Entrevistas: Hernán Sáez y Máximo Balestrini, creadores del videojuego NAVE


Durante el festival de cultura nerd Toronja Palooza, nos cruzamos con los creadores de NAVE, uno de los videojuegos argentinos más conocidos, tanto a nivel nacional como internacional. Nos sentamos con ellos, los filmamos y les hicimos algunas preguntas. Ya los habíamos entrevistado en 2012, cuando el juego fue lanzado. Pero desde entonces, el fichín salió de gira por el país e incluso recibió cobertura de medios internacionales (como Eurogamer y Kill Screen), así que volvimos a hablar con los responsables, esta vez en video! Hernán Sáez y Máximo Balestrini nos cuentan cómo crearon NAVE, por qué lo montaron en una máquina arcade, qué descubrieron al ver cómo los usuarios experimentan con su juego y mucho más.

Entrevista, filmación y montaje: Pablo Draletti y Guido Pellegrini

Videojuegos: Xbox One vs PlayStation 4


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Ya estamos en el 2014 y si bien hace poco tiempo que aparecieron en el mercado las nuevas consolas, en esta nota vamos a tratar, gracias a los afortunados (amigos afortunados que nos permiten probarla) en que medida llenan nuestras expectativas. En base a lo  que nos dicen los distintos usuarios, la diferencia se siente bastante, principalmente por los gráficos y los nuevos juegos que van llegando poco a poco para estas consolas. Más allá de toda la fiebre que hubo antes de sus respectivos lanzamientos oficiales y sus comparaciones técnicas, hoy podemos hablar más fríamente de ambas consolas y medir sus pro y contras de una manera más objetiva. A continuación se puede ver una pic con las diferencias técnicas que poseen ambas contendientes.

Por un lado tenemos a la flamante PlayStation 4 cuyo primer evento de presentación solo mostraba su control de mando (algo inaudito), como si este artilugio (muy interesante por cierto) fuera una cosa separada de la consola, por el otro lado tenemos a la Xbox One una máquina que con respecto a la PlayStation rinde más en la jugabilidad que en su calidad gráfica, además de su gran aporte a los sistemas Multijugador y servicios como centro de multimedia.

Creo que todos estamos de acuerdo en que hoy en día en materia de videojuegos y consolas ya no se puede hablar de simples consolas de juegos, sino con computadoras que con carcasas de las marcas de juego que las crearon, porque el nivel gráfico y la cantidad de información compleja que hay detrás de los códigos para crear de juegos como Grand Thief Auto V, Tomb Raider o Max Payne 3 por poner unos ejemplo claves, ayudados por los avances de la tecnología gráficas hoy en día las consolas pueden llegar al nivel de las computadoras y las empresas de videojuegos pueden hacer juegos muy buenos sin casi sacrificar calidad entre uno u otro formato.

Paro de irme por las ramas para centrarme en lo que nos atañe en esta nota que son las diferencias que se pueden apreciar entre  PlayStation 4 y  Xbox One, ambas baluartes de la octava generación de consolas.

Para empezar hay que tener en cuenta que las empresas que se encuentran detrás de ambas consolas tienen dos objetivos o ideas sobre cuál va a ser el fin de cada una. Por un lado tenemos a Sony y su PlayStation que hoy en día llega a su cuarta versión cuyo objetivo está no solo en los gráficos, sino también que su target es hacer una mejor “consola de juegos para el hogar”. Siendo frió, esta consola si bien trae aplicaciones y chiches varios que se pueden agregar y aquí en la argentina en particular, toda una cultura de fieles jugadores online/offline, la realidad es que tiene características que son inferiores a la hora de comparar su centro multimedia con Xbox. Además, por otro lado la Xbox no solo está concebida como un centro multimedia integrado sino que además ya sea porque tiene a Microsoft detrás, supieron hacer un uso más sofisticado si se quiere de la famosa nube, mientras la Play usa esta de momento solo como almacenaje, Xbox se enfocó para que mucho de los juegos como el Titanfall hagan muchas operaciones de proceso de IA y de grafico en la cloud computing (la nube) por lo que mejoraría el rendimiento del juego de una manera increíble, pero sin embargo tiene unas contras, para aquellos que no tienen la posibilidad de acceder a la nube de Xbox el juegos pierde mucho detalles y belleza, sin decir que muchos países ya quedarían fuera o al menos no les conviene su compra hasta que puedan solucionar el tema.Img: Xbox One opera mas rápido a nivel gráfico pero PS4 posee una mayor potencia de trabajo en cuanto resolución.

Mas allá de los problemas traídos por su importante traspiés en la E3 del 2013 no se niega que la Xbox es una interesante adquisición para cualquier gammer (aunque el autor que escribe siente predilección hacia la play 4, en realidad a todo lo que sea de Sony) Y aquellos que sean fieles a la Xbox podrán disfrutarla, capaz no en su máxima expresión por lo que dije anteriormente con respecto a la utilización que le da a la nube esta consola, pero el jugador promedio y no mega exigente tendrá su corazón contento. Inclusive y a pesar de que la cantidad de juegos de Xbox siempre sea inferior a la de su contrincante. Este inconveniente, creo yo, tiene más que ver con el objetivos e ideas que tienen las empresas creadoras para sus productos.

En lo personal en esta ocasión la Play Station ha ganado la contienda porque a pesar de que las Xbox tienden a tener un mejor rendimiento general en esta ocasión la Play logra aprovechar los errores de su contrincante y ponerse en la delantera por un margen bastante amplio.
CONCLUSIÓN: Este servidor estará en contra de dos cosas de ambas consolas y son: Por un lado el tema de los juegos exclusivos y por otro lado la no posibilidad de que los juegos de sus predecesores no puedan funcionar en las nuevas plataformas, obligando el consumidor tenga hasta en algunos casos que comprar el juego de nuevo. También debo decir que me encanta la excusa de la remasterización de los viejos juegos de Play2 para poder disfrutarlos en la ahora vieja Play3 que ha desempeñado un excelente papel en estos 10 años junto a su rival Xbox 360 y en la tercer consola de nintendo que siempre está ahí aunque no con la presencia de las anteriores, la Wii.
Maximiliano Esposito

Videojuegos: Dark Souls II, vuelve el sufrimiento


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Aquellos que conocen esta saga, ya lo saben: son de los pocos juegos modernos que todavía conservan la dificultad de los clásicos. Demon’s Souls y Dark Souls fueron obras maestras, que demandan muchas horas de esfuerzo. Ahora bien, no son tan imposibles como sugieren algunos. Hace falta captar el ritmo de las peleas y de los movimientos, tantos los de tu personaje como los de tus variopintos rivales, y la aventura se torna más amena. Solo es cuestión de coordinar tus ataques y tus estrategias defensivas. De todos modos, este proceso ya es mucho más complejo que el que exigen la mayoría de los juegos actuales.

Dark Souls II continúa la línea de Dark Souls, y en rigor, también la de Demon’s Souls. La razón por el cambio de nombre es simple: Sony es el dueño de Demon’s Souls, y ambas entregas de Dark Souls, editadas por Bandai Namco, son las secuelas del primero, bajo nombres levemente distintos. Pero la idea es la misma en los tres casos: son juegos de rol de aventuras, más o menos como los de Zelda, pero le prestan mucha más atención al mecanismo de lucha, y menos a los puzzles en templos escondidos o a la interacción con personajes secundarios. Los dos primeros títulos de la saga, especialmente Dark Souls, operan bajo una lógica narrativa casi minimalista: el típico lore de los juegos de roles – es decir, la exposición del mundo fantástico y su historia – está condensado en breves descripciones de armas u objetos, y cortas apariciones de personajes secundarios, que nunca ofrecen más de algunas líneas de diálogo. Tanta parquedad genera la sensación de un universo inmenso, que justamente es tan vasto y añoso que nunca logramos abarcarlo.

Dark Souls II no seguirá la trama de las entregas anteriores, pero el mundo será el mismo que el del juego anterior, como también lo será el diseño de sus niveles, un laberinto de paisajes interconectados por pasillos y puertas secretas. La semana que viene, se lanzará para las consolas en los mercados europeo, estadounidense y japonés; y recién el 25 de abril, para la computadora.

Videojuegos: Tomb Raider, En busca de una leyenda… (Segunda Parte)


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La mayoría de los fanáticos de video games dan rienda suelta a su imaginación pensando en cómo sería una película basada en su amado video juego… Lamentablemente cuando ese pensamiento idílico resulta ser llevado a cabo, no suele tener los resultados deseados entre lo ávidos fans… Lara Croft: Tomb Raider (2001) es un claro ejemplo.

No obstante, tras las pésimas criticas dedicadas al film que tiene como protagonista a Angelina Jolie en la piel de Lara, contó con una secuela: Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida (2003) con críticas a penas mejores que su antecesora.

En cuanto a las entregas de los juegos, en 2003 sale para PC y PlayStation 2 (una nueva generación) la secuela de Chronicles… El anunciadísimo y retrasadísimo Tomb Raider: El ángel de la oscuridad.

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El  mentor de Lara, Werner Von Croy, es asesinado en su apartamento en el momento que Lara lo visita. La pobre será inculpada de su  asesinato y viéndose obligada a huir, intentara averiguar quién y por qué lo mató. Pronto nos veremos envueltos en una historia relacionada con místicos y antiguos poderes… y las 4 Pinturas Oscuras, que serán la base de este juego.

Este es el último título a cargo de  Core Design y sin dudas no cumplió con las expectativas deseadas. Se pueden encontrar aspectos positivos, como el tono oscuro de la historia, su banda sonora, gran cantidad de escenarios… pero los aspectos negativos son aún mayores.

Ralentizado en varias ocasiones, con fallos gráficos ya comunes y visualmente molestos. Su cantidad de bugs dejaron en claro que a pesar del demorado estreno, a este juego le faltaba varios golpes de horno.

Llega el 2006 con  Crystal Dynamics a la cabeza. Luego del declive a manos de Core Design en las últimas entregas de la saga, Lara resurge, se abre paso entre peldaños de errores para reinventarse y bueno, Tomb Raider: Legend marco la diferencia.

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Haremos un flashback necesario para esta historia, la muerte de su madre nos enlaza directamente con un artefacto mágico: UNA ESPADA, que luego Lara en el presente lograra encontrar y así resolver enigmas en ese pasado, que durante el juego nos ofrecerá una mescolanza  agradable…

Más bella, más terrenal, LARA vuelve con todo… Gráficos que nos dejan en claro el progreso de esta nueva generación. Sonidos FX correctos y una jugabilidad acorde a esta etapa. La esencia de las primeras entregas se acopla con las modificaciones a la perfección. Puzzles que nos darán ganas de volverlo a jugar más de una vez.

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Tomb Raider: Anniversary (2007) Remake más que satisfactorio. Rememoramos aquel primer encuentro con esta chica de curvas prominentes de una manera óptima.  La magia de aquellos viejos buenos tiempos intacta.

Tomb Raider: Underworld llega a nosotros en el 2008 siendo la tercera entrega a cargo de Crystal Dynamics,  marcando una unión con sus anteriores títulos; dado que Underworld continúa la historia desde donde terminó Tomb Raider: Legend, y  resuelve asuntos que quedaron en el tintero tanto en este último como en Tomb Raider: Anniversary.

En esta ocasión el objetivo es buscar el poderoso martillo de Thor y, con él, adentrarse en lo más hondo de Avalon. Lara visitará todo tipo de escenarios, desde las clásicas selvas y laberintos subterráneos hasta los deslumbrantes fondos marinos.

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Con solo algunos ínfimos problemas técnicos, esta entrega es en general una muestra de que los muchachos de Crystal Dynamics han hecho los deberes.

Antes de caer ante el más reciente juego de la saga, vamos a hacer una pequeña mención a las mujeres que dieron vida a LARA en las campañas promocionales:

Nathaly Cook (Tomb Raider I).

Rhona Mitra (Tomb Raider II).

Nell McAndrew (Tomb Raider III).

Lara Weller (Tomb Raider: The Last Revelation).

Lucy Clarkson (Tomb Raider Chronicles).

Jill de Jong (Lara Croft Tomb Raider: El ángel de la oscuridad).

Karima Adebibe (Tomb Raider: Legend y Lara Croft Tomb Raider: Anniversary).

Alison Carroll hasta 2009.

Llegando al final de esta nota nos encontramos con el último título hasta el momento y el más vendido de la franquicia: Tom Raider Reborn (2013).

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Lamentablemente no puedo ser objetiva en un análisis de este juego. La espera fue agonía pura, y al fin llegó a mis manos esta maravilla… Iniciar de cero la historia de este icono es un verdadero viaje a la aventura.

Lara se nos presenta como una ágil y vigorosa arqueóloga, aun por mucho que descubrir del mundo y de ella misma. Tras el naufragio de su equipo a través del Triángulo del Dragón Lara deberá enfrentarse a diversos desafíos para proteger a los sobrevivientes y lograr escapar de la isla en la que quedan varados, la cual esconde un gran secreto.

La lucha contra los enemigos, todo el aspecto visual que gira en torno a Lara y los paisajes son atrapantes. El drama… nuestra heroína sufre, sangra, y podemos vivir junto a ella los pasos que la llevaran a ser como bien la recordamos, y siempre lo haremos: UNA LEYENDA.

Por Florencia Bárbaro.
de Por senderos que se bifurcan

Videojuegos: Tomb Raider, en busca de una leyenda… (Primera Parte)


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En 1993 los muchachos de Core Design andaban con ganas de armar un video juego que mantuviera la esencia del, para aquel entonces conocido, Indiana Jones… Aventura, acción, todo en la idea básica y primordial de entretener.

La imagen masculina era fuerte, pero… y si el personaje fuera una mujer?

Novedad, esa era la clave… y así nació un nombre: Laura Cruz. Si, ese fue el primer nombre que se pensó para la nueva cara de esta franquicia, para luego modificarlo por el que hoy bien recordamos y (en esta parte me incluyo) adoramos: Lara Croft!.

A mediados de 1996 para la generación de 32 bits, Sega Saturn, PlayStation y MS-DOS le dieron la bienvenida a esta muchacha de armas tomar y con una figura… bueno, muchos la recuerdan, causando un impacto que sobrepaso las expectativas.

Esta primera entrega tiene como escenarios Perú, Grecia, Egipto, y la Atlántida. La historia nos cuenta que Lara es contratada por  Natla, empresaria de Natla Technologies, para encontrar un fragmento de un poderoso artefacto atlante: el Sción, capaz de crear una especie de mutantes por medio de manipulación genética.

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El año 1997 llega con Tomb Raider II: La daga de Xian, para el cual  Eidos  se enfocaría en convertir a Lara en una heroína de acción en vez de en una arqueóloga. Por tal motivo el fastidiado Toby Gard, creador de Lara, decide ir amainando su participación en el proyecto.

Con gráficos mejorados y el uso de vehículos, esta nueva aventura nos atrapa con la historia de la Daga de Xian; una mítica arma usada por el emperador de China para comandar su ejército y nuestra arqueóloga se ve enfrentada con el mafioso veneciano Marco Bartoli. Un incremento en las armas y un leve, pero notable cambio estético en Lara, son los puntos que se pueden diferenciar de su antecesor.

A fines de 1998 Tomb Raider III: Las aventuras de Lara Croft nos sorprende con un motor gráfico distinto, mejorado, más dinámico y con paisajes más vividos.

Lara tiene como objetivo conseguir 4 piezas de un meteorito, transformadas en diversos  artefactos enfrentándose a la corporación RX Tech para obtenerlas. Nos encontraremos con escenarios como la India, las Islas del Pacífico, Londres, Nevada (al área 51) y la Antártida.

Ya podíamos sentir los rumores sobre la posible adaptación cinematográfica.

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Un año después llega a nosotros Tomb Raider: The Last Revelation (1999) el cual inicia con un viaje arqueológico junto a  su mentor, Werner Von Croy, en un tutorial  que nos ayuda con nuevos movimientos, a la vez que nos abre camino a la historia entre ambos personajes.

Según una leyenda egipcia el malvado dios Seth fue víctima de un engaño y fue prisionero en una remota tumba en el Valle de los Reyes, advirtiendo que Seth volverá para vengarse. Durante una exploración en el Valle de los Reyes, Lara Croft descubre la tumba de Seth y, sin saberlo, lo libera desatando su antiguo mal al tomar del pecho del sarcófago de Seth el Amuleto De Horus, el Ankh, cumpliéndose así la profecía que amenaza con destruir a la humanidad y someterla a la oscuridad eterna. Por ello Lara deberá revertir el daño causado y encerrar de nuevo al dios Seth para siempre en las profundidades de la gran pirámide, y realmente se las ve negra y el final de esta entrega nos deja atónitos con la idea de que fue su última aventura…

Durante ese mismo año se comenzó a publicar la serie de cómics con entrega mensual en Estados Unidos,  por Top Cow Prodcutions  desde 1999 hasta el 2005 cerrando la serie con el número 50. Además de la serie mensual, una serie de 12 partes en paralelo llamado Journeys , se desarrolló desde 2001 a 2003.

Llega el año 2000, aún seguimos vivos, las computadoras no nos asesinaron, ni cayo un meteorito terminando con nuestra existencia, dejándonos disfrutar así de este nuevo capítulo en las aventuras de Lara Croft…

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Se supone el final de Lara Croft, y para darle una digna despedida en Tomb Raider Chronicles (2000) jugaremos con su recuerdo.

Se revisan sus archivos secretos y se la traslada a cuatro aventuras distintas en el tiempo y el objetivo. Roma, Irlanda, un submarino Ruso y un gigantesco rascacielos serán los novedosos escenarios por los que discurren las recordadas aventuras de Lara.

Se podría decir que es uno de los títulos menos populares de la serie, y tengamos en cuenta que desde su lanzamiento se nos ofreció un lanzamiento anual.

Por Florencia Bárbaro.
Fundadora y administradora de la Página amiga
Por senderos que se bifurcan

http://psqsb.blogspot.com.ar/

Anime & Manga: Calendarios de temporadas de animes 2013/2014


Después de tanto tiempo se puede publicar el anime chart (calendario de las series de anime) que estarán presente durante el invierno de Japón y iniciarían a partir de diciembre.

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Y así como tenemos el calendario del invierno, también se consegui el calendario de la primavera del año 2014 que abarca desde Mayo hasta Junio de ese mismo año.

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<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Espósito</a>

Videojuegos: Videogame Live! Un nerdgasmo musical con estilo


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Voy a escribir sobre unas de esas casualidades/oportunidades en que la diosa fortuna desea darme una mano, al ganar un sorteo nocturno de una hora de duración. Por la cual recibí la oportunidad de ganarme una entrada a este evento que garantiza un nerdgasmo a todo gammer que se precie como tal. El videogame live es un evento fondo se recrean con orquestas locales los OST de los vídeos juegos más populares de la historia, evento que se da más que nada afuera de nuestro país, como por ejemplo Brasil y chile por no decir USA (país que los vio crecer), pero lo principal es que es un evento bastante reconocido tanto por su originalidad como por el público al que apunta.

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Como dato extra se puede decir que el primer concierto fue el 6 de julio de 2005 en el Hollywood Bowl, donde la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles actuó ante una audiencia de 11.000 personas, Después vinieron tres conciertos que fueron realizados en el primer año. En 2006, el concierto se re-lanzó con una gira mundial de 11 espectáculos y el concierto se extendió a 30 ciudades en 2007 y 47 ciudades en 2008, además, más de 70 espectáculos se celebraron en 2009.
El pasado domingo 29 en el estadio Malvinas Argentina por primera vez Tommy Tallarico junto a Jack Wall acompañados por  la vocalista y flautista Laura Intravia que también hizo su sketch musical-cosplay de The Legend of Zelda, nos ofrecieron un espectáculo sin desperdicio donde hacían los cover de distintos vídeos juegos que van desde los clásicos como Sonic, Mario o Castlevania o Neo clásico como God of war, Metalgear solid, World of Worcraft e incluso nos dieron el placer de escuchar la música de Videojuegos como Shadows of colosus, Journey y por supuesto Skyrim (que sin embargo, sigo prefiriendo su versión metal).
Parte del evento hace que la gente participe por lo que entre el público (vip) se eligió 4 personas para que tengan una battle royale. En un Nintendo All-star! Dairantou Smash donde en cierta manera el público instigo a los participantes a elegir los personajes de la contienda, que fueron Mario, Pikachu, Link y Donkey Kong y el campo elegido por random fue un estadio pokemon de la liga Jhoto.

Después le tocó el turno al Guitar Hero que debido a que a la persona  los nervios le facturaron una mala pasada delante de tanta gente pasó con Más pena que gloria, incluso los geniales interludios con chistes /crossover que sólo un gammer de la vieja escuela puede entender. Con concurso de cosplay de temática gammer incluido (del que ganó el mismo Garrus, personaje de Mass effect de comicopolis) e incluso se disfruto de un breve receso que no corta la buena vibra que genera el show y que divide a este en dos actos con barra de loading incluida.
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 La gente de power up (banda argentina, http://www.facebook.com/pages/Power-UP/), que de pasó agradezco porque al haber hecho el concurso me gane una entrada que dichosea de paso la gane la noche anterior al evento, estos muchachos acompañaron al trío de músicos extranjeros de manera impecable para entregarnos una noche musical que no estoy tan seguro de exagerar pero era mas para el teatro Colón que para el estadio Malvinas Argentinas.

Desde ya les aviso que este fue el primer show hecho en la argentina pero por cómo terminó el evento que se extendió de Más ya que incluso hicieron cantar al público una canción para su futuro cd.
Si vuelven les garantizo que no se arrepentirán de asistir a este show muy bien planeado y llevado que está.

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Sagas & series: “Defiance” El nuevo universo MMO que quiso romper el esquema


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La expectación alrededor de Defiance (Desafío) era inevitable. Puede que incluso fuese el estreno más esperado del midseason, sin entrar en qué serie lo merecía más. ¿La razón fundamental? Que era una serie que planteaba un universo físico propio con su mitología, sus razas alienígenas y su historia intergaláctica, ciencia ficción pura si se quiere. De esa para la que hay que pagar un peaje si quieres entrar en un mundo nuevo. La serie se estrenó en los Estados Unidos por el canal de cable Syfy el Lunes, 15 de abril de 2013 a las 21:00 Hora del Este / 20:00 Centro4 y en Canadá en el canal Showcase a las 22:00 horas. Y en los días siguientes, 16 de Abril, en los canales SyFy de Brasil, Francia, Reino Unido, Irlanda, Alemania y España y 18 de abril en Australia.
Desde que la nueva versión de Battlestar galáctica dejo de estar en el aire, el género Sci-fi de la tv y series no pudo encontrar un digno reemplazante de dicha obra que supero incluso a su original tanto en popularidad como en calidad, incluso hoy en día sagas como star trek, Stargate han dejado libre su lugar en la tv, lo que ocasionó que un montón de serie trataran de hacerse un lugar en el corazón de la audiencia con tanta ausencia importante, sin embargo, hasta ahora no ha tenido éxito ninguna, cada una de estas series por distintos motivos, incluso siendo productor Steven Spielberg no fue garantía de éxito y más bien fue una marca muy costosa para este genial director y productor que en su momento le decían “el midas” de Hollywood. Y tras los fracasos de Terranova (la serie cancelada de Spielberg), Falling Skies (si bien va por su tercera temporada todavía no levanta vuelo) aparece una serie transmedia ya que es más ambiciosa que sus antecesoras y además aprendió de los errores de ellas, sin embargo tras su primer temporada a pesar de sus virtudes parece estar encaminada a seguir la misma suerte que las series antes mencionadas.
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La serie en cuestión es Defiance (creada por Rockne S. O’Bannon, creador también de ‘Sea Quest’, ‘Farscape’ y ‘Alíen Nation‘ para la nostalgia de los muchachada de los 90´), una serie que desde su inicio fue pensada para que coexistiera con el videojuego del mismo nombre y que en cierta manera los lanzamientos sean relativamente simultáneos, porque la historia que presentan ambos se sincronizaría y tendrían una influencia bilateral, sin embargo, por una cuestión de lógica, la que aporta la trama más importante es la serie de tv, donde están involucrados todos los responsables del proyecto. ¿Como es que una serie puede influenciar un juego de consola y PC?Simple, este juego es un SHOOTER/RPG Online o sea un juego MMO ( Masive Multiplayer Online) y por eso el proyecto busca que los diseños de las razas y sus respectivos trasfondos fueran muy bien pensados con el fin de satisfacer tanto a la audiencia como a los jugadores online , a tal punto que como fanático de la sci-fi que soy no dejo de ver referencias sutiles entre distintas series como “Earth: The final conflic”, “Babylon 5”, “Farscape”, “Alíen nation”,etc. Y esto se debe a que como dije antes esta serie buscaba entrar dentro de los clásicos sci-fi aunque se nota que en la primera temporada logro su objetivo de satisfacer de manera plena a la gente a pesar de la promoción muy interesante.
Hablando un poco de la serie se puede decir que es una serie mas que se ubica en un futuro post-apocalíptico (de hecho se diría que hubo 2 apocalipsis si se ve la serie en 30 0 40 años) pero que a diferencia de las otras series aquí los malos están más definidos por potencias al estilo “Game of thrones” y además está el hecho de que de esa guerra apocalíptica de humanos y aliens invasores TODOS salieron mal parados, ya que la primera imagen que uno ve en el primer episodio es una flota de naves destruidas a la deriva alrededor de la tierra, sin más explicación que eso, tras la escena anterior que mostraba la llegada de dichas naves (demostrando el nivel de destrucción) uno es metido de lleno en una nueva versión de la tierra trasformada por loa alienígenas invasores y mostrándonos que tantos los sobrevivientes humanos como alienígenas de dicha llegada y su posterior cataclismo, conviven en una suerte de sociedad “western” donde si bien todo parece “coexistir” de manera “tranquila” tras 30 años de sufrir el cataclismo y guerra entre ellos, incluso en la historia posterior se justifica porque nunca más lograron volver al espacios ambas partes.
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Para los que no conozcan la sinopsis de la serie Defiance es una ciudad-estado (se la define así en la serie) ubicada en el centro de lo que alguna vez fue estados unidos más específicamente, es la ciudad de Saint Louis, Misuri (San Luis) reconstruida, que logro que las 8 razas que estaban involucradas en los eventos de la llegada coexistieran sin masacrarse mutuamente y con una impronta pacifista al estilo “Babylon 5”, algo que también nos recuerda el buen trabajo en los trasfondos (al menos lo que se muestra en la serie y los juegos), sin embargo, a la hora de las vestimentas y parte visual (por algunos efectos de fondo verde y la calidad de los maquillajes) de a momentos uno vive en un universo parecido al de “Farscape” y “Sanctuary”, incluso hace uno pensar que si una “serie” logro que un personajes se viera muy parecido a los felinos cósmicos es más que probable que hoy hagan sin problema de vestuario y maquillaje una buena película de los Thundercats, pero volviendo a la serie, ahora hablaremos de los personajes, por lo general los actores de Sci-fi no son loa mejores actores del medio por lo que uno (al menos yo) espera que estén a la altura de las circunstancias, y aquí puedo decirle que en muchos casos los personajes están “bien” interpretados remarcando a Julie Benz (aunque su perfil no da para el cargo que ocupa en la serie, sin embargo, se nota que no tiene nada que ver con aquel demonio femenino que interpreto en Buffy, la cazavampiros) y Jaime Murray como alienígena (pero no importa que personaje o en que universo ella siempre será una malvada y picara female fatale), incluso me sorprende los personajes de la hermana la alcaldesa y la hija alienígena del protagonista cuya relación debo decir que me hace acordar a la que hubiera sido Arya Stark y Ned se hubiera desarrollado la historia.
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Incluso hay referencias muy evidentes del universo “Mechwarrior” en la raza de los Volge (que aparecen en el primer episodio) y los Iratieh (raza a la que pertenece Irisa la hija del protagonista) se asemeja mucho a los nativo norteamericanos, los Casti por lo que se mostro hasta ahora son dignos de formar parte de la casa Slythering en Hogwart por los manipuladores y perversos que pueden llegar a ser, aunque siempre hay excepciones. Y podría seguir hablando de las otras razas pero será para otra nota.
En fin, De momento se puede decir que la serie no llego a los estándares previstos y mas con todo el apoyo tanto marketinero como tecnológico, mientras que el juego Online sigue su curso aunque no es más salvable que la serie ya que el juego Online fue calificado en algunos lugares como “regular” porque su dinamismo no es el esperado para un MMO masivo de la categoría que pretendía ser.
Como dicen en esos lares tuvo buenas intenciones pero escasa profundidad, sus fallos de programación y su excesivamente simple planteamiento le restan muchos puntos a su sugerente punto de partida, sin embargo, como es un MMO todavía tiene posibilidades de recuperarse aunque su inicio no fue muy brillante gracias también a que la confirmación de la segunda temporada de la serie es un hecho y eso puede permitir que corrijan el error en ambos lugares.

Aqui tenemos el trailer del Juego MMO

El trailer de la Serie de TV

Y el trailer de uno de los eventos que se pueden apreciar en el juego

 

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Videojuegos: The Witcher 1 y 2, las aventuras del mago Geralt de Rivia


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Los invito a conocer uno de los mayores exponentes del género de los juegos de rol, tanto en PC como en consolas, que está cautivando a los más acérrimos seguidores del género.

En esta saga, los brujos no son magos de artes oscuras ni nada por el estilo, sino cazadores profesionales de monstruos. Para este fin, usan modificaciones físicas, como la capacidad de ver en la oscuridad, la inmunidad a las enfermedades y la regeneración de heridas, aunque sufren la desventaja de ser estériles. Usan dos espadas, una de acero para los humanos y otra de plata para las criaturas susceptibles a este metal, las cuales, junto con un amuleto en forma de lobo, conforman el equipo de los magos. Al ser cazadores, ganan oro matando bichos y plagas, pero son discriminados por la sociedad por no ser auténticos humanos. La historia, entonces, nos presenta al Imperio Nilfgaardiano, y nos relata las andanzas de uno de los magos, Geralt de Riva.

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Este universo novelesco fue fundado por uno de los autores de fantasía épica más directos y fluidos de la actualidad, Andrzej Sapkowski. La saga fue reunida primero en seis tomos, que conformaron la totalidad de la narración, hasta que más tarde el escritor agregó otro más, en dos volúmenes, completando las aventuras de nuestro letal cazador de monstruos. Lamentablemente, en nuestro país, es complicado encontrar ejemplares de la obra de Sapkowski, y la única forma de conseguirlos es importándolos, porque no están editados localmente. Una lástima.

Los videojuegos de The Witcher continúan la historia donde la dejó La torre de la golondrina, sexto tomo de los libros. En el mundo de las versiones interactivas, reina la discriminación, el racismo y, sobre todo, la sangre. Uno no sabe con qué se puede topar en estas tierras…

The Witcher, lanzado en octubre del 2007, fue el primer proyecto de la empresa CD Projekt, un producto exclusivo para PC. Se desarrolló sobre una versión modificada del conocido Aurora Engine, motor gráfico producido por Bioware. Gracias a Aurora, el juego ostenta mucho detalle gráfico, aunque en su momento requirió una muy buena PC para jugarlo. The Witcher cuenta cómo Geralt fue rescatado tras desaparecer, y nos muestra las consecuencias de todas las decisiones importantes que tomamos como jugadores, a medida que hablamos con los distintos personajes. En cuanto a su jugabilidad, al ser un juego de rol de acción, es mucho más técnico que otros títulos del mismo género. Al atacar, tenemos que apretar los botones en los momentos justos para que nuestros ataques configuren las cadenas necesarias para efectuar el mayor daño posible sobre nuestras víctimas. Si nos equivocamos muy seguido en combate, probablemente muramos frente a hordas de bestias y enemigos.

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Otro aspecto bien logrado del juego es la posibilidad de crear pociones mediante la alquimia. Con las mismas, podemos salir más enteros de nuestros combates, y las encontraremos para todos los gustos, desde las que nos ayudan a ver en la oscuridad hasta las que regeneran nuestra vida. Por otro lado, y como es común en el género, nuestro personaje adquiere experiencia cuando cumple misiones. A medida que gana puntos, puede aprender más de 250 habilidades, que proveen nuevas formas de combates y nuevos efectos para los poderes mágicos de Geralt.

El mundo de The Witcher está lleno de posibilidades. Según cómo terminemos el juego, veremos uno de los 16 finales, y lo más interesante es que, más allá de la conclusión que nos toque, existen muchísimos caminos posibles hacia el final. ¡Pero se los dejo recorrer a ustedes!

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En 2011, recibimos un regalo muy grande, The Witcher 2: Assassin of Kings, la secuela del primer juego. CD Projekt usó un motor gráfico ideado por ellos mismos, el RED Engine, que logró que este juego de rol fuera verdaderamente increíble a nivel gráfico y artístico. A diferencia de su antecesor, The Witcher 2 apareció en una consola, el XBOX 360, lo que amplió el público para incluir a aquellos gamers que no tienen una PC de alta o media gama. Más allá de lo tecnológico, la segunda parte de esta saga ofrece combates mucho más técnicos, a la hora de usar alquimia o administrar puntos de habilidad. El jugador tiene muchas maneras de crear su personaje, y por otro lado, el mapa del juego es muchísimo más amplio, con más lugares para recorrer y explorar. Esto se suma a la variedad de enemigos, quienes nos obligan a repensar constantemente nuestras estrategias y logran que un paso en falso pueda condenarnos al fracaso.

Narrativamente, la trama continúa después de los eventos del juego anterior. Esta vez, comenzamos junto al rey Foltest, en medio de una guerra que da inicio a una aventura con más vueltas de tuerca que cualquier película de Hollywood.

Un dato que comparto con ustedes: tanto The Witcher como su secuela cuentan con Enhanced Editions, básicamente ediciones mejoradas de ambos, que corrigen algunos detalles gráficos y de jugabilidad en las versiones originales y agregan misiones nuevas. Lo bueno es que CD Projekt brinda este contenido adicional gratuitamente para quienes ya cuentan con los juegos.

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Hace poco tiempo, la desarrolladora detrás de esta genial saga anunció que estaba trabajando en una nueva versión de su motor gráfico, junto con una tercera parte. Se trata de un proyecto todavía más ambicioso, ya que busca superar a Skyrim o Dragon Age. Veremos si son verdaderos los rumores que rodean a la próxima aventura de Geralt de Rivia. Mientras tanto, los invito a que prueben The Witcher. Más de uno se quedará con la boca abierta.

— Jorge Dottavio

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Cine: Súper 8, Viejos y lindos tiempos.


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Hace dos años, en el día de su estreno, fui a ver la hasta ahora última película de J.J. Abrams. La sensación con la que salí en su momento fue de felicidad por haber visto una enorme película. Hace unos días la volví a ver, con miedo de que en ese momento la euforia me hiciera juzgarla mal. Por suerte la euforia y la razón iban de la mano.
Repasemos la historia. En el verano de 1979 un grupo de pre adolescentes está filmando un corto de zombies en el formato súper 8. En uno de los días de rodaje, filmando en la estación local de tren, presencian el descarrilamiento del mismo. Días después empiezan a suceder hechos extraños en el pueblo. Gente desaparece, animales huyen, todo parece indicar que estos incidentes están relacionados con el descarrilamiento.
Para entender a esta peli primero hay que saber los dos grandes nombres que están detrás de ella. Uno es el ya mencionado Abrams, fan confeso del cine de aventuras de los 80 (no por nada se quedó con la dirección de las dos sagas espaciales por excelencia). El otro es el de Steven Spielberg, realizador de muchos de los grandes clásicos de aventura de los 80. Creo que con esos antecedentes el tono de la película era obvio.
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Y aclaro esto porque estúpidamente, la mayor critica que recibió la peli fue su semejanza a films como Los Goonies, es decir, films de aventuras con chicos de por medio. Cuando esa es la gracia, homenajear a un cine que parece ya casi extinto.
Dejando la estupidez de los críticos “especializados” de lado, hay que decir que la película tiene muchísimos méritos propios además de parecerse a determinado género.
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Uno de ellos es el plantel actoral joven. Siendo Elle Faning (hermana menor de Dakota) la única conocida del grupito, los pendejos la descosen actuando, haciendo sus papeles muy creíbles.
Caso contrario pasa con los adultos, que a pesar de ser todos actores conocidos y con una trayectoria encima, están muy por debajo del grupo de chicos.
Pero a las buenas actuaciones de los pibes, también los acompaña una buena historia de fondo. Como solía pasar con las buenas pelis a la que homenajea Súper 8, no solo se trata de la aventura que viven los chicos. Si no que en ella dan ese difícil paso que es dejar de ser un niño y entrar en la adolescencia. El primer amor, la envidia, los celos, el dejar atrás o superar determinados reveces que da la vida en post de crecer es algo que se ve desde el primer minuto de metraje.
A esto hay que sumarle el buen hacer de Abrams detrás de cámara. El creador de la sobrevalorada Lost vuelve a mostrar porque para muchos debe dedicarse a pleno al cine. El ya nombrado descarrilamiento del tren, así como otras situaciones donde los personajes corren y escapan están filmados con un buen pulso donde todo se ve. Y obviamente están los famosos rayos de luz que inundan la pantalla por todos los costados, algo típico en el cine del nerd cuatro ojos.
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Súper 8 es un gran homenaje a un cine que disfruto toda una generación (a la que pertenezco), y que hace pensar que es una clase de cine que por desgracia ya no se hace.
Pero también es la confirmación de que JJ Abrams está para grandes cosas en el cine de aventuras y del pochoclo de buena calidad, algo que pocos (incluso los “realizadores profundos”) pueden presumir.
Un saludo creciendo.
Nota: 9
Jorge Marchisio
Mi face Yorsh A. Romero