La corporación: Entrevista a Fabián Forte


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A continuación, la entrevista que le hicimos a Fabián Forte, director de La corporación, con motivo del estreno en cines.

FBC) ¿Como surgió la idea de La corporación?

F.F.) Surge como análisis del mundo en el que estamos viviendo. El dinero como control absoluto de todo. Los medios de comunicación para forjar ideas y “modas” a la gente. Como se manipulan las costumbres, los ideales, lo que debe ser y lo que no, como se debe vivir y que es lo que hace a la felicidad.  Las relaciones humanas cada vez más distantes e individualizadas.  A su vez el mundo de Felipe Mentor (su vida privada) es un set similar al de un rodaje, obviamente influenciado por el oficio del que vivo que es el cine.

FBC) ¿Cómo fue el proceso de producción de la película y, en particular, como fue la elección del elenco?

F.F.) El proceso de producción nace cuando el proyecto es tomado por la productora Cinemagroup. Ellos presentan el proyecto al INCAA y se logra el apoyo del mismo. Contamos con 4 semanas de preproducción y 5 semanas de rodaje, entre los meses de enero y febrero del 2012.  El elenco fue un casting mental que fui haciendo con los años. El guión lo escribí hace mucho tiempo y la historia estaba en mi mente. Trabajé en muchas películas como asistente de dirección y conocí actores y actrices, muchos de renombre.   Fui pensando en cada uno como posibles opciones de personajes y hablando con ellos cuando ya el proyecto había salido.  En el caso de Osmar, lo ví en teatro y me pareció ideal para el protagonista, Felipe Mentor.   Tuve la suerte de contar con un elenco de lujo, actores que elevaron la calidad de los personajes.

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FBC) Esta es tu película más grande en cuanto a producción. ¿Que te significó esta cuestión a la hora de dirigir? ¿Qué cambió en relación con tus otras películas?

F.F.) Las otras películas que realicé  (Mala Carne (2002), Celo (2006), Malditos sean! (2010)) las hice de manera independiente, por lo cual el dinero era mío o de los actores que eran co-productores de la película (Celo). Con Malditos sean! la inversión la hicimos con Demian Rugna, (guionista y co director).  En el caso de LA CORPORACIÓN, conté con el apoyo monetario del INCAA.  Y era considerablemente mayor, obviamente-  No fue ninguna presión para mi, incluso elegí solo dirigir la película y no producir para no estar pensando en factores monetarios. Quería concentrarme solo en como contar la historia.  Con respecto a la diferencia entre hacer cine indie y hacer cine “comercial” (si el INCAA apoya tu película debes terminarla en tiempo y forma y estrenarla) es que produciendo independientemente tenés libertad absoluta en sus resultados y en lo que querés contar y como, por ponerte solo un ejemplo.   También podes elegir a un actor amigo, tu vecino, para que la protagonice. Al hacer una película comercial debes pensar en un elenco conocido, como también rodearte de un buen equipo en quien confiar y trabaje profesionalmente para que tu película este bien organizada.  Tu película es un producto que luego se comercializará, y tiene una planificación distinta. A su vez, a veces tener más dinero puede traducirse en un resultado mediocre, si no es bien distribuido en las cosas necesarias para la película. En este caso, la producción y el rodaje fue un lujo.

FBC) La película esta muy cuidada en todos los aspectos, se podría decir que tiene un aire “elegante” y, por otro lado, el guión se nota que esta muy trabajado cuidando cada detalle. En definitiva… se parece mas a una película europea que a una latinoamericana. ¿Coincidís en este punto?

F.F.) Creo que la película se ve muy bien. El mundo de Felipe Mentor debía lucir publicitario, elegante, bello. Lucir perfecto, irreal. También debía tener frialdad, como su carácter.  El arte y la fotografía como el vestuario van de la mano y creo que el resultado logrado es muy certero.  Con respecto al guión, traté de ser cuidadoso y no tener escenas de más. No quería derrochar tiempo y dinero en escenas que luego quedarían borradas en edición. Es un guión muy pensado y trabajado, con una estructura muy sólida.

Puede lucir como una película europea. Con esto me refiero a cómo se ve, no a su temática, que la considero universal.  No se encierra en nuestras costumbres, va más allá- Apunta a temas más abarcativos, que bien pueden ser comprendidos por alguien que viva en el otro extremo del mundo.

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FBC) ¿Cuáles son tus influencias o referentes del mundo del cine en general, y mas puntualmente, cuales fueron a la hora de hacer esta película?

F.F.) Creo que siempre me influye la literatura fantástica que leo y leí desde chico. Obviamente el cine también influye. Considero que la cabeza es una licuadora de ideas, muchas concientes y otras inconcientes.

FBC) Una de las cosas más interesantes es la mezcla de géneros que se da entre el drama, la comedia, la ciencia ficción…

F.F.) Si, es difícil definir a la película en un género. Me gusta eso. Le da fuerza y vitalidad también. Es una rara avis dentro de nuestro cine nacional. En lo personal, me gusta ver un cine en donde quiebre géneros, y juegue con la comedia o el suspenso. Lo he visto mucho en el cine oriental. Le da libertad a la historia y a la narración.

FBC) Presentaste la película en el festival internacional de cine de Mar del Plata con gran recibimiento del público. ¿Cómo fue esa experiencia y como sigue su camino de exhibición?

F.F.) Mar del Plata fue una gran experiencia. Fueron tres funciones a sala llena, con un recibimiento hermoso del público. También mucho nervio y orgullo pues pertenecía a la competencia nacional. En cada lugar donde presente LA CORPORACION tuvo buena recepción. Fantaspoa en Brasil, Festival de la Habana, Argencine en Madrid, Festival de Bolívar, Festival Imágenes sociales en La Rioja. Creo que la película deja huellas en las personas que la ven, como también ayuda a cuestionarnos y plantearnos sobre que es importante en nuestras vidas.  El cine tiene ese poder, que es encontrarnos con nosotros mismos.

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Sagas & Series: Mob City, L.A. Noir


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Tras la problemática salida de Darabont como responsable de The Walking Dead, todos pensamos que volvería al cine, a adaptar algún libro de Stephen King (es el que mejor lo hace). Lejos de eso, al director parece haberle gustado el tema de las series, y al poco tiempo, supimos que iba a realizar una tira ambientada en Los Ángeles, en la época del policial negro. Y el resultado no pudo ser más redondo.
Joe es miembro de la policía, parte de un escuadrón especial asignado para hacer caer a Bugsy Siegel, un capo mafia local. Con un pasado en el ejército, Joe es bastante turbio en sus actividades y la forma de manejarse en la vida, salvo cuando alguien amenaza la vida de Jasmine, su ex esposa. Todo cambia cuando un chantaje pone en peligro a Jasmine, Joe deberá decidir si es un hombre de la ley o un policía corrupto más.
Quienes vieron la película Gangster Squad, notaran que a medida que avanza el primer capítulo de la serie, empiezan a aparecer nombres que ya conocen: Mickey Cohen, el jefe Parker o Jack Dragna. Y es que tanto el film como la serie se basan en hechos reales, así que se podría decir que Mob City es una precuela de Gangster Squad.
También muchos la asociaran con la otra serie sobre mafias de principio de siglo pasado,Boardwalk Empire. Si, comparten temática pero ahí terminan las comparaciones. Primero porque en la de Scorsese el protagonista también es el villano, además que la de Darabont es menos vueltera, mucho más directa en lo que quiere contar.
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Si, leyeron bien. Mob City de entrada nos muestra para donde irán los tiros, y aprovecha sus justos seis capítulos para contarnos la historia de un hombre violento, en un mundo violento, que debe decidirse si ser policía honesto o proteger a su ex mujer a toda costa.
La recreación de la época de los 50 esta retratada a la perfección. Autos, vestuario, forma de hablar y las locaciones nos transportan setenta años al pasado. Aunque viendo el cine de Darabont, no debería sorprender su cuidado a la hora de retratar viejos tiempos.
Otro de los puntos altos son las actuaciones. Como protagonistas tenemos al ascendente Jon Bernthal, alguien que en TWD ya demostró que los papeles con doble personalidad y medio trastornados. También destaca el ya veterano Robert Knepper haciendo de un hit man implacable de la mafia.
Lástima que no todo el elenco está a la altura, o bien aprovechado del todo. Milo Ventimiglia (un actor normalito) está bastante desaprovechado, más que nada por su personaje; un  allegado a la mafia que prefiere arreglar todo hablando en lugar de a balazos. Mientras que el villano de la temporada es interpretado por el mediocre Edward Burns; así que ya se imaginaran que veremos a un malo que se la pasa sonriendo de forma chabacana y comportándose como un dandi.
Esperemos que con el final de temporada, podamos tener mejores personajes y actores, ya que en esta clase de series, ellos son grandes responsables si estamos ante una bazofia o no.
LOST ANGELS
Por suerte para la serie, la crítica hablo positivamente de ella (aunque sin alabarla de mas), mientras que la audiencia acompaño, así que ya tenemos una segunda temporada confirmada, sin fecha aproximada de estrenos.
Para quienes aman el policial negro, pero se aburren con la lagunera Boardwalk EmpireMob Cityes una buena opción. Solo falta ver si los seis capítulos serán siempre, o se agregaran más episodios (algo similar a lo ocurrido con TWD)
Además que los ojazos de Alexa Davalos es otro buen motivo para verla.
Un saludo ajustando la Thompson.
Nota: 7
Jorge Marchisio
Mi face  Yorsh A. Romero

Estreno: Robocop


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El brasileño Jose Padilha (Tropa de Elite 1 y 2) se encarga de ocupar la silla de director en Robocop, remake del clásico de la sci-fi que dirigió Paul Verhoeven en 1987.

Famoso por protagonizar la serie The Killing, Joel Kinnaman es el encargado de ocupar el lugar que supo llevar Peter Weller en la cinta original.

El film original es un gran exponente de la ciencia ficción y, a esta altura,  ya es un clásico del género. Es por eso que esta remake tiene muchas chances de quedar en desventaja frente a aquella.

Acompañan a Kinnaman -a quien veremos proximamente en Knight of cups, lo nuevo de Terence Malick-, Gary Oldman -lo veremos en El amanecer del planeta de los simios, la continuación de la gran remake (esta si se salvo) del clásico de los 60-, Michael Keaton -lo veremos en Need for Speed, la adaptación del famoso videojuego y en Birdman, lo nuevo de González Inárritu-, Samuel L. Jackson -lo veremos en Capitán América: Soldado de invierno y en Los vengadores 2: La era de Ultrón– y Jackie Earle Haley.

A continuación les dejamos el trailer de Robocop.

Anime: Calendario Invierno 2013-2014


 

 

 

 

La amyoria de Estas series ya se emitieron con varios episodios en su haber, sin embargo, eso no quita que podamos apreciar cuales son los anime de esta temporada en Nipon y además, todo el calendario esta traducido.
De las nuevas series vista hay que prestar atención a Nobugata The fool, Nobugagun y Space Dandy, entre otros.

Fuente: otakuerrante.

 

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Cine: The Sweeney, el brazo ingles de la ley


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Si las distribuidoras se mandan cualquiera a la hora de estrenar películas yanquis en nuestros cines, imagínense que pasa con films de otros países (aunque por semana siempre hay un bodrio iraní/francés en cartelera). El cine inglés es uno de los menos tenidos en cuenta a la hora de proyectar films, así que si uno quiere ver una buena película británica, debe o buscar muchas referencias, o tirarse un piletazo como hice yo esta vez.
The Sweeney es un grupo armado de la policía londinense. Su principal característica radica en averiguar el funcionamiento de posibles lugares a ser robados, para cuando lo sean, poder entrar en acción de forma rápida y sobre todo, eficaz. Porque además de ser previsores, no titubean a la hora de pasarse con la represión. Todo cambia cuando asuntos internos empieza a investigar las actividades del grupo, justo al mismo tiempo que muere uno de sus integrantes.
Para ser sincero, cuando puse el dvd de este film, poco sabia del antes de verlo. Del reparto solo conocía a Ray Winstone y a la siempre partible Hayley Atwell. Eso y que era un policial más centrado en la acción que en algún plan maestro.
Y es eso lo que destaca de la peli. Lejos del arquetipo de policía ingles que todos tenemos (alguien mucho más pensante y deductivo), The Sweeney bien podría haber sido filmada en USA al ver el grado de violencia y el comportamiento de sus personajes.
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El escuadrón se maneja con el viejo estilo de “disparar y luego preguntar”, no dudan en usar la violencia física para obtener información clave en los casos. De hecho, la chica del grupo es la más agresiva de todos luego del líder.
Otra cosa que me llamo la atención de la película, es que como esta tratado el caso principal. Sí, hay alguna vuelta de tuerca, pero a grandes rasgos se puede adivinar lo que pasa. Algunos esto lo ven como algo malo; yo lo veo como un acierto. Principalmente porque los films que tratan de sorprender, no lo hacen y todo se resume a un clip explicándole al espectador (y tratándolo de estúpido) literalmente que es lo que paso. Mejor no complicarse la vida si no se tiene la pericia para resolver el tema de buena forma.
Como en todo film de policías donde se mete a asuntos internos, estos están ahí para joder las cosas. Lejos de ayudar a los protagonistas, empiezan a poner trabas por quejas estúpidas. La virtud de esta película es que logran sacarle provecho al cliché de asuntos internos. No adelanto más, véanla.
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Haciendo tanto hincapié en la violencia, hay que resaltar los tiroteos. Por suerte acá esta todo filmado como debe ser; o sea, cámara alejada de los personajes para poder ver bien quien se tirotea con quien, recordando mucho al estilo que usa Michael Mann. De hecho en la mitad de la película hay una secuencia de acción que recuerda bastante a esa obra maestra de Fuego Contra Fuego.
Para los que no tienen visto mucho cine o series inglesas, la única cara conocida que verán en la peli es la de Hayley Atwell (el interés amoroso del Capitán América). A menos que vean Homeland, en ese caso seguro conocerán a Damian Lewis.
The Sweeney es una muy buena sorpresa si se la ve casi sin saber nada de ella; como me paso a mí. Si les gustan los policiales secos, sin vueltas de tuercas, sino más bien violentos; esta es su película.
Pero por sobre todo, si quieren ver tiroteos en una trama policial, donde estén bien filmados y uno sienta que las balas le pasan zumbando la cabeza, la van a pasar bien viéndola.
Un saludo cagandome en la autoridad.
Nota: 8
Jorge Marchisio
Mi face  Yorsh A. Romero