Anime & Mangas: Calendario de Temporada de Anime Verano de 2013


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Y ya nos encontramos en otra tanda de temporadas animes con la que las televisiones y salas de cine japonesas renuevan su oferta y programación. (Acuerdense y para aquello que no sepan, los nipones modifican sus temporadas en las distintas estaciones del año, eso no quita que si la serie tiene una excelente recepción pueda durar todo el año o  parte de este.)

Esta nueva temporada anime de verano llega con la misión de cubrir las horas libres del periodo vacacional que ellos poseen y es por ende las distintas operadoras de televisión han renovado su programación con nuevas producciones. Para esta cita las productoras y estudios de animación han vuelto a apostar por la misma formula, dando continuidad a grandes éxitos de anteriores temporadas y adaptando grandes éxitos del manga.

Varias son las novedades que presenta esta temporada de verano, pero sin duda las más esperadas por el público nipón tienen nombre propio. Entre las nuevas producciones destaca Danganronpa Kibō no Gakuen to Zetsubō no Kōkōsei, adaptación del manga homónimo de acción y misterio a manos del estudio Lerche. Un título que no es muy conocido en occidente pero que irrumpe con fuerza entre el público japonés. Otros de los títulos que ha conseguido llegar con cierta expectación es la propuesta de Kyoto AnimationFREE!. El estudio afincado en Kyoto presenta una historia refrescante protagonizada por un grupo de nadadores de secundaria con la que volverán a intentar romper el panorama actual.

Continuando con las novedades Fate/kaleid liner (serie que tiene varias antecesoras Fate/Stay Nigth, Fate/zero, Fate/zero 2 y varias mas)  Prisma Illya es otra de las propuestas más esperadas por los aficionados nipones. Silver Link ha apostado por esta adaptación del spin-off de Fate/stay night, una historia que toma como protagonista a Illyasvel para convertirla en magical girl. Tampoco hay que descuidarse con Gin no Saji, o más conocida para el público occidental por Silver Spoon. Adaptación del exitoso manga de Hiromu Arakawa a cargo de A-1 Pictures

Varios son los títulos que llegan con la vitola de ser referente en este verano, pero tampoco hay que descuidar otros títulos menos sonados como Servant x ServiceA-1 Pictures vuelve a apostar por una obra de Takatsu Karino, autora de Working!!, con el objetivo de repetir el mismo éxito cosechado con el anime de Working!!. Para ello contará con el mismo equipo responsable del anterior animeCho Jigen Game Neptune The Animation, versión animada de la popular franquicia Hyperdimension Neptunia de Compile Heart, es otra de las series esperadas por los aficionados. Será en septiembre cuando si la puesta en escena de las carismática historia de la guerra de consolas es más que una simple historia de chicas bonitas y buena puesta en escena. Otros títulos a tener en cuenta son Kimi no Iru MachiBlood LadFantasista Doll,Brothers Conflict o Genei wo Kakeru Taiyo entre otros.

Pero a pesar de la multitud de novedades, si esta temporada anime de verano tiene un nombre propio este será el de Monogatari. La exitosa adaptación animada de las novelas ligeras de Nisio Isin regresa a la pequeña pantalla con una nueva temporada de 26 episodios que comenzará a emitirse en julio de 2013 en adelante. Esta adaptación cubre las seis novelas ligeras de Nekomogatari (Blanco)Kabukimonogatari,HanamonogatariOtorimonogatariOnimonogatari y Koimonogatari. Al cargo de esta segunda temporada estará una vez más Akio Watanabe y el estudio SHAFT, quienes volverán a intentar de cosechar al menos el mismo éxito conseguido con las anteriores entregas.

Continuando con las secuelas uno de los regresos más esperados es Genshiken: Second Season. El popular club universitario de la sociedad para el estudio de la cultura visual moderna retornan una vez más para deleite de sus seguidores. Otros de los que regresan, en esta ocasión por tercera vez, es Kami nomi zo Shiru Sekai. Esta nueva secuela de la popular adaptación animada del manga de Tamiki Wakaki adaptará el arco argumental de Goddesses. Otras secuelas que se emitirán este verano de 2013 son una nueva temporada de Rozen MaidenHigh School DxDRo-Kyu-Bu!Senyû,Senki Zessho Symphogear y Hakkenden.

Dejando a un lado la pequeña pantalla, la cartelera de las diferentes salas de cine japonesas contarán también con el estreno de nuevas producciones animadas. El mes de julio viene marcado por el estreno de Kaze TachinuStudio Ghibli regresa de la mano del maestro Hayao Miyazaki para presentar esta historia basada en la vida de de Jiro Horikoshi, un famoso ingeniero aeronáutico de principios del siglo 20, que diseñó el famoso caza Zero Fighter, el avión más conocido de la aviación japonesa en laSegunda Guerra Mundial.

A continuación la Guía Visual de la Temporada de Anime Verano de 2013:

Guia Visual Anime Verano 13Fuente:  Ramen para 2

Ademas como bonus les dejamos el trailer de Kaze Tachinu del maestro Hayao Miyazaki

 

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

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Cine: Una más de “Man of steel” ( El hombre de acero)


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El Hombre de Acero es una película Dirigida por Zack Snyder escrita por  David S. Goyer y producida por Christopher Nolan, quien también se encargó del guion de la película.

El film narra la historia del inolvidable superhéroe Superman. La filmación comenzó en agosto de 2011 en la ciudad de Chicago, que sirvió para ambientar a la ciudad de Metrópolis.

La película comienza con  el nacimiento de Kal-El seguido de la destrucción del planeta Kryptón en el cual  Jor-El y Lara Lor-Van se ven obligados a enviar a su hijo a la Tierra, ligando a sus células un códice genético para preservar su raza. Cuando Zod asesina a Jor-El, el primero es encarcelado y enviado a la Zona Fantasma,  pero Krypton estalla minutos después.

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Esta película es convincente desde el punto de vista que se la vea. Para mí, muestra a un Clark Kent un poco más humano que las anteriores películas. De inicio a fin, es notorio el toque de Nolan y la verosimilitud narrativa que lo identifica.

El film cuenta con una muy buena música, la cual da giros de suspenso y acción cuanto se requiere. En mi opinión personal, la película es entretenida, tiene muy buenos efectos especiales, el 3D no es tan evidente como en otras películas pero tiene lo suyo, hay muchas explosiones y derrumbes, combates y luchas. A pesar de la larga espera para el estreno, no me decepciono. Su trama es un poco cruel, ya que, desde que empieza la persecución en la Tierra para encontrar a Kal-El, mueren muchas personas. Sin embargo, la historia tiene un final convincente y sobre todo da a entender cómo termina Clark Kent en el diario El planeta. Sin más que decir, recomiendo la película para aquellos que aún no la han visto.

— Javier Sanz

Aquí incluimos un video del “detrás de escena” de Man of Steel:

Estreno: Guerra Mundial Z


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Guerra Mundial Z (World War Z, 2013) es uno de los grandes estrenos del año. Este esperado film de terror, es una adaptación de la exitosa novela del mismo nombre, escrita por Max Brooks, que cuenta la historia de una guerra mundial en donde se combate a los zombies.

Marc Forster (Monster’s Ball, 2001; Mas extraño que la ficción, 2006, Quantum of solace, 2008, entre otras) dirige esta superproducción de U$S 170 millones y Brad Pitt -a quien veremos próximamente en 12 Years a slave, lo nuevo de Steve Moqueen; The counselor, lo nuevo de Ridley Scott y en Fury, lo nuevo de David Ayer- encabeza el elenco, en el que también estan: Matthew Fox – el protagonista de la serie Lost-; Peter Capaldi – lo veremos en The fifth estate, lo nuevo de Bill Condon y en Maleficent, la adaptación del cuento “La bella durmiente” y David Morse.

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Uno de los guionistas es Damon Lindelof, coguionista de Lost.

A continuación les dejamos el impactante trailer de Guerra Mundial Z. A darle play!

Cine: Man of steel, El superman Mesianico.


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Si de reboot impresionantes se hablará entonces tenemos que incorporar esta espectacular película llamada Man of steel, no sólo se tiene que hablar de un reboot sino también de otra manera de contar una historia súper conocida por la fama del personaje principal quien fue (y sigue siendo) un símbolo de DC comics, aunque hoy en día era más Batman quien llevara el estardante, se nota que está película decidió que es momento de recuperar la gloria perdida.
Esta película logró hacerle justicia a este héroe que desde hace décadas no ha encontrado el director o un equipo de responsables que lograrán una película que logrará cautivar al publico o que este mismo publico sienta que esta viendo al verdadero Superman. Y aquí es donde entra el equipo compuesto por  Zack Snyder ( como director),  Christopher Nolan, ( como productor ejecutivo) y el guionista David S. Goyer responsable del guion de la saga del Caballero Oscuro (Dark Knigth Trilogy) , un equipo que logró restaurar la confianza en esta franquicia. Este trió a demostrando una vez más que estamos disfrutando de la época de oro superheroica ya sea de la mano de DC o Marvel, aunque el segundo lleva bastante proyectos y madurez de distancia con respecto al primero, DC no quiere quedarse atrás, por un lado acertó con la saga del caballero oscuro ( de la mente de Nolan ¿El futuro Mark Millar del cine?) dando bastante esperanza en la línea del cine y demostraron madurez a la hora de crear historias con productos como Arrow (siempre hablando de productos Live action es decir de actores de carne y hueso), aunque ya es sabido los  grandes productos que fueron Teen Titan y Liga de la justicia pero a la hora de hablar de películas con actores de carne y huesos no se puede encontrar un éxito rentable y duradero.
Y ahora DC nos trae Man of steel, una película que usa la tecnología 3D de manera más justa posible sin abusar de ella ni sobreestimarla sino que con lo justo y necesario ( El 3D solo se siente durante las peleas y alguno escenarios), porque las secuencias se van a disfrutar tanto en 2D como en 3D . Tengo que decir muchas cosas buena de esta película pero no voy a saltarme a las cosas malas, por ejemplo la velocidad de la historia a pesar de su dinamismo y particularmente correcta forma de contar la historia de a momento parece que se acelera con gas de nitroglicerina, ya que de a momentos me hizo acordar a Harry Potter 4, es decir, aquellos que conocíamos la historia sentimos que nos llevaban en un kayak por una corriente rápida en más de una ocasión de la película. Por otro lado la sobredosis de elementos religiosos que quieren potenciar la imagen de superman como un salvador mesiánico, que en lo personal ya es un abuso de su imagen.

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Ahora hablemos de lo bueno entonces, por un lado los personajes,  los actores se metieron en la piel de sus respectivos personajes y los interpretaron de  manera excelente y muy irónicamente ambos padres terrestres del protagonista tienen contadas escenas pero son cruciales (principalmente las de Kevin Costner que son determinantes para la Psi de Clark/Kal El) participaciones muy bien pensadas. El papel de las dos figuras paternas de nuestro héroe de turno son muy importante tanto para la historia como es contada como para el viaje personal que hace nuestro amigable alienígena y aquí hablemos un poco de Jonathan Kent, creí que Kevin Costner no iba a dar mucho con su personaje pero me ha sorprendido y me ha gustado como le dieron un personaje de precisas palabras y muy fuertes ideologías a tal punto que la escena vista en el tráiler donde le dice que capaz debía haber dejado morir a sus compañeros del autobús marca muy bien como es su idea a la hora de proteger a su hijo adoptivo, teniendo una escena clave ( y capaz una de las más fuertes que uno puede apreciar) que si bien no es canónica (en lo referente a la historia oficial de Superman) creó que fue clave para demostrar la valía y la enseñanza de este Jonathan Kent a este nuevo Superman y que evidentemente absorbe con mucho ahincó sus enseñanzas a tal punto que si bien se nota que es defensor de la vida sabe que por cada acción heroica debe ser muy prudente en su futuro accionar, y el cómo debe manejar las situaciones algo que claramente se ve cuando hace ese viaje por el mundo.

MAN OF STEEL Por el otro lado de las figuras paterna, una de las sorpresas de la película es indudablemente  Jor-El, el padre científico de Kal-El que parece que tiene más de guerrero que de científico pacifista  incluso en su pelea mano a mano con Zod sobresale esa capacidad suya, traído a la vida en un Russell Crowe entrado en años pero muy en forma a tal punto que me hizo acordar al pistolero que interpretó en “El hombre de los puños de hierro” por las coreografía de Pelea que tiene.

Junto a Jor-El otra de las cosas que te fascinan en la primera parte de la película es el planeta Kriptón es simplemente majestuoso, a tal punto que en el momento de su destrucción realmente te da lástima su pérdida .Este mini arco presentación está muy bien pensado, si bien, comparado con las viejas películas donde uno simplemente podía imaginarse los sucesos (ya que no tenían la tecnología para hacerlo y eran otros presupuestos) aquí no sólo lo renueva con muchos efectos visuales sino que además de satisfacer seguramente hasta al más severo de los fans (que seguramente a nivel adaptación de las historias tendrás sus observaciones) pero  en lo personal este trío de personas que nos trajeron Man of Steel han logrado lo que J.J. Abrams logró con la saga Star Trek, porque supieron poner lo que hacía falta para que esta historia quedará en nuestras mentes y nos cambiará la forma de ver una saga que venía de fracaso en fracaso en lo referente a contentar de manera contundente a las masas de fans en particular  y público en general.
Ya se confirmó la segunda parte y se habla de una posible trilogía pero lo más importante es que este proyecto era y es la piedra angular por la que la gente de DC quiere hacer una película de la Liga de la Justicia. La verdad empezaron con buen pie y si pueden subirse a la ola del cine de oro superheroico, capaz van a poder hacerle frente al nuevo Universo Cinematográfico de Marvel que se viene con todo en su segunda fase.

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Cine: Iron Man 3, Existen terceras partes buenas


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Ya pasaron cinco años desde la primera aparición del Hombre de Hierro en cines, por entonces un personaje desconocido para las grandes masas, pero que fue el primer paso para Los Vengadores. Hoy este súper héroe es emblema de Marvel Studios, y se nota que le quisieron dar un final a lo grande, con una enorme historia.
Tony empieza contándonos que ha creado demonios, nos recuerda su pasado libertino antes de que llegaran los tiempos de armaduras y pilas nucleares. Hoy, quince años después, ya redimido de sus actos, intenta re hacerse anímicamente luego de la invasión extraterrestre en NY. Pero cuando empieza a salir adelante, la amenaza y el ataque del terrorista El Mandarin lo obligaran a actuar, a pesar de no estar aun en plenas condiciones mentales.
Antes de seguir con este magistral análisis, tengo que aclarar que se cambió el director. Las dos entregas anteriores fueron dirigidas por Jon Favreau (también hace el personaje de Happy Hogan); para esta última parte se decidió cambiar por el casi inexperto (solo dirigió la divertida Kiss Kiss Bang Bang) Shane Black. Y el cambio resulto ser muy positivo.
Todos se acordaran la segunda parte de la saga, donde prácticamente se calco lo hecho en la primera, si no es que se lo llevo al extremo. El malo nuevamente era alguien con armadura, las situaciones cómicas se multiplicaron, con algunas rozando la vergüenza ajena, y el histrionismo de Stark fue llevado al límite. La saga estaba pidiendo a gritos un cambio de tono y enfoque, y por suerte Black se lo dio y la jugada le salió perfecta.
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El primer gran cambio a favor de la película es en mostrarnos a un Stark inestable mentalmente. Los hechos ocurridos en Los Vengadores parecen haberle tocado algún fusible en la capocha, y ahora lo vemos con ataques de ansiedad y una necesidad casi infantil de estar junto a su armadura, su ataúd de metal. El otro es que acá vemos mucho más al Stark científico y no al héroe; el personaje debe tirar muchísimo de su inteligencia y no tanto de intercambiar armaduras; lo que lleva a que Downey Jr este mucho más tiempo en pantalla y se luzca como actor.
De los personajes nuevos, también hay tela para cortar. Sé que a muchos les agarrara un infarto al ver lo que hicieron con cierto personaje, pero en función de la trama la cosa quedo muy bien armada. Guy Pearce  como Aldrich Killian se come la película con su personaje  y su actuación, SPOILERque de a ratos parece un T 1000 en plena misión FIN DEL SPOILER.
Pero así como esta lo bueno, esta lo malo. La hermosa y talentosa Rebecca Hall está muy desaprovechada en un personaje que sale máximo diez minutos y con nulo peso en la trama. El personaje de Rhodes sigue como desconectado de la historia (algo que ya pasaba en la segunda).
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Además de que en la primera parte del segundo acto la peli lagunea bastante, haciendo que le sobren diez minutos a la peli. O quizás sean esos laaaaaaaaaaaaaaaargos minutos que hay de créditos hasta ver la escena post créditos, que por cierto no muestra nada de futuras pelis de Marvel. Así que si están medio apuraditos, la pueden ver en youtube que no pasa nada.
La denominada Segunda Fase (ósea, todo lo post Vengadores) comienza de la mejor forma, con una película divertida, bien pensada y autónoma.
Y esto último es algo clave, ya que el universo “marveliano” ya está unido, ya no hay necesidad de forzar conexiones con otros personajes como pasaba con Iron Man 2, algo que no paso con las mejores pelis de Marvel donde los personajes actuaban en solitario (Iron Man y Capitán América). El cambio de rumbo le hizo bien a la franquicia, esperemos que lo apliquen en las pelis venideras.
Eso y que alla Iron Man para rato.
Nota: 8 y medio
Un saludo resurgiendo de las cenizas.
Jorge Marchisio
Mi face Yorsh A. Romero

Cine: Ataque a la casa blanca: El día en que navaja X toma la casa blanca


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Hoy en día hay algunas películas que apuntan a ataques terroristas gracias al material que por desgracias nos dejo el 9/11, pero de este tipo películas de acción también hacia tiempo que no había una película demasiado entretenida algo que esta sorprendentemente logra incluso hay momentos en que impresiona principalmente por el actor Gerard Butler que aquí ha mostrad otro nivel de frialdad y trabajo, bien logrado.

Hace tiempo que una de acción no me entretenía y hablo de entretener porque es la película es bastante predecible, es más, hay dos cosas que mencionan en ciertos momento que te guían mentalmente para decir, ¡por favor no me digas que van hacer eso! (con expresión de desgano) .
Sin embargo eso  no quita que las ideas propuestas no sean muy buenas. Aquí podenos disfrutar tanto de Gerard como de Aaron Eckhart  y por supuesto de esa participación de mi ídolo Morgan Freeman que tiene su momento épico cuando pone en su lugar a cierto personaje. Lo primero que tiene que saber de esta peli es que es una típica película yanqui donde el héroe debe sacar las papas del fuego a una persona de importancia tanto para él como para la sociedad en la que vive, por lo que cae dentro de un estereotipo y cumple con esas particularidades, sin embargo, parece ser que permitió que se reforzarán otras cosas que las consideró acertadas.

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Por un lado el nivel de violencia y Gore que es deliciosamente alta pero en cierta manera esperable por lo que se consume hoy en día en la TV  y Gerard a demostrado con creces que es literalmente implacable cuando lo quiere ya que muchas escenas impresionantes vienen de su personaje, y la picardía de nuestro héroe de turno con la de Eckhart  con la que se pavonean en ciertos momentos de la peli hace que uno se divierta hasta en situaciones que por los general está expectante  y lo hacen con bastante naturalidad, nunca dude de la actuación de Butler ya que es un actor que me gusta como labura y que ha pasado por todo tipo de películas y con personajes bastantes particulares como por ejemplo, de fantasma en “El fantasma de la opera” en el 2004, Leonidas en  “300”, y varios etc. más.

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Otro de los detalles que vi muy bien armados fueron las coreografías de batalla que se pueden apreciar  y las forma en que atacan la casa blanca (algo que los muchacho de las agencias de seguridad  habrán anotado para crear contramedidas) escena que quiero que presten atención es la que sucede en el patio de la casa blanca, hace tiempo que no veía una coreografia tan bien hecha incluso diría que es como una pelea antes de entrar a un fuerte enemigo de época pero actualizada y delante de este símbolo de poder yanqui. Eso si debo dar una mala y es que una de las cosas que más me llamó la atención y que me hicieron pesar que gastaron todo el presupuesto  en el reparto es que en muchísimas escenas se nota el fondo verde, es decir, muchachos pueden disimular un poco más en esta época en que los niveles gráficos están dando que hablar o normalizando un nivel sublime de imágenes que nos deleita. Y  hasta hay un momento y escenas que me hicieron acordar a un video juego cosa que me causó mucha gracia, ya que no tengo dudas que da para hacer un video juego con este argumento tan básico, “héroe debe retomar castillo tomado por el enemigo” . Sin embargo, eso no quita que hay momentos en que se subestima al servicio secreto un poco por no decir demasiado, y también le permite a Gerard Butler a tener una peli (entre otras) que l garantice un lugar parecido al de Chuck Norris y Bruce Willis, la pregunta serie ¿Lo llamaran alguna vez  para una peli de “The expendables” gracias a esta película?

Pero bueno eso es lo que pienso de la película y le doy un 8 porque la verdad me hizo reír y disfrutar de una buena dosis de acción que en verdad cuando realmente no me lo esperaba.

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Sagas & series: The Following, El club de los asesinos seriales


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Y llega al final esta serie despreciada por muchos, y defendida por otros tantos (ahí estoy yo). Y con la conclusión llega el tiempo de análisis donde intentare justificar porque esta serie si es buena, diga lo que se diga.
Recordemos que todo empezó cuando el asesino serial Joe Carroll se fugade prisión para matar a una víctima que se le escapo, pero tras lograrlo es devuelto a la cárcel de forma rápida y fácil. Los agentes del FBI nunca sospecharon que estaban ayudando a Carroll al hacer eso, ya que desde su encierro, había logrado reclutar centenares de personas, asesinos pasivos que con la presencia de un líder, no dudaría en matar para cumplir las órdenes de Carroll.
Esta serie supuso el debut en la pantalla chica de Kevin Bacon (el clon de Matías Martin); así como la inclusión del reparto de James Purefoy, actor poco conocido en el cine pero de enorme recorrido en las series (se lo puede ver en Roma) y con un talento enorme.
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Uno de los mayores méritos de la serie fue que en ningún momento se hizo repetida o esquemática. Si bien no entra en el género “serie de procedimiento” (Dr. House o Lie To Me), por la trama, los guionistas bien podrían haber caído en la tentación de repetir un patrón capitulo a capitulo, pero lograron evitarlo con bastante muñeca.
Así es como entonces al agente especial Hardy (Bacon) la cosa se le va complicando cada vez más con el avance de la historia. No solo porque el plan de Carrol es casi perfecto y lo tiene como centro de sus maquinaciones, si no que la mujer que ama, y su hijo, están en peligro por dicho plan. A eso sumémosle la secta de asesinos que tiene a su cargo el villano, punto que también le termino jugando en contra no solo al héroe, si no a la propia serie.
El hecho de que no sea contra un solo asesino al que se enfrenta Hardy, si no a un centenar de ellos que solo necesitaban un líder; es bastante interesante a priori. Lo malo es cuando el recurso se sobre uso, al grado casi de quemarlo, dando como resultado que el espectador ya no se crea los giros de guion, y que al ver que uno de los “buenos” se pasa de bando, se le dibuje una sonrisa incrédula en la cara.
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Imagen: Todo asesino serial tiene amigos.
A esto hay que sumarle los grandes cambios que sufrió la serie desde su primer capítulo en relación a los demás. Es sabido que en los pilotos hay muchas cosas que luego a lo largo de la tira no vuelven a salir. Pero si se hace tanto énfasis en algo, como el tema del alcoholismo de Hardy, y como este trabajando de nuevo con el FBI era más un dolor de cabeza para el “buro” y no una ayuda, parece incomprensible que luego eso jamás se volviera a ver.
A pesar de algunas críticas la serie funciono en audiencia, y pese a que todo apuntaba a una única temporada con un final a lo grande, los guionistas supieron dejar las cartas servidas para un segundo año.
De todas formas y en opinión personal, pienso que esta clase de series no debe durar muchas temporadas. En realidad ninguna serie debería pasar de las cinco, si no se  termina quemando al personaje (y te miro a vos Dr. House). Pero la propia historia no da para alargarla demasiado.
Tildada de aburrida por algunos (luego miran y defienden Mad Men…), The Following fue bastante entretenida y supo ser un aire fresco en la pantalla chica. Curiosamente convivio con Hannibal yBates Motel, así que  parece que el tema de los asesinos seriales está de moda, para suerte de todos los sanguinarios.
Un saludo citando a Poe.
Nota de la temporada: 8
Y de paso les dejamos uno de los videos que corresponden a “detrás de escenas”
Jorge Marchisio
Mi face Yorsh A. Romero