Thunder, Thunder, Thundercats!


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¡Thundercats! Serie que aún hoy da que hablar.

Entre aquellos de 30 años, ¿quién no gritó thunder, thunder, thundercats, ooooh? ¿Quién no cayó bajo el encanto de Chetara y su “traje de baño” naranja? ¿Quién no dudó de la relación amistosa entre el grosso de Phantro y Tigro? Thundercats se estrenó el 23 de enero de 1985, y recibió una remake en 2011, que no tuvo tanto éxito.

Una cosa interesante de la serie de 1985 es que, en esa época, era una de las pocas series que reunía los esfuerzos de empresas estadounidenses y japonesas. Incluso, se puede hablar de una fusión entre los estilos de dibujo de ambos países. Fue producida por Rankin/Bass Productions, basándose en los personajes creados por Theodore Walter «Tobin» Wolf; dirigida por el japonés Katsuhito Akiyama; y escrita por Leonard Starr. Con sólo estos datos, es evidente el trabajo en equipo. No debe confundirse el trabajo de Thundercats con el copypaste yanqui de Macross o la reinterpretación, también yanqui, de los supersentai japoneses que fueron los Power Rangers.

Volviendo al tema: los Thundercatos (o felinos cósmicos) tenían una historia simple pero efectiva. Está ambientada en un planeta donde los felinos evolucionaron y usan tecnología avanzada, además de estar apegados a costumbres propias de un relato de espadachines y hechicería, lo cual le da al relato una impronta más cercana a la fantasía que a la ciencia ficción. Esta sociedad es atacada y debe huir en naves espaciales, que son casi todas destruidas por otro grupo enemigo. Sólo queda la nave comando, que lleva a la élite noble de Thundera. Nuestro querido equipo felino, entonces, cae en el llamado Tercer Planeta, donde conocen a muchos lugareños copados, como los osos robóticos Berbils, y otros no tanto, como Mumra, un hechicero demoníaco, cuya magia, legada por los dioses del mal, lo hacen más poderoso todavía. Mumra se alía con los atacantes espaciales, mutantes del planeta Plun-Darr, que en la persecución caen cerca de la pirámide de Mumra, quien, además, está obsesionado por la espada del augurio.

Tras finalizar la serie, DC Comics publicó algunos arcos argumentales muy interesantes y famosos, con un tono más adulto y no tan infantil. La primera se llamó “Recuperando Thundera”; la segunda, “Thundercats: El regreso”; y la tercera y última, “Perros de guerra”. En el 2011, llegó la remake totalmente yanqui, en una época en la que rehacer, relanzar o reutilizar productos de la época dorada de los dibujos animados infantiles resulta redituable. Sin embargo, fue una remake coherente, a mi entender, e incluso madura, acorde a la realidad actual. En los 80s, los programas podían ser más inocentes, pero ahora deben ser un poco más adultos. En la remake, todos los personajes son nativos del Tercer Planeta, descendientes de los tripulantes de una mega nave. Ahora, cada especia tiene su reino, y si bien la estético del programa conserva el estilo medieval de la antigua serie, incluye varios guiños interesantes. En uno de los episodios, aparecen en una pantalla los personajes de los Halcones Galácticos y los Tigres del Mar. Aunque fue cancelada, la versión del 2011 daba para más. Algunos detalles parecían forzados, es cierto, pero no creo que la historia y las modificaciones que introdujo hayan sido errores. La serie original, obviamente, fue un acierto. La trama era inocente, pero en muchos jóvenes, y me incluyo, alimentó el amor por la ciencia ficción y la fantasía, lo que habla de lo genial que fue Thundercats, más allá de sus imperfecciones.

Sagas & series: True Detective, La calidad convertida en serie .


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La mayoría de los que miramos series, sabe que si hay un canal que ofrece cosas que como mínimo son buenas, es HBO. Todos los productos de esta emisora destilan una calidad y factura cuidada hasta el más mínimo detalle. No por nada cuando nos enteramos que estaban preparando un policial, con Woody Harrelson y el ascendente Matthew la mayoría afilamos los colmillos. Creo que nos quedamos cortos.
Rust y Marty fueron compañeros detectives en los 90 en la costa de Luisiana. Pese a sus diferentes personalidades, hacían buen equipo, pero la llegada de un caso del homicidio de una prostituta, con tintes a pertenecer a un asesino serial, cambiara la vida de ambos para siempre. A lo largo de diecisiete años veremos como Rust y Marty siguieron con sus vidas, distanciándose, pero siempre con aquel caso a medio resolver carcomiéndoles la cabeza.
Seguramente la mayoría que no sigue muchas series pensara “¿Otra más de policías?”. Si, si bien la pantalla chica esta superpoblada de casos policiales (al grado de la estupidez de que existe la misma serie pero en diferentes ciudades), esta logra diferenciarse de las demás. Ahí está uno de sus aciertos.
Acá no hay casos sueltos por capítulos como suele pasar en CSI, si no que durante los ocho episodios que dura la tira, se nos cuenta un único proceso de investigación, que a medida que sea develado por el espectador y los protagonistas, veremos que es mucho más amplio de lo que suponía.
El otro acierto es el que acabo de nombrar. El punto de vista de toda la emisión siempre es el de Marty y Rust, jamás, JAMAS vemos que les pasa a los otros personajes (pese a que esta la familia de Marty por ej). Así que toda información nueva que tengamos, es la misma que tienen los protagonistas
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¿Se preguntaran que suma eso a la construcción? Bastante. Una cosa es saber cómo muere la víctima y ver como el caso avanza uniendo hilos hacia el final que ya sabemos. Muy distinto es cuando nosotros mismos compartimos el misterio y desmarañamos la trama con los actores principales.
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Que quizás ellos sean el mayor punto de calidad de la propuesta. Woody Harrelson es un buen actor, que pese a haber participado en varias grandes películas, nunca fue una estrella consagrada del cine. Matthew McConaughey en cambio era un actor de mierda, que se dio cuenta a tiempo que no podía hacer siempre de galán, y le dio un giro total a su carrera. Ahora, si tenemos un buen actor que siempre rinde, y otro que demostró con creces que si quería era un actorazo; imagínense el nivel actoral de la emisión.
También tengo que mencionar al guionista Nick Pizzolatto por haberse metido en un berenjenal de nombres, sospechosos lugares, dimes y demases, y haberlo resuelto de la forma más simple y entendible posible. Lejos de armar grandes matetes que se terminan develando de forma forzada o dejando mil cabos sueltos, aca queda clarísimo quienes hicieron que cosa.
Amén de haber tocado por encima a escritores fantásticos de la talla de Lovecraft , con algunos de sus temas sobre mundos paralelos que abren sus puertas al nuestro. No, no piensen que la cosa va por el lado de lo sobrenatural, si no que se explica todo gracias a los chifles que tienen varios personajes.
Para los amantes del cine, para ejemplificarlo fácil, estamos ante una típica película de David Fincher, donde un caso en apariencia simple, devela un mundo de oscuridad y mentes retorcidas. Esto es lo que es True Detective pero en formato serie.
Por un lado es una desgracia que la idea original sea que las temporadas estén independizadas, cambiando trama y actores (algo similar a lo que hace American Horror Story), porque equivale a que no volveremos a ver esta gran dupla en pantalla. Pero también es bueno, porque si algo aprendimos de otras series, es que no hay que alargar aquello que está bien siendo corto y conciso.
True Detective fue una prueba que hizo HBO, poniendo actores conocidos del cine en la pantalla chica (algo cada vez más recurrente). El resultado final fue lo que probablemente sea la mejor serie del año, y una de las mejores que va de la década.
Un saludo temiendo al Rey Amarillo.
Nota: 10
Jorge Marchisio
Mi face  Yorsh A. Romero

Sagas & Series: Mob City, L.A. Noir


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Tras la problemática salida de Darabont como responsable de The Walking Dead, todos pensamos que volvería al cine, a adaptar algún libro de Stephen King (es el que mejor lo hace). Lejos de eso, al director parece haberle gustado el tema de las series, y al poco tiempo, supimos que iba a realizar una tira ambientada en Los Ángeles, en la época del policial negro. Y el resultado no pudo ser más redondo.
Joe es miembro de la policía, parte de un escuadrón especial asignado para hacer caer a Bugsy Siegel, un capo mafia local. Con un pasado en el ejército, Joe es bastante turbio en sus actividades y la forma de manejarse en la vida, salvo cuando alguien amenaza la vida de Jasmine, su ex esposa. Todo cambia cuando un chantaje pone en peligro a Jasmine, Joe deberá decidir si es un hombre de la ley o un policía corrupto más.
Quienes vieron la película Gangster Squad, notaran que a medida que avanza el primer capítulo de la serie, empiezan a aparecer nombres que ya conocen: Mickey Cohen, el jefe Parker o Jack Dragna. Y es que tanto el film como la serie se basan en hechos reales, así que se podría decir que Mob City es una precuela de Gangster Squad.
También muchos la asociaran con la otra serie sobre mafias de principio de siglo pasado,Boardwalk Empire. Si, comparten temática pero ahí terminan las comparaciones. Primero porque en la de Scorsese el protagonista también es el villano, además que la de Darabont es menos vueltera, mucho más directa en lo que quiere contar.
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Si, leyeron bien. Mob City de entrada nos muestra para donde irán los tiros, y aprovecha sus justos seis capítulos para contarnos la historia de un hombre violento, en un mundo violento, que debe decidirse si ser policía honesto o proteger a su ex mujer a toda costa.
La recreación de la época de los 50 esta retratada a la perfección. Autos, vestuario, forma de hablar y las locaciones nos transportan setenta años al pasado. Aunque viendo el cine de Darabont, no debería sorprender su cuidado a la hora de retratar viejos tiempos.
Otro de los puntos altos son las actuaciones. Como protagonistas tenemos al ascendente Jon Bernthal, alguien que en TWD ya demostró que los papeles con doble personalidad y medio trastornados. También destaca el ya veterano Robert Knepper haciendo de un hit man implacable de la mafia.
Lástima que no todo el elenco está a la altura, o bien aprovechado del todo. Milo Ventimiglia (un actor normalito) está bastante desaprovechado, más que nada por su personaje; un  allegado a la mafia que prefiere arreglar todo hablando en lugar de a balazos. Mientras que el villano de la temporada es interpretado por el mediocre Edward Burns; así que ya se imaginaran que veremos a un malo que se la pasa sonriendo de forma chabacana y comportándose como un dandi.
Esperemos que con el final de temporada, podamos tener mejores personajes y actores, ya que en esta clase de series, ellos son grandes responsables si estamos ante una bazofia o no.
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Por suerte para la serie, la crítica hablo positivamente de ella (aunque sin alabarla de mas), mientras que la audiencia acompaño, así que ya tenemos una segunda temporada confirmada, sin fecha aproximada de estrenos.
Para quienes aman el policial negro, pero se aburren con la lagunera Boardwalk EmpireMob Cityes una buena opción. Solo falta ver si los seis capítulos serán siempre, o se agregaran más episodios (algo similar a lo ocurrido con TWD)
Además que los ojazos de Alexa Davalos es otro buen motivo para verla.
Un saludo ajustando la Thompson.
Nota: 7
Jorge Marchisio
Mi face  Yorsh A. Romero

Cine:En Llamas, el emblema de la revolución


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Despues de la irregular Los Juegos del Hambre, llega a los cines su secuela. Todos los que leímos los libros sabíamos que el segundo es el mejor de la saga, pero viendo la floja adaptación que sufrió el primero, muchos temíamos que algo similar pasara acá. Por suerte para todos, la peli le hace justicia al material original.
Katniss y Peeta viven en carne propia el resultado de su artimaña para resultar ganadores de los Juegos del Hambre anteriores. La treta que hicieron hizo ver a la gente de los diferentes distritos que el Capitolio es frágil, y que solo se necesita una chispa para prender el fuego de la rebelión. Ahora el Presidente Snow, con la ayuda de su nuevo jefe de estado, Plutarch, deben destruir a Katniss y lo que ella representa antes que la revolución se vuelva incontrolable.
Como dije al principio. El mayor miedo que teníamos todos los que leímos la saga literaria, es que arruinen el producto final. No porque los agregados u omisiones estuvieran mal, sino porque la peli en si estaba filmada como el culo; principalmente con la cámara Parkinson usada hasta para los diálogos.
Bueno, por suerte los productores aprendieron del error y acá lo enmendaron. Principalmente porque contrataron un director mucho más decente. Y es que no se olviden que Francis Lawrence es el responsable de las más que aceptables Soy Leyenda y Constantine.
Al acertado e idóneo cambio de director, también se le suma la buena elección de los actores para los personajes nuevos.
Tanto la perra de Jena Malone como Sam Claflin saben retratar la pedantería y soberbia de sus personajes a la perfección. Finnik se hace odiar, y Johanna es la yegua encabritada que se ve en el libro.
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Pero quien de verdad se luce el poco tiempo que sale es el enorme Philip Seymour Hoffman. El veterano actor sabe imprimirle la dualidad constante que nos transmite el Plutarch literariosu cara de hdp mientras habla calza perfecto con el personaje que hace. También por suerte Donald Sutherland tiene más tiempo en pantalla, y aunque ya no es lo que era, da destellos del enorme actor que fue.
De todas formas quien se come la peli, y se alza como protagonista absoluta (y no lo digo porque sea la protagonista en sí de la historia) es Jennifer Lawrence. La chica de la cara redonda vuelve a demostrar que habría que felicitar a quien la contrato, porque le pasa el trapo a todo el elenco, demostrando la tremenda actriz que es para su corta edad (ese primer plano suyo cuando se entera que tiene que volver). Un diez a su belleza y talento.
Para los talibanes de la fidelidad en las adaptaciones, esta vez saldrán contentos. La historia fue respetada casi hoja por hoja, con mínimos cambios que apenas se notan, y mucho menos afectan a la calidad del producto.
También se nota que se tenía un mayor presupuesto a la hora de filmar. Esto se hace evidente en los tramos que suceden en el Capitolio y en los propios Juegos. Con mayor cantidad de efectos, y mejor logrados.
Muchos se quejaran del final. NO HAY SPOILERS sí, es abierto, pero a ver, estamos en una saga y la tercera parte pasa inmediatamente después del término de esta.
También escuche que muchos se quejan de que la peli es muy comercial (como si esto fuera mala palabra) y que no se arriesgaron. Como dije, el libro es igual, y partiendo de la base que estamos ante una de las millones sagas juveniles que rondan en las librerías en la actualidad, bastante calidad tiene la peli como para quejas con poco fundamento.plutarch-y-presidente-snow-en-llamas

Por último, también hay cierto grupo de personas que tilda a la saga en sí, de ser una película crepuscular más, o que copia descaradamente a Battle Royale. Estos que hablan (lo hacen porque es gratis) son aquellos que ni leyeron ni vieron nada de lo que venimos hablando. Sí, hay una historia de amor, como en el 99% de las películas de cualquier género. Si, obligan a adolescentes a matarse, y ahí termina el parecido a Battle Royale.
Por suerte la escritora fue un poquito más allá en su obra y nos plantea la posibilidad de que cualquiera en cualquier momento puede ser el emblema a una idea a seguir; y solo queda en uno mismo que camino tomara.
Los Juegos del  Hambre: En Llamas es una gran adaptación de un buen libro. Ya por esa fórmula simple, estamos ante una buena peli, que sin proponérselo, es de lo más potable en una segunda mitad de año bastante pedorra. Y eso que hace poco vimos por los cines al dios del trueno.
Un saludo peleando contra el sistema
 
Nota: 8
Jorge Marchisio
Mi face  Yorsh A. Romero
Bonus Track para los que vieron la peli o leyeron los libros, solo entenderan los que cumplan estos requisitos por lo que seria un seudo-spoiler.Catching-Fire-Arena2

Cine: Thor 2: Un mundo Oscuro, el gris lo define bien


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El universo de Marvel ya entro en la autodenominada Fase 2, es decir, la etapa post Los Vengadores. Luego de la injustamente odiada Iron Man 3, le tocaba al dios del trueno dar el presente. Después de la flojísima primera parte, los asgardianos debían redimirse por cuenta propia ante el público, y en cierto punto, lo hicieron; solo en cierto punto.
Luego de miles de años, los Elfos Oscuros comandados por Malekith vuelven a aparecer para conquistar el universo y sumirlo en la oscuridad; todo por el resurgimiento del aether, su arma más mortífera. Por desgracia para ellos la peligrosa sustancia se une a Jane Foster, lo que implica que ahora deberán pasar por sobre Thor para llegar a ella. El Dios del Trueno deberá valerse de todas sus fuerzas, amigos y enemigos para derrotar a los Elfos.
Como dije arriba de todo, superar a la bazofia que resulto ser la primera parte era bastante fácil. Si, esta continuación es mucho mejor, pero no por eso tiene demasiado merito, principalmente porque se siguieron cometiendo los mismos errores.
Uno de ellos es que el humor made in Marvel ya hincha las pelotas. Si, en toda peli de acción suele haber algún momento gracioso. Pero como dije ALGUN, no todas las escenas tienen que terminar con un gag. Mas si no son graciosos, y peor aún, si están mal puestos. Y con esto le apunto a los estúpidos chistes que están esparcidos durante todo el clímax.
Y esto también me sirve para las otras dos grandes críticas que tengo. La primera es el personaje de Kat Dennings. Si, la pechugona esta que se parte, pero su personaje es insoportable. Y si ya provocaba ira asesina en la primera, acá que tiene más protagonismo ni les cuento.
La segunda crítica es al villano. Eccleston hace lo que puede (aunque con tanto maquillaje esta irreconocible). Pero no sé si será por falencias propias del personaje (desconozco los comics de Thor), o porque está mal adaptado a la gran pantalla; pero su Malekith es bastante apestoso, y termina siendo una excusa más para ver la relación entre Thor y Loki.
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Si, acá por suerte los hermanos están bien compuestos y son de lo mejor de la peli. Por fin vemos en solitario al Thor que todos queríamos ver: poderoso, intimidante y con el honor ante todo. Y Loki, que decir, se devora la peli eclipsando a todos. Lejos es el mejor personaje de Marvel en cines junto con Tony Stark. De hecho la peli levanta vuelo cuando Loki toma protagonismo.
El resto de los personajes y actores gana en importancia en la trama. Quizás sea Rene Russo la que más relevancia toma en función de la historia comparándola con la primera parte. Ojo, algunos este tiempo de mas que tienen es para mal. El Doctor Selvig pasa a ser un bufón en la historia, pasándose media peli en calzones. Además de lo que ya dije de Kat Dennings (a la cual le endosan un novio aun peor que ella).
Comentario aparte a una sub trama bastante desaprovechada. Ya en la anterior peli veíamos como Sif le tenía ganas al blondo dios. Acá con la llegada de Jane Foster a Asgard uno esperaba que hagan algo con ese triangulo, pero por desgracia no pasa más que de una mirada de desprecio de Sif al personaje de Portman.
Antes de ver la peli, leí muchos comentarios quejándose que la peli seguía la tónica de ser más un capítulo de serie hasta Los Vengadores 2 que otra cosa. No les hagan caso, la peli es auto conclusiva y se puede ver perfectamente sin haber visto ninguna otra de las pelis de Marvel. La única queja que le pongo es que no amplio el universo creado, no hay personajes nuevos salvo el villano.
La peli también suma puntos porque la mayoría del desarrollo pasa en Asgard, dejando a la Tierra muy poco tiempo en pantalla. Esto sumado a lo que dije, con Thor usando sus poderes siempre (en la uno se pasaba gran parte del metraje sin ellos) hacen que la cosa nivele para arriba.
Thor: Un mundo Oscuro mejora con respecto a su primera parte. Pero también repite errores que ya se están notando en varias pelis de Marvel, haciendo que el producto final se sienta como si por pavadas que eran fáciles de corregir, se podría haber visto algo mucho mejor.
Un saludo revoleando el martillo.
Nota: 6
Jorge Marchisio
Mi face Yorsh A. Romero

Anime & Manga: Calendarios de temporadas de animes 2013/2014


Después de tanto tiempo se puede publicar el anime chart (calendario de las series de anime) que estarán presente durante el invierno de Japón y iniciarían a partir de diciembre.

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Y así como tenemos el calendario del invierno, también se consegui el calendario de la primavera del año 2014 que abarca desde Mayo hasta Junio de ese mismo año.

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<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Espósito</a>

Sagas & series: Breaking Bad, Larga vida al rey


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Luego del despropósito que fue el final de Dexter, todos los fans de las series depositamos nuestra fe en el final, una semana después, de Breaking Bad. La cosa venia de puta madre, pero el temor a un cierre indigno para lo que representaba la tira estaba presente. Pero esta vez, la cosa salió como todos queríamos.
LA SIGUIENTE NOTA CONTIENE SPOILERS SOBRE LA ULTIMA TEMPORADA Y EL CAPITULO FINAL
Luego de la muerte de Hank a mano de la familia nazi de Todd, Walter termina de asumir su rol de Heisenberg y escapa de la DEA. Pero todos sabemos cómo es el chef y tras ver una nota de sus ex amigos Gretchen y Elliot donde hablan mal de él, Walt decide volver a la acción. Despues de amenazarlos para que le den el resto de su dinero con alguna excusa a Walt Jr, Mr. White pone en marcha su plan final: asesinar a los nazis y de paso rescatar a Jesse.
Todo estaba preparado para el final desde hace un par de capítulos. La mayoría que tuviera dos dedos de frente suponía que el enfrentamiento final de Walter seria contra la banda liderada por Jack.
Así es como esos dos famosos flashforward que se vieron (uno a principio de temporada y otro cuando se la retomo este año) cobran sentido. Walter sale de su exilio para un último enfrentamiento contra quienes asesinaron a su cuñado y le robaron el dinero que tanto esfuerzo y muertes le costó.
En el camino para esta batalla final, el fino límite que aun separaban a WW de Heisenberg termina de desaparecer. Y eso se nota en toda la secuencia de su reencuentro con Skyler. En este tramo se da uno de los hechos más importantes de la serie, donde Walter reconoce que todos sus actos no fueron por su familia, si no por él, porque le gustaba y se sentía vivo. Es por esto que a modo de recompensa amarga puede ver a su hija y a Flynn a lo lejos.
Y es ahí cuando su plan final se pone en marcha. Primero encontrándose con Lydia y Todd, mostrándose en un estado deplorable y por primera vez, dejándose ver débil ante los demás. Esta humillación pública le vale su tan deseado encuentro cara a cara con Jack.
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Walter/Heisenberg demuestra que si era la mente criminal que se supone que es, y una vez que es tomado prisionero por los nazis, y con Jesse a su alcance, activa una ametralladora giratoria de su fabricación para dar pie a su masacre final mientras él y su amigo/aprendiz están tirados en el piso cubriéndose.
Todos mueren, Jesse cobra su venganza asesinando a Todd con las cadenas que lo tuvieron cautivo todo este tiempo, y Walter es herido de bala por su propio invento. Un último dialogo entre los dos, donde WW por fin le dice algo para no manipular a Jesse, pero este en lugar de matarlo se va, su conciencia no puede sostener otra muerte; una mirada final de ambos, un simple gesto de asentimiento dejando las cosas en paz y Jesse escapa en auto, libre al fin del espiral de violencia y muerte que lo absorbió.
En el medio una última charla telefónica. Lydia llama a Todd pero contesta Walt, confesándole que le metió la ricina en su té de manzanilla. Su metanfetamina azul ya no tiene fabricantes, morirá con él.
Y Walter se mete en la fábrica de metanfetaminas, esa que tanto dolor y placer le dio, lastimado de muerte se re encuentra con sus juguetes, y muere, herido por sí mismo. Finalmente Walter mato a todos los monstruos con los que se cruzó o creo, incluido sí mismo. La policía llega, el cuerpo de Walter esta tirado en el piso mientras comienza a sonar Baby Blue. FINAL PERFECTO.
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Y así termina Breaking Bad, una serie que surgió hace seis años, con apenas seis capítulos y que nos proponía ver el ascenso criminal y descenso moral de un hombre al que la vida jamás le había hecho un guiño y por eso tenía que tomar las riendas de su destino.
Vince Gillian supo crear una historia in crescendo que fue mejorando temporada a temporada, hasta tenernos a todos en vilo para saber el final. Final que para algunos quejosos no tuvo sorpresas, pero que su acierto es ese, no haber querido ser original y forzar giros innecesaris. Pero principalmente, también tuvo la lucidez necesaria para saberla terminar a tiempo, en el punto más alto de popularidad y calidad, sin estirar el chicle innecesariamente, ni quemar a uno de los personajes que quedara en la historia de las series.
Porque eso merece Walter White. La enorme creación de Bryan Cranston ya vive con los grandes, y no es para menos. Supo crear un personaje con el que sentimos empatía, pero que se fue haciendo más repudiable y asqueroso a lo largo de los años; y quizás por eso a todos nos gustó tanto su Walter y BB, porque en el fondo, todos tenemos un monstruo así.
Un saludo aun aplaudiendo de pie.
 
Nota de la serie: 10
Nota de la temporada: 10
Jorge Marchisio
Mi face Yorsh A. Romero

Sagas & serie: Dexter, Asesinado por los guionistas


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Y llego el día, el tan esperado final de nuestro justiciero serial por fin salió a la luz. Y lejos de ser lo que se esperaba, prácticamente todos quedaron con el culo torcido al ver como los guionistas aniquilaron al personaje. Pasen y vean todos los motivos que tengo para decir esto.
AVISO IMPORTANTE. LA NOTA CONTIENE MUCHOS SPOILERS SOBRE LA ULTIMA TEMPORADA
Luego de la muerte de LaGuerta a manos de Deb, la relación entre los hermanos Morgan está quebrada. Lejos de aceptar a su hermano, Debra se siente traicionada por este. Mientras en la vida de Dex aparece una extraña mujer, creadora del “código de Harry”, ósea, madre adoptiva del Oscuro Pasajero. Dexter ahora debe entender su pasado para poder lograr que su hermana lo perdone, y a la vez intentar tener una vida normal acompañado de Hanna y su hijo.
Si bien el personaje ya estaba en proceso de quemarse, aun podría haber tenido un final digno. Las ocho temporadas ya estaban empezándole a pasar factura a Dexter, pero acá si hay responsables son pura y únicamente LOS GUIONISTAS.
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El primer error que cometieron fue el objetivo de esta última temporada. Si, la idea de alguien del pasado que re aparece siempre funciona, pero viendo como termino la cosa el año pasado, esto se podría haber planteado antes o en simultaneo con la trama que todos queríamos ver. Si, Dexter DEBIA ser cazado por las autoridades.
Y esto no es un mero capricho mío. No, si se acuerdan bien, antes de morir LaGuerta había propagado sus sospechas tanto a Batista como a Matthews sobre el Carnicero de la Bahía, la inocencia de Doakes y la culpabilidad de Dexter. Bueno, todo esto se lo pasaron por el culo y de la nada todos olvidaron las sospechas de la antigua comisaria.
Y centrándome en esta season finale únicamente, los errores siguen. Uno de ellos fue haberse olvidado completamente de los personajes secundarios. En especial de Matsuka y Batista.
Los dos agentes se habían perfilado durante toda la serie como los verdaderos amigos de Dexter. En esta temporada fueron ninguneados a tal extremo que sus historias personales (Batista ni la tuvo) terminaron sin un final especifico.
A esto hay que sumarle la aparición de un personaje que robo minutos en pantalla al pedo ya que tuvo nulo peso en la historia. Sí, estamos hablando de la hija de Matsuka. La chica era muy linda, pero salvo cuando salía mostrando las tetas, no aporto NADA a la serie. No, no es queja porque no me gusto el personaje, es porque de verdad su trama no llevo a ningún lado, ni afecto directa o indirectamente al del personaje central.
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Y ahora mirando el ultimo capitulo, si entre el domingo y el lunes escuchaban golpes eran los sonoros facepalms que hicimos todos mientras lo veíamos. Lejos de lo que se avecina en el final deBreaing Bad, el cierre de Dexter fue el menos épico, emotivo o trascendental que se vio en mucho tiempo (algunos lo comparan con el de Lost, serie que no vi)
Primero porque estuvo plagado de diálogos banales y huecos que intentaban ser existenciales, pero que rozaban la vergüenza ajena. Segundo por el comportamiento de los personajes y la incoherencia de estos. El mejor ejemplo es la forma estúpida en la que Hanna reduce a Elway en un micro a plena vista de todos. ¿Y qué me dicen de Dexter sacando el cuerpo de su hermana a plena luz del día, en medio de médicos y policías sin que nadie lo viera?
Y con la pregunta que hice arriba, viene otra de las grandes quejas al ver como se cagaron en el personaje de Deb. La hermana de Dexter fue el personaje más sufrido de la serie (fracasos amorosos, novios muertos, herida varias veces). Si había alguien que merecía terminar bien, era ella, y no el resto de los asesinos. De hecho su “muerte” (ósea su colapso) ni siquiera lo vimos.
Sumémosle las cosas que se inventaron para su conveniencia. Como por ejemplo esa tormenta que tan bien vino al final.
El series finale de Dexter es la clara muestra de cuando los guionista se quieren sacar de encima el trámite y pasar por caja. Si no, no se entiende cómo pudieron haber hecho semejante zafarrancho con un personaje tan bien delineado y con unas primeras cuatro temporadas brutales.
Quienes nos vimos toda la serie desde el principio, duele ver lo que le hicieron a nuestro justiciero serial favorito. Ojala hubiera un Dexter en el mundo de los guionistas.
Un saludo con el cuchillo ya sin filo.
Nota a la temporada: 3
Nota a la serie total: 8

 

Sagas & series: “Defiance” El nuevo universo MMO que quiso romper el esquema


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La expectación alrededor de Defiance (Desafío) era inevitable. Puede que incluso fuese el estreno más esperado del midseason, sin entrar en qué serie lo merecía más. ¿La razón fundamental? Que era una serie que planteaba un universo físico propio con su mitología, sus razas alienígenas y su historia intergaláctica, ciencia ficción pura si se quiere. De esa para la que hay que pagar un peaje si quieres entrar en un mundo nuevo. La serie se estrenó en los Estados Unidos por el canal de cable Syfy el Lunes, 15 de abril de 2013 a las 21:00 Hora del Este / 20:00 Centro4 y en Canadá en el canal Showcase a las 22:00 horas. Y en los días siguientes, 16 de Abril, en los canales SyFy de Brasil, Francia, Reino Unido, Irlanda, Alemania y España y 18 de abril en Australia.
Desde que la nueva versión de Battlestar galáctica dejo de estar en el aire, el género Sci-fi de la tv y series no pudo encontrar un digno reemplazante de dicha obra que supero incluso a su original tanto en popularidad como en calidad, incluso hoy en día sagas como star trek, Stargate han dejado libre su lugar en la tv, lo que ocasionó que un montón de serie trataran de hacerse un lugar en el corazón de la audiencia con tanta ausencia importante, sin embargo, hasta ahora no ha tenido éxito ninguna, cada una de estas series por distintos motivos, incluso siendo productor Steven Spielberg no fue garantía de éxito y más bien fue una marca muy costosa para este genial director y productor que en su momento le decían “el midas” de Hollywood. Y tras los fracasos de Terranova (la serie cancelada de Spielberg), Falling Skies (si bien va por su tercera temporada todavía no levanta vuelo) aparece una serie transmedia ya que es más ambiciosa que sus antecesoras y además aprendió de los errores de ellas, sin embargo tras su primer temporada a pesar de sus virtudes parece estar encaminada a seguir la misma suerte que las series antes mencionadas.
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La serie en cuestión es Defiance (creada por Rockne S. O’Bannon, creador también de ‘Sea Quest’, ‘Farscape’ y ‘Alíen Nation‘ para la nostalgia de los muchachada de los 90´), una serie que desde su inicio fue pensada para que coexistiera con el videojuego del mismo nombre y que en cierta manera los lanzamientos sean relativamente simultáneos, porque la historia que presentan ambos se sincronizaría y tendrían una influencia bilateral, sin embargo, por una cuestión de lógica, la que aporta la trama más importante es la serie de tv, donde están involucrados todos los responsables del proyecto. ¿Como es que una serie puede influenciar un juego de consola y PC?Simple, este juego es un SHOOTER/RPG Online o sea un juego MMO ( Masive Multiplayer Online) y por eso el proyecto busca que los diseños de las razas y sus respectivos trasfondos fueran muy bien pensados con el fin de satisfacer tanto a la audiencia como a los jugadores online , a tal punto que como fanático de la sci-fi que soy no dejo de ver referencias sutiles entre distintas series como “Earth: The final conflic”, “Babylon 5”, “Farscape”, “Alíen nation”,etc. Y esto se debe a que como dije antes esta serie buscaba entrar dentro de los clásicos sci-fi aunque se nota que en la primera temporada logro su objetivo de satisfacer de manera plena a la gente a pesar de la promoción muy interesante.
Hablando un poco de la serie se puede decir que es una serie mas que se ubica en un futuro post-apocalíptico (de hecho se diría que hubo 2 apocalipsis si se ve la serie en 30 0 40 años) pero que a diferencia de las otras series aquí los malos están más definidos por potencias al estilo “Game of thrones” y además está el hecho de que de esa guerra apocalíptica de humanos y aliens invasores TODOS salieron mal parados, ya que la primera imagen que uno ve en el primer episodio es una flota de naves destruidas a la deriva alrededor de la tierra, sin más explicación que eso, tras la escena anterior que mostraba la llegada de dichas naves (demostrando el nivel de destrucción) uno es metido de lleno en una nueva versión de la tierra trasformada por loa alienígenas invasores y mostrándonos que tantos los sobrevivientes humanos como alienígenas de dicha llegada y su posterior cataclismo, conviven en una suerte de sociedad “western” donde si bien todo parece “coexistir” de manera “tranquila” tras 30 años de sufrir el cataclismo y guerra entre ellos, incluso en la historia posterior se justifica porque nunca más lograron volver al espacios ambas partes.
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Para los que no conozcan la sinopsis de la serie Defiance es una ciudad-estado (se la define así en la serie) ubicada en el centro de lo que alguna vez fue estados unidos más específicamente, es la ciudad de Saint Louis, Misuri (San Luis) reconstruida, que logro que las 8 razas que estaban involucradas en los eventos de la llegada coexistieran sin masacrarse mutuamente y con una impronta pacifista al estilo “Babylon 5”, algo que también nos recuerda el buen trabajo en los trasfondos (al menos lo que se muestra en la serie y los juegos), sin embargo, a la hora de las vestimentas y parte visual (por algunos efectos de fondo verde y la calidad de los maquillajes) de a momentos uno vive en un universo parecido al de “Farscape” y “Sanctuary”, incluso hace uno pensar que si una “serie” logro que un personajes se viera muy parecido a los felinos cósmicos es más que probable que hoy hagan sin problema de vestuario y maquillaje una buena película de los Thundercats, pero volviendo a la serie, ahora hablaremos de los personajes, por lo general los actores de Sci-fi no son loa mejores actores del medio por lo que uno (al menos yo) espera que estén a la altura de las circunstancias, y aquí puedo decirle que en muchos casos los personajes están “bien” interpretados remarcando a Julie Benz (aunque su perfil no da para el cargo que ocupa en la serie, sin embargo, se nota que no tiene nada que ver con aquel demonio femenino que interpreto en Buffy, la cazavampiros) y Jaime Murray como alienígena (pero no importa que personaje o en que universo ella siempre será una malvada y picara female fatale), incluso me sorprende los personajes de la hermana la alcaldesa y la hija alienígena del protagonista cuya relación debo decir que me hace acordar a la que hubiera sido Arya Stark y Ned se hubiera desarrollado la historia.
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Incluso hay referencias muy evidentes del universo “Mechwarrior” en la raza de los Volge (que aparecen en el primer episodio) y los Iratieh (raza a la que pertenece Irisa la hija del protagonista) se asemeja mucho a los nativo norteamericanos, los Casti por lo que se mostro hasta ahora son dignos de formar parte de la casa Slythering en Hogwart por los manipuladores y perversos que pueden llegar a ser, aunque siempre hay excepciones. Y podría seguir hablando de las otras razas pero será para otra nota.
En fin, De momento se puede decir que la serie no llego a los estándares previstos y mas con todo el apoyo tanto marketinero como tecnológico, mientras que el juego Online sigue su curso aunque no es más salvable que la serie ya que el juego Online fue calificado en algunos lugares como “regular” porque su dinamismo no es el esperado para un MMO masivo de la categoría que pretendía ser.
Como dicen en esos lares tuvo buenas intenciones pero escasa profundidad, sus fallos de programación y su excesivamente simple planteamiento le restan muchos puntos a su sugerente punto de partida, sin embargo, como es un MMO todavía tiene posibilidades de recuperarse aunque su inicio no fue muy brillante gracias también a que la confirmación de la segunda temporada de la serie es un hecho y eso puede permitir que corrijan el error en ambos lugares.

Aqui tenemos el trailer del Juego MMO

El trailer de la Serie de TV

Y el trailer de uno de los eventos que se pueden apreciar en el juego

 

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Anime & Mangas: Calendario de Temporada de Anime Verano de 2013


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Y ya nos encontramos en otra tanda de temporadas animes con la que las televisiones y salas de cine japonesas renuevan su oferta y programación. (Acuerdense y para aquello que no sepan, los nipones modifican sus temporadas en las distintas estaciones del año, eso no quita que si la serie tiene una excelente recepción pueda durar todo el año o  parte de este.)

Esta nueva temporada anime de verano llega con la misión de cubrir las horas libres del periodo vacacional que ellos poseen y es por ende las distintas operadoras de televisión han renovado su programación con nuevas producciones. Para esta cita las productoras y estudios de animación han vuelto a apostar por la misma formula, dando continuidad a grandes éxitos de anteriores temporadas y adaptando grandes éxitos del manga.

Varias son las novedades que presenta esta temporada de verano, pero sin duda las más esperadas por el público nipón tienen nombre propio. Entre las nuevas producciones destaca Danganronpa Kibō no Gakuen to Zetsubō no Kōkōsei, adaptación del manga homónimo de acción y misterio a manos del estudio Lerche. Un título que no es muy conocido en occidente pero que irrumpe con fuerza entre el público japonés. Otros de los títulos que ha conseguido llegar con cierta expectación es la propuesta de Kyoto AnimationFREE!. El estudio afincado en Kyoto presenta una historia refrescante protagonizada por un grupo de nadadores de secundaria con la que volverán a intentar romper el panorama actual.

Continuando con las novedades Fate/kaleid liner (serie que tiene varias antecesoras Fate/Stay Nigth, Fate/zero, Fate/zero 2 y varias mas)  Prisma Illya es otra de las propuestas más esperadas por los aficionados nipones. Silver Link ha apostado por esta adaptación del spin-off de Fate/stay night, una historia que toma como protagonista a Illyasvel para convertirla en magical girl. Tampoco hay que descuidarse con Gin no Saji, o más conocida para el público occidental por Silver Spoon. Adaptación del exitoso manga de Hiromu Arakawa a cargo de A-1 Pictures

Varios son los títulos que llegan con la vitola de ser referente en este verano, pero tampoco hay que descuidar otros títulos menos sonados como Servant x ServiceA-1 Pictures vuelve a apostar por una obra de Takatsu Karino, autora de Working!!, con el objetivo de repetir el mismo éxito cosechado con el anime de Working!!. Para ello contará con el mismo equipo responsable del anterior animeCho Jigen Game Neptune The Animation, versión animada de la popular franquicia Hyperdimension Neptunia de Compile Heart, es otra de las series esperadas por los aficionados. Será en septiembre cuando si la puesta en escena de las carismática historia de la guerra de consolas es más que una simple historia de chicas bonitas y buena puesta en escena. Otros títulos a tener en cuenta son Kimi no Iru MachiBlood LadFantasista Doll,Brothers Conflict o Genei wo Kakeru Taiyo entre otros.

Pero a pesar de la multitud de novedades, si esta temporada anime de verano tiene un nombre propio este será el de Monogatari. La exitosa adaptación animada de las novelas ligeras de Nisio Isin regresa a la pequeña pantalla con una nueva temporada de 26 episodios que comenzará a emitirse en julio de 2013 en adelante. Esta adaptación cubre las seis novelas ligeras de Nekomogatari (Blanco)Kabukimonogatari,HanamonogatariOtorimonogatariOnimonogatari y Koimonogatari. Al cargo de esta segunda temporada estará una vez más Akio Watanabe y el estudio SHAFT, quienes volverán a intentar de cosechar al menos el mismo éxito conseguido con las anteriores entregas.

Continuando con las secuelas uno de los regresos más esperados es Genshiken: Second Season. El popular club universitario de la sociedad para el estudio de la cultura visual moderna retornan una vez más para deleite de sus seguidores. Otros de los que regresan, en esta ocasión por tercera vez, es Kami nomi zo Shiru Sekai. Esta nueva secuela de la popular adaptación animada del manga de Tamiki Wakaki adaptará el arco argumental de Goddesses. Otras secuelas que se emitirán este verano de 2013 son una nueva temporada de Rozen MaidenHigh School DxDRo-Kyu-Bu!Senyû,Senki Zessho Symphogear y Hakkenden.

Dejando a un lado la pequeña pantalla, la cartelera de las diferentes salas de cine japonesas contarán también con el estreno de nuevas producciones animadas. El mes de julio viene marcado por el estreno de Kaze TachinuStudio Ghibli regresa de la mano del maestro Hayao Miyazaki para presentar esta historia basada en la vida de de Jiro Horikoshi, un famoso ingeniero aeronáutico de principios del siglo 20, que diseñó el famoso caza Zero Fighter, el avión más conocido de la aviación japonesa en laSegunda Guerra Mundial.

A continuación la Guía Visual de la Temporada de Anime Verano de 2013:

Guia Visual Anime Verano 13Fuente:  Ramen para 2

Ademas como bonus les dejamos el trailer de Kaze Tachinu del maestro Hayao Miyazaki

 

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>