Música: “Opa Gangnam Style”


Hoy les traigo lo nuevo, lo que está sonando en todo el planeta, en todas las radios. Me refiero al abanderado del k-pop (música pop coreana), el señor PSY. Nacido como Park Jae-Sang, se trata de un artista coreano conocido por sus videoclips humorísticos y sus actuaciones, entre las que se destaca un dúo con la cantante Lee Hyori. Este surcoreano debutó en 2001 con la canción “Bird”, y una década después continúa con su particular estilo musical, produciendo hits como “Champion”, “Paradise”“Right Now”, y “Shake It”. Tras dos años de preparación, PSY volvió con todo al lanzar su nuevo y sexto disco, “PSY 6”. El mismo salió el 18 de julio del 2012 y, gracias a su canción “Gangnam Style”, se convirtió en un clásico instantáneo. PSY reescribió la historia del  k-pop al conseguir 100 millones de visitas en YouTube y al entrar en el top ten de las canciones más bajadas en iTunes. El k-pop llegó para quedarse. Si no vieron el video original, acá se los dejo:

Pocos saben que existen dos versiones del video: la masculina, que acaban de ver, y la femenina, que les mostraré a continuación, interpretada por la cantante HyunA (sic):

Poco tiempo luego de la presentación del video, los freaks y fans de todo el mundo probaron sus versiones, algunas en tono serio y otras en forma de parodia:

Las parodias no fueron sólo de personas desconocidas, sino que los famosos también se sumaron, como fue el caso de Nelly Furtado:

Britney Spears declaró por Twitter recientemente que le encantaba la canción y que moría por aprender la coreografía. La producción del programa de Ellen DeGeneres se encargó de acercarle a la cantante una persona que la tuviera clara. Y, sí, ¿quién mas groso que el mismo creador?

Como pueden apreciar en las fotos, PSY ya se estuvo reuniendo con gente importante: L.A Reed, Bon Jovi y Red Foo. Definitivamente, este músico llegó para quedarse.

¡¡¡Hasta la próxima!!!

Me despido con otro video de PSY, la excelente canción “Right Now”.

OST: Rock of Ages. Homenaje a el Glam y el Hard Rock


Finalmente se estreno en Argentina la película Rock of Ages, la cual esta basada en un  musical de broadway y . Este musical, a su vez, esta  basado en el libro de Chris D’Arienzo el cual cuenta la historia de una chica pueblerina y un chico de ciudad en busca de poder cumplir sus sueños. El mismo esta lleno de hits de los 80’s, especialmente de las bandas glam de aquella década. Tenemos a bandas como Styx, Journey, Bon Jovi, Pat Benatar, Twisted Sister, Steve Perry, Poison y Europe entre otras.  No es ninguna novedad que los 80s y los 90s están de vuelta.  Hollywood no podía perderse este revival en esta época de revival ochentoso. Al tratarse de un musical, los temas incluidos en la banda de sonido no son los originales que las bandas hicieron sino reversiones de los originales y cantados por los protagonistas de la película.

El tracklist de la banda de sonido de la película es el siguiente:

1. Paradise City — Tom Cruise

2. Sister Christian / Just Like Paradise / Nothin’ But a Good Time  –Julianne Hough, Diego Boneta, Russell Brand, Alec Baldwin

3. Juke Box Hero / I Love Rock ‘n’ Roll — Diego Boneta, Alec Baldwin, Russell Brand, Julianne Hough

4. Hit Me With Your Best Shot —  Catherine Zeta-Jones

5. Waiting For a Girl Like You —  Diego Boneta, Julianne Hough

6. More Than Words / Heaven — Julianne Hough, Diego Boneta

7. Wanted Dead or Alive — Tom Cruise, Julianne Hough

8. I Want to Know What Love Is  — Tom Cruise, Malin Akerman

9. I Wanna Rock  — Diego Boneta

10. Pour Some Sugar On Me — Tom Cruise

11. Harden My Heart — Julianne Hough, Mary J. Blige

12. Shadows of the Night / Harden My Heart  — Mary J. Blige, Julianne Hough

13. Here I Go Again —  Diego Boneta, Paul Giamatti, Julianne Hough, Mary J. Blige, Tom Cruise

14. Can’t Fight This Feeling —    Russell Brand, Alec Baldwin

15. Any Way You Want It —       Mary J. Blige, Constantine Maroulis, Julianne Hough

16. Undercover Love  — Diego Boneta

17. Every Rose Has Its Thorn —                Julianne Hough, Diego Boneta, Tom Cruise, Mary J. Blige

18. Rock You Like a Hurricane —  Julianne Hough, Tom Cruise

19. We Built This City / We’re Not Gonna Take It  — Russell Brand, Catherine Zeta-Jones

20. Don’t Stop Believin’ — Julianne Hough, Diego Boneta, Tom Cruise, Alec Baldwin, Russell Brand, Mary J. Blige

Tuve la oportunidad de escuchar el cd entero y puedo decir que es muy bueno. Ya lo sabía de antemano por los titulos de las canciones que contenia pero fue una muy grata sorpresa escuchar los mash ups que hicieron con algunos himnos clásicos del hard rock. Para el que no sepa, un mash up es combinar dos o tres canciones en una, manteniendo la misma tonalidad para que todo quede nivelado en cuanto a las melodias que se van tirando. Es bastante técnico para explicarlo. El mejor ejemplo esta en la cancion 19 donde esta el mash up de We built this city, temazo de Jefferson Starship con We´re not gonna take it de Twisted Sister. El cd arranca con Paradise City de los Guns n´Roses cantado nada menos que por Tom Cruise, que si bien no canta mal se nota el gran arreglo (de estudio) que tiene. Sigue con Sister Christian de Night Ranger y acá tengo que decir que prefiero la original ya que la voz de la actriz no tiene la fuerza ni la mística que lograba la original. Tampoco me gusta Just like paradise porque la canta ella también y no tiene la onda como cuando la canta David Lee Roth ni por asomo. Sigue con Nothing but a good time. Acá el actor tiene un color parecido a la voz original de Bret Michaels por lo que es una elección comprensible y acertada, y si a eso le sumamos los arreglos y las armonizaciones que le metieron al final, es un punto a favor.

El tema 3, que es Jukebox hero esta muy bien hecho y logrado pero al llegar al estribillo los coros no estan hechos iguales y eso le quita la magia y poder que tenia esa canción. Es lógico que se hagan esas modificaciones ya que son reversiones de temas viejos, pero a veces queda bien y a veces no aporta demasiado. Este tema esta en mash up con I love rock n roll. No tiene mucha participación que digamos, simplemente se limita a corear el estribillo.  Hit me with your best shot es uno de los mas fieles en cuanto a música y voz. Es cantado por C. Zeta Jones quien lo hace muy bien. Ya lo habia dejado en claro cantando en la pelicula Chicago. Este tema es otro punto a favor. El tema 5 es correcto y cantado como duo no queda mal. El tema 6 que es mash up de dos temazos More than words  y Heaven queda muy pero muy bien y es un gran acierto. El tema 7 esta bastante parecido a su version original sobre todo en la guitarra. Le sigue I want to know what love is, este temazo clásico de los 80s. muy bien hecho y con buen sonido. I wanna rock no esta mal, pero la voz de Diego Boneta es muy débil comparada a la de Dee Snider que es violenta y agresiva, además de ser totalmente carismática y única.

Lo interesante del tema Pour some sugar on me es escucharlo a Tom Cruise cantarlo. No lo hace mal y como se ve en el clip que puse, logro un personaje rockero muy bueno. Sorprende con la interpretación sin dudas. El tema mantiene la fuerza del original, eso esta bueno. y con esto no quiero decir que suena igual a Def Leppard pero si que no lo estropearon, es decir, funciona. El tema 11 es una gran sorpresa porque sorprende desde que comienza. Me animo a decir que me gustan muchisimo los arreglos que le hicieron y el diferente comienzo que le dieron a la canción. Además de eso, la voz de la actríz que la canta es mucho mas potente que la original. Tiene mucha mas onda. Con Shadows of the Night tengo sentimientos encontrados. Por un lado me parece una barbaridad que hayan sacado la intro tan musicalmente jugosa que tiene el tema. Seguramente en la pelicula no encajaba bien dejar esa parte pero le da las bases al tema para empezar de una manera gloriosa y sin ellas pierde fuerza. Por otro lado, esa fuerza que pierde, la gana con el cambio de tempo que marca la bateria. Tambien tiene mucha mas agresividad y mucha mas onda, por eso tengo sentimientos encontrados, por momentos me gusta mas la vieja version y por otros como que le dejaria partes de la pelicula. Here i go again esta muy bien lograda y tiene bastante fuerza pero es uno de esos temas que solo puede interpretarlo una sola banda: Whitesnake.

La version de Cant fight this feeling de la gran banda Reo Speedwagon es correcta. No suma ni resta. La voz de Baldwin, el actor que interpreta al dueño del club le quita seriedad al asunto y mucho clima. Con el proximo tema me saco el sombrero porque lograron una gran versión de lo que ya es un temazo. Hablo de Anyway you want it de Journey. Tiene un diferente tempo, tonalidad y es mucho mas agresivo, los cortes en el tema suman mucho y las voces cantan muy bien. Una tarea dificil de cumplir ya que no cualquiera puede llegar a las notas que llegaba Steve Perry. Dos puntos a favor. El tema de Diego Boneta mucho no me dijo, quizás después de ver la pelicula me cierre mas o no. Luego lo comentare. Every rose has its thorn y Rock you like a hurricane estan muy bien hechas. Obviamente todas las canciones tienen un sonido terriblemente bueno. Eso no hace falta que lo diga. Una gran producción. Los temas 19 y 20 son los mejores temas del disco. El 19 es el mash up de We built this city de la banda Jefferson Starship con el tema We´re not gonna take it de Twisted Sister. Acá la persona que se encargo de hacer los mash up se lució porque quedan increiblemente buenos los dos temas mezclados, y no solo eso sino que al hacerlo, no pierde su caracteristica fuerza. Un golazo. El tema 20 y último tema del disco es nada mas y nada menos que Dont stop believing de Journey. Un himno del rock que fue respetado como debia serlo. Se le nota un gran cambio: La bateria. El tempo de la bateria es mucho mas rapido que el original y le da muchisima onda. No es tan cortado, lo cual hace que sea mucho mas fluido y agradable al oido. La guitarra tambien hace cosas interesantes, sobre todo con el solo del final y el final propiamente dicho realizando una subida en las notas para terminar en explosión junto a la bata. Muy pero muy copado. Por lo tanto, despues de escuchar todas las canciones y si tengo que darle un aprobado o no aprobado, le doy un aprobado sin dudarlo. Es un gran cd y una gran banda sonora para este musical de los 80´s.

Para apreciar esta pelicula  es necesario haber vivido en los 80s o saber acerca del movimiento que fue y sigue siendo el hard rock. Veamos de donde nace y las ramas que salieron de él.

Todo comenzo con el glam rock. Este es un género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre es un apócope de la palabra «glamour». Nació en una época en la que el rock psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock’n’roll. Por ello, muchos artistas, como Marc Bolan de T.Rex y David Bowie, comenzaron a buscar esa espontaneidad perdida. Este estilo se caracterizó por dar  importancia tanto a su música como a su estética. Así que frente a la imagen de macho-rock que reinaba en esos días, se rebelaron dando uso masculino a elementos del vestir tradicionalmente femeninos y exhibiendo una actitud descarada y provocativa.  El pionero fue Marc Bolan con los estampados de leopardo, las chisteras, las boas de pluma y la purpurina. David Bowie también contribuyó al inspirarse en las travestis neoyorquinas del entorno de Andy Warhol, por cuya estética sentía predilección. Así nació la extravagante imagen Glam, que solo podía haberse dado en una década tan propensa a los excesos estéticos como la de los 70. Fue creada por Marc Bolan, líder de T. Rex, que fue el primer artista glam y el que mejor supo reunir en su música un poco de todas las corrientes que caracterizaban al género. Bolan puso las bases del Glam rock canónico con su Boogie Rock pegadizo, inspirado en melodías bailables y en potentes riffs de guitarra, añadiendo unas letras hedonistas y superficiales y una forma de cantar premeditadamente sexy. Bajo la sombra del sonido creado por T. Rex, surgieron multitud de grupos y artistas como Slade, Gary Glitter, Sweet, Mott The Hopple, Cockney Rebel o, Suzi Quatro, quienes a pesar del éxito de sus singles en las listas británicas no sobrevivieron al declive del movimiento. Buena parte del éxito de muchos de estos artistas se debió a las producciones y composiciones de Nikky Chinn y Mike Chapman, auténticos reyes Midas del Glam Rock. Por una parte estaba David Bowie, quien se convirtió en la mayor estrella del movimiento cuando mutó en Ziggy Stardust, un personaje de su invención cuyas vicisitudes cuenta en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, disco que inyectó al glam grandes dosis de dramatismo, convirtiéndose en el LP clave del género y considerado uno de los mejores discos de la historia del Rock. También ejerció de productor en varios de los discos más importantes del estilo. Mención especial merece Mick Ronson, guitarrista de su banda de acompañamiento “The Spiders from Mars” que contribuyó enormemente al sonido Glam con su forma hipnótica de tocar la guitarra.

Otra banda que merece reconocimiento por su aportación a la música glam-rock y a la música en general es Queen. Los cinco primeros álbumes de la banda liderada por Freddie Mercury y Brian May, especialmente Queen, Queen II y Sheer Heart Attack son claros ejemplos de la estética y el sonido Glam. Incluso el sobrio Lou Reed sucumbió ante las lentejuelas y el rímel en esos días, después de que su anterior grupo, The Velvet Underground – que fue un claro precursor del Glam y el Punk en lo estrictamente musical- se disolviera. Dentro del glam rock encontramos al shock rock que era una combinación entre el hard rock y glam. Sus creadores fueron Alice Cooper (influido por Arthur Brown entre otros) y posteriormente lo adoptarían Kiss, grupo que vendió varios millones de discos a finales de los 70. Del glam tomaban su teatralidad para convertirla en algo mucho más espectacular, introduciendo el terror lúdico como parte del show, planteado desde el gamberrismo más provocativo de Alice Cooper. Otras bandas como W.A.S.P. y posteriormente Ozzy Osbourne también hicieron uso de este estilo visual y musical.

También en los 80 surgió un subgénero enmarcado en el Hard rock y el Heavy metal que se denominó Glam metal. El glam metal, también llamado Hair Metal, es una derivación del hard rock y del heavy metal y se inspiró en el glam rock de la década de 1970. Bandas que lo representaron fueron  Bon Jovi, Kiss, Vinnie Vincent Invasion, Stryper, Guns N’ Roses, W.A.S.P., Quiet Riot, Twisted Sister, Mötley Crüe y Ratt entre otras.

Hablando en líneas generales, el glam metal se caracteriza por su lírica enfocada al sexo, alcohol, drogas y placer; algunas de las primeras bandas tocaban muy ocasionalmente temáticas relacionadas con el ocultismo, aunque de una manera marcadamente lúdica. Musicalmente, en sus canciones destacaban los riffs de guitarra, solos, y melodías pegadizas con estribillos cantados en grupo con tonos triunfalistas. El look que usaban estas bandas era: maquillaje, batido de pelo, ropa colorida, ropa de cuero y/o ajustada, bandanas, camisas de seda, botas texanas, brazaletes y animal print. Otro movimiento importante fue el “sleaze rock”, que comenzó en Sunset Strip comandado por bandas como Mötley Crüe  y Quiet Riot, banda que con su disco Metal Health alcanzo el primer lugar en lista de Billboard en 1983. Alrededor de esta época y los años que siguen, las bandas que habían sido por mucho tiempo una parte establecida del hard rock durante los años setenta y que habían influido en muchas de las bandas de glam metal comenzaron irónicamente a experimentar con los estilos del género, un ejemplo de esto es el álbum “Lick It Up” de Kiss, “Trash” de Alice Cooper, “Permanent Vacation” de Aerosmith y “1987 ” de Whitesnake. Los Ángeles fomentó una escena más insular alrededor de Sunset Strip, empezando en 1984-1985. Este movimiento desovó finalmente bandas tales como Poison, Faster Pussycat, London y L.A. Guns. Otras bandas fueron asociadas con ese estilo pero vinieron realmente del exterior de Hollywood; Cinderella y Britny Fox, ambas bandas de Filadelfia, son perfectos ejemplos.

Grandes discos que salieron en esa época fueron “Girls, Girls, Girls” de Mötley Crüe el cual alcanzó el puesto #2 en la lista de Billboard y “Dr. Feelgood”  que alcanzo el #1, también de Mötley. El álbum “Hysteria” que Def Leppard lanzó en 1987 produjo siete éxitos, y vendió finalmente más de 12 millones de copias apenas en los EEUU. Este llegaría a ser luego uno de los álbumes de hard rock más populares de todos los tiempos, después de ser uno de los álbumes más populares en los años ochenta. El segundo álbum de Poison , “Open Up and Say. ..Ahh!” desovó el gran éxito “Every Rose Has Its Thorn”, entre otros importantes y vendió finalmente diez millones de copias por todo el mundo

Como se destacó anteriormente, en muchos casos las bandas citadas, como Europe, Def Leppard, King Kobra, Warrant o White Lion, sería más apropiado hablar de Rock Melódico, y conectar sus influencias musicales con la generación A.O.R., a la que pertenecen impresionantes formaciones como Boston, Kansas, Foreigner, Toto, Journey, Survivor, Triumph, Styx, que a su vez se inspiraron en el sonido de legendarios artistas como Peter Frampton, Eagles o Fleetwood Mac. Sin embargo, es verdad que el Hard rock, el Rock Melódico y el Glam Metal hace de aglutinador en buena parte del llamado ‘hard rock ochentoso’. Algo para destacar  de este movimiento fue la “power ballad” o balada potente, que fue vista como una fórmula casi obligada durante la última parte de los años 1980 en la manera que las bandas fueron más comerciales. Las discográficas comenzarían a sacar casi obligatoriamente en sus álbumes primero una canción de Hard Rock rudo, luego seguida por una “balada potente” o Power Ballad. Les dejo unos ejemplos. Primero un tema poderoso y despues la power ballad.

Poison

Fallen Angel

Every Rose Has Its Thorn

Bon Jovi

Living on a prayer

Dead or alive

 Twisted Sister

I Wanna Rock

The Price

Scorpions

Rock You Like A Hurricane

Still Loving You

Def Leppard

Pour Some Sugar On Me

Love Bites

Retomando la pelicula y para finalizar quiero comentar que el portal imdb le puso 6.3 puntos de 10, movieweb.com le puso 3.3 de 5 y The Hollywood reporter se puso ironico y dijo: El hit the poison que esta incluido en el soundtrack promete “nada mas que un buen rato”. Si tan solo fuera verdad..  y además critican duramente al director acusándolo de sacar la mayor parte de la diversión que proporcionaba los aspectos de hacer una película estilo 80´s. Quedara en cada uno decidir si la pelicula apesta, si es un musical del montón o si logra entretener y hacernos mover la cabeza.

OST Especial: El Caballero Oscuro asciende


El caballero de la noche asciende es una de las películas que promete estar, como mínimo, entre las 10 mejores del año. En sucesivos artículos les iré comentando sobre la música de las películas que tienen de protagonista al encapotado.

En esta ocasión, me voy a centrar en la trilogía  de Christopher Nolan, o sea, las películas del 2005, 2008 y 2012.

“BATMAN BEGINS”

Para Batman Begins, Christopher Nolan llamó a Hans Zimmer para hacer la partitura… pero… ¿Quién es Hans Zimmer en el mundo de la música? Un groso. Hans es un compositor alemán que  además de hacer cantidad de bandas de sonido de películas exitosas, fue pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales. Hoy en día es considerado uno de los compositores más sobresalientes de Hollywood, apodado por gran parte de la crítica como “el omnipresente Zimmer” por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador con uno de sus múltiples discípulos. Gano el un óscar y un globo de oro por su trabajo en El Rey León, globo de oro por Gladiador y Grammys por Marea Roja y El Caballero Oscuro. Cuando Nolan le dijo de hacer la música,  Zimmer le comentó que desde tiempo atrás deseaba colaborar junto con el norteamericano James Newton Howard en una película y que Batman era el proyecto adecuado, ya que dos compositores reflejarían mejor el carácter dual del personaje. Nolan aceptó la idea y la película tuvo dos compositores, con Zimmer componiendo temas dramáticos y solemnes para la preparación y conversión del joven Bruce Wayne como Batman y Howard creando temas ascéticos y misteriosos para el atormentado multimillonario y para sus villanos.

El soundtrack fue lanzado el 15 de junio del 2005. Algo curioso, en la edición del cd las primeras letras de los temas  del 4 al 9 forman la palabra “BATMAN”.

1.            Vespertilio          2:52

2.            Eptesicus            4:20

3.            Myotis                 5:46

4.            Barbastella         4:45

5.            Artibeus              4:19

6.            Tadarida             5:05

7.            Macrotus            7:35

8.            Antrozous          3:59

9.            Nycteris              4:25

10.          Molossus            4:49

11.          Corynorhinus     5:04

12.          Lasiurus              7:27

BATMAN: “THE DARK KNIGHT”

Para la segunda entrega del reinventado Batman, el dúo Zimmer-Howard volvió con la misma fórmula de componer temas diferentes, reflejando esta vez la confrontación del héroe con su opuesto y con un aliado caído en desgracia. En esta resaltó la música de Zimmer para The Joker (el guasón), el cual logra ser una auténtica canción de terror mostrando la locura inherente del personaje.

El soundtrack fue lanzado el 15 de Julio del 2008 en tres ediciones: CD, edición limitada CD digipak, y edición digital para bajar a la pc. También salió una edición limitada en vinilo el 12 de agosto del 2008.

La 2nda edición especial fue lanzada el 9 de diciembre del 2008 junto con el dvd. A los 14 temas en la edición normal se le agregaron 10 temas más, junto con 4 remixes hechos por  The Crystal Method, Paul Van Dyk, Mel Wesson, y Ryeland AllisonSi clickean el nombre de cada uno de los artistas van a poder escuchar lo que hicieron para la pelicula!! 😀 😀

BATMAN: “THE DARK KNIGHT RISES”

En esta tercera entrega volvemos a contar con la música de Hans Zimmer, pero no con la de James N. H. Hace un tiempo, los periodistas le preguntaron como iba a ser la música de la última entrega y él dijo “Estuve escuchando mucho de Verdi, Goldfrapp y música electrónica y ahora me dirijo al territorio del Caballero Negro. Sin dudas, será mucho mas épico”. Palabras totalmente esperanzadoras para los fanáticos alrededor del mundo.  Y hablando de fanáticos, me tope con Giancarlo Feltrin que  en honor a The Dark Knight Rises se puso a componer un tema para la película usando los temas de  Hans Zimmer del 2008 incluidos en The Dark Knight y mezclándolos  con arreglos propios.  El tema se llama Fine against cats. Aquí se los dejo para que lo escuchen. Es un muy buen tema.

Por otra parte, me tope con otro fanático llamado Michael Warren, quien directamente compuso toda una canción él solo en honor al caballero oscuro. El tema se llama Heroes fall apart.

Su website: www.michael-warren.net

La fecha del estreno mundial de la película es el 20 de julio y la banda de sonido saldra en simultaneo.  A preparase que se viene un peliculón.

Me despido dejándoles un video de Hans tocando en vivo. Una exquisitez. Nos estamos viendo Fanboys!

Música del trailer: “The Amazing Spider-Man”


¡Buenas! ¿Cómo andan? Esta vez, comparto con ustedes la música de la próxima película del hombre araña, The Amazing Spider-Man.

Trailer Oficial

En el trailer oficial, podemos escuchar  2 canciones:

       1. Serenata – Atomic Mix Lab

2. Emanation – Brand X Music

Ambas están bárbaras y crean un gran clima en el trailer. Personalmente, creo que la película va a estar mucho mejor que las anteriores, ya que este nuevo Spider-Man es mas carismático y ácido que el interpretado por Tobey Maguire.

Falta poco para que The Amazing Spider-Man se estrene mundialmente. Entonces sabremos si Marc Webb, el director de la pelicula, quien dirigio hace poco 500 days of summer“, hizo o no un buen trabajo. ¡Y pensar que esta es tan sólo su segunda película!

“¿Qué pelicula vas a filmar ahora?”, le habrán preguntado a Webb. “Y… no, ahora voy a hacer Spider Man, ¿viste?” ¡Una locura!

El BSO (banda de sonido) u OST (original soundtrack) de la película, con la música original de  James Hornerya está disponible para comprar por anticipado a través de Amazon. El álbum se lanzará el mismo dia del estreno de la pelicula en 3D – IMAX 3D, el 3 de julio de 2012.

Si quieren, vean el trailer de 4 minutos de promoción de la pelicula que nos trae Kevinando desde su sección, para que vean de lo que hablo. ¡¡Nos vemos!!!

Banda sonora: Los Vengadores


En noviembre del  2011, Marvel anunció que el talentoso y muy conocido compositor Alan Silvestri, quien realizó la música para Capitán América: El primer vengador, escribiría la banda sonora para Los vengadores (The avengers en su idioma original)

Para aquellos que no lo conocen, les diremos que Alan Silvestri (Nueva York, 26 de mayo de 1950) es un reconocido y premiado compositor musical de bandas sonoras, famoso principalmente por crear la música para la saga Volver al futuro, y por colaborar en otras numerosas ocasiones junto al director Robert Zemeckis. Algunas de sus obras mas conocidas son: Volver al futuro 1,2 y 3 (1985, 1989 y  1990 respectivamente, todas de Robert Zemeckis), El Abismo (1989, James Cameron), Depredador 2 (1991, Stephen Hopkins), Super Mario Bros (1993, Roland Joffé), Forrest Gump (1994, Robert Zemeckis), Juez Dredd (1995, Danny Cannon), Náufrago (2000, Robert Zemeckis), El regreso de la momia (2001, Stephen Sommers, Tomb Raider (2003, Jan de Bont), Van Helsing (2004, Stephen Sommers), Beowulf (2007, Robert Zemeckis), G.I. Joe: El origen de Cobra (2009, Stephen Sommers), Brigada A (2010, Joe Carnahan), y como dijimos al comienzo de la nota, Capitán América: El primer vengador (2011, Joe Johnston)

Silvestri comentó en el año 2011 que esta seria una experiencia única, porque si bien el ya había escrito música para películas de superhéroes, nunca lo había hecho para un grupo de ellos. También hizo notar que cada uno de los personajes tiene su propio mundo, por lo que fue todo un desafío pensar la música en este sentido. Silvestri interpretó los temas con la orquesta sinfónica de Londres y fue grabado en los míticos estudios Abbey Road, ubicados precisamnete en Londres, Inglaterra (donde grabaron los mismisimos Beatles).

Si bien Silvestri se ocupó de la banda de sonido orquestal que acompaña, sobre todo en los momentos mas épicos, a la película, ésta también cuenta con una importante cuota de música rock.

Como muchos recordaran, esto ya se había visto aplicado en las películas de la saga Iron Man, en esa ocasión, con la poderosa banda de rock AC/DC sonando de estandarte, por ejemplo, cuando aparecía el mítico Tony Stark (Iron Man) tirándose de un avión y volando en su traje rojo y dorado.

En el cd de la película podremos escuchar rock del género grunge, como en el caso de Soundgarden y Scott Weiland, quien fuera cantante de Velvet Revolver y Stone Temple Pilots; post grunge de parte de la banda Bush, y nü metal por parte de Papa Roach. Otras bandas que participan son Theory of a Deadman, Buckcherry, Evanescense, etc. En marzo de este año, la banda de rock alternativo Soundgarden anunció a través de su página oficial que habían escrito un tema exclusivo para la película titulado Live to Rise.

También hay que destacar que en la música que aparece en el tráiler oficial (record histórico de bajadas en internet) podemos escuchar We’re in this Together interpretado por la banda Nine Inch Nails.

Que mas se puede pedir… Superhéroes y rock, una excelente combinación a la hora de entretenerse.

Cabe destacar que la fecha de salida o release date como dicen los norteamericanos, en EE.UU. será el 1º de mayo del 2012.

En la imágen siguiente, la lista completa de temas del cd oficial que salió a la venta el 23/4/12 por iTunes:

Me despido gente…hasta la proxima!! y recuerden ..

Scarface y la Magia de Giorgio Moroder


Saludos a todos los lectores, soy apolo, el nuevo integrante de Fanboy Cave y éste es mi primer posteo. Yo voy a ser el  encargado de hablar acerca de todo lo referido a las bandas de sonido de las peliculas y cosas relacionadas con la música dentro de las mismas. Voy a inaugurar mi incorporación con un clásico que casualmente tuvo su reestreno en las salas argentinas el 8 de marzo del corriente año. Estoy hablando nada mas y nada menos que de  Scarface la mitica película de Brian de palma estrenada alla por el año 1983. Esta película cuenta con un gran despliegue visual, un sólido guion y una excelente banda de sonido que realza y enfatiza aun mas las increíbles performances de los actores como es el caso de Al Pacino, quien tiene el rol protagónico del (ya) legendario Tony Montana. La música fue creada por nada mas y nada menos que Giorgio Moroder. Giorgio es un productor y compositor musical italiano que cambio la música disco totalmente, inovándola con el uso de sintetizadores en la década de 1970 para luego ser llamada techno. Ganó un premio Oscar por la canción “The chase”, de la película Expreso de medianoche (mejor banda sonora); en el 83, ganó otra vez por la canción “What a Feeling”, tema central de Flashdance, cantado por Irene Cara; y, en el 86, cosechó otra estatuilla de oro por su composición del tema principal de la película Top Gun, “ take my breath away”.

La banda de sonido de Scarface fue editada en 1983 bajo el mismo nombre que la película y contiene música compuesta por Giorgio exclusivamente para la película, quien además produjo todos los temas. El soundtrack salio en cd por primera vez en el 2003 y en el 2006 se relanzo pero esta vez remixado y remasterizado digitalmente lo que le da una calidad de audio actual.

La lista de temas del cd

Push It to the Limit” by Paul Engemann

“Rush Rush” by Debbie Harry

“Turn Out the Night” by Amy Holland (mal impresa como “Turn Out the Light”)

“Vamos a Bailar” by María Conchita Alonso

Tony’s Theme” by Giorgio Moroder

“She’s on Fire” by Amy Holland

Shake It Up” by Elizabeth Daily

“Dance Dance Dance” by Beth Anderson

“I’m Hot Tonight” by Elizabeth Daily

“Gina’s and Elvira’s Theme” (Music by Giorgio Moroder, performed by Helen St. John)

“Bolivia Theme”

Previamente, antes de que salga el OST en el 2003, la mitad de las canciones fueron incluidas en el  soundtrack del  videojuego  Grand Theft Auto 3. En dicho juego, el protagonista es un hombre que va por toda la ciudad robando, matando, golpeando a mujeres y hombres y escapando de la policía. Cuando el personaje roba un auto, se puede sintonizar la radio y una de las emisoras pasa canciones pertenecientes a Scarface. Al escucharlas, es inevitable notar las similitudes del protagonista con el estilo de vida de Tony Montana.

Los que sean amantes de los 80´s, el amor y la música pop 80´s van a quedar fascinados con este CD que sin duda es una joyita de colección.  Riffs pegadizos, sintetizadores ochentosos tirando melodías difícilmente escuchadas hoy en dia, temas con mucho gancho que obligan a uno a mover la cabeza si o si, y hasta un tema bien rockero como lo es “Push it to the Limit”, mezcla perfecta de rock y pop en una misma canción. Si una película se convierte en un clásico, no hay manera de que la música no este al mismo nivel, y ciertamente el trabajo de Giorgio Moroder no fue la excepción.