Estreno: El sorprendente Hombre Araña 2 – La amenaza de Electro


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Ya podemos ver en los cines El sorprendente Hombre-Araña 2: La amenza de Electro (Marc Webb, 2014), la segunda parte de El sorprendente Hombre-Araña (Marc Webb, 2012), el reboot del famoso personaje de Marvel Comics. Atrás quedó la trilogía que dirigió Sam Raimi, y protagonizó Tobey Maguire, sobre el superhéroe.

El hombre araña de la actualidad es Andrew Garfield, quien ya es famoso gracias a la primera película de esta saga -en 2016 veremos la tercera parte-. A Garfield lo veremos el año próximo en Silence, lo nuevo de Scorsese.

Por supuesto que Stan Lee tendra su cameo en la película (a esta altura un clásico), pero los actores que acompañan a Garfield en el film son: la bellísima Emma Stone -la veremos en Birdman, lo nuevo de González Iñárritu y en Magic in the moonlight, lo nuevo de Woody Allen-; Jamie Foxx, el villano de turno -lo veremos en la nueva adaptación al cine del famoso musical Annie-; Dane DeHaan -lo veremos en Life, lo nuevo de Anton Cobijn-; Campbell Scott; Paul Giamatti -lo veremos en Madame Bovary, una nueva adaptación de la famosa novela, con dirección de Sophie Barthes-; Denis Leary -lo veremos enDraft Day, lo nuevo de Ivan Reitman-; Sally Field; Martin Sheen -lo veremos en Trash, lo nuevo de Stephen Daldry-; Chris Cooper y Felicity Jones.

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A continuación les dejamos el último trailer de El sorprendente Hombre-Araña 2:

La chica mas rara del mundo (Entrevista a Mariano Cattaneo)


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Entrevistamos a Mariano Cattaneo, uno de los directores argentinos más creativos del nuevo cine de género del país.

Cattaneo, entre otras cosas, se encerró en una fábrica abandonada para darle vida a los Demonios de INCIDENTE, luego viajó en el tiempo con la exitosa serie web MARTIN MOSCA, y ahora se mete dentro del mundo imaginario de la mente para que conozcamos la vida de Melién, la protagonista de LA CHICA MAS RARA DEL MUNDO, su último cortometraje.

F.C.: ¿Cual es el origen de LA CHICA MAS RARA DEL MUNDO?

M.C.: El corto antes de ser corto, es un cuento, antes de ser cuento fue un poco de mi infancia… digamos que nace de la idea de crear, habla sobre la imaginación y los fantasmas que tenemos dentro… hay un poco de pasado y un poco de presente. Por eso, creo que es una historia que cada persona puede relacionarla con algo suyo.

F.C.: ¿Como fue el proceso de adaptación del cuento al cortometraje? ¿Tuviste que hacer muchos cambios?

M.C.: Es imposible no pasar por la picadora al llevar algo literario (pensado para un libro) a lo audiovisual… el primer conflicto básicamente fue el presupuesto, en el libro hay fantasmas, monstruos de líneas, esqueletos y demás cosas que en este momento no podría costearlo de forma independiente… entonces hice una adaptación libre, conté una parte del libro que perfectamente mantenía el espíritu y la premisa “que en la imaginación se liberan nuestros fantasmas”. Pero traté de meter todo lo que sí se podía ajustar al corto, incluso exploté mucho más el entorno de Melién (la protagonista). Jugando con el Arte y la Luz dándole vida a las palabras del libro, todo gracias a un trabajo en equipo tremendo, como digo siempre, un cortometraje nunca es algo individual, siempre es un esfuerzo creativo de todos los que participan.

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F.C.: Hay una conexión con el universo de Tim Burton. ¿Fue una de tus influencias o referentes para este trabajo? ¿Hubo alguna otra?

M.C.: Claramente, pero yo me iría mucho más atrás, de donde el también tiene sus bases, el corto y el libro también nacen de mi amor por el expresionismo Alemán de los años 20/30, y los cuentos de Edgar Allan Poe. Burton es el tipo que más supo exponer esos aspectos en la pantalla grande de manera increíble, así que es obvio que algo de él hay acá, también de películas como Coraline. Todo lo que uno hace lo hace porque tiene en su mente algo que vio, le gustó y asimiló, nada sale del vacío, para crear, hay que ver, leer y absorber todo lo que te gusta.

F.C.: ¿Nos podrías contar como fue el proceso de producción y cuanto tiempo te llevo hacerlo?

M.C.: El proceso de producción fue un trabajo en equipo, el primer paso para darle vida a “La Chica..” fue unirme con mi productora NoDejesDeMirar a Museum Of Silence, para poder darle la vida necesaria, de ahí desarrollamos el vestuario, la paleta de colores, el estilo y todo lo relacionado con el arte. Trabajamos unos meses antes del rodaje para crear un mundo propio para el corto, si lo ves, te vas a dar cuenta de que no tiene una época definida, ni personajes reales, todo es un universo imaginario, desde Melién hasta la maestra de plástica, todo se desarrolló de manera detallada, para crear un universo propio. Después vino lo clásico, casting, filmación y la gran post-producción que se llevó unos 4 meses, ya que el corto además de un desarrollo visual específico también tenía una parte animada.

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F.C.: ¿Tuviste alguna complicación o dificultad en la producción?

M.C.: Siempre hay muchas complicaciones cuando se trabaja de forma Independiente, pero a veces eso se transforma en algo bueno, porque te permite la flexibilidad de tratar de resolverlo de alguna manera creativa. El corto existe y ya tiene vida… la gente no va a cuestionar si te costó mucho o poco ni los problemas que tuviste que cargar, la gente se va a sentar y ver que le muestra la pantalla… al fin de todo, es lo único que importa, jajaja.

F.C.: El corto se exhibió en el BARS, posiblemente el festival de cine fantástico más importante de Latinoamérica. ¿Cual fue la respuesta del público y la repercusión? ¿Van a exhibirlo en otros festivales?

M.C.: El Bars es un lugar especial, concentra a gente que consume el género con pasión, ahí van a amar tu material u odiarlo… es así, es gente que está pendiente de todo esto constantemente. La proyección fue muy buena, y hubo mucha gente que se acercó para felicitarnos, me gustó escuchar a varias personas que se sentían identificadas con la historia, eso… simplemente vale el esfuerzo. También tuvimos la grata noticia de que el jurado nos premió con la categoría “Mejor Director” si bien parece un rubro individual, es siempre un logro de equipo. Ahora estamos viajando con “la Chica…” para el 28 Festival de Mar Del Plata y luego… a donde nos lleven los festivales.

F.C.: La narración la hizo Ricardo Darín, uno de los actores más importantes del cine iberoamericano. ¿Como fue el trabajo con él?

M.C.: Fue una colaboración increíble, no hubo más que una presentación de un trailer y una foto novela para que se uniera a darnos una mano… Yo quería que el corto tenga un narrador, para que mantenga ese espíritu de cuento, lo había probado en varios cortos míos anteriormente (La Carta 282, Templario, The Raven) y me había encantado. El trabajo con Ricardo fue genial, en ningún momento marcó una distancia de “actor importante”, trabajamos desde la base de lo que se pretendía y lo hicimos a como pedía el cuento.

F.C.: ¿Alguna anécdota del rodaje para contarnos?

M.C.: Siempre hay cosas que resultan geniales para uno, pero tal vez en la narración pierdan ese efecto… tal vez lo anecdótico a remarcar, es que el cuento yo lo escribí basándome en mi escuela primaria, el colegio Don Bosco, que tenía ese aspecto de castillo antiguo, con rincones oscuros, pasillos y escaleras laberínticas… y logré realizar el corto en ese mismo colegio. Para mi fue increíble, el aula de Melién era la misma aula donde estaba yo 22 años atrás, eso le sumo una cuota personal a mis recuerdos, un pequeño homenaje a la memoria!… en fin… eso.

F.C.: ¿Por último, tenés algún proyecto en desarrollo? ¿Tal vez la continuación de LA CHICA MAS RARA DEL MUNDO?

M.C.: Sería genial una continuación… ¿porque no la película?…mmm… queda latente por ahí la idea, es una historia grande que perfectamente podría llegar a largometraje… entre esto y otra cosa más estoy trabajando ahora. Gracias por pasar por acá y dejarme contar algunas cosas del mundo de “La Chica Más Rara Del Mundo”

Cine: Detalles de la nueva versión de Ninja Turtles


Desde que se supo que Michael Bay (saga Transformers, Armageddon, Pearl Harbor) iba a estar detrás del reinicio de las Tortugas Ninja / Teenage Mutant Ninja Turtles en el cine, película titulada Ninja Turtles, se han oído las quejas de los fans por el temor a lo que Bay podría hacer con estos queridos personajes de la infancia, y más cuando este ha ido soltando algunas de sus ideas para el proyecto. Los temores se agravaron cuando se anunció el retraso de la película, especulándose que era debido al guión escrito por Josh Appelbaum y Andrew Nemec (Misión imposible: Protocolo Fantasma), pese a que oficialmente se ha dicho que es para conseguir mejores efectos especiales y mejores escenas de lucha, al mismo tiempo que así se hace coincidir (prácticamente) el estreno con el 30 aniversario del primer cómic. A lo largo de estos meses se han publicado multitud de hipotéticos detalles del guión de la película, pero ahora estaríamos ante lo que definen como el borrador definitivo que Appelbaum y Nemec le entregaron a Paramount Pictures, y provocó que el estudio decidiese retrasar la película. Se podría pensar que se trataría de un guión creado por un fan, pero el que Paramount Pictures haya solicitado la eliminación de dicho contenido apoya la idea de que este escrito, que ha salido en Internet, tenía bastante de oficial.

El punto negativo que tiene todo esto es que a los más fans de estos personajes, no les van a gustar para nada lo que allí se describía, al haber palabras como “operación militar secreta”, “instituto” y “raza alienígena” entre los detalles.

Si bien no disponemos de ese guión dado que ha sido eliminado, The Playlist sí que tuvo tiempo de sacar unas ideas, que os resumo en los siguiente puntos:

En la nueva historia, el principal antagonista de las Tortugas, Shredder, es re-imaginado como el Coronel Shrader, líder de una operación militar secreta conocida como ‘El Pie’, que parece que busca la dominación mundial. Recordemos que en los cómics, él es un maestro del ninjitsu, líder del Clan del Pie.

Muchas partes de la película están dedicadas a la historia de amor entre el guardia de seguridad Casey Jones, y su novia de la escuela secundaria April O’Neill, que se va a marchar para conseguir unas prácticas en la CBS en Nueva York.

Las Tortugas y Shredder no son los personajes principales, sino que el protagonismo recae en Casey, que deberá correr a Nueva York para salvar a April del plan de destrucción de Shrader, sirviendo las Tortugas como personajes secundarios para “salvar a la chica”.

Se les da unos diálogos a las Tortugas que describen como vergonzosos, en los que hacen referencia a la Rana Gustavo / Kermit the Frog, los móviles, y las películas de Kung Fu Panda, entre otras cosas.

Al final, Casey y las Tortugas viajarán a la Dimension X. Las Tortugas piensan al principio que son fruto de una mutación pero luego, en la Dimension X, descubren que realmente son una raza de tortugas alienígenas.

Como vemos unos detalles en los que se nota la firma de Bay, e incluso un gran parecido en algunos aspectos con la saga Transformers, y que seguramente van a horrorizar a los que esperaban una adaptación bastante cercana al material original o a la serie animada (que se tomó ligeras licencias).

Esta película de acción real está prevista que llegue el 16 de mayo de 2014, bajo la dirección de Jonatham Liesbesman (Ira de Titanes, Invasión a la Tierra, entre otras).

A modo de reflejar el revuelo que se armó en su momento entre los críticos, les traigo este video de un famoso comentarista, el cual comparto en muchos aspectos.

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Viñetas Argentinas en el cine (parte 4)


Con esta cuarta y última parte, culmina el especial sobre viñetas argentinas llevadas a la pantalla. En esta nota veremos algunos documentales sobre el tema y los proyectos que se conocen hasta ahora.

Documentales

 Imaginadores (2007). Dirigida por Daniela Fiore y Julio Azamor

Este es un documental que repasa la historia de la historieta argentina desde sus comienzos hasta fines de la década del ’90, a través de testimonios de los propios protagonistas. Entre los guionistas, dibujantes, editores y periodistas entrevistados, podemos encontrar a Roberto Fontanarrosa, Elsa Sánchez de Oesterheld, Carlos Trillo, Horacio Altuna, Solano López, Enrique Breccia, Andrés Cascioli, Caloi, Oswal y un etcétera larguísimo. Intercalados entre algunos de los testimonios, el film presenta fragmentos animados de personajes célebres del comic nacional como el Sr. López (que sirve como conector entre las distintas partes de la película, a través de sus “puertitas”), el Eternauta, Mort Cinder, Clara de Noche, Sónoman, Cybersix y Cazador, entre otros.

El film está impecablemente realizado, con un buen nivel en las animaciones, y si bien no llega a comentar el surgimiento de nuevas editoriales y revistas ocurrido a partir de la década pasada, es una excelente puerta de entrada para los que quieran acercarse a conocer la aventura de la historieta en Argentina.

Liniers: El trazo simple de las cosas (2010). Dirigida por Franca González

En el año 2007, la realizadora Franca González se encontró trabajando durante algunos meses en Montreal, gracias a una beca del Concejo de Artes y Letras de Québec. En su estancia allí, entra en contacto con Liniers (que había obtenido la misma beca), el reconocido autor de la tira Macanudo famoso por su tira en el diario La Nación. Fascinada por sus dibujos y su proceso creativo, la directora comienza a filmar por diversión el trabajo de Liniers, hasta que el pasatiempo se convierte en la posibilidad concreta de un largometraje documental.

Gran parte del film se concentra en el encuentro entre la directora y el dibujante en Montreal y los reiterados –y en última instancia, vanos- intentos de Liniers por desentenderse de formar parte de la película. Superados estos tropiezos, seguimos los pasos del autor en su trabajo diario, sus apariciones públicas y charlas con los lectores, y su participación en los recitales de Kevin Johansen + The Nada. Todo esto sazonado con fragmentos animados de varios de sus personajes, de muy buena factura. En síntesis, una película que nos acerca al trabajo cotidiano de Liniers (un tipo realmente macanudo, valga el tonto juego de palabras) y que gustará o no en la medida en que se disfruten sus obras.

Documentales sobre Héctor Germán Oesterheld

La importancia de Héctor Oesterheld para la historieta y la cultura argentina excede sus innovaciones en el campo artístico. Le alcanza para quedar en la Historia con la renovación que produjo a fines de la década del ’50 en la historieta de aventuras, a través de la creación de la editorial Frontera y la publicación de personajes como El Eternauta, Ernie Pike, Ticonderoga, Joe Zonda, Sherlock Time y tantos más. Pero la propia vida del guionista reviste también un interés particular: comienza a militar activamente en política en la organización Montoneros y, luego de asumido el gobierno de facto de la Junta Militar, sufre el secuestro de sus cuatro hijas. Un año más tarde, él mismo es capturado por los paramilitares y visto por última vez en un centro clandestino de detención en abril de 1977. Desde este entonces continúa desaparecido.

Varios realizadores se hicieron eco de esta historia y relataron para las nuevas generaciones su notable calidad como historietista y el compromiso inclaudicable con las ideas de su tiempo. Repasamos a continuación algunas de estas producciones.

H.G.O. (1998). Dirigido por Víctor Bailo y Daniel Stefanello

Es el primer trabajo audiovisual en recorrer la figura y el legado del creador del Eternauta. En sus más de dos horas, el documental hace hincapié sobre todo en los pormenores de su vida cotidiana y en su vuelco a la militancia activa. Todo a través de testimonios de colegas y protagonistas directos, como su viuda Elsa Sánchez, Francisco Solano López, Enrique Breccia, Ricardo Barreiro, Guillermo Saccomano y Miguel Rep, entre otros. Un trabajo de minuciosa investigación, fundamental para entender los objetivos y el compromiso que perseguía Oesterheld en sus historias.

Hora Cero (2002). Dirigido por José Luis Cancio

Este documental realizado por José Luis Cancio también repasa la labor militante de Oesterheld, pero enfatiza además en su relevancia como guionista de aventuras en los años ’50, a través del valioso testimonio del dibujante Eugenio Zoppi. Hablan también Solano López, Elsa Sánchez, Tomás Oesterheld (nieto de Héctor) y Juan Sasturain.

La mujer del Eternauta (2011). Dirigido por Adán Aliaga

Como se puede deducir por el título, La mujer del Eternauta se centra en la figura de Elsa Sánchez de Oesterheld. La película cuenta el derrotero de un ama de casa que de pronto se ve envuelta en un ambiente de militancia política que no compartía y que terminó, luego de la lucha armada, por quitarle a su esposo y a sus cuatro hijas. El dolor de la ausencia, la asimilación de la tragedia y la reconciliación con el pasado son mostrados en este film con una gran sensibilidad y un muy buen trabajo de imagen. La mujer del Eternauta estuvo durante un tiempo disponible para verse en su sitio web y hoy se está exhibiendo en distintos festivales alrededor del mundo.

<p><a href=”http://vimeo.com/27482200″>La Mujer del Eternauta</a> from <a href=”http://vimeo.com/fridafilms”>Frida Films</a> on <a href=”http://vimeo.com”>Vimeo</a&gt;.</p>

Con respecto a la figura de Oesterheld, cabe mencionar dos proyectos que se encuentran en distintas etapas de producción. El primero es un largometraje que lleva adelante el realizador Gustavo Mosquera R. (director de Lo que vendrá, 1988 y Moebius,1996). La producción corre por cuenta de Donal Ranvaud, y contará en su metraje con una parte –aproximadamente 20 minutos- basada en El Eternauta.

El segundo proyecto es la miniserie televisiva Germán. Últimas viñetas, escrita por el guionista Luciano Saracino y dirigida por Cristian Bernard, Flavio Nardini y Federico Sosa. En 13 capítulos, la historia contará los últimos años de Oesterheld (interpretado por Miguel Ángel Solá) como guionista, con principal hincapié en su paso por la editorial Columba.

<p><a href=”http://vimeo.com/47823126″>Teaser I de German Ultimas viñetas</a> from <a href=”http://vimeo.com/user8815644″>Makka</a&gt; on <a href=”http://vimeo.com”>Vimeo</a&gt;.</p>

PRÓXIMOS PROYECTOS

Los proyectos de largometraje relacionados con personajes de la historieta argentina no son numerosos. Sin embargo, han trascendido dos muy interesantes, basados casualmente en el mismo personaje: Nippur de Lagash, el errante sumerio creado por el guionista Robin Wood y que se publicara durante varias décadas en las revistas de Editorial Columba. El primer proyecto está a cargo del reconocido director Enrique Piñeyro (responsable de Whisky Romeo Zulú, 2004, Fuerza Aérea Sociedad Anónima, 2006, Bye Bye Life, 2008 y El Rati Horror Show, 2010) y cuenta con la participación del propio Wood en el guión. El segundo es una movida independiente llevada adelante por un equipo de técnicos y actores rosarinos, al mando del realizador Iván Molina. Esta producción ya cuenta con un teaser promocional –filmado en Carcarañá y basado en el episodio “El Rey”- y actualmente se encuentra en la búsqueda de financiación. El rol protagónico está encarnado por Ariel Bressán, de un gran parecido físico con Nippur. En esta nota realizada por el Canal 4 de la televisión rosarina se pueden apreciar algunas imágenes y testimonios del realizador y los actores:

Y finalmente, luego de tantos años y producciones de tanta variedad… ¿cómo todavía no existe un largometraje sobre El Eternauta? Proyectos no han faltado –el último del que se tuvo noticias estaba capitaneado por Lucrecia Martel-, pero hasta el momento ninguno ha llegado a su concreción. Vale destacar, eso sí, el corto de poco más de un minuto dirigido por Enrique Piñeyro, realizado especialmente para la 12º edición del BAFICI. Mientras tanto, los amantes de la historieta nos seguimos haciendo una pregunta que, no por obvia, es menos pertinente: ¿será posible realizarlo?

Viñetas Argentinas en el Cine (parte 3)


Tercera época: de Indiecitos e Ilusiones

Tuvimos que esperar hasta entrado el siglo XXI para reencontrarnos con nuestros personajes de historieta en la pantalla grande, aunque, en su gran mayoría, no de la forma que esperábamos. Las películas que reseñamos a continuación son, en general, cintas animadas de enorme producción y gran presupuesto, pensadas para competir contra los blockbusters hollywoodenses. Apuntadas hacia un público infanto-juvenil, no alcanzaron a satisfacer la demanda de los espectadores adultos, que esperaban algo más que un mero entretenimiento para niños en vacaciones.

Patoruzito (2004). Dirigida por José Luis Massa, basada en la historieta de Tulio Lovato y Mirco Repetto, sobre personajes de Dante Quinterno.

Producida por las empresas Patagonik, Red Lojo y el canal de televisión Telefé, y con distribución de Disney-Buena Vista, Patoruzito marcó todo un récord de taquilla en las salas argentinas, alcanzando la friolera de 2 millones de espectadores –cifra totalmente impensada para cualquier película argentina-. Aun así, la historia es bastante anodina: al pequeño cacique Patoruzito le llega el momento de demostrar su liderazgo del pueblo tehuelche. Para ello, deberá cumplir con tres misiones: traer la piedra azul del gran volcán, encontrar el amuleto de la cueva escondida y conseguir la pluma de un cóndor. El guión, escrito por Axel Nacher, indaga en los orígenes egipcios de Patoruzito –descendiente de la familia del Faraón Patoruzek- e incorpora a otros personajes de la tira, como Isidorito, la Chacha Mama, Ñancul, y su caballo Pamperito.

La importante recaudación que obtuvo la película, apoyada en una campaña de marketing similar a la de un producto de Hollywood (promociones especiales en shoppings, actividades en donde los chicos podían fotografiarse con los personajes, un avance exclusivo para las pantallas de los teléfonos celulares Movicom, y un sinfín de productos con la cara del indiecito), llevó a que los productores encararan, con paso firme, la secuela del filme…

Fragmento de la película:

Patoruzito II (2006) Dirigida por José Luis Massa, basada en personajes de Dante Quinterno.

Con el mismo equipo creativo que la anterior, Patoruzito II vuelve a repetir las mismas fallas que su antecesora. La diferencia está en que, esta vez, el público no compró: la película resultó un fracaso estrepitoso.

El argumento narra la llegada de Patoruzito y sus amigos a la ciudad de Buenos Aires. Allí, en una vieja casona, se topan con la bruja Jiuma, que pretende convertirse en la hechicera más poderosa del mundo, para dominarlo y, de paso, recuperar su juventud. Para ello, tiene prisionera a Limay, la última hada que vive dentro de la fuente de los deseos. En el afán de rescatarla, nuestros héroes contarán con la ayuda del Fantasma Benito -personaje creado por Quinterno y que llevara a la fama Eduardo Ferro en la revista de Patoruzito-, en lo que sería el primer team-up de la historia de la animación argentina. El elenco vocal contó con la participación de la actriz Norma Aleandro en el papel de la bruja.

A pesar de este traspié, la compañía (ahora separada de Red Lojo y Telefé, y rebautizada como Indiecito) retomó a otro famosísimo personaje de Quinterno para una nueva producción…

Trailer de la película:

Isidoro (2007) Dirigida por José Luis Massa, basada en personajes de Dante Quinterno.

Nuevamente, los mismos realizadores se abocaron a la tarea de darle vida al famoso bon vivant argentino y, para variar, el resultado final deja bastante que desear. Situada en los años ’70 –época indefectiblemente ligada a la personalidad del protagonista, sería raro ver las aventuras del personaje en la actualidad- Isidoro (con la voz del reconocido comediante Dady Brieva), es echado de su casa por el Coronel Cañones, quien le adelanta parte de su herencia. Una vez que dilapida todo el dinero en fiestas, alcohol y cruceros por el mundo, el playboy regresa a pedir ayuda a su tío. Pero se encuentra con una novedad: el Coronel ha sido apresado por traición a la patria, acusado de haber robado unas semillas para un proyecto de biocombustibles. En afán de ayudarlo, Isidoro y su amiga Cachorra (la exuberante Luciana Salazar) viajarán medio mundo, para organizar la fiesta de coronación del príncipe de Kindostán. En medio del jolgorio, se las ingeniarán para recuperar las semillas.

Esta mezcla de aventura “isidoresca” con una trama de espionaje a lo James Bond no cayó muy bien entre el público –y menos entre los fans de Isidoro, que solo queríamos verlo haciendo de las suyas-, y el filme tuvo una repercusión moderada. Veremos si, después de estos tropiezos, Indiecito querrá seguir recuperando a los queridos personajes de Quinterno en la pantalla grande. Solo una cosa hace falta: buenas historias.

Trailer de la película:

Boogie, el aceitoso (2008). Dirigida por Gustavo Cova, basada en la historieta de Roberto Fontanarrosa.

Boogie, el aceitoso nace como una parodia de las muchas que realizaba el Negro Fontanarrosa en los años ’70, en este caso al cine policial norteamericano de la época, y en particular a Harry, el sucio. Publicado por primera vez en 1974 en las páginas de la revista Hortensia, Boogie es un asesino a sueldo cruel y despiadado, sin ningún atisbo de compasión hacia sus víctimas o cualquier ser humano en general, y con un verdadero arsenal de reflexiones a cuál más xénofoba y despreciativa. En estas historietas Fontanarrosa despliega su costado más corrosivo, repleto de un humor negro y una mala leche no exenta de crítica social, sobre todos hacia los costados más oscuros de la sociedad estadounidense. Luego de algunos años en Hortensia, Boogie paseó su imponente figura por Hum®, SuperHum®, La Maga y Cóctel, entre otras publicaciones.

El desafío para los productores de Illusion Studios residía en poder contar una historia de Boogie con un largo desarrollo sin traicionar la esencia del personaje (ninguna de las historietas tiene más de dos páginas). Y hay que decir, que con todas las de perder, la película se planta, si no bien, al menos con dignidad. La trama gira en torno a la ira de Boogie (con la voz de un irreconocible Pablo Echarri) cuando se entera de que el capo-mafia Sonny Calabria ha decidido contratar a otro asesino para liquidar a Marcia (voz de Nancy Dupláa), una testigo que está a punto de declarar contra él en un juicio. El film incorpora muy bien algunos gags clásicos de la historieta, y llega a tener unos interesantes momentos de oscuridad e incorrección política. Empalidece, sin embargo, en el aspecto gráfico, en donde el estilo de Fontanarrosa en el diseño de personajes no termina de integrarse al trabajo de los fondos en tres dimensiones. La decisión de exhibirla en cines en 3D tampoco resultó un acierto. Aun así, es un film interesante y que –sobre todo para los fans más acérrimos del personaje- podría haber derivado en algo muchísimo peor.

Trailer de la película:

Gaturro: la película (2010). Dirigida por Gustavo Cova, basada en la historieta de Nik.

El personaje de Gaturro surge en 1992, cuando el dibujante Nik comienza a incluirlo reiteradamente en su viñeta de humor político del diario La Nación, en referencia a la particular cabellera del ex presidente Carlos Menem. El gato obtuvo tal repercusión entre los lectores, que el autor lo llevó a protagonizar su propia tira, aunque con algunas reformulaciones: Gaturro abandona el comentario de actualidad, pasa a formar parte de una familia y a vivir situaciones de comedia clásica norteamericana, en un estilo muy similar al Garfield de Jim Davis. Así, el universo de personajes (que incluyen a su amiga Ágatha, el sobrino Gaturrín, el pececito Emilio, el ratón Ramiro, la maestra Ruda Vinagreti, entre otros) y el estilo gráfico con preponderancia del color buscan ampliar el rango de lectores de la historieta y acercarla, sobre todo, a los chicos. La apuesta rindió sus frutos: la popularidad de Gaturro explotó y generó una maquinaria de merchandising que sigue en constante crecimiento hasta el día de hoy.

Dentro de esta maquinaria es que se inscribe el largometraje, nuevamente a cargo de Gustavo Cova y con producción de Illusion Studios. Como era de esperarse por las historias de la tira, Gaturro: la película no pasa de ser una aventura anodina y con pocos rasgos de originalidad. En el filme, el protagonista (con la voz de Mariano Chiesa) busca infructuosamente conquistar el corazón de la esquiva Ágatha (voz de Agustina González Cirulnik), y cree conseguirlo luego de presentarse a un casting para el papel de superhéroe en un programa de TV, y alcanzar la fama. En el aspecto técnico, la película (realizada en CGI, y con posibilidad de verse en 3D) es correcta y la animación es fluida, aunque los escenarios adolescen de una cierta precariedad y las formas redondeadas de los personajes de la tira no parecen adaptarse muy bien a las tres dimensiones. Aún así, le alcanzó para ser una de las películas argentinas más vistas de la temporada.

Trailer de la película:

Viñetas Argentinas en el Cine (parte 1)


A pesar de la larga tradición que posee la Argentina en materia de historietas, y de la facilidad que reviste el traspaso de este género al cine –cuestión comprobada en exceso, en estos últimos años, por las producciones hollywoodenses- pocas han sido las obras del noveno arte argentino que han llegado a la pantalla grande. Vale la pena, entonces, hacer un breve repaso por todas ellas, sobre todo porque muchas son prácticamente desconocidas por el gran público, y varias guardan un nivel de calidad más que aceptable.

De forma totalmente arbitraria, he decidido dividir a estas producciones en tres grandes grupos –más una especie de prólogo, o prehistoria, y un apéndice sobre documentales-, de acuerdo a criterios temáticos y de temporalidad que las asemejan. Veamos, a continuación, de qué y de quiénes estamos hablando.

Prólogo

Serie de Pancho Talero (1929 – 1931). Dirigida por Arturo Lanteri, basada en su historieta Las aventuras de Pancho Talero.

Pionero de la historieta en nuestro país, Arturo Lanteri es considerado el primer historietista en utilizar plenamente los recursos propios de la narración en viñetas. A fines de la década del ’10 escribe y dibuja series muy populares como El Negro Raúl y Aventuras de Filemón Tijereta, entre otras. En 1922 crea para la revista El Hogar, Las aventuras de don Pancho Talero, una tira costumbrista muy influenciada por el Bringing up father, de George McManus. Con unos 20 largos años de publicación, esta historieta retoma el uso de los globos  para indicar los diálogos de los personajes, y es además la primera en generar una suerte de merchandising, con muñequitos y caretas de carnaval con la cara del protagonista.

Dentro de este material externo a la tira, el propio Arturo Lanteri dirigió tres películas sobre el personaje, aunque solo se conserva un fragmento de la última: Las aventuras de Pancho Talero (1929), Pancho Talero en la prehistoria (1930) y Pancho Talero en Hollywood (1931). El rol protagónico está a cargo del actor Pepito Petray.

 

Primera época: La Edad Dorada

Esta primera denominación viene a cuenta de dos factores que convergen en una misma época (década del ’40 y principios del ’50). Por un lado, la creciente popularidad de publicaciones de historieta, humor y actualidad que se editaban en la Argentina. Revistas como Patoruzú y Patoruzito (de Dante Quinterno), o Rico Tipo (de Guillermo Divito), entre otras, podían llegar a vender cientos de miles de ejemplares por semana, en un éxito editorial jamás superado al día de hoy. Por el otro, se vivía también un momento de gran producción en la industria cinematográfica argentina, que poco tenía que envidiarle a su par Hollywoodense. Se rodaban una gran cantidad de películas, y el público concurría en masa a ver a sus estrellas favoritas en la pantalla grande.

En este contexto, no resultaba raro que varios de los populares personajes de las revistas de humor tuvieran su versión en celuloide. En total, estas adaptaciones fueron cuatro:

Fúlmine (1949). Dirigida por Luis Bayón Herrera, basada en la tira de Guillermo Divito.

Fúlmine es una versión en viñetas del clásico jettatore: un tipo que, muy a su pesar y sin ninguna mala intención, le infunde mala suerte a cualquiera que se le acerque. La película, protagonizada por el popular comediante Pepe Arias, muestra al personaje haciendo de las suyas en distintas situaciones, aunque sin respetar el aspecto medio “funebrero” que mostraba en la historieta.

Avivato (1949) Dirigida por Enrique Cahen Salaberry, basada en la historieta de Lino Palacio.

Avivato es un personaje que siempre se las rebusca –en una maniobra típicamente argentina- para zafarse de sus obligaciones y obtener ventajas con el mínimo esfuerzo. La película, protagonizada por el exitoso actor Pepe Iglesias, “El Zorro”, en realidad está basada en una obra de teatro de George Milton, El Rey de los Garroneros, y se aprovechó de la fama de Avivato solamente para atraer más público. El argumento, de hecho, poco tiene que ver con la premisa original de la tira: aquí Avivato confunde a una manicura con una millonaria –que, a su vez, también lo confunde a él con un hombre de fortuna-, se enamoran, y tratan de disimular su verdadera condición, hasta que se descubre la verdad.

Don Fulgencio, el Hombre que no tuvo Infancia (1950). Dirigida por Enrique Cahen Salaberry, basada en la historieta de Lino Palacio.

Cahen Salaberry reincide en el cine con otro personaje del gran Lino Palacio, pero esta vez con una conexión mucho más directa con la tira original. Don Fulgencio es un señor entrado en años, de impecable traje y moño, que, como indica el título de la historieta, se divierte sin pudor con juegos y travesuras de niños. En el filme, el protagonista (encarnado estupendamente por el actor Enrique Serrano) cae víctima de un engaño por parte de sus amigos, quienes le hacen creer que su novia le es infiel. Desilusionado, se refugia en los juegos infantiles hasta que descubre que todo se trata de una broma.

Piantadino (1950). Dirigida por Francisco Mugica, basada en la historieta de Adolfo Mazzone.

Nuevamente, Pepe Iglesias interpreta a un personaje de historieta que guarda muy poca relación con el original. Don Piantadino, tal el nombre de la tira, cuenta las desventuras de este hombre que inventa las mil y una artimañas para escapar de la cárcel –pero nunca lo logra-. En la película, Piantadino es un corredor de seguros que se enemista con su jefe luego de que este se entera que está noviando con su hija. Aparecen dos de los personajes secundarios de la tira, Afanancio (que también tuvo su propia tira de historietas) y Batilio –compañeros de celda de Piantadino-, que en la película utilizan al protagonista para asegurar objetos que luego harán desaparecer.

Mención aparte merece el cortometraje de animación Upa en Apuros, primera aparición del célebre cacique Patoruzú fuera del universo de la historieta. El filme, de unos 10 minutos de duración, fue realizado por el recién inaugurado Sindicato Dante Quinterno, el primer y único intento de Syndicate realizado en la Argentina. La dirección corrió por cuenta de Tito Davidson, mientras que Tulio Lovato (uno de los principales guionistas de Patoruzito) se encargó de la producción, y Oscar Blotta (creador de otro popular personaje, el Gnomo Pimentón), de la animación principal. Merece destacarse también el trabajo de Gustavo Goldschmidt en los fondos, y del compositor Melle Weersma en la banda sonora. El propio Dante Quinterno elaboró el story-board del corto.

El argumento está basado en una de las aventuras de la historieta original, en la que el gitano Juaniyo intenta raptar a Upa, el hermano menor de Patoruzú. En su intento por rescatarlo, el indio tendrá que vérselas contra el temible oso del gitano. La excelente calidad en la animación y los dibujos, comparable a la de monstruos como Disney o Warner, y el agregado del color –es el primer dibujo animado argentino en colores- demandaron un enorme esfuerzo de producción y costos altísimos. Tal es así que el estreno planeado para el 21 de abril de 1942, tuvo que posponerse al 20 de noviembre, como variedad de la exitosa película La Guerra Gaucha. A pesar de las pérdidas económicas que sufrió Quinterno por esta producción, Upa en Apuros aun hoy se mantiene como uno de los máximos exponentes de la animación argentina.

Los espero en la segunda parte de este especial sobre historietas y cine, pero antes les dejo el corto Upa en apuros. Que lo disfruten!