen Hopkins), Super Mario Bros (1993, Roland Joffé), Forrest Gump (1994, Robert Zemeckis), Juez Dredd (1995, Danny Cannon), Náufrago (2000, Robert Zemeckis), El regreso de la momia (2001, Stephen Sommers, Tomb Raider (2003, Jan de Bont), Van Helsing (2004, Stephen Sommers), Beowulf (2007, Robert Zemeckis), G.I. Joe: El origen de Cobra (2009, Stephen Sommers), Brigada A (2010, Joe Carnahan), y como dijimos al comienzo de la nota, Capitán América: El primer vengador (2011, Joe Johnston)

Silvestri comentó en el año 2011 que esta seria una experiencia única, porque si bien el ya había escrito música para películas de superhéroes, nunca lo había hecho para un grupo de ellos. También hizo notar que cada uno de los personajes tiene su propio mundo, por lo que fue todo un desafío pensar la música en este sentido. Silvestri interpretó los temas con la orquesta sinfónica de Londres y fue grabado en los míticos estudios Abbey Road, ubicados precisamnete en Londres, Inglaterra (donde grabaron los mismisimos Beatles).

Si bien Silvestri se ocupó de la banda de sonido orquestal que acompaña, sobre todo en los momentos mas épicos, a la película, ésta también cuenta con una importante cuota de música rock.

Como muchos recordaran, esto ya se había visto aplicado en las películas de la saga Iron Man, en esa ocasión, con la poderosa banda de rock AC/DC sonando de estandarte, por ejemplo, cuando aparecía el mítico Tony Stark (Iron Man) tirándose de un avión y volando en su traje rojo y dorado.

En el cd de la película podremos escuchar rock del género grunge, como en el caso de Soundgarden y Scott Weiland, quien fuera cantante de Velvet Revolver y Stone Temple Pilots; post grunge de parte de la banda Bush, y nü metal por parte de Papa Roach. Otras bandas que participan son Theory of a Deadman, Buckcherry, Evanescense, etc. En marzo de este año, la banda de rock alternativo Soundgarden anunció a través de su página oficial que habían escrito un tema exclusivo para la película titulado Live to Rise.

También hay que destacar que en la música que aparece en el tráiler oficial (record histórico de bajadas en internet) podemos escuchar We’re in this Together interpretado por la banda Nine Inch Nails.

Que mas se puede pedir… Superhéroes y rock, una excelente combinación a la hora de entretenerse.

Cabe destacar que la fecha de salida o release date como dicen los norteamericanos, en EE.UU. será el 1º de mayo del 2012.

En la imágen siguiente, la lista completa de temas del cd oficial que salió a la venta el 23/4/12 por iTunes:

Me despido gente…hasta la proxima!! y recuerden ..

Estreno: Los vengadores


Este jueves se estrena Los vengadores, la esperadísima película que reune a algunos de los mas famosos superhéroes de la historia. Nunca antes se había hecho esto en una cinta de gran presupuesto.

Hay mucha expectativa puesta en este film que, segun las cifras que alcanze en taquilla, sera impulsor de nuevas películas de superhéroes, ya sean continuaciones de las que se hicieron hasta el momento o de nuevas sagas con personajes nunca vistos en la gran pantalla.

Por lo pronto, ya tienen estreno asegurado para el año próximo Iron Man 3 y Thor 2 y para mas adelante Capitán América 2.

Las primeras críticas mundiales que recibió la cinta son muy positivas y todo lo que han hecho es aumentar la impaciencia por verla.

Como viene sucediendo con otras películas de Marvel, al final de los créditos se incluyen algunas imágenes mas. A quedarse hasta el final entonces.

Además de los distintos trailers que fueron saliendo sobre el grupo de superhéroes, hay otros videos circulando en la red. Les dejamos uno de ellos para calmar la ansiedad (o es al revés?)

Dragon Ball Z: Saiyan Saga !! Se viene película hecha por fans británicos!


Tras el fiasco de lo que fue “Dragon ball evolution“, muchos fanáticos como el acá presente se quedaron con las ganas de una verdadera adaptación fiel al manga por lo que tomaron la posta y se pusieron manos a la obra. La productora K&K Productions está realizando un cortometraje en forma de trailer de larga duración titulado Dragon Ball Z: Saiyan Saga, que resume los principales hechos ocurridos tras la llegada de RadditzNappa y Vegeta al planeta Tierra en el animé y manga original. Su objetivo es una representación fiel y con mucha acción del universo Dragon Ball Z creado por Akira Toriyama.

Las grandes mentes de esta productora son dos hermanos británicos que se declaran acérrimos fans de la obra del maestro Toriyama y que all igual que muchos de los seguidores de Dragon Ball Z, se sintieron defraudados con la película de hollywoodense, y por eso se han animado a realizar este proyecto creado “por fans, para fans”.

Los actores son Ryan Oliva —Nappa—, Peter Peralta —Son Goku—, Aaron Ly —Vegeta—, Michael Amariah —Piccolo—, Isky Fay —Yamcha—, Dereik Siow —Ten Shin Han—, Lee Edward JonesKrillin—, Brandon Ly —Son Gohan— y Karen Tiew —Chi Chi—. Los principales actores destacan por sus rasgos asiáticos y son todos artistas marciales.

K&K Productions está abierta a todo tipo de donaciones desinteresadas para ayudar a costear parte del viaje, la comida, los costes de acomodación de los actores y el equipo de producción, así como los trajes.

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Impresiones BAFICI: This is Not a Film


Una de las mejores películas del BAFICI, un documental sorpresivamente compacto. Relata un día en la vida del director iraní Jafar Panahi, mientras cumple una detención domiciliaria en su departamento de Teherán. Panahi no puede dirigir, escribir ni viajar al exterior, ya que, según la Suprema Corte, actuó “en contra de la seguridad nacional” y elaboró “propaganda contra el régimen”. A través de las ventanas de su departamento, escucha el rumor callejero y el sonido de los fuegos artificiales por el Chaharshanbe Suri, la fiesta del “miércoles rojo” que precede al año nuevo iraní. En el interior de su hogar, observa otro tipo de ventanas, los aparatos electrónicos que lo rodean. Pero ninguno de ellos le proporciona un escape. La televisión sólo aporta canales locales y el universo del Internet está bloqueado por las autoridades, salvo aquellos sitios considerados permisibles. ¿Cómo huir, entonces? En un acto de valentía y gloriosa cinefilia – pero cinefilia política, arriesgada, contestataria – Panahi decide “escapar” a través del cinematógrafo. Su cuerpo, anclado al edificio donde vive, vuela alrededor del mundo gracias a las imágenes digitales de este film. Panahi no se limita a exponer su situación injusta, sino que construye una trama compleja donde lo documental se mezcla con lo ficticio.

El director de This is Not a Film, se nos dice durante el metraje, es Mojtaba Mirtahmasb, un cineasta que está desarrollando un documental – o una serie de documentales – sobre distintos directores iraníes. Pero, sin quitarle mérito a Mirtahmasb, su rol frecuentemente se reduce al de una coartada, una excusa para que Panahi vuelva al cine. El recluido director iraní es mucho más que un entrevistado o un mero colaborador. Con una cámara prestada, Panahi se filma a si mismo mientras desayuna, habla con su abogado, interactúa con su iguana y vive su día a día. Luego de un rato, aparece Mirtahmasb, y es entonces cuando el film redobla su apuesta estética. Con este último como director de cámara, Panahi interpreta escenas de una obra inconclusa que el gobierno iraní no le dejó realizar. Con las herramientas precarias de su departamento, nos insta a imaginarnos lo que hubiera sido el producto final y usa su cuerpo y su voz para visualizar la película vedada.

¿Quien dirige estas escenas poliformes? ¿Panahi, al organizar la acción y describir la trama? ¿Mirtahmasb, al introducir un contexto en el que la película que vemos es posible y al montar la cámara sobre su hombro para capturar las imágenes que aparecen en la pantalla? En un momento curioso, Panahi le pide a su colega que corte la toma y este último se niega. “No sos el director”, le recuerda Mirtahmasb. Ambos artistas desempeñan un juego heroico para eludir la censura iraní o, por lo menos, mofarse de ella, satirizarla, dejarla en ridículo. Este film no es un film, como dice el título, y si lo fuera, no le pertenece totalmente a Panahi. Ambos cineastas parecen disputarse la autoría en un intrincado campo de batalla, sin alejarse de cierto tono irónico, lúdico y crítico a la vez. Quizás lo más asombroso del film es su total falta de solemnidad, como si Panahi dijera: “Me podés encerrar, pero no podés robar mi espíritu ni mi humor”.

De todas formas, no tardamos en advertir que This is Not a Film no sólo es un film, sino que también, a fin de cuentas, es obra de Panahi. Cerca del final, en un acto que desobedece el fallo de la Suprema Corte, el famoso director se apropia de la cámara y toma las riendas del documental. Luego de casi una hora y media de enfocarse a si mismo, Panahi vuelve su ojo cinematográfico hacia lo que realmente le interesa: la sociedad iraní. Los últimos fotogramas, más allá de mostrar los festejos de una fecha festiva, no dejan de estar impregnados de resonancias inevitables luego de la Primavera Árabe. Pero también implican otra cosa, aquel exterior al que Panahi no puede acceder para desplegar su arte. Sólo puede imaginárselo, a partir de los insuficientes retazos que espía desde su edificio.

Vídeos de Masakazu Katsura dibujando Zetman


Poder ver como se dibuja un manga en Japón siempre es impresionante, y más aún si se trata de un autor reconocido como Masakazu Katsura, creador de Zetman. Y es que la editorial Shueisha ha colgado dos vídeos donde podemos ver al mangaka en acción dibujando unas páginas de su obra, además, Zetman acaba de estrenar su anime el pasado 2 de abril.

 

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>