Estreno: Blancanieves y El Cazador


Se estrena una nueva adaptación de la historia de Blancanieves, el famosísimo cuento de los Hermanos Grimm.

La versión mas conocida de esta historia es el largometraje de animación que hizo Disney en 1937, Blancanieves y los siete enanitos.

En esta ocasión el título es Blancanieves y El Cazador (Snow White and the Huntsman, 2012) y se trata de una live action, que como ya nos indica le dara protagonismo al personaje del cazador.

La dirección corre a cargo del desconocido Rupert Sanders y en los papeles protagónicos están: Kristen Stewart (Blancanieves) – a quien veremos en la adaptación de En el camino (On the road) -, Chris Hemsworth (El Cazador) – lo vimos en Los Vengadores y lo veremos en Thor 2 -,  Charlize Theron (La bruja) – la veremos en Prometheus y en Hancock 2 -, y, entre los secundarios Ray Winstone y Bob Hoskins.

Vale recordar que este año se estreno otra adaptación de la historia, la versión de Tarsem, Espejito, Espejito (Mirror, Mirror). La versión que se estrena ahora, promete ser mas adulta, mas oscura y con mas acción que aquella.

A continuación les dejamos el trailer de Blancanieves y El Cazador, disfrútenlo.

Cannes 2012: Ganadores


Y pasó una edición mas, la número 65, del festival de cine mas prestigioso del planeta. A continuación todos los ganadores:

Palmarés del 65º Festival de cine de Cannes:

Sección de competencia:

Palma de oro : “Amor”, del austriaco Michael Haneke.

Gran premio : “Reality”, del italiano Matteo Garrone.

Premio de interpretación femenina (ex aequo): las rumanas Cosmina Stratan y Cristina Flutur por “Más allá de las colinas” de Cristian Mungiu.

Premio de interpretación masculina: el danés Mads Mikkelsen por “La Caza” de Thomas Vinterberg.

Premio al mejor director: el mexicano Carlos Reygadas por “Post tenebras lux”.

Premio del guión: el rumano Cristian Mungiu por “Más allá de las colinas”.

Premio del Jurado: “La parte de los ángeles”, del británico Loach.

Cámara de oro: “Los animales del Sur salvaje”, del estadounidense Benh Zeitlin.

Palma de oro del cortometraje: “Silencio”, del turco Rezan Yesilbas.

Sección “Un certain regard”:

Mejor película: ‘Después de Lucía’ de Michel Franco

Premio Especial del Jurado: ‘Le Grand Soir’ de Benoït Delépine y Gustave Kervern

Mejores interpretaciones: Emilie Dequenne por ‘À Perdrela Raison’ y Suzanne Clément por ‘Laurence Anyways’

Mención Especial del Jurado: ‘Djeca’ de Aida Begic

Secciones paralelas:

Quincena de realizadores. Premio Art Cinema a la mejor película: ‘No’ de Pablo Larraín

Semana dela Crítica. Mejorpelícula: ‘Aquí y allá’ de Antonio Méndez Esparza

Premio FIPRESCI. Mejor película de la sección oficial: ‘In the Fog’ de Sergei Loznitsa

Y ahora, a esperar la edición número 66 del próximo año. Viva el cine!

Música del trailer: “The Amazing Spider-Man”


¡Buenas! ¿Cómo andan? Esta vez, comparto con ustedes la música de la próxima película del hombre araña, The Amazing Spider-Man.

Trailer Oficial

En el trailer oficial, podemos escuchar  2 canciones:

       1. Serenata – Atomic Mix Lab

2. Emanation – Brand X Music

Ambas están bárbaras y crean un gran clima en el trailer. Personalmente, creo que la película va a estar mucho mejor que las anteriores, ya que este nuevo Spider-Man es mas carismático y ácido que el interpretado por Tobey Maguire.

Falta poco para que The Amazing Spider-Man se estrene mundialmente. Entonces sabremos si Marc Webb, el director de la pelicula, quien dirigio hace poco 500 days of summer“, hizo o no un buen trabajo. ¡Y pensar que esta es tan sólo su segunda película!

“¿Qué pelicula vas a filmar ahora?”, le habrán preguntado a Webb. “Y… no, ahora voy a hacer Spider Man, ¿viste?” ¡Una locura!

El BSO (banda de sonido) u OST (original soundtrack) de la película, con la música original de  James Hornerya está disponible para comprar por anticipado a través de Amazon. El álbum se lanzará el mismo dia del estreno de la pelicula en 3D – IMAX 3D, el 3 de julio de 2012.

Si quieren, vean el trailer de 4 minutos de promoción de la pelicula que nos trae Kevinando desde su sección, para que vean de lo que hablo. ¡¡Nos vemos!!!

Estreno: Hombres de Negro 3


Hombres de Negro 3 (Men in Black III, 2012) se estrena este jueves, completando una nueva trilogía cinematográfica en estos tiempos de secuelas (y precuelas y reinicios y remakes, o sea, cualquier cosa menos algo original)

Luego de dos entretenidas partes, esta tercera película, con un presupuesto mayor al de las anteriores, desarrolla nuevas aventuras de los agentes secretos (viaje en el tiempo incluído) y espectaculares FX.

Quizá, lo mejor en Hombres de Negro 3, es que se mantienen, su director: Barry Sonnenfeld, y sus protagonistas principales: Tommy Lee Jones y Will Smith. También en el elenco: Josh Brolin (lo veremos en Gangster Squad) y Emma Thompson.

En esta ocasión, el tema principal de la película esta a cargo del rapero Pitbull.

A Will Smith lo veremos próximamente en otra cinta de sci-fi, el último trabajo de M. Night Shyamalan: (After Earth, 2012); mientras que a Tommy Lee Jones lo veremos en lo nuevo de Steven Spielberg (Lincoln, 2013).

Precisamente Spielberg es uno de los productores de la cinta que nos ocupa.

A continuación, les dejamos el trailer de esta cinta de ciencia ficción en tono de comedia:

Lo que viene: El sorprendente Hombre Araña


Esta llegando el reinicio de la saga del superhéroe arácnido. Después de la excelente trílogia que dirigió Sam Raimi, el cine retoma al personaje, para comenzar lo que promete ser una serie de películas con un tono mas oscuro que las anteriores.

El director de la primera entrega es el (hasta ahora) ignoto Marc Webb, que tan solo dirigió antes una comedia: (500) días juntos.

El elenco de El sorprendente Hombre Araña (The Amazing Spider-Man, 2012) lo componen: Andrew Garfield (Peter Parker / Spiderman), visto en El imaginario Doctor Parnassus y en La red social; Emma Stone (Gwen Stacy), vista en Zombieland y Loco y estúpido amor; Rhys Ifans (The Lizard, el villano de turno); Martin Sheen; Sally Field; C. Thomas Howell; Campbell Scott y otros.

Hay mucha expectativa respecto de esta película, sobre todo, para saber que es lo que aporta como novedad a las películas ya realizadas.

Como ya es costumbre en las películas de Marvel, no faltará el clásico cameo del veterano Stan Lee.

A Emma Stone, la veremos luego en Gangster Squad.

El sorprendente Hombre Araña podrá verse en el formato 3D y también en el espectacular IMAX 3D.

A continuación, les ofrecemos el último trailer de esta superproducción:

Cine: Tenemos que hablar de Kevin (Ramsay, 2011)


Imágenes inconexas que luego se nutren de un contexto. Una muchedumbre, un lago de tomates, una casa manchada, un auto ochentoso, un niño, un adolescente, muchos adolescentes llorando entre las luces difusas del recuerdo. Lentamente, comenzamos a entender de qué se tratan estos trozos sueltos. Descubrimos que el Kevin del título hizo algo abominable, y que su madre, sin haber estado involucrada, quedó manchada de culpa ante los ojos de la sociedad.

Años después, la encontramos atravesando una especie de limbo existencial, desconectada de su realidad, inmersa en el magma de su memoria. Una y otra vez, recuerda cómo su hijo, desde el primer momento, pareció disfrutar de la crueldad, una crueldad que siempre destinó a ella, incluso cuando los afectados eran otros. Al despertar de sus pensamientos, advierte el desprecio de su comunidad, que le reprocha los crímenes de Kevin. Pero lo curioso es que Eva nunca escapa, no se pierde en el anonimato de alguna ciudad lejana, sino que permanece allí donde más la odian. ¿Y por qué la odian? Por haber – según su criterio – fracasado como madre.

Como señaló el crítico australiano Adrian Martin, la directora Lynne Ramsay resalta cómo Eva no encaja en los parámetros que la sociedad tiene reservados para las madres y esposas. Ahora bien, ¿es verosímil que la sociedad castigue a una mujer por los crímenes de su hijo? ¿Hasta qué punto? La respuesta – afirmativa e insistente – que nos brinda la película parece exagerada, como también es exagerado el personaje de Kevin, que nunca deja de atormentar a su madre. Incluso en la escena de su nacimiento, vemos cómo la cara de Eva, deformada por el dolor del parto, se retuerce aún más en el reflejo de un espejo. Intuimos que el bebé nació para hacerla sufrir.

Pero, ¿realmente es así? Después de todo, lo que “vemos” de Kevin está teñido por la subjetividad de su madre. Eva deambula por una existencia sin sentido, resignada a recibir el rechazo de la sociedad, a subsistir en una casucha avejentada. Estas escenas, situadas en el presente de la película, se desarticulan ante la irrupción de una persona, un gesto o un objeto que remiten al pasado de la protagonista. Así es como se nos relata, fragmentariamente, la niñez y adolescencia de Kevin. Por lo tanto, se trata de un personaje mediado por el recuerdo desordenado, confuso y hasta cubista de un tercero, en este caso, de Eva. La clave está en el título: Tenemos que hablar de Kevin. Es decir, él no aparece como tal, sino que es aquel de quien se habla.

Kevin es todo lo que Eva no se anima a expresar: toda su furia, su cinismo, su desilusión ante el mundo y sus hipocresías. Es todo lo que ella querría ser y también todo lo que ella odia de sí misma, como si su hijo fuera la expresión externa del espíritu desbocado que ella esconde debajo de sus buenos modales. En un diálogo entre los dos, Kevin le plantea a su madre lo siguiente: “¿Cómo crees que me convertí en el monstruo que soy? ¿De quién crees que aprendí?”. Eva sospecha que su hijo es lo que ella podría llegar a ser o – peor todavía – lo que ya es: un monstruo, un “alienígena”, como sugiere Martin en la crítica ya señalada.

Si hay un punto flojo en la película, es que Kevin nunca logra perturbarnos. No tiene peso, no asusta. Lo sentimos como presencia maligna más por el trastorno de su madre que por lo que exuda su mirada. Es cierto que no ayudan las interpretaciones actorales. No le podemos pedir demasiado a Jasper Newell y Rock Duer, quienes interpretan a Kevin en sus primeros años de infancia. Sin embargo, Ezra Miller, como el Kevin adolescente, sí podría haber sido una figura aterradora. Pero termina por brindar una tibia imitación de chico rebelde, sin llegar a sugerir nunca las profundidades de su maldad. Sus gestos y movimientos son demasiado estudiados y actuados. No basta, creo, con decir que su falsedad, su bidimensionalidad, son el resultado de la subjetividad de Eva. Otras películas que nos muestran un mundo filtrado por la percepción del protagonista, como y El conformista, no por eso adolecen de personajes secundarios chatos y aburridos. Afortunadamente, la intensidad de Tilda Swinton, en el papel de Eva, logra darle algún sentido al vacío de Kevin.

Más allá de las actuaciones, nunca se diluye la potencia temática del film. Con una estética expresiva, alocada y pesadillesca, se plantea una antigua pregunta filosófica: si somos lo que somos de nacimiento o por lo que nos enseña nuestro entorno. Kevin es un endemoniado desde su infancia, pero Eva lo trata con tanto descuido, temor e impaciencia que, sin proponérselo, logra que un bebé porfiado se convierta en un asesino. Al mismo tiempo, el niño se construye a sí mismo ante la mirada de su madre. Es decir, todo lo que él hace, lo hace para ella. Por eso resulta tan inabordable. No sólo lo observamos a través de los ojos de Eva, sino que lo que ven aquellos ojos es una máscara, una puesta en escena. Sin Eva, Kevin no es nada. Ya encerrado en una cárcel, ella le pregunta “¿Por qué lo hiciste?” Y él le responde: “Alguna vez creí que lo sabía. Pero ya no”. Atrapado en aquel encierro, no tiene audiencia, no tiene a quién enloquecer, a quién servirle de reflejo. Ella lo mira, desganada, como quien no guarda esperanzas de resolver nada. Kevin permanecerá, para ella y para nosotros, como un acertijo sin solución.

Rinoceronte, una belleza terrible y azul ha nacido en Lisboa


La Boca. Fundación Proa. En un rincón de la exhibición que “comparte algunos de los múltiples contenidos, mensajes y articulaciones formales y conceptuales que conformaron la experiencia de la 11ma Bienal de Lyon (2011)” (1), hay un panóptico.

Titulada Una terrible belleza ha nacido aquella bienal sigue evocando en su sonido al poeta Yeats. Y entre los pliegues del aire Javier Téllez, artista venezolano, se las ingenia para captar cómo un rinoceronte puede escabullirse entre tus dedos. No sin dejar en las manos el rastro azul de las paredes de Lisboa.

Bastará con que te asomes a Proa y busques. Acaso tengas que esperar a que otras obras sucedan. Pero en algún momento vas a ver pasar al rinoceronte, entre los ecos de las voces de una serie de “pacientes psiquiátricos” lisboetas que escribieron y actuaron para el video. Todos hijos de estos hilos de Pessoa, que no aparecen en el video de Téllez pero por eso mismo están presentes:

“Estaré tranquilo en una casa pequeña de los alrededores de algo, gozando de un sosiego en el que no haré la obra que no hago ahora, y buscaré, para continuar el no haberla hecho, disculpas diferentes de aquella en que hoy me esquivo a mí mismo. O estaré internado en un asilo de mendigos, feliz por la derrota completa, mezclado con la ralea de los que se creyeron genios y no fueron más que mendigos con sueños, junto con la masa anónima de los que no tuvieron poder para triunfar ni renuncia generosa para triunfar al revés. Esté donde esté, recordaré con nostalgia al patrón Vasques, a la oficina de la Calle de los Doradores, y la monotonía de la vida cotidiana será para mí como el recuerdo de los amores que no tuve, o de los triunfos que no habrían de ser míos”. (2)

Por si querés llevar pertrechos, aquí te comparto un mapa del hospital psiquiátrico Miguel Bombarda de Lisboa…

Y en él, también, los ecos de Jeremy Bentham.

Y la avidez por la fabulosa historia del animal que murió en altamar antes de ver al Papa pero no sin haber visto a Durero.

Y la pregunta por el artista, Javier Téllez.

En la era del  googleo, será cuestión de que cada quien cargue a gusto su bodega, ayudará a encontrar los matices del azul.

Lic Guillermo Cabado

(psicoanalista, en diálogo con el hacer del arte)

Las imágenes pertenecen a la obra de Téllez, “El rinoceronte de Durero”, video de 41′ 10′.

(1) parte del comentario de la curadora de la muestra Victoria Noorthoorn

(2) “Libro del desasosiego”, pag 54 de edic.  Emecé, de Fernando Pessoa