Los videojuegos y la creatividad de los usuarios (parte 1)


Todo comenzó con Spacewar!

Hubo video-juegos anteriores – como el Cathode Ray Tube Amusement Devise, patentado en diciembre de 1948 – pero Spacewar! fue el primer videojuego que alcanzó alguna notoriedad, si bien lo hizo en un círculo reducido de científicos y académicos, los únicos que, entonces, podían acceder a una computadora. Estos gamers embrionarios, a su vez, no conformaron un grupo pasivo de espectadores, sino que, además de disfrutar el juego, también lo construyeron. Fueron, en esencia, los primeros modders.

A principios de los años sesenta, un grupo de jóvenes programadores en la Massachusetts Institute of Technology (MIT), liderados por Steve Russel, decidieron que podrían ensayar las capacidades de su nueva computadora PDP-1 con algún tipo de juego. La idea era lograr que un jugador pudiera manipular objetos dentro de una pantalla, objetos que terminaron siendo naves espaciales, elección para nada sorprendente, si se considera que se dio en plena Guerra Fría, durante la carrera del espacio entre Estados Unidos y la Unión Soviética. Ken Olsen, fundador del Digital Equipment Corporation, fue el proveedor del grupo de MIT. Su esperanza, al suministrarles la computadora PDP-1 – un gasto de U$ 120,000 – había sido facilitar algún desarrollo importante: una cura para el cáncer o un golpe demoledor a los soviéticos. El resultado, en cambio, fueron los videojuegos. En poco tiempo, Spacewar! se convirtió en un pequeño objeto de culto. Stewart Brand, fundador de The Whole Earth Catalogue, recuerda cómo estudiantes de Stanford, frente al juego, parecían “salidos de sí, como si estuvieran en otro mundo”.

La versión original del juego empezó a funcionar en febrero de 1962. Contaba con dos naves que intentaban destruirse en el espacio. El monitor de las primeras computadores era negro por defecto, y este hecho material impulsó la temática de muchos de los primeros videojuegos. Era fácil programar una aventura espacial o nocturna, ya que, para ilustrar un lugar oscuro, no hacía falta rellenar y colorear demasiados detalles. Pronto, los mismos diseñadores de Spacewar! comenzaron a retocar el producto final: Peter Samson graficó un auténtico fondo de estrellas, Dan Edwards agregó efectos gravitacionales y J.M. Graetz introdujo el hiperespacio.

A lo largo de la década, el juego se esparció por varias universidades estadounidenses, donde los alumnos comenzaron, no sólo a jugar, sino a modificar lo que jugaban. En general, no encontraron oposición de sus docentes, quienes consideraron Spacewar! como una herramienta de aprendizaje para entender teoría computacional. Quienes disintieron, tuvieron que cambiar su postura. Cuando IBM prohibió el juego entre sus investigadores, los resultados fueron desalentadores: los meses que siguieron fueron totalmente improductivos, porque el juego había servido como un campo de experimentación científica. Poco después, IBM levantó la medida. Nada enseñaba tanto como jugar y retocar Spacewar!,y las nuevas versiones no dejaron de proliferar. El juego se configuró como una obra eternamente inconclusa, abierta a modificaciones y refinaciones. Su código era libre porque no existían patentes para software. Todavía ni siquiera había un mercado para su consumo.

Hoy en día, es común que un videojuego continúe haciéndose luego de lanzarse al mercado. La misma compañía productora puede ofrecer expansiones, parches y enmiendas para mejorar su propio producto inicial, y los jugadores pueden participar de esta actividad creativa, a través de modificaciones propias. Los videojuegos no son solamente jugados por sus usuarios. También pueden ser armados y rearmados por ellos.

En las próximas partes de este ensayo veremos una expresión muy particular de la creatividad de los usuarios en los videojuegos. Por un lado, existen los mods, o modificaciones. Son ampliaciones elaboradas por los jugadores, quienes generan contenido nuevo a partir del motor gráfico de un juego. Estos mods son también, de alguna manera, transgresiones, incluso cuando sean totalmente legales y hasta fomentados por los responsables del producto original. Es decir, en el caso de los mods, la obra inicial no requiere contenido hecho por usuarios para construir su sentido. La obra ya está presuntamente completa, y aunque admita ampliaciones, no las supone de antemano. Las puede necesitar, quizás, porque existen desperfectos técnicos o vacíos argumentales, pero el juego no incluye la creatividad de los usuarios como un elemento constitutivo. Este ensayo, entonces, ahondará sobre dos videojuegos que hacen lo contrario, que no sólo admiten contenido hecho por usuarios, sino que no podrían existir de otra manera. O sea, donde el contenido hecho por usuarios es sobre lo que trata el videojuego.

 

— Guido Pellegrini

@beaucine: https://twitter.com/beaucine

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Estreno: Resident Evil 5: La venganza


Llega a los cines la quinta parte de la saga de películas mas exitosa basada en videojuegos. Resident Evil 5: La venganza (Resident Evil: Retribution, 2012) esta dirigida por Paul W. S. Anderson, quien ya dirigiera la primera y cuarta entrega de la saga, además de ser el guionista y productor de las cinco películas. Otras cintas que dirigió Anderson son: Mortal Kombat, Event Horizon , El último soldadoAlien vs Predator, Death Race (la remake) y Los tres Mosqueteros (la última versión de este clásico de la literatura).

La protagonista y heroína de la saga es la bella Milla Jovovich (Regreso a La Laguna Azul, El Quinto Elemento, Ultraviolet, entre otras). La acompañan en el elenco: Michelle Rodriguez – pronto la veremos en otras dos secuelas: Machete Kills y The Fast and The Furious 6– y Kevin Durand – próximamente en Devil’s Knot (lo nuevo de Atom Egoyan) y Noah (lo nuevo de Darren Aronofsky).

El juego original de Resident Evil se puso a la venta en 1996, y la franquicia incluye, además de las películas, juguetes y libros.

A continuación les traemos el espectacular trailer de Resident Evil 5: La venganza. Disfrútenlo!

El Hobbit: en un mágico universo, comienza un (esperadísimo) viaje inesperado…


Aquellos que conozcan la legendaria saga de fantasía El Señor de los Anillos probablemente sepan que Peter Jackson ya lanzó el ansiado trailer de El Hobbit y que, además, para calmar las ansias de los fanáticos, compartió a lo largo del tiempo pequeños videos para mostrar cómo marchaba la filmación de la película.

Recopilamos dichos videos a continuación. Si son como nosotros en Fanboy Cave, entonces no aguantan más las ganas de ver el film, y estas visitas guiadas al universo de J.R.R. Tolkien servirán para llenar la panza durante la espera que todavía resta. Sin más, disfruten de estas joyitas:

 

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Lo que viene: Pusher


Se viene la remake (una mas) de una película de culto, Pusher (1996), la ópera prima de Nicolas Winding Refn, el director de Drive.

Esta nueva Pusher esta dirigida por Luis Prieto, pero Refn esta involucrado desde la producción.

En el elenco de esta cinta, un thriller que se desarrolla en el ambiente denso del narcotráfico, podremos ver a: Richard Coyle, Bronson Webb, Agyness Deyn, Mem Ferda, Zlatko Buric y Paul Kaye entre otros.

A continuación les dejamos el interesante trailer de Pusher.

Estreno: Queen Rapsodia Húngara


En los últimos tiempos se ha implementado la moda de estrenar recitales en las salas cinematográficas. En este sentido este jueves se estrena Queen Rapsodia Húngara, un recital de la mítica banda grabado en Budapest durante la gira del año 1986.

Este año se cumple el 40º aniversario del nacimiento de este grupo liderado por el genial Freddie Mercury, voz principal de la banda, quien falleció en 1991, hace ya mas de 20 años.

Se trata de una oportunidad fantástica (tanto para los fans como para los que no conocen a la banda) donde poder apreciar y disfrutar de esta gran banda de rock (con la mejor imágen y el mejor sonido posibles) que durante casi 20 años dominaron el panorama musical en todo el mundo.

Cabe aclarar que este estreno solo estara en los cines los días Jueves 20, Viernes 21 y Sábado 22.

A continuación les traemos el trailer de Queen Rapsodia Húngara.

Anime & Manga: Entrando en el Futurista universo de Cowboy Bebop


Esta serie tiene una historia muy particular que contar, para finales de los años noventa las tardes televisivas de anime en la tv abierta japonesa estaban pasando por un punto bajo, gracias a que la mayor parte de las series que ocupaban este espacio eran particularmente infantiles, de géneros repetitivos o directamente remakes de series viejas. Es en ese entorno más específicamente en 1998 que hace su aparición Cowboy Bebop esta serie terminó de confirmar la propuesta (iniciada por productos como Evangelion y Escaflowne) de que el anime puede ser terriblemente exitoso, comercial y obtener fama internacional sin necesidad de tener una duración de dos mil episodios; lo único que importa es que sea un producto de calidad y por sobre todo original. Desgraciadamente un producto tan innovador como Cowbe (toda serie que se precie tiene que tener abreviación) tuvo muchos problemas para llegar a la TV abierta nipona, siendo censurada y recortada.
El año anterior a su emisión unos chicos asesinaron a una profesora embarazada bajo, según ellos, “influencia de las series de tv”; hecho que sumado al episodio epiléptico de Pokèmon de diciembre del ’97, terminó convirtiendo a los canales de aire en borreguitos temerosos, reacios a poner en sus pantallas cualquier cosa que tuviera cuchillos, armas o sangre.


El caso particular es que Shinichiro Watanabe, su creador y director, había presentado una obra de 26 episodios en la que los tiros y las piñas eran tan comunes como los corazoncitos y estrellitas en un capítulo de los Ositos Cariñosos. Obviamente Tv Tokio, que si bien pasaba mucho anime ya era un canal más cuidadoso en ese tema, nunca iba a aceptar emitirla así porque sí.
Es así como desde el 3 de abril de 1998, todos los viernes a las 6 de la tarde llegaban a la pantalla chica de TV Tokio 12 episodios censurados que duraron apenas hasta el 19 de junio. Lo peor de todo era que ni siquiera eran los doce primeros, sino que eran el cap. 2, el 3, del 7 al 15 y el 18. Sin embargo estos doce capítulos sirvieron para demostrar que se trataba de un producto excelente, que sin duda valía la pena pagar para ver el resto. Finalmente se realizo un “capítulo extra” para terminar una temporada de 13 episodios, emitido este último el 26 de junio de ese año; donde se mostraban imágenes de los episodios anteriores y junto a canciones nuevas, los cuatro personajes filosofando sobre la vida. Lo único importante de este episodio era la oración final que anunciaba: “This is not the end. You will see the real Cowboy bebop Someday!” que comunicaba a los fanáticos que los contratos para el lanzamiento de la serie en video y su emisión por canal satelital WOWOW ya estaban en curso.
Es así como el 25 de agosto del mismo año salía a la venta el episodio 0, que en realidad era un preview de lo que vendría más adelante y varias entrevistas al staff de creadores. Dos meses más tarde pasaron para que se estrenara la serie en su totalidad el 23 de octubre de 1998, sin censuras, terminando de pasar la totalidad de la serie el 23 de abril de 1999. Su popularidad fue tan marcada y creciente con el pasar de los años que se estreno una película en septiembre del 2001 de un nivel espectacular se mire por donde se mire, desde la música hasta los colores de las imágenes, ya que el concepto es que fuera un episodio súper largo de 120 minutos con la calidad sublime que se puede pedir a una película de alto calibre.


Una de las curiosidades de la serie es que los personajes de Cowbe recuerdan muchísimo a la serie Lupin III, en los que confiesan haberse basado a la hora de diseñarlos. Lupin es Spike y Jigen es sin duda Jet (misma barba puntiaguda y todo). Sin embargo el aspecto que más intentaron recuperar de la serie Monkey Punch no fue el físico de los personajes, sino la atmósfera cómica general de esta. Los mangas del que se originan esta serie son dos,  lo que hay que destacar es que el nivel grafico es bajísimo y el primero de estos mangas se serializo en septiembre de 1997 y terminó de editarse en junio de 1998. Los tomos recopilatorios que resultaron de estos mangas se publicaron bajo el nombre Shooting star Bebop y apareció en segundo plano el nombre Cowboy Bebop, y ya hay que dar a conocer que si bien los personajes se respetan, la trama en los mangas es diferentes con respecto al anime. La segunda serie de comics se canceló de improvisto en el capítulo 8, pero agregaron dos capítulos más para redondear la trama que ya estaba creada.
Otra de las cosas que tienen en común la serie Cowboy Bebop y Lupin III y necesita párrafo aparte es la atmósfera musical. Para esta producción a la ya muy afamada Yoko Kano responsable de joyas musicales como Macross Plus y Escaflowne, se le dio luz verde para experimentar cuanto quisiera. El nuevo estilo de Jazz eléctrico y Blues, tan alejado del clásico Pop o el Metal que gobierna el 80% de los soundtracks actuales, resultó tan importante para la serie que terminó condicionando mucho de los episodios e incluso el nombre de la serie. El término “Bebop” es un estilo de Jazz que fue algo así como la revolución en la música de los 30´y 40´; el cual a su vez fue retomado durante la renovación del rock de los 70´. Para llevar a cabo semejante producción musical Yoko Kano formó especialmente un grupo conocido como Seathbelts formada por 24 personas, con las cuales compuso una infinidad de temas que se recopilaron en la envidiable suma de ocho CD´s.

Fuente: Revista Lazer.

A continuación les dejo el opening de la serie en HD con la canción “Tank“. saludos

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Series: 3º Temporada de “Lost Girl”


Regresa Lost girl, serie canadiense de Showcase, que si bien no toma a los vampiros como centro de escena, sí lo hace con una de sus variantes (si se lee la saga de libros de Dresden Files se entiende lo que digo, o si se juega un juego de rol se los puede ver como un demonio de un nivel de intermedio para arriba), ¿porque digo esto? porque la protagonista es un “Súcubo” Dicha raza se caracteriza por absorber la fuerza vital de las personas comiendo sus emociones, en el caso de Bo (sí, es el nombre de la heroína de turno), lujuria, se alimenta de las emociones sexuales de la gente, por lo que pueden encontrar escenas muy hot a lo largo de la serie y personalmente una de las mejores maneras de recuperarte después de un buen combate.

La tercera temporada de Lost girl se estrenará en otoño de 2012, en concreto está previsto el estreno del capítulo 3×01 para el próximo 2 de septiembre de 2012.

A continuación les dejo la Sinopsis oficial de la serie en su tercera temporada:

Prodigy Pictures, en asociación con Shaw Media, anuncian el inicio de la tercera temporada de Lost Girl. La producción se llevará a cabo en el estudio y en exteriores en Toronto.

Después de convertirse en un éxito sobrenatural en su primera temporada, Lost Girl volvió a Showcase con una segunda temporada estelar, subiendo la temperatura durante el invierno como el programa #1 del canal. Llevando a otro nivel la segunda temporada, Lost Girl tuvo su primer Pre-Show que se emitió antes del final fenomenal. Ocupando el puesto #1, el final de la segunda temporada mostro el más alto rating entre todos los programas especiales para la noche ganando a todos los grupos demográficos claves.

Programada para estrenarse por Showcase en este otoño, la tercera temporada promete más vueltas y revueltas del popular súcubo de la televisión, “Bo” (Anna Silk). Esta temporada muestra a Bo hacer una elección romántica, pero encuentra el camino hacia el compromiso plagado de obstáculos. A lo largo de la temporada, inesperados peligros acechan a Bo y a los que le importa. Aunque Bo lucha contra muchos enemigos, su mayor enemigo resulta ser el que reside dentro de ella.

Regresan a la tercera temporada Kris Holden-Ried (Ben Hur, The Tudors, Underworld 4) como “Dyson”, Ksenia Solo (Life Unexpected, Black Swan) como “Kenzi”; Zoie Palmer (The Guard, Instant Star, XIII), como “Lauren”, Rick Howland (Billable Hours, Murdoch Mysteries) como “Trick” y K.C. Collins (Owning Mahowny, Doomstown) como “Hale”.

Algunos nuevos actores se unen a Lost Girl esta temporada son Rachel Skarsten (The Vow; Flashpoint; Birds of Prey), en un papel recurrente como “Tamsin”, una búsqueda de emociones, ella es una nueva sexy Fae. Emmanuelle Vaugier (Two and a Half Men, Covert Affairs, Human Target) retomará su papel como “The Morrigan”, la líder de las Faes oscuras.

“Estamos con muchas ganas de ofrecer otra temporada electrizante”, dijo Jay Firestone, Productor Ejecutivo. “Los televidentes van a ver un lado de Bo que no han visto antes”.

Fuente: Spoilertv

De paso Les traigo una galería de fotos sobre la serie en cuestion.

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<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>