Festivales: BAFICI 16


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Año tras año el BAFICI se consolida como uno de los Festivales de cine más destacados del mundo, con un importante reconocimiento y un lugar de privilegio en la agenda cinematográfica internacional.

Es reconocido como vehículo fundamental de promoción para la producción independiente, que aquí puede mostrar los filmes más innovadores, arriesgados y comprometidos. El Festival integra, a través de su amplia programación, diversas expresiones culturales y reúne a directores consagrados y nuevos talentos en un ámbito dinámico.

Con un amplio rango de películas que incluye premieres mundiales, argentinas y latinoamericanas, además de merecidas retrospectivas, es el evento más grande y prestigioso para el cine independiente en América Latina.

Los números finales de la edición 2013 revelan el crecimiento de convocatoria y la confirmación del Festival como un verdadero acontecimiento de la nutrida agenda cultural de la Ciudad. Más de 370 mil personas participaron de la 15º edición del BAFICI, una cifra que confirma el poder de atracción de una muestra que reúne todo tipo de cine arriesgado y original, que no figura habitualmente en el circuito comercial de una ciudad reconocida como profundamente cinéfila.

El crecimiento del Festival se tradujo también en su presencia a lo largo y ancho de Buenos Aires. Todos los vecinos pueden disfrutar de un cine de calidad en los diferentes barrios de la Ciudad. Buenos Aires respira cine y el público porteño, célebre por su cinefilia y fidelidad, acompaña cada edición en creciente número.

Lo que viene: JUPITER ASCENDING, los hermanos Wachowski saben hacer trailers


Una inmigrante rusa (Mila Kunis) que se dedica al sector de la limpieza protagonizará esta pretendida trilogía de acción que enfrentará a la humanidad con poderosas razas híbridas entre lo humano y lo animal. El hecho es que la joven posee, sin saberlo, la misma perfección genética que la Reina del Universo y es, por tanto, una terrible amenaza para su eterno dominio.

Estos seres evolucionados se dividen en varios grupos, todos ellos con parte de ADN humano que se ha combinado con ADN animal mejorado con las mejores características de las bestias (ejemplos: los soldados absorben la falta de miedo y la mentalidad de manada de los lobos; los trabajadores, la laboriosidad y diligencia de las abejas; etc.).

Un caza-recompensas llamado Caine (Channing Tatum) del tipo evolucionado es enviado para eliminar a esta muchacha con «el gran par de nucleótidos», pero, como puede esperarse, se enamoran. A partir de ese momento, una huida por la supervivencia será todo lo que les depare el futuro a los amantes.

Mila Kunis, Channing Tatum, Eddie Redmayne, Sean Bean (¿spoiler-man otra vez? ), Douglas Booth y Tuppence Middleton protagonizarán el film.

 

Estreno: Believe, la propuesta de la dupla Cuarón / Abrams


NBC reveló un breve avance de Believe, una serie de TV con temática sobrenatural que se estaria estrenando en estos meses del 2014.

Protagonizada por Remy Auberjonois, la serie es escrita por el cineasta mexicano Alfonso Cuarón, trata sobre una niña de 10 años con poderes que van desde la levitación y telepatía hasta predicción de sucesos. Un hombre –aparentemente sin nada en común con ella– es elegido para resguardarla de gente que pretende usar sus poderes para el mal.

JJ Abrams (quien también lleva adelante la serie Almost Human) será productor ejecutivo junto con Cuarón y se dice que él podría dirigir el episodio premiere.

Sagas & series: True Detective, La calidad convertida en serie .


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La mayoría de los que miramos series, sabe que si hay un canal que ofrece cosas que como mínimo son buenas, es HBO. Todos los productos de esta emisora destilan una calidad y factura cuidada hasta el más mínimo detalle. No por nada cuando nos enteramos que estaban preparando un policial, con Woody Harrelson y el ascendente Matthew la mayoría afilamos los colmillos. Creo que nos quedamos cortos.
Rust y Marty fueron compañeros detectives en los 90 en la costa de Luisiana. Pese a sus diferentes personalidades, hacían buen equipo, pero la llegada de un caso del homicidio de una prostituta, con tintes a pertenecer a un asesino serial, cambiara la vida de ambos para siempre. A lo largo de diecisiete años veremos como Rust y Marty siguieron con sus vidas, distanciándose, pero siempre con aquel caso a medio resolver carcomiéndoles la cabeza.
Seguramente la mayoría que no sigue muchas series pensara “¿Otra más de policías?”. Si, si bien la pantalla chica esta superpoblada de casos policiales (al grado de la estupidez de que existe la misma serie pero en diferentes ciudades), esta logra diferenciarse de las demás. Ahí está uno de sus aciertos.
Acá no hay casos sueltos por capítulos como suele pasar en CSI, si no que durante los ocho episodios que dura la tira, se nos cuenta un único proceso de investigación, que a medida que sea develado por el espectador y los protagonistas, veremos que es mucho más amplio de lo que suponía.
El otro acierto es el que acabo de nombrar. El punto de vista de toda la emisión siempre es el de Marty y Rust, jamás, JAMAS vemos que les pasa a los otros personajes (pese a que esta la familia de Marty por ej). Así que toda información nueva que tengamos, es la misma que tienen los protagonistas
.
¿Se preguntaran que suma eso a la construcción? Bastante. Una cosa es saber cómo muere la víctima y ver como el caso avanza uniendo hilos hacia el final que ya sabemos. Muy distinto es cuando nosotros mismos compartimos el misterio y desmarañamos la trama con los actores principales.
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Que quizás ellos sean el mayor punto de calidad de la propuesta. Woody Harrelson es un buen actor, que pese a haber participado en varias grandes películas, nunca fue una estrella consagrada del cine. Matthew McConaughey en cambio era un actor de mierda, que se dio cuenta a tiempo que no podía hacer siempre de galán, y le dio un giro total a su carrera. Ahora, si tenemos un buen actor que siempre rinde, y otro que demostró con creces que si quería era un actorazo; imagínense el nivel actoral de la emisión.
También tengo que mencionar al guionista Nick Pizzolatto por haberse metido en un berenjenal de nombres, sospechosos lugares, dimes y demases, y haberlo resuelto de la forma más simple y entendible posible. Lejos de armar grandes matetes que se terminan develando de forma forzada o dejando mil cabos sueltos, aca queda clarísimo quienes hicieron que cosa.
Amén de haber tocado por encima a escritores fantásticos de la talla de Lovecraft , con algunos de sus temas sobre mundos paralelos que abren sus puertas al nuestro. No, no piensen que la cosa va por el lado de lo sobrenatural, si no que se explica todo gracias a los chifles que tienen varios personajes.
Para los amantes del cine, para ejemplificarlo fácil, estamos ante una típica película de David Fincher, donde un caso en apariencia simple, devela un mundo de oscuridad y mentes retorcidas. Esto es lo que es True Detective pero en formato serie.
Por un lado es una desgracia que la idea original sea que las temporadas estén independizadas, cambiando trama y actores (algo similar a lo que hace American Horror Story), porque equivale a que no volveremos a ver esta gran dupla en pantalla. Pero también es bueno, porque si algo aprendimos de otras series, es que no hay que alargar aquello que está bien siendo corto y conciso.
True Detective fue una prueba que hizo HBO, poniendo actores conocidos del cine en la pantalla chica (algo cada vez más recurrente). El resultado final fue lo que probablemente sea la mejor serie del año, y una de las mejores que va de la década.
Un saludo temiendo al Rey Amarillo.
Nota: 10
Jorge Marchisio
Mi face  Yorsh A. Romero

Estreno: Capitán América y el soldado del invierno


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Capitán América y el soldado del invierno (Captain America – The Winter Soldier, 2014) es la segunda parte de la saga de este superhéroe, y que seguramente reventará las taquillas en todo el mundo como lo vienen haciendo todas las películas de Marvel año tras año.

Esta segunda parte esta codirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo (que ya firmaron para dirigir la tercera parte, que tiene fecha de estreno en 2016) y costó U$S 180 millones.

Los protagonistas son: Chris Evans -lo veremos en 1:30 Train, su opera prima como director y en Avengers: La era de Ultrón, la segunda parte del megaéxito de Marvel-; Scarlett Johansson -la veremos en Chef, lo nuevo de Jon Favreau; Lucy, lo nuevo de Luc Besson; Avengers: La era de Ultrón y posiblemente en el spin-off de esta película Black Widow-; Samuel L. Jackson -lo veremos en Cell, la esperada adaptación de la novela de Stephen King; The secret service, lo nuevo de Matthew Vaughn; Avengers: La era de Ultrón y posiblemente en Nick Fury, otro spin-off de esta película; Robert Redford; Sebastian Stan; Dominic Cooper -lo veremos en Warcraft, la esperadísima adaptación del famoso videojuego-; Toby Jones -lo veremos en Serena, lo nuevo de Susanne Bier y en las dos últimas partes de la saga Los juegos del hambre; Jenny Agutter; Alan Dale y por supuesto, por ahí andará (semi)escondido Stan Lee, el culpable de todo esto, jaja.

A continuación los dejamos con el impresionante trailer de Capitán América y el soldado del invierno. Disfrutenlo!

Estrenos: El Gran Hotel Budapest


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Este jueves, se estrena la nueva película de Wes Anderson, El Gran Hotel Budapest, con un elenco verdaderamente increíble: Ralph Fiennes, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Adrien Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Jude Law, Harvey Keitel, Bill Murray, Edward Norton, Saoirse Ronan, Léa Seydoux, Jason Schwartzman, Tilda Swinton, Tom Wilkinson y Owen Wilson. Todos supieron ser protagonistas de otras películas, aunque en este caso la mayoría aparece como actor de reparto (y de lujo). La reunión de tantas figuras no es caprichosa, sino que responde a un intento de evocar la época dorada de Hollywood. El título, después de todo, remite al del film Gran Hotel, de 1932, por el que desfilaron Greta Garbo, Joan Crawford, John Barrymore y Lionel Barrymore, entre otros. Como escribió la revista Variety, hace ochenta años, «Este grupo de estrellas hacen de la obra teatral algo así como una épica de la pantalla, en una temporada de cintas mediocres».

Anderson, entonces, nos ofrece un renovado «grupo de estrellas», y sitúa su trama durante el período de entreguerras. Incluso, luego de un breve preludio, la historia arranca en 1932, el mismo año del estreno de Gran Hotel. El país apócrifo de Zubrowka, al borde de un conflicto bélico, es el escenario de la narración, donde el conserje del Gran Hotel Budapest y un joven botones deben resolver una inesperada situación: Madame D, asidua clienta del establecimiento, fallece por oscuras razones, y en su testamento lega al conserje una valiosa pintura, que los hijos de la señora no cederán sin chistar. Así, se pone en marcha el relato, cargado de la típica idiosincrasia visual del director, obviamente evidenciada en el tráiler que compartimos a continuación.

Videojuegos: Xbox One vs PlayStation 4


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Ya estamos en el 2014 y si bien hace poco tiempo que aparecieron en el mercado las nuevas consolas, en esta nota vamos a tratar, gracias a los afortunados (amigos afortunados que nos permiten probarla) en que medida llenan nuestras expectativas. En base a lo  que nos dicen los distintos usuarios, la diferencia se siente bastante, principalmente por los gráficos y los nuevos juegos que van llegando poco a poco para estas consolas. Más allá de toda la fiebre que hubo antes de sus respectivos lanzamientos oficiales y sus comparaciones técnicas, hoy podemos hablar más fríamente de ambas consolas y medir sus pro y contras de una manera más objetiva. A continuación se puede ver una pic con las diferencias técnicas que poseen ambas contendientes.

Por un lado tenemos a la flamante PlayStation 4 cuyo primer evento de presentación solo mostraba su control de mando (algo inaudito), como si este artilugio (muy interesante por cierto) fuera una cosa separada de la consola, por el otro lado tenemos a la Xbox One una máquina que con respecto a la PlayStation rinde más en la jugabilidad que en su calidad gráfica, además de su gran aporte a los sistemas Multijugador y servicios como centro de multimedia.

Creo que todos estamos de acuerdo en que hoy en día en materia de videojuegos y consolas ya no se puede hablar de simples consolas de juegos, sino con computadoras que con carcasas de las marcas de juego que las crearon, porque el nivel gráfico y la cantidad de información compleja que hay detrás de los códigos para crear de juegos como Grand Thief Auto V, Tomb Raider o Max Payne 3 por poner unos ejemplo claves, ayudados por los avances de la tecnología gráficas hoy en día las consolas pueden llegar al nivel de las computadoras y las empresas de videojuegos pueden hacer juegos muy buenos sin casi sacrificar calidad entre uno u otro formato.

Paro de irme por las ramas para centrarme en lo que nos atañe en esta nota que son las diferencias que se pueden apreciar entre  PlayStation 4 y  Xbox One, ambas baluartes de la octava generación de consolas.

Para empezar hay que tener en cuenta que las empresas que se encuentran detrás de ambas consolas tienen dos objetivos o ideas sobre cuál va a ser el fin de cada una. Por un lado tenemos a Sony y su PlayStation que hoy en día llega a su cuarta versión cuyo objetivo está no solo en los gráficos, sino también que su target es hacer una mejor “consola de juegos para el hogar”. Siendo frió, esta consola si bien trae aplicaciones y chiches varios que se pueden agregar y aquí en la argentina en particular, toda una cultura de fieles jugadores online/offline, la realidad es que tiene características que son inferiores a la hora de comparar su centro multimedia con Xbox. Además, por otro lado la Xbox no solo está concebida como un centro multimedia integrado sino que además ya sea porque tiene a Microsoft detrás, supieron hacer un uso más sofisticado si se quiere de la famosa nube, mientras la Play usa esta de momento solo como almacenaje, Xbox se enfocó para que mucho de los juegos como el Titanfall hagan muchas operaciones de proceso de IA y de grafico en la cloud computing (la nube) por lo que mejoraría el rendimiento del juego de una manera increíble, pero sin embargo tiene unas contras, para aquellos que no tienen la posibilidad de acceder a la nube de Xbox el juegos pierde mucho detalles y belleza, sin decir que muchos países ya quedarían fuera o al menos no les conviene su compra hasta que puedan solucionar el tema.Img: Xbox One opera mas rápido a nivel gráfico pero PS4 posee una mayor potencia de trabajo en cuanto resolución.

Mas allá de los problemas traídos por su importante traspiés en la E3 del 2013 no se niega que la Xbox es una interesante adquisición para cualquier gammer (aunque el autor que escribe siente predilección hacia la play 4, en realidad a todo lo que sea de Sony) Y aquellos que sean fieles a la Xbox podrán disfrutarla, capaz no en su máxima expresión por lo que dije anteriormente con respecto a la utilización que le da a la nube esta consola, pero el jugador promedio y no mega exigente tendrá su corazón contento. Inclusive y a pesar de que la cantidad de juegos de Xbox siempre sea inferior a la de su contrincante. Este inconveniente, creo yo, tiene más que ver con el objetivos e ideas que tienen las empresas creadoras para sus productos.

En lo personal en esta ocasión la Play Station ha ganado la contienda porque a pesar de que las Xbox tienden a tener un mejor rendimiento general en esta ocasión la Play logra aprovechar los errores de su contrincante y ponerse en la delantera por un margen bastante amplio.
CONCLUSIÓN: Este servidor estará en contra de dos cosas de ambas consolas y son: Por un lado el tema de los juegos exclusivos y por otro lado la no posibilidad de que los juegos de sus predecesores no puedan funcionar en las nuevas plataformas, obligando el consumidor tenga hasta en algunos casos que comprar el juego de nuevo. También debo decir que me encanta la excusa de la remasterización de los viejos juegos de Play2 para poder disfrutarlos en la ahora vieja Play3 que ha desempeñado un excelente papel en estos 10 años junto a su rival Xbox 360 y en la tercer consola de nintendo que siempre está ahí aunque no con la presencia de las anteriores, la Wii.
Maximiliano Esposito

Lo que viene: Nuevas imágenes de El Sorprendente Hombre Araña 2


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El 24 de abril, se estrena en Argentina la próxima película del sorprendente Hombre Araña, con Andrew Garfield nuevamente en el rol del querido superhéroe. Muchos fanáticos del personaje consideran que la versión de Garfield es superior a la de Tobey Maguire en la anterior trilogía de Sam Raimi: Garfield es más canchero y más divertido. Pero también es cierto que, a pesar de la presencia de Maguire, el Hombre Araña 2 de 2004 es un clásico del género, en gran parte gracias al genial Doctor Octopus de Alfred Molina. Así que El Sorprendente Hombre Araña 2, con Garfield a la cabeza, tendrá que esforzarse para ser la mejor entrega cinematográfica de las aventuras de Peter Parker. Una de las claves para lograr este objetivo, como demuestran los casos de Doctor Octopus y del Guasón, en El Caballero Oscuro, es que el villano sea formidable, y aunque El Sorprendente Hombre Araña 2 contará con varios villanos (como también fue el caso de la malograda tercera parte de la saga de Raimi) el más publicitado en los avances es Electro, interpretado por Jamie Foxx. Justamente, el clip subido ayer por Sony Pictures a YouTube muestra una escena crucial, en la que el Hombre Araña de Garfield intenta apaciguar al Electro de Foxx, antes de que este último estalle en una corriente de furia. Como se aprecia en el video, no lo logra…

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Los sets de Stanley Kubrick, vistos por su hija


Ayer, la hija de Stanley Kubrick, Vivian, subió a Twitter una serie de fotos inéditas, que la muestran a ella en los sets de distintas películas de su padre, como 2001: odisea del espacio, La naranja mecánica y El resplandor. Los fanáticos del director neoyorquino disfrutarán de las imágenes, que además están acompañadas por breves epígrafes, en los que Vivian contextualiza cada retrato.

En esta foto, la pequeña Vivian juega con los chimpancés de 2001. «Estaba en el Paraíso», escribe Vivian:

En 1969, la pequeña Vivian posó en el famoso Korova Milk Bar, de La naranja mecánica. En el epígrafe, Vivian admite que ayudó a recortar las letras que se ven en el fondo:

En este caso, Vivian, con 17 años, posa para su padre frente a una máquina de montaje. Ella se encargó de filmar The Making of The Shining , documental sobre la creación de El resplandor:

En 1986, Vivian acompañó a su padre durante la filmación de Nacido para matar:

Y no solo lo acompañó en el set, sino que también compuso la música. Para el diario Los Angeles Times, se tomó un auto-retrato en su dormitorio:

En el fondo, Vivian y Stanley están sentados en el set de Nacido para matar. El lugar es la fábrica de gas de Beckton, en Londres, que cerró en 1970, y que Kubrick recicló como pueblo vietnamita. «El lugar más sucio del mundo», recuerda Vivian. «Nos teníamos que bañar dos veces por noche para sacarnos las suciedad».

Cerramos con una foto tierna: Vivian y Stanley juntos, padre e hija:

Lo que viene: El Zorro vuelve al cine, inspirado por El Caballero Oscuro


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Se sabe que Bob Kane, el creador de Batman, se basó en el personaje de El Zorro para concebir su Caballero Oscuro. Incluso, en algunas cronologías de la historieta, el joven Bruce Wayne ve El signo del Zorro en el cine, la noche en que sus padres son asesinados. Por eso, es hasta lógico que Sony Pictures, al relanzar la franquicia de El Zorro, haya optado por seguir los pasos de El Caballero Oscuro de Christopher Nolan. Así, el original se copia de la copia.

El ciclo anterior del bandido californiano, protagonizado por Antonio Banderas, fue bastante exitoso, pero también se caracterizó por instalar un clima de aventura y humor, más allá de algunas pinceladas dramáticas. Sus antecedentes más próximos son los piratas de Errol Flynn. Pero el nuevo Zorro será más «oscuro» y «realista,» más «torturado,» bien al estilo de las últimas entregas de Batman. Ahora bien, esto no significa que El Zorro no podrá desplegar su típico encanto y carisma. Esta nueva versión del mito recién es anunciada, y puede ser que vaya transformándose en el camino.

El guionista será Chris Boal, hermano de Mark Boal, autor de Vivir al límite y La noche más oscura. Chris prácticamente carece de créditos cinematográficos, pero sí tiene una importante carrera como dramaturgo. También es el autor de dos números del cómic de Buffy, la cazavampiros. Es el único involucrado confirmado, ya que todavía no se eligieron ni el director ni los actores. ¿Quién será el nuevo Zorro? El tiempo dirá.