Entrevista: Daniel de la Vega, director de Necrofobia 3D


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Nos juntamos con Daniel de la Vega y charlamos sobre su nueva película, Necrofobia 3D, uno de los estrenos argentinos más interesantes de los últimos meses. Nos contó cómo logró realizar un film de género, sin mucho presupuesto y en tres dimensiones, y analizó la situación del cine de género en la Argentina y las dificultades que enfrenta cualquier emprendimiento semejante.

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¿Cómo se realizó Última Sangre? Entrevista al director German Favier


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Última sangre es una película sintética, con un lazo fuerte a las viejas películas de cine de género. No es gore, pero muere gente, y sin ser un slasher, tiene un villano típico de las producciones ochentosas de terror. A continuación, entrevistamos a German Favier, director del film. 

¿Cómo surgió la idea de hacer esta película?

Después de terminar Horda Salvaje, se empezó en colaboración otra película, que está en post edición, al día de la fecha. Hubo un bache en la última parte de la producción, y mientras deliberábamos sobre el tiempo muerto, se nos ocurrió llenar el espacio filmando algo más pequeño, con menos actores y en locaciones accesibles. Una noche de ver viejas películas de la Hammer y algunas producciones de Hooper te llevan a decidir estas cosas con imprudencia.  Pensábamos que iba a ser un día de picnic. Que en cuatro o cinco jornaditas lo sacábamos. Hasta el día de hoy bromeamos sobre lo ilusos que fuimos. No somos Tobe Hooper. Es más, hasta creo que Tobe Hooper se hubiera vuelto loco.

Contanos sobre el monstruo que utilizaste

Es una momia nazi. Las momias son los primos bobos de los zombies. Estábamos  con ganas de hacer algo con el uniforme de los mejores villanos de la historia: los nazis. Entonces se hechó mano a un guión antiguo que tenía yo por ahí –más precisamente tipeado en  una Olivetti– donde estaba el Hans Graff Haffner de esta historia y su uniforme macabro. Es invariable y orgánico en mí: termino de ver alguna película italiana de nazi-explotation y escribo algo. Por eso tengo muchos guiones nefastos encajonados. Después de Ultima Sangre, decidí que los próximos villanos serán mujeres, como verán próximamente en Evil Noir.

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El guión es más bien acotado ¿Se pudo desarrollar la historia en su totalidad?

Yo creo que uno nunca puede darle la profundidad a una historia si no tiene una duración de más de una hora y cuarenta. Pero hay que acostumbrarse a sintetizar y plantear muy claramente un comienzo con los datos necesarios para que se llegue a la mitad con suavidad y no apresurar el clímax innecesariamente. En Última Sangre se le dio un tratamiento casi natural a la prosa cinematográfica, porque el cuento está narrado por un personaje, y es un viaje a algo que ha sucedido. Es como escuchar la vivencia de un amigo: va contando los hechos sobresalientes y no profundiza más que lo necesario. Y en definitiva, la película es estrictamente eso: un tipo cuenta lo terrible que le pasó a él y a su mujer cuando se vieron envueltos en la escritura de un libro sobre un oficial nazi.

¿Cómo fue el proceso de realización? 

La parte creativa fue inmensa. Hay mucho trabajo prostético, porque Enzo se toma las cosas en serio, como yo, y siempre decimos que aunque no haya un plano directo y detallado de una prótesis, ésta debe estar correcta, para evitar que se escape algún detalle y se advierta. La máscara del “momio”, como le decimos cariñosamente, consta de varias partes, cada una de las cuales fue modelada con el propósito de adecuarlas a la cara de Gustavo. En lo más mínimo, se nota la dedicación de Enzo y el compromiso con los efectos especiales. (No por nada lo llaman de todos lados). También está el traje de Hans, que fue confeccionado junto a la pistola Luger por Gustavo, que se dedicó a pleno a customizar elementos de otra índole y adaptarlos con un resultado sorprendente (algo dificilísimo de hacer sin una base de conocimientos de mecánica). La cripta de Hans, un lugar prestado por Arturo (originalmente era un sótano) fue hábilmente decorado y confeccionado por Enzo y Gustavo, con antigüedades del local que está encima. Los afiches y material de promoción fueron obtenidos tras la lente de nuestro querido fotógrafo Sergio Fernández, que con sobriedad y un impecable sentido del humor  siempre está presente.  Yo me fui a Once, y compré retazos gigantescos de tela negra de diferentes géneros para el drapeado de las chicas Vril, y les conseguí algunos accesorios como cinturones y otras cosas alusivas. También hice los storyboards y algunas otras cositas, como el dibujo del nazi que hace mi personaje.

Se utilizó humo, fuego para alumbrar algunas partes y luz puntual en otros casos. Enzo, que fue el director de fotografía, hizo magia para lograr lo mejor dentro de la escasez de material lumínico y de las dimensiones de los improvisados sets donde filmamos. Después, muchas cosas se corrigieron en post, se agregaron efectos digitales que aportó Juan Favier –que vivificaron el aspecto de la resurrección y los disparos del oficial alemán–  y  más tarde se buscó el efecto vintage en el terminado. Hay cuchillos ornamentales –uno creación de Gustavo y otro que es mi amuleto– candelabros de múltiples velas, etcétera.

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¿Cómo fue el trabajo de los actores?

Me encanta escribir guiones para que los actores que lo lean interpreten de movida lo que está escrito. Quizá algo del mecanismo de la historia pueda quedarles en tinieblas, pero cuando hago la descripción y las acotaciones, son súper claras, y eso les gusta y me sirve. En Última Sangre se sumó esa dedicación especial a la calidad de los intérpretes. Elizabeth Rainieri , Elisa Nasi y Vale Ingrassia, que encarnaron a las mujeres Vril, lo hicieron con un profesionalismo remarcable. Rodolfo Grieco, que viene de la rama del teatro, nos sorprendió con lo que logró trasmitir. Hubo tres casos aparte, que fueron los de Enzo Giordano, Mariano Urquiza y Marta Tuffo, que no son específicamente actores  y que sin embargo lo hicieron muy bien, con mucha onda. Gustavo, dentro del uniforme y la máscara, creo que la pasó de maravilla (aunque no le gusta estar disfrazado) y, en otro contexto, tengo a María Marta Elías y a la señora Daniela Rodríguez de Rocco, quienes realizaron los papeles femeninos con mayor exposición, y que verdaderamente se ciñeron al personaje.

¿Qué inconvenientes surgieron en el rodaje?

Por un lado, las cosas malas son las clásicas de los rodajes, como el tiempo reducido del que dispusimos en las locaciones como para desarrollar la cantidad adecuada de planos. Aún así, se optó por filmar lo que a nuestro criterio era lo esencial. Otro ejemplo es la cantidad de inconveniencias que se sucedieron una tras otra: demoras injustificadas, roturas de elementos, cortes de luz, etcétera. A pesar de estos contratiempos, las cosas buenas vinieron de la mano de darle vida a un monstruo, que es lo más satisfactorio de hacer esta clase de cine: Crear un villano y verlo deambular por ahí. Contar con gente que se pone la camiseta es fundamental para que todo llegue a buen puerto, y en este caso hubo gente así. En líneas generales, estamos contentos de poder tener esta película independiente en un DVD, poder verla junto a nuestros amigos y, por qué no, poder exhibirla en un festival como el BARS, que es uno de los mejores difusores de esta clase de cine.

Fellini, Bergman y Hitchcock, en una muestra cinéfila en el MACBA


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A partir del 23 de julio, en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), podremos visitar una interesantísima video-instalación de Lucas Turturro, titulada: “La sombra invertida. El inconsciente colectivo del cine“. Para los amantes del séptimo arte, debería ser una visita obligada. Así se describe la muestra en la página del museo:

Propone un ensayo audiovisual sobre la imagen-sueño, o mejor dicho, sobre las escenas de ensoñación que crea el cine. (…) El artista busca expandir la pantalla tradicional y bidimensional de la sala cinematográfica, en un espacio tridimensional dominado por estas imágenes. (…) Encuentra un mensaje en común, oculto en todos los sueños del cine y se lo ofrece encriptado al espectador dispuesto a soñar.

Mezcla de found footage experimental e instalación de arte, Turturro recicla imágenes de algunos de los clásicos más venerados del cine internacional: Fresas salvajes de Bergman, Ocho y medio de Fellini y Spellbound (o Cuéntame tu vida) de Hitchcock. Siempre se dice que una buena película “absorbe” al espectador. En este caso, la metáfora será literal: el espectador se encontrará rodeado físicamente por la obra. Allí estaremos.

Horario: Miércoles a Domingo – 14 a 16.30 / 17 a 19. (Ingreso hasta 30 minutos antes del cierre. Martes cerrado.)

Valor de la entrada: Adultos: $25. Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: $15. Menores de 12 años: sin cargo.

Miércoles: General: $15. Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: $10. Menores de 12 años: sin cargo.

Estreno: Believe, la propuesta de la dupla Cuarón / Abrams


NBC reveló un breve avance de Believe, una serie de TV con temática sobrenatural que se estaria estrenando en estos meses del 2014.

Protagonizada por Remy Auberjonois, la serie es escrita por el cineasta mexicano Alfonso Cuarón, trata sobre una niña de 10 años con poderes que van desde la levitación y telepatía hasta predicción de sucesos. Un hombre –aparentemente sin nada en común con ella– es elegido para resguardarla de gente que pretende usar sus poderes para el mal.

JJ Abrams (quien también lleva adelante la serie Almost Human) será productor ejecutivo junto con Cuarón y se dice que él podría dirigir el episodio premiere.

Sagas & Series: Mob City, L.A. Noir


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Tras la problemática salida de Darabont como responsable de The Walking Dead, todos pensamos que volvería al cine, a adaptar algún libro de Stephen King (es el que mejor lo hace). Lejos de eso, al director parece haberle gustado el tema de las series, y al poco tiempo, supimos que iba a realizar una tira ambientada en Los Ángeles, en la época del policial negro. Y el resultado no pudo ser más redondo.
Joe es miembro de la policía, parte de un escuadrón especial asignado para hacer caer a Bugsy Siegel, un capo mafia local. Con un pasado en el ejército, Joe es bastante turbio en sus actividades y la forma de manejarse en la vida, salvo cuando alguien amenaza la vida de Jasmine, su ex esposa. Todo cambia cuando un chantaje pone en peligro a Jasmine, Joe deberá decidir si es un hombre de la ley o un policía corrupto más.
Quienes vieron la película Gangster Squad, notaran que a medida que avanza el primer capítulo de la serie, empiezan a aparecer nombres que ya conocen: Mickey Cohen, el jefe Parker o Jack Dragna. Y es que tanto el film como la serie se basan en hechos reales, así que se podría decir que Mob City es una precuela de Gangster Squad.
También muchos la asociaran con la otra serie sobre mafias de principio de siglo pasado,Boardwalk Empire. Si, comparten temática pero ahí terminan las comparaciones. Primero porque en la de Scorsese el protagonista también es el villano, además que la de Darabont es menos vueltera, mucho más directa en lo que quiere contar.
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Si, leyeron bien. Mob City de entrada nos muestra para donde irán los tiros, y aprovecha sus justos seis capítulos para contarnos la historia de un hombre violento, en un mundo violento, que debe decidirse si ser policía honesto o proteger a su ex mujer a toda costa.
La recreación de la época de los 50 esta retratada a la perfección. Autos, vestuario, forma de hablar y las locaciones nos transportan setenta años al pasado. Aunque viendo el cine de Darabont, no debería sorprender su cuidado a la hora de retratar viejos tiempos.
Otro de los puntos altos son las actuaciones. Como protagonistas tenemos al ascendente Jon Bernthal, alguien que en TWD ya demostró que los papeles con doble personalidad y medio trastornados. También destaca el ya veterano Robert Knepper haciendo de un hit man implacable de la mafia.
Lástima que no todo el elenco está a la altura, o bien aprovechado del todo. Milo Ventimiglia (un actor normalito) está bastante desaprovechado, más que nada por su personaje; un  allegado a la mafia que prefiere arreglar todo hablando en lugar de a balazos. Mientras que el villano de la temporada es interpretado por el mediocre Edward Burns; así que ya se imaginaran que veremos a un malo que se la pasa sonriendo de forma chabacana y comportándose como un dandi.
Esperemos que con el final de temporada, podamos tener mejores personajes y actores, ya que en esta clase de series, ellos son grandes responsables si estamos ante una bazofia o no.
LOST ANGELS
Por suerte para la serie, la crítica hablo positivamente de ella (aunque sin alabarla de mas), mientras que la audiencia acompaño, así que ya tenemos una segunda temporada confirmada, sin fecha aproximada de estrenos.
Para quienes aman el policial negro, pero se aburren con la lagunera Boardwalk EmpireMob Cityes una buena opción. Solo falta ver si los seis capítulos serán siempre, o se agregaran más episodios (algo similar a lo ocurrido con TWD)
Además que los ojazos de Alexa Davalos es otro buen motivo para verla.
Un saludo ajustando la Thompson.
Nota: 7
Jorge Marchisio
Mi face  Yorsh A. Romero

Anime: Calendario Invierno 2013-2014


 

 

 

 

La amyoria de Estas series ya se emitieron con varios episodios en su haber, sin embargo, eso no quita que podamos apreciar cuales son los anime de esta temporada en Nipon y además, todo el calendario esta traducido.
De las nuevas series vista hay que prestar atención a Nobugata The fool, Nobugagun y Space Dandy, entre otros.

Fuente: otakuerrante.

 

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Cine: The Sweeney, el brazo ingles de la ley


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Si las distribuidoras se mandan cualquiera a la hora de estrenar películas yanquis en nuestros cines, imagínense que pasa con films de otros países (aunque por semana siempre hay un bodrio iraní/francés en cartelera). El cine inglés es uno de los menos tenidos en cuenta a la hora de proyectar films, así que si uno quiere ver una buena película británica, debe o buscar muchas referencias, o tirarse un piletazo como hice yo esta vez.
The Sweeney es un grupo armado de la policía londinense. Su principal característica radica en averiguar el funcionamiento de posibles lugares a ser robados, para cuando lo sean, poder entrar en acción de forma rápida y sobre todo, eficaz. Porque además de ser previsores, no titubean a la hora de pasarse con la represión. Todo cambia cuando asuntos internos empieza a investigar las actividades del grupo, justo al mismo tiempo que muere uno de sus integrantes.
Para ser sincero, cuando puse el dvd de este film, poco sabia del antes de verlo. Del reparto solo conocía a Ray Winstone y a la siempre partible Hayley Atwell. Eso y que era un policial más centrado en la acción que en algún plan maestro.
Y es eso lo que destaca de la peli. Lejos del arquetipo de policía ingles que todos tenemos (alguien mucho más pensante y deductivo), The Sweeney bien podría haber sido filmada en USA al ver el grado de violencia y el comportamiento de sus personajes.
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El escuadrón se maneja con el viejo estilo de “disparar y luego preguntar”, no dudan en usar la violencia física para obtener información clave en los casos. De hecho, la chica del grupo es la más agresiva de todos luego del líder.
Otra cosa que me llamo la atención de la película, es que como esta tratado el caso principal. Sí, hay alguna vuelta de tuerca, pero a grandes rasgos se puede adivinar lo que pasa. Algunos esto lo ven como algo malo; yo lo veo como un acierto. Principalmente porque los films que tratan de sorprender, no lo hacen y todo se resume a un clip explicándole al espectador (y tratándolo de estúpido) literalmente que es lo que paso. Mejor no complicarse la vida si no se tiene la pericia para resolver el tema de buena forma.
Como en todo film de policías donde se mete a asuntos internos, estos están ahí para joder las cosas. Lejos de ayudar a los protagonistas, empiezan a poner trabas por quejas estúpidas. La virtud de esta película es que logran sacarle provecho al cliché de asuntos internos. No adelanto más, véanla.
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Haciendo tanto hincapié en la violencia, hay que resaltar los tiroteos. Por suerte acá esta todo filmado como debe ser; o sea, cámara alejada de los personajes para poder ver bien quien se tirotea con quien, recordando mucho al estilo que usa Michael Mann. De hecho en la mitad de la película hay una secuencia de acción que recuerda bastante a esa obra maestra de Fuego Contra Fuego.
Para los que no tienen visto mucho cine o series inglesas, la única cara conocida que verán en la peli es la de Hayley Atwell (el interés amoroso del Capitán América). A menos que vean Homeland, en ese caso seguro conocerán a Damian Lewis.
The Sweeney es una muy buena sorpresa si se la ve casi sin saber nada de ella; como me paso a mí. Si les gustan los policiales secos, sin vueltas de tuercas, sino más bien violentos; esta es su película.
Pero por sobre todo, si quieren ver tiroteos en una trama policial, donde estén bien filmados y uno sienta que las balas le pasan zumbando la cabeza, la van a pasar bien viéndola.
Un saludo cagandome en la autoridad.
Nota: 8
Jorge Marchisio
Mi face  Yorsh A. Romero