John Carpenter: Clásico y rebelde


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Y ya que estamos de paso, les traemos información de un curso que dan los amigos de “A sala llena”.

Maestro del horror. Maestro del cine fantástico. Maestro del cine en general. John Carpenter no sólo es eso: también sigue siendo uno de los mejores exponentes del cine clásico norteamericano y uno de los cineastas más contestatarios, y sin nunca ponerse pretencioso, sin  jamás dejar de entretener.

El curso estará estructurado por las décadas que lleva de actividad e incluirá fragmentos de películas, proyectados en Full HD sobre una pantalla de 12 metros.

Miércoles 8 de mayo: ‘70s

Formación del Maestro. Influencias. Situación política y social de los Estados Unidos. Su paso por la USC. The Resurrection of Broncho Billy: vaquero de ciudad y un Oscar. Dark Star: ópera prima espacial. Incursiones en televisión. Asalto al Precinto 13: nace el sello Carpenter. Noche de Brujas: la consagración.

Miércoles 15 de mayo: 80’s

Jugando en las ligas mayores, y sin perder personalidad. La Niebla, El Enigma de Otro MundoChristine, Príncipe de las Tinieblas: la confirmación como Maestro del Terror. Fuga de Nueva York y Sobreviven: ciencia-ficción con metáfora política. Starman: un cambió de aire… más liviano. Rescate en el Barrio Chino: chinos, peleas y delirio.

Miércoles 22 de mayo‘90s

Diario de un Hombre Invisible: coqueteando nuevamente con al mainstream. Body Bags y En la Boca del MiedoEl Pueblo de los Malditos: nuevas formas de horror. Fuga de Los Ángeles: vuelve Snake, el mejor alter ego Carpenteriano. Vampiros: terror, western y road movie.

Miércoles 29 de mayo: 2000

Fantasmas de Marte: mash up Carpenteriano. Maestros del Horror: Maestro en buena forma. Atrapada: regreso (¿con gloria?) al cine. La vigencia de Carpenter: remakes de sus obras, referencias, parodias.

El lugar: No Avestruz: Espacio Es Cultura – Humboldt 1855 (CABA)

Días y horarios: Miércoles 8, 15, 22 y 29 de mayo, de 21 a 22:30 hs.

Precio del curso: 4 clases (seminario completo): $200.

Pago adelantado en No Avestruz (Humboldt 1855) o vía transferencia bancaria 10% de descuento, sólo curso completo ($180). Por cada clase individual: $60. Cupos limitados sólo con inscripción previa.

Estudiantes 10% de descuento bajo presentación de libreta universitaria que acredite su condición de alumno regular.

Se entregará un Certificado de Asistencia a aquellos que asistan al curso en su totalidad.

Informes e inscripción con reservas de vacante vía mail:

delorenzo@asalallenaonline.com.ar

15-6208-0230

Matías Orta (Buenos Aires, 1980): A los 15 años ingresó en el Taller de corte & corrección, coordinado por Marcelo di Marco. Estudió cine en el Cievyc. Su cortometraje Michifus devino en un éxito que pasó por festivales nacionales e internacionales. Varios de sus cuentos fueron distinguidos en concursos literarios. Colaboró en la revista Haciendo Cine y en La Cosa. Forma parte del sitio web A Sala Llena, del que es co-creador. Forma parte de La Abadía de Carfax, círculo de escritores de horror y fantasía, y postea material en su blog personal: elblogdemichifus.blogspot.com. Sus ficciones Thom y I Love Lucky – relatos pueden leerse en Internet. Encerrados toda la noche: el cine de John Carpenter (Editorial Cuarto Menguante) es su primer libro en solitario publicado.
Fuente “A sala llena”

Anime & Manga: Reviviendo a Cyborg 009


Ya hace rato que se estreno la película 009 Re: Cyborg alla por octubre del 2012 pero en su momento en la cuenta de twitter del director de anime Kenji Kamiyama (Ghost in the Shell S.A.C., Higashi no Eden) nos iba tirando las migajas de lo que seria esta gran película. Pero no vamos a dejar de recordarlos, ya que como muchos animes clásicos fueron muy importantes para la generación en que intervinieron, principalmente con detalles como que 003 y 009 tuvieran sexo en el manga, algo bastante raro en los 70’s.  Cuando se anunció con un vídeo promocional este remake en 3D del manga clásico de ciencia ficción Cyborg 009 de los cuales se hicieron tres versiones animadas, la primera en 1968, la segunda en 1979 y la más reciente en el 2001, Todo el mundo incluso yo estabamos pendiente de este movie, asi como otros estrenos en ese caso la versión Live action de Rurouni Kenshin.

El director declaró “el rediseño de los personajes originales se planeó desde el principio para que tuvieran un aire más acorde con el siglo XXI” El porque tenia que aclarar, es principalmente porque el estilo de dibujo cambió/evolucionó mucho( la pelicula me hizo acordar mucho a las pelìculas de la saga Appleseed), y uno de los ejemplos mas puntuales de toda esa movida se pueden apreciar en los cambios esteticos que se ven en las sagas Gundam donde uno de los últimos productos de la franquisia Gundam AGE hace patente ese estilo de dibujos se la compara con Gundam 00 (doble cero) o Seed y ni hablar de Gundam Wing. También se pudo ver este estilo de dibujo en la reciente Saint Seiya Omega donde una de las grandes criticas de los fans fue justamente el cambio de diseño con respecto a la clásica, entre otras cosas. Sin embargo, Gatou Asou (Seirei no Moribito, Occult Academy) fue el encargado de realizar el diseño de los mismos y los del manga de esta nueva versión, que se publicó en mayo de 2012.

Para esta remake de la obra original creada por Shotaro Ishinomori (Kikaider, Kamen Rider) en 1964, Kamiyama conto con Yusuke Takeda en la dirección artística y Kenji Kawai en la composición musical de la cinta cuya producción corrió a cargo de los estudios Sanzigen junto con Production I.G. Y se estrenó en las niponas el 27 de octubre de este 2012.

El argumento oficial dice: “Nueve inocentes que son convertidos en cyborgs en contra de su voluntad por la organización Black Ghost. Sin embargo, los nueve elegidos se volverán en contra de sus captores con el fin de desbaratar los planes de la misteriosa organización y salvar a la humanidad haciendo uso de las nuevas habilidades que posee cada uno de ellos”.

Los personajes son:
Advertencia, los Seiyuus son las personas que dan las voces de los personajes en las distintas épocas..

  • Ivan Whisky – Cyborg 001

Edad: 0 . Seiyuus: Kyoko Toriyama (Película de 1960s); Fuyumi Shiraishi (Serie de 1968 y película de 1980); Sachiko Chijimatsu(serie de 1979 ); Kana Ueda (serie de 2001). Iván es un bebé originario de Rusia, con severa discapacidad.

  • Jet Link – Cyborg 002

Edad: 18 Seiyuus: Ryou Ishihara (1960’s); Keiichi Noda (Serie de 1979 y película de 1980); Showtaro Morikubo (serie de 2001). Jet era originalmente el Cyborg 001, pero fue reemplazado por Iván. Es originario de Nueva York, Estados Unidos.

  • Françoise Arnoul – Cyborg 003

Edad: 18 Seiyuus: Judy Ong (Película de 1960); Hiroko Suzuki (Serie de 1968); Kazuko Sugiyama (serie de 1979, 1979 Radio Drama, and 1980 movie); Satsuki Yukino (Serie de 2001). Françoise es originaria de Francia.

  • Albert Heinrich – Cyborg 004

Edad: 30 Seiyuus: Hiroshi Ohtake (1960’s); Kenji Utsumi (Serie de 1968 series [segunda voz]); Keaton Yamada (Serie de 1979 y Película de 1980); Nobuo Tobita (Serie de 2001). Albert es originario de Alemania.

  • Geronimo, Jr. – Cyborg 005

Edad: 25 Seiyuus: Hiroshi Matsuoka (1960’s); Banjou Ginga (Serie de 1979 y Película de 1980); Akio Otsuka (Serie de 2001). También llamado G-Junior, es un nativo americano de algún lugar del suroeste de Estados Unidos, no podía encontrar trabajo debido al racismo.

  • Chang Chang Ku – Cyborg 006

Edad: 40 Chino Pinyin: Zhāngzhāng Hú)- Cyborg 006. Seiyuus: Arihiro Fujimura (Película de 1960s); Ichirō Nagai (Serie de 1968); Sanji Hase (Serie de 1979 y Película de 1980);Chafurin (Serie de 2001). Chang es originario de China.

  • Gran Bretaña – Cyborg 007

Edad: 45 Seiyuus: Machiko Soga (1960’s); Kaneta Kimotsuki (Serie de 1979 y Película de 1980); Yuichi Nagashima (Serie de 2001). Su verdadero nombre es desconocido, es originario de Gran Bretaña.

  • Pyunma – Cyborg 008

Edad: 22 Seiyuus: Kenji Utsumi (Película de 1960’s); Keiichi Noda (Serie de 1968); Kouji Totani (Serie de 1979); Kazuyuki Sogabe (Película de 1980 movie); Mitsuo Iwata (Serie de 2001). Pyunma es originario de algún lugar de África.

  • Joe Shimamura – Cyborg 009

Edad:18 (Shimamura Jō) – Cyborg 009, el protagonista de la serie y líder del grupo. Seiyuus: Hiroyuki Ohta (Película de 1960’s); Katsuji Mori (Serie de 1968); Kazuhiko Inoue (Serie de 1979 y película de 1980); Akira Kamiya (Radio Drama 1979); Takahiro Sakurai (Serie de 2001). 009 es originario de Japón, aunque es mitad Japonés.

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<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Series: La ñoñeria en el fin del mundo (parte 1): Terra Nova



Desde hace un par de años parece haberse puesto de moda el genero postapocalíptico en las series. Analizándolo bien tiene su lógica, ya que es una industria que crece a pasos agigantados, con cada vez mayores presupuestos para mejores guionistas, actores e incluso efectos especiales. Es por esto que cada vez se arriesga más por algunas historias.

El problema es cuando se parte de una idea original, pero se subestima a la gente pensando que con solo eso basta para engancharla y se mire los trece capítulos promedio que dura una serie. Error.

Las tres series que cito en el título creo que adolecen, o adolecieron (en el caso de Terra Nova, que fue cancelada) del mismo problema, premisas interesantes para los amantes de la ciencia ficción, pero nulo desarrollo dramático, o una progresión demasiado infantil de los personajes que a la larga terminó jugando en contra.

Empecemos por Terra Nova, serie que no pasó de la primera temporada. A priori parecía interesante. En el futuro, la polución y súper población convirtieron a la Tierra en casi inhabitable. Debido a la construcción de una maquina del tiempo, los humanos pueden viajar a la era de los dinosaurios para establecer colonias, y a la vez, reparar sus propios errores para corregir el futuro.

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Hasta acá todo lindo, mas si se tiene en cuenta que el productor era Steven Spielberg. Pero todo lo que brilla no es oro.

El primer error de la serie fue pensar que con la sola aparición de dinosaurios ya se aseguraban un éxito. Si, la gente compró el tema de los saurios + Spielberg, pero el enorme hype que se armó terminó jugando en contra. Los grandes lagartos fueron puestos en un enorme segundo plano, dando prioridad a una historia demasiado familiar, digna del Disney más infantiloide de todos.

Intentando darle suspenso a la historia, también se abrió un arco argumental donde se daba a entender que había otros humanos fuera del poblado de Terra Nova, y que los soldados a cargo de dicha ciudad, tenían un pasado oscuro. El problema fue que dicha trama no le interesaba a nadie, todos querían ver lo dramático de tener que convivir en un mundo reinado por dinosaurios, pero en vez de obtener eso, se veía algo mas estilo Lost pero realizado muy mal, con los enormes lagartos siendo cada vez mas relegados en tiempo y protagonismo.

Y esto último se hacia evidente en cada capítulo, ya que empezaban a aparecer cada vez menos, y lo que es peor aún, con un CGI tan mediocre que se veía totalmente desfasado con lo visto en Jurassic Park, cuando dicha película tiene casi veinte años.

Como era de prever, la serie fue cancelada tras finalizar la primera temporada. No estamos ante esos casos donde extrañamente la audiencia le da la espalda a un buen proyecto, si no que fue el propio material el que decepcionó a todos y sentenció su propia muerte.

Próximamente hablaremos de Falling Skies y Revolution, series que parecen compartir dicha tendencia a lo infantil con temáticas del fin del mundo.

Jorge Marchisio

Estreno: Mátalos suavemente


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Se estrena Mátalos suavemente (Killing them softly, 2012) la nueva película del director neozelandés Andrew Dominik, responsable de la aclamada El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford y en la que Dominik ya contó con Brad Pitt para el papel protagonista en 2007.

En esta ocasión ha adaptado la novela del escritor norteamericano George V. Higgins publicada en 1974 bajo el título Cogan’s Trade, y que Libros del Asteroide publicó el 10 de septiembre en España con el título Mátalos suavemente.

Sinopsis:
Tres criminales, no demasiado inteligentes, recién salidos de la cárcel deciden dar un nuevo golpe, atracar una partida de cartas controlada por la mafia. Con una pinta ridícula inician el robo y milagrosamente logran cometerlo. La mafia decide contactar con Jackie Cogan para que resuelva el caso, encuentre a los ladrones y acabe con ellos. Jackie, el único inteligente de de la historia, intentará sacar su propia tajada.

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Crítica: Sinister


Confieso que soy un espectador al que le gusta el género de terror. Alguien al que le gusta esa clase de terror que se adhiere a tu mente con efectos indeseables. El mismo que te encoge, que conecta con tus pesadillas, capaz de levantarte de la butaca con un rictus de angustia. En mi caso, es en casa, cuando disfruto de una sesión en formato doméstico, donde percibo si el material que me han mostrado es efectivo o no. Quizá sea la sensación de estar siendo observado, o la necesidad de girarme cada dos por tres para comprobar que no hay nadie acechando a mis espaldas.

Y es que, el verdadero terror te persigue sin tregua, permanece intacto durante largas horas, incluso días. Y sin embargo, este género sufre ahora las consecuencias de las modas de multisalas, viéndose reducido a un catálogo de comedias más o menos grotescas que subvierten (y desmitifican) los valores del miedo atávico. Una asignatura superada en numerosas ocasiones por el cine, en tiempos no tan remotos. Pero el slasher intencionadamente teen fraguado en el siglo XXI, ha insistido en camuflar las estrategias comerciales con productos de perfil bajo. El terror de masas, el que da beneficios y logra que la rueda siga avanzando, sólo convence a los complacientes. Las razones me esquivan (o tal vez no proceda entrar en ese tipo de debates), pero la oferta se reduce al terreno de los incondicionales, eruditos –a veces sin ínfulas– que han comido y bebido a Murnau, a Roger Corman, a John Carpenter, a Dario Argento y a directores del estilo, asiduos de Sitges que celebran allí su fiesta anual.

Ultimamente, los economistas de la industria habían pretendido asustarnos con historias cimentadas sobre fenómenos etéreos: una caja sin fondo que, época tras época, ha dispuesto del amor, tal vez obsesivo, de los que buscaban un nuevo Poltergeist o El exorcista. Monstruos y espíritus casi inmortales se agitaban en una coctelera que fascinaba (y fascina) a varias generaciones. Todavía hoy reivindican, no sin argumentos, el valor tangente de La Cosa. No está el público para naderías, pues ha crecido a la vez que el cine, es decir, conoce el lenguaje y sus herramientas.

Cada vez es más difícil sorprender al antiguamente llamado respetable (ironías del léxico). Y por eso hay que demandar propuestas innovadoras. Algo así buscaban los productores de Paranormal Activity, ese híbrido formal que triunfó gracias a su decisión de no intentar comprender la naturaleza del peligro, de emplazar la cámara a un palmo del intimidante pero invisible agresor, que golpeaba cuando más frágiles yacemos: dormidos en mitad de la noche. Por supuesto, esos productores abrieron una franquicia que parece no tener fin. Han transformado el mérito y la efectividad del primer capítulo en un circo de sustos pretendidamente efectistas.

A continuación financiaron otra película cuyos primeros minutos son tan inquietantes como pavorosos. Todo transcurría en una casa, alrededor de una familia que poco después de instalarse en su nuevo hogar ve cómo su hijo pequeño entra incompresiblemente en coma, cayendo en el inframundo regentado por un demonio que intenta cobrarse su alma. Insidious expelía cierto tufo a cliché sin fondo. Pero te mantenía en tensión, te inducía –como ese leviatán, mezcla de Bono (el de U2) y Darth Maul, que no deberían haber mostrado– un malestar crónico, culpa de la asfixiante atmósfera y, sobre todo, del uso psicológico del sonido. Aun así, su condición de obra industrial se evidencia en los marcianos giros de guión, en la pérdida absoluta de fe en su gancho primero. Es decir, la invisibilidad del monstruo.

(Re)Estreno: Esperando la Carroza


Este jueves se reestrena una de las películas argentinas mas amadas y recordadas por el público. La comedia Esperando la Carroza, estrenada originalmente en el año 1985.

Cabe destacar que la cinta fue restaurada tanto en la imagen como en el sonido y podra verse en las mejores condiciones posibles.

Este clásico del humor esta dirígido por el gran Alejandro Doria, director de teatro, cine y televisión fallecido hace tres años. Doria dirigió algunos títulos fundamentales del cine nacional, como La isla (1979), Los pasajeros del jardín (1982), Darse cuenta (1984). Su último trabajo para la gran pantalla fue el film Las manos (2006).

Doria además es coguionista de Esperando la Carroza junto a Jacobo Langsner, autor de la pieza original para teatro escrita en 1962.

Un gran elenco compone los geniales personajes de la historia. Luis Brandoni -se lo pudo ver en el cine este año en la comedia La suerte en tus manos, de Daniel Burman- y China Zorrilla encabezan el reparto.

Antonio Gasalla se destaca con su personaje de Mamá Cora, para siempre en la memoria de quien ve la película. Este excelente actor fue poco aprovechado por el cine, que nunca pudo explotar toda su capacidad artística. Este año pudo verselo nuevamente en el cine en la comedia La cola, de Ezequiel Inzaghi y Enrique Liporace.

Los otros interpretes son: Julio De Grazia, Betiana Blum -la pudimos ver este año en Extraños en la noche-, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Andrea Tenuta -pronto la veremos en el thriller Holmes & Watson. Madrid Days, lo nuevo de José Luis Garci -, Cecilia Rossetto, Enrique Pinti, Darío Grandinetti, Lidia Catalano, Clotilde Borella y Juan Acosta.

El tipo de humor de Esperando la Carroza esta entre el grotesco criollo, la sátira y la comedia negra.

Hace unos años, en el 2005 mas precisamente se la edito en DVD, en una edición especial, conmemorando los 20 años del estreno.

Por otro lado, cabe destacar el muy buen rating que tuvo a través de los años en sus reiterados pases en televisión.

En el año 2009 se estreno Esperando la Carroza 2, una secuela hecha a partir de un guión escrito en 1986.

La obra original fue adaptada previamente, en 1972, para el programa de tv Alta Comedia.

Desde Fanboy Cave apoyamos el emprendimiento de reestrenar las obras mas importantes del cine nacional, para el disfrute de nuevas generaciones, y mas aun cuando esto supone una recuperación del material original como en este caso.

A continuación les dejamos el trailer de este clásico del cine argentino.

Estreno: Sinister


Con Halloween – Día de Brujas y el Día de Muertos a la vuelta de la esquina, comienzan los estrenos de películas de terror en Hollywood (y en el resto del mundo). Este jueves es el turno de “Sinister”, en donde un escritor de historias de crimen (Ethan Hawke) está luchando por conseguir su próxima gran historia, por lo que se le hace fácil mudarse con su familia a una casa donde ocurrió el terrorífico asesinato de todos los integrantes de la familia anterior. Ah, qué acogedor…
En el ático (porque claro, la inmensa mayoría de ellos son tétricos) Hawke encuentra una misteriosa caja con unas terribles cintas caseras que meten de lleno a la familia entera a un mundo de pesadillas, incluyendo una deidad pagana que “consume el alma de los niños” y que, “una vez que la ves… nada podrá salvarte”. ¡Adorable!

“Sinister” es de los productores de la saga de “Paranormal Activity” e “Insidious” y viene con mucho interés y anticipación, así que no dudamos que sea de los grandes estrenos de esta semana.

Cine: Detalles de la nueva versión de Ninja Turtles


Desde que se supo que Michael Bay (saga Transformers, Armageddon, Pearl Harbor) iba a estar detrás del reinicio de las Tortugas Ninja / Teenage Mutant Ninja Turtles en el cine, película titulada Ninja Turtles, se han oído las quejas de los fans por el temor a lo que Bay podría hacer con estos queridos personajes de la infancia, y más cuando este ha ido soltando algunas de sus ideas para el proyecto. Los temores se agravaron cuando se anunció el retraso de la película, especulándose que era debido al guión escrito por Josh Appelbaum y Andrew Nemec (Misión imposible: Protocolo Fantasma), pese a que oficialmente se ha dicho que es para conseguir mejores efectos especiales y mejores escenas de lucha, al mismo tiempo que así se hace coincidir (prácticamente) el estreno con el 30 aniversario del primer cómic. A lo largo de estos meses se han publicado multitud de hipotéticos detalles del guión de la película, pero ahora estaríamos ante lo que definen como el borrador definitivo que Appelbaum y Nemec le entregaron a Paramount Pictures, y provocó que el estudio decidiese retrasar la película. Se podría pensar que se trataría de un guión creado por un fan, pero el que Paramount Pictures haya solicitado la eliminación de dicho contenido apoya la idea de que este escrito, que ha salido en Internet, tenía bastante de oficial.

El punto negativo que tiene todo esto es que a los más fans de estos personajes, no les van a gustar para nada lo que allí se describía, al haber palabras como “operación militar secreta”, “instituto” y “raza alienígena” entre los detalles.

Si bien no disponemos de ese guión dado que ha sido eliminado, The Playlist sí que tuvo tiempo de sacar unas ideas, que os resumo en los siguiente puntos:

En la nueva historia, el principal antagonista de las Tortugas, Shredder, es re-imaginado como el Coronel Shrader, líder de una operación militar secreta conocida como ‘El Pie’, que parece que busca la dominación mundial. Recordemos que en los cómics, él es un maestro del ninjitsu, líder del Clan del Pie.

Muchas partes de la película están dedicadas a la historia de amor entre el guardia de seguridad Casey Jones, y su novia de la escuela secundaria April O’Neill, que se va a marchar para conseguir unas prácticas en la CBS en Nueva York.

Las Tortugas y Shredder no son los personajes principales, sino que el protagonismo recae en Casey, que deberá correr a Nueva York para salvar a April del plan de destrucción de Shrader, sirviendo las Tortugas como personajes secundarios para “salvar a la chica”.

Se les da unos diálogos a las Tortugas que describen como vergonzosos, en los que hacen referencia a la Rana Gustavo / Kermit the Frog, los móviles, y las películas de Kung Fu Panda, entre otras cosas.

Al final, Casey y las Tortugas viajarán a la Dimension X. Las Tortugas piensan al principio que son fruto de una mutación pero luego, en la Dimension X, descubren que realmente son una raza de tortugas alienígenas.

Como vemos unos detalles en los que se nota la firma de Bay, e incluso un gran parecido en algunos aspectos con la saga Transformers, y que seguramente van a horrorizar a los que esperaban una adaptación bastante cercana al material original o a la serie animada (que se tomó ligeras licencias).

Esta película de acción real está prevista que llegue el 16 de mayo de 2014, bajo la dirección de Jonatham Liesbesman (Ira de Titanes, Invasión a la Tierra, entre otras).

A modo de reflejar el revuelo que se armó en su momento entre los críticos, les traigo este video de un famoso comentarista, el cual comparto en muchos aspectos.

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Estreno: Actividad Paranormal 4


La saga Actividad Paranormal saltó a la fama en 2009 con un primer filme de minúsculo presupuesto que logró un gran impacto comercial a nivel mundial con una historia que seguía a una pareja siendo acosada por una entidad sobrenatural, con los acontecimientos presentados como grabaciones hechas por los propios protagonistas.
Tal fue el éxito comercial de la película -originalmente filmada en 2007- que inmediatamente inspiró una auténtica franquicia con dos secuelas, estrenadas en 2010 y 2011, e inclusive un filme derivado realizado en Japón.
Este año, una cuarta parte de la saga llega a las salas de cine de todo el mundo, continuando la historia. Si bien el más reciente filme era una precuela ambientada en 1988, aparentemente Actividad Paranormal 4 (Paranormal Activity 4, 2012) regresará al presente para retratar acontecimientos posteriores a los primeros dos filmes, en los que las hermanas Katie y Kristi eran perseguidas por un malévolo espíritu.


La protagonista es una adolescente llamada Alice, cuya familia comienza a experimentar acontecimientos extraños en coincidencia con la llegada de nuevos vecinos, entre los que se halla un misterioso niño pequeño.
El filme es dirigido por Henry Joost y Ariel Schulman, quienes se habían encargado de la realización de Actividad Paranormal 3.
En total, las primeras tres películas de Actividad Paranormal han recaudado en taquilla más de 575 millones de dólares; en contraste, el costo de producción estimado de las películas combinadas apenas superaría los ocho millones, lo que se dice: Todo un negocio.

A continuación les dejamos el trailer de este paranormal film:

Estreno: Dredd



No suelen caer bien las películas que, sin ser recomendadas en su totalidad para un público infantil/juvenil, incluyen personajes, chistes o ideas que nos hagan pensar en un contexto cándido e inocente. Que alguien diga que un film es “el más oscuro” de una particular saga significa para muchos que es el mejor (véanse las últimas entregas de Harry Potter). Curiosamente, películas que sí que están dirigidas a una audiencia aniñada, también tienen una gran acogida entre cierto sector de la crítica cuando poseen componentes adultos (la parcialidad, por tanto, es más que obvia y una de las razones por las que a los críticos no se les debería prestar atención casi nunca). En este último caso estarían cintas animadas como Tarón y el caldero mágico (1985) o Up (2009). En el primer caso estarían productos como El retorno del Jedi (1983), La amenaza fantasma (1999) o la cinta cuya nueva versión (la anterior es  la jocosa Juez Dredd, (Judge Dredd, 1995), protagonizada por Sylvester Stallonese ha estrenado esta semana,Dredd (2012) lleva de nuevo a la pantalla a uno de los justicieros con placa más conocidos por los fanáticos de los comics…y el cambio es considerable.

Mega-city, ciudad corrupta, dueña del futuro incierto del ser humano, cuenta además con agentes del orden que pueden actuar como policías, jueces, jurados y ejecutores al mismo tiempo. Dredd (Karl Urban) es uno de ellos, y a él se le unirá una joven, Anderson (Olivia Thirlby) con poderes mentales que tendrá que ganarse el visto bueno de su compañero.

Los dos encontrarán la perfecta ocasión para dar lo mejor de sí mismos cuando se ven atrapados en el edificio Peach Trees. Ma-Ma (Lena Headey), es la que manda allí, desde el último piso, con matones que se encargarán de defender el lugar del inmenso bloque donde se guarda la fábrica de la droga Slo-mo y cargarse a los dos polis…o al menos lo intentarán.

Dredd está llena de violencia furiosa, no apta para públicos de nausea floja o enemigos de productos “actioner” de los ’80, sobre todo aquellas copias B y Z que aprovechaban los éxitos de Terminators, Rambos, Robocops y similares. Copias que se revolcaban de alegría en los intestinos cinematográficos como un cerdo en un charco (por ejemplo, Destroyer (1985) del italiano Sergio Martino). Los 45 millones de dólares en la producción y el guión hacen que al menos no falte algo de estilo en el resultado final de Dredd.

Karl Urban da vida a un vengador sin concesiones, donde no caben las tonterías (¡ni las precisas!) y cuya arma dispara proyectiles casi orgásmicos para el brazo de la ley que la maneja. Un “robot” sin sentimientos, al que nunca le veremos los ojos, el verdadero caballero del día y de la noche ferviente creyente de la verdadera justicia (no la falsa ley de los juzgados que oímos todos los días en los telediarios). Y todo ello en glorioso 3D, que le saca un jugoso partido a las imágenes en súper cámara lenta cuando los adictos se toman la droga que hace percibir la realidad de esa forma.

Una pena, eso sí, que Dredd tenga un argumento principal idéntico al de la estupenda The Raid (2011). Como en tantas ocasiones, menos es más, y el parco presupuesto de esta última película no ha sido impedimento para que las peleas fueran satisfactoriamente viscerales, con cuerpos a cuerpos sorprendentes. A pesar de todo, la obra de Travis se agarra a lo digital, con decente acierto, y muy bien acompañado por unas agudas líneas del escritor Alex Garland…todo lo agudo que puede ser cuando el personaje principal no suele hablar mucho (mención especial merece el momento en el que Dredd está malherido y uno de los villanos le está apuntando para darle el toque de gracia…).

El nuevo agente, en definitiva, solo guarda en común con el de Stallone parte del uniforme y la boca fruncida de Karl Urban, en algunos momentos casi idéntica a la del bueno de Sylvester. Por lo demás, nada que ver con la obra dirigida por Danny Cannon hace diecisiete añitos ya. Pasa rápido el tiempo, sí. Parece que fue ayer cuando veíamos al fatigoso Rob Schneider como componente humorístico de una, ya de por sí, mediocre y cara aventurilla con buenos efectos especiales. Al nuevo Dredd hay que echarle de comer aparte, y se convierte por derecho propio en el tótem (con, seguramente, futuras secuelas) de los admiradores e idólatras del comic original creado por John Wagner, el español Carlos Ezquerra y Pat Mills.