Especiales & Festivales: Buenos Aires Rojo Sangre 2013, un popurrí de buen cine


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Y, a la velocidad del rayo, ya estamos en la edición número 14 del Buenos Aires Rojo Sangre, el festival de cine que siempre nos da una buena dosis de cine independiente para disfrutar y difundir. En este post, englobaremos todo el cronograma y compartiermos las sinopsis de las películas que van a participar. Espero que les sirva la infromación. En todo caso, la siguiente es la página oficial del evento, de donde está extraído lo que sigue: http://rojosangre.quintadimension.com/2.0/

Jueves 31

Cortos héroes y superhéroes

90 minutos, a las 18 hs.

Sticky Fingers / Inglaterra, 2013, 7´Graham Gunner; El Especial / Argentina, 2010, 27´Elias Vercellino; Mighty Boy / España 2013, 17´Javier Yañez Astas; Nunca, un nuevo héroe / Argentina, 2013, 7´Bruno Nuñez Romagnoli; Viñeta pendiente /Argentina, 2013, 11´Ezequiel Fernandez; Robin y Robin / España, 2013, 5´María Pérez y Hugo Amoedo; Nuestra Arma Es Nuestra Lengua/ Argentina 2013, 15´

Cortos psycho y demás gente temer

102 minutos, a las 18 hs. 

El tecito (de las ocho) / Argentina, 2013, 16´Jonatan Acosta; ¿Você já cortou seu cabelo com maquininha? / Brasil, 2012, 23´Gabriel Buéssio y Marilia Hanashiro James; Post mortem / Argentina, 2013, 19´Bruno Nuñez Romagnoli; Antes de que oscurezca / Argentina, 2013, 11´Rocio Kopp; Capítulo Final / Argentina, 2013, 11´Nicolás Talice; Persecuta / Agentina, 2012, 7´Javier Restrepo; Sin testigo / Argentina 2013, 5´Daniel Pelayo; El Cofre /Argentina, 2012, 1´David Fernández; Whisky! / Argentina, 2011, 7´Javier Capelan y Deborah; Pessanha / Argentina, 2011, 7´

Entonces Ruth

Jueves 31 a las 20:00 y Viernes 01 a las 14:00

2013 | Perú
75 minutos.
Directores: Fernando Montenegro
Elenco: Katherina Sánchez, Fiorella Cordano, Paúl Beretta, Alexander Pacheco, Dario Abad, Boris Vizcarra, César Gabrielli, Mayella Lloclla, Sergio Velarde.
En un futuro cercano, la civilización humana es amenazada por la llegada de invasores extraterrestres. El pánico se apodera de la gente al comprobar que los alienígenas se alimentan de carne humana. Sin embargo, la comunidad especializada en ovnis, Nova 37, ha logrado pactar un encuentro cercano con los alienígenas para intentar darle fin a la masacre. No sabemos tanto del cine peruano como para confirmar que Entonces Ruth sea la primera aproximación a la ciencia ficción en el país hermano. Lo que sí podemos asegurar es que Fernando Montenegro nos acerca una arriesgada visión que hace del ultra low budget una bandera.

Hansel & Gretel Get Backed

Jueves 31 20:00 y Viernes 01 16:00

2013 | Estados Unidos
100 minutos.
Directores: Duane Journey
Elenco: Lara Flynn Boyle, Molly C. Quinn y Michael Welch
Un par de hermanos combaten a una bruja que utiliza marihuana modificada para atraer adolescentes a su casa de los suburbios, donde los devora para mantener su belleza y juventud.

Sharknado

 Jueves 31 a las 20:00 y Viernes 01 a las 24:00

2013 | Estados Unidos
Directores: Anthony C. Ferrante
La piraña voladora, al final de la película de Alexandre Aja de los peces carnívoros en 3D, se puede ver como una advertencia del futuro que nos esperaría. Y Anthony C. Ferrante y el canal SyFy hicieron posible ese futuro con este carnaval de tiburones voladores transformado en un trip directo a la clase B por la autopista de doble carril del cine catástrofe y de las películas de monstruos acuáticos. Héroes reunidos en la barra de un bar, una chica de gatillo fácil, una familia en crisis y millones de tiburones girando por los aires son la forma en que Sharknado se planta sobre un sistema narrativo clásico donde, además de la cruza de géneros, juega con los excesos que posibilitan los CGI, con algún desborde gore poco visto en TV. En pocas palabras: la Tiburón de Spielberg digitada por un “nerd de videogame”. El resultado es esta película de televisión que demuestra que a Hollywood se le están volando las chapas, ¡literalmente!

Back to Siam

Jueves 31 a las 22:00 y Viernes 01 a las 16:00

2013 | Argentina
95 minutos.
Directores: Gonzalo Roldán
Elenco: : Gonzalo Roldán, Luis Minari, Leonardo Sbaraglia, Martina Gusman, Cristina Albero y más.
Una vieja heladera Siam se convierte en máquina del tiempo. Martin y el Doc Marron viajan a 1986. Ahora, necesitarán mucha energía para regresar. Gonzalo Roldán es un ejemplo de pasión por el cine. Resistiendo desde su videoclub, logró convencer a los más variados personajes –desde conductores de noticieros a actores de prestigio– de que lo acompañaran en la delirante idea de recrear una versión de Volver al Futuro en un formato nacional & popular.

Found

Jueves 31 a las 22:00 y Viernes 01 a las 24:00

2012 | Estados Unidos
103 minutos.
Directores: Scott Schirmer
Elenco: Gavin Brown, Ethan Philbeck, Phyllis Munro, Louie Lawless y Alex Kogin.
A Marty le va muy bien en la escuela. Tiene buenas calificaciones, escucha a sus maestros y no se mete en problemas en clase. Pero la oscuridad está comenzando a caer sobre la vida de Marty. Los niños en la escuela no se acercan a él, sus padres no parecen entenderlo, y ahora Marty debe lidiar con un terrible secreto que amenaza con destruir la vida como él la conoce: ¡su hermano es un asesino serial!

Charly, días de sangre

Jueves 31 22:00

1990 | Argentina, 74 minutos.

Directores: Carlos Galettini
Elenco: Fabián Gianolla, Adrián Suar, María Pía, Norman Briski
CHARLY, DIAS DE SANGRE se transformó en una película de culto gracias a sus emisiones nocturnas en televisión por cable y a las copias piratas que circularon durante años entre amantes del cine bizarro. Pero en esta ocasión, el BARS ofrece el marco ideal para ver esta joya del cine gore nacional con amigos y la complicidad del resto de la sala. Uno de los factores que hace a “Charly” una película memorable son sus actores: Fabián Gianolla (Charly, un introvertido joven devenido en asesino serial al ser poseído por su difunto hermano), Adrián Suar (a quién, por única vez, disfrutaremos ver morir de forma sangrienta en pantalla), María Pía ( Clave de Sol , Pelito ) y la bizarrísima presencia de Norman Briski como el padre de Charly, desesperado por que su hijo debute sexualmente. Con abundantes escenas de sexo injustificado, actuaciones dudosas, efectos especiales bien logrados y bastante sangre, esta combinación da como resultado una de las películas más divertidas del cine nacional. Esta producción filmada en video y pensada exclusivamente para el mercado del VHS fue editada en 1990 por Argentina Sono Films Video (AFSV), de los Mentasti.

El cosmonauta

Jueves 31 a las 18:00 y Viernes 01 a las 16:00

2013 | España
99 minutos.
Directores: Nicolás Alcalá
Entre tanta curiosidad barata que aparece en la web todos los días, de vez en cuando surge algo importante. Y entre esas cosas está el crowfunding, esa forma colectiva de financiar proyectos que usa el potencial de la red para que centenares de colaboradores aporten sus monedas con un fin específico. El Cosmonauta logró recaudar una pequeña fortuna –400.000 euros, se dice– e invertirla en una cinta acerca de un incómodo triángulo amoroso que se inscribe en un marco “cienciaficcionero” heredero de los climas de Solaris o 2001 Odisea del espacio. Los poco valientes podrán quedarse a ver los títulos finales –probablemente los más largos de la historia del cine– donde se listan los más de 4500 financistas de la película. En cambio, los muy valientes pueden aprovechar la licencia creative commons y volver a montar la película como más les guste.

Viernes 01

Cortos de Zombies  

105 minutos, a las 18 hs. 

Fist of Jesus / España, 2012, 15´Adrián Cardona y David Muñoz;Plan Z: Para la revolución social / Argentina, 2013, 10´Pablo Gabriel Davia; Patos / Argentina 2013, 20´Ezequiel Fische; Día Cero / Argentina, 2013, 5´Carlos López Armanasco Mercedes; Zombi/ Argentina, 2013, 12´Jazmín Meaudy y Alan D´Andres; El nene no me come / Argentina, 2011, 9´Jonathan Plaza; Epidemia / Argentina, 2012, 25´Gabriel Cominotti; Zombie Apocalipsis III/ Argentina, 2013, 12´Eduardo Cattaneo; Recién Casados / Argentina, 2013, 3´Sergio Albornoz y Ricardo Ryzak; Bite / Colombia y Estados Unidos, 2013, 5´Mauricio Leiva-Cock; La casta / España, 2013, 17´

Cortos en competencia

A las 18:00

Juegos de Guerra: La batalla escondida
Directores: Bruno Scopazzo
Elenco: Javier Mele, Ernesto Rowe y Santiago Fondevila
Michael es un soldado dispuesto a todo con tal de cumplir su misión. Sabiendo la importancia que representa su éxito, guía a su compañero (Charlie) en busca de la victoria, poniendo en juego grandes valores como la amistad, el compañerismo y la búsqueda de una misma ilusión.

Seis Meses Después
Directores: Mauro Bonotto
Elenco: Romina Pinto, Alejandro Velasco, Elena Vivanco, Javier Casais, Pilar Casais, Martín Folco, Pedro De Sa, Juan Pablo Bonotto (Voz), Brenda Bonotto (Voz)
En un contexto postapocalíptico, una familia intenta distinguir quién es peligroso de quien no lo es.

Instintos Maternales
Directores: Leandro G. Rensonnet
Elenco: Ruth Gomez y Sophie Rensonnet
La intimidad de una madre y su hija se ve amenazada por un mundo hostil en donde solo habita la muerte. En la búsqueda de recursos para sobrevivir, tendrán que enfrentarse a la peor de sus pesadillas.

Peeping Tom

Viernes 01 a las 20:00 y Sábado 02 a las 14:00

1960 | Gran Bretaña
101 minutos.
Directores: Michael Powell
Elenco: Carl Boehm, Moira Shearer, Anna Massey
Luego de haber sido utilizado como conejillo de Indias en los experimentos psiquiátricos de su padre, un hombre se transforma en un asesino compulsivo, que solo alcanza la satisfacción plena cuando observa la filmación de sus crímenes. Es evidente que Peeping Tom y Psicosis, de Alfred Hitchcock, son obras muy distintas (Peeping Tom hundió la carrera de Powell, mientras que Psicosis prolongó la de Hitchcock una década y media) pero no deja de ser curioso que, el mismo año, dos cineastas ingleses hicieran films protagonizados por asesinos seriales, tímidos con las mujeres, propietarios de caserones ominosos, propensos al voyeurismo y, en ambos casos, determinados por padres terribles. En Argentina se estrenó con el título Tres rostros para el miedo.

Gritos en la selva

Viernes 01 a las 18:00 y Martes 05 a las 14:00

2013 | Brasil – Argentina
90 minutos.
Directores: Orange Cavalcante da Silva
Elenco: Fernando Maiqo, Vanessa Germano, Eliane Gois, Anny Patricia Gurgel, Rodrigo Goy, Roselene Cavalcante da Silva, Coceiçao Carvalho, Raimundo Nonato, Evanildo Oliveira, Eric Rafael, Cris Alvin, Joise Carvalho, Lilia Yone, Danilo Silva, Eulerson Macedo y Ronildo Cavalcante.
Eduardo, junto a un grupo de compañeros universitarios, ingresa a la selva amazónica en busca de un amigo desaparecido; pero se involucra en un choque cultural y, a partir de entonces, lucha por salvar su vida.

Las Marcas

Viernes 01 a las 14:00 y Lunes 04 a las 22:00

2013 | Argentina
88 minutos.
Directores: Marcelo Diez
Elenco:
Atilio Mosquera, un gentil y exitoso dermatólogo, vive con su esposa Elena y sus dos hijos, Cecilia y Ezequiel. La vida de Atilio se centra en su trabajo en un hospital y en su relación con su esposa e hijos. En medio de una crisis matrimonial, una mañana normal de rutina y trabajo, Atilio conoce a Mariano, un excéntrico fanático religioso quien dice tener un mensaje de Dios para darle. Atilio no profesa ninguna religión e ignora las advertencias de Mariano. Sin embargo, el acoso de Mariano hacia la familia Mosquera es cada vez más intenso y persuasivo, y, por momentos, amenazante.

Rewind This!

Viernes 01 a las 14:00 y Miércoles 06 a las 20:00

2013 | EEUU
Directores: Josh Jonson
Elenco:
Prrr. El olor, esa textura, aquel color. Y los aires nostálgicos se niegan a soltarle la mano a un formato “desaparecido” pero que aún late con fuerza: el VHS. ¿Prrr? El sonido inconfundible de una videocasetera chirriando al compás de una cinta de video. Y Rewind This toma ese sonido y lo desdobla al infinito mostrando el impacto cultural e histórico del formato VHS en el mundo. Una verdad: el factor de material inconseguible y el halo de culto reconvirtieron al video en territorio cool. Por eso, en su anclaje pop, brindan testimonio héroes de la talla de Lloyd Kaufman, Frank Henenlotter o Charles Band. Y la modernidad, feliz. Y la posmodernidad aprovecha la situación para sacar unos morlacos e ir a explotar videoclubes en extinción. Así, la temática del documental permite reconocer nuestra propia conformación cinéfila. Y, si bien habla sobre un tema -en rigor de verdad- de otro tiempo, se mantiene vigente con un pulso jovial, lúdico, entretenido. Su visionado regala un sentimiento: la sensación intransferible de ir a un videoclub, alquilar un VHS, llegar a casa y darle al PLAY.

Sawney: Flesh of Man / Lord of Darkness

Viernes 01 a las 24:00 y Sábado 02 a las 14:00

2012 | Reino Unido
90 minutos.
Directores: Ricky Wood Jr
El primer largometraje de Ricky Wood Jr. retrata la terrorífica dieta de Sawney Bean, un asesino serial que hizo de Escocia un tenedor libre. La película resucita la leyenda construyendo una pesadilla visual extremadamente hermosa: la frialdad del color azul invade cada plano, embelleciendo la muerte para poder digerirla como mastica el caníbal cada pedazo de carne humana. El depredador, salvaje y despiadado, devora las víctimas como un león en un documental de Discovery Channel. Convierte a los cuerpos en rompecabezas de 1500 piezas y, aunque la carnicería familiar no discrimina sexo ni religión, los comensales se disputan los muslos y las pantorrillas. La pantalla vomita sangre porque Lord of Darkness no es nada más ni nada menos que una lluvia tormentosa de vértebras cayendo de arriba para abajo y elevándose de abajo hacia arriba. La tensión aumenta cuando un periodista, obsesionado con la multiplicación de casos, intenta convertirse en héroe sumergiéndose en las rojas aguas para detener la cadena alimenticia del criminal sin escrúpulos.

Attack of the Killer Hog

Viernes 01 a las 22:00

2002 | Argentina
78 minutos.
Directores: Agustín Cavalieri, Marcos Meroni
Elenco: Agustin Cavalieri, Fernando Martínez, Diego Contreras, Víctor Taylor
Hay vinos que con el tiempo mejoran y hay otros que se avinagran. Después de 10 años, por primera vez en Buenos Aires, se puede ver este largometraje tan atemporal como desconcertante. Cuando se presentó a sala llena en el BARS 2002, un auditorio hipnotizado rió, alucinó, recorrió universos oníricos y se sumergió en las oscuridades de Kimanga City, siguiendo el derrotero de dos detectives que iban tras un cerdo asesino. Alienígenas, enanos vampiros, niñas poseídas, ritos transexuales, científicos psicóticos, ceremonias de iniciación a un nuevo orden, y hasta el mismísimo Satanás, son algunas de las cepas de este vino guardado por más de 10 años. Juzgarán ustedes si ha mejorado o, mejor aún, si se ha avinagrado.

Se exhibe una nueva versión de la película. Al final de la proyección, habrá una charla con los realizadores.

On Air

Viernes 01 a las 22:00 y Martes 05 a las 14:00

2012 | Alemania
95 minutos.
Directores: Carsten Vauth & Marco J. Riedl
Elenco:
“Psycho meets Saw”. Así se vende esta película alemana, con un punto de partida que, a simple vista, no parece ser demasiado novedoso: un hombre lleva adelante un programa de radio desde el sótano de su casa y se escuda bajo el nombre Doc Rock. Una noche, recibe el llamado de un asesino serial que se hace llamar The Night-Slasher. Este le dice que está a punto de cometer otro de sus asesinatos y le asigna a Doc Rock la tarea de convencerlo de que no lo haga –“Si salgo del aire, muere; si sigo en el aire, vive”, dice el asesino-. Es una premisa simple, sí, pero ya bien sabemos que muchísimas grandes películas parten de lo mundano para llevarnos por el camino de la novedad. Y este es uno de esos casos. El codirector (junto a Carsten Vaugh) y guionista Marco J. Riedl dice haberse inspirado en Frasier (sí, en Frasier, la sitcom) para concebir esta historia que primero fue un cortometraje y luego fue hecha de vuelta como largo. El resultado es una película repleta de climas, tensión, suspenso y montones (montones, eh) de sorpresas.

KV62

Viernes 01 a las 22:00 y Sábado 02 a las 16:00

2013 | Argentina
90 minutos.
Directores: Marcelo Leguiza
Elenco: Esteban Rojas, Mariano Ures, Agustin Aguirre, Daniel Perri, Vic Cicuta, Noelia Antunez, Maria Laura Esteban.
Nicolás y Esteban son dos sobrevivientes de un apocalipsis, en el cual el sol nunca se ocultó. Juntos conviven en un caserón, alimentados y abastecidos por una misteriosa corporación. Y son perturbados por las constantes dudas que generan los acontecimientos transcurridos en su última fiesta. Deberán sobrevivir rodeados de sucesos lisérgicos y sobrenaturales que conspiran contra una realidad y tiempo que se alteran continuamente. La nueva producción de Mutazión (entre otras, Mutazombie, Marihuana Radioactiva Interplanetaria, Sonríe. Todas ellas pasaron por el BARS) nos acerca una visión lisérgica, corrosiva y desalineada de un futuro postapocalíptico.

El día trajo la oscuridad

Viernes 01 a las 21:00 y Lunes 04 a las 21:00

2013 | Argentina
76 minutos.
Directores: Martín Desalvo
Elenco: Mora Recalde, Romina Paula, Luciano Suardi, Pablo Caramelo y Marta Lubos.
Un brote de rabia azota al pequeño pueblo donde vive Virginia. Su prima Anabel llega, sorpresivamente, desmayada. Está afiebrada y débil. Duerme durante el día y a la noche se desvela. El frío, las sospechas, el agobio y los sueños extraños enrarecen la convivencia. Sin embargo, Virginia comienza a sentirse atraída por Anabel.

Entre las sombras

Viernes 01 a las 20:00 y Sábado 02 a las 16:00

2013 | Argentina
80 minutos.
Directores: Samot Marquez
Elenco: Pablo Legeren, Cecilia Min, Emmanuel Danann.
Tobías se muda a una extraña casa. Completamente solo, no sabe que está a punto de embarcarse en la experiencia más aterradora de su vida. Dos personas, durante dos años, filmando en una sola casa con una simple cámara de fotos. Parece poco para lograr una película con el cuidado y la atmósfera de Entre las Sombras. Es el primer largometraje de Samot Marquez, del que ya vimos algún cortometraje en anteriores ediciones del BARS.

Trash 2: las tetas de Ana L.

Viernes 01 a las 20:00 y Sábado 02 a las 24:00

2013 | Argentina
90 minutos.
Directores: Alejo Rébora
Elenco: Leticia Salorio, Darío Estelrich, Pablo Mascialino, Dani Zalenco, Rubén Serna, Simón Ratziel, Vic Cicuta, Ariel Buckmeier, Julián Bellomo, Ramón Cuchillo Caribe, Daniel Lucas y Carlos Benincasa.
Al día siguiente de haber metido a su hermano en el segundo peor problema de su vida, Ana Ele Bruselas escapa de sus mafiosos captores sin poder llevar consigo sus tetas cercenadas, tomadas como forma de pago por no haber entregado a tiempo cierta caja de contenido ilegal. Por desgracia para los demás, Ana Ele no va a descansar hasta recuperar sus preciados senos.

Sábado 02

Cortos en competencia

Sábado 02 a las 18:00

Bobo Frituras
Directores: Felipe Gómez-Ullate
Elenco: Javier Amigo, Fernando Gándara, María Redondo
Desde que era un adolescente, Borja trabaja en la cocina del Jose’s, el atípico restaurante de comida rápida de su tío José, donde aguanta diariamente el trabajo duro de las freidoras y padece los continuos desprecios y humillaciones de su encargada, que es capaz de cualquier cosa con tal de ascender. Cuando la frustración de Borja llega a su punto más alto, un accidente fortuito en la cocina dará un giro radical a sus vidas.

Ruído Branco
Directores: Mateu Neiss, Lucas S
Elenco: Marcelo Kussler, Neuri Putzke, Gabriela COP
Un niño ve el DVD número 03.

La chica más rara del mundo
Directores: Mariano Cattaneo
Elenco: Maru Bolten, Camila Rodríguez
A Melién le encantan los cuentos de terror, dibujar monstruos y fantasmas… ella asegura que sus historias realmente tienen vida y que cuidan de ella. Pero hay unos niños en la escuela que solo quieren hacer sufrir a la chica más rara del mundo.

Ruta 114
Directores: Julieta Eskenaz
Elenco: Alejandro Costa, Tatiana D ́Agate, Marina Giusto, Gabriela Ramos, Federico Steppes y Juan Peña
Andrés y Juanjo se dirigen a una fiesta. Son amigos hace años. El primero, un escéptico estudiante de psicología; el segundo, trabaja de viajante. A causa de un accidente, la ruta por la que viajan se encuentra cortada. Un policía les indica que, para llegar a su destino, deben tomar una ruta alternativa: la ruta 114. Juanjo se niega a causa de una leyenda que cuenta la gente de los alrededores.

Peter Pan
Directores: Imano Ortiz
Elenco: Pablo Cuesta, Miguel Cuesta e Irene Alexandra
Todos los papás de mis amigos son superhéroes o villanos famosos, menos mi padre, que dice que él solo vende seguros y que no me crea esas tonterías.

Beatriz
Directores: Antonia Baudouin
Elenco: Beatriz Leite, Julia Olcese, Dario Neira, Nicolas Rodrigues, Rebecca Siqueira
Beatriz decide irse de su casa, pero el mismo mal que la llevó a tomar esta iniciativa impide su fuga.

Cortos Argentinos 2 

99 minutos, el Sábado 2 a las 16:00

.La capa roja / Argentina, 2012, 6´Pablo Zoet; El color de la sangre / Argentina, 2013, 24´Brian Largo; La Verdad Incuestionable / Argentina, 2011, 15´Daro Ceballos; El Juego / Argentina, 2012, 6´Tomas Ahumada Fran; Canibal / Argentina, 2013, 8´Alejandro Isola; El novato / Argentina, 2013, 2´José “Joe” Torri y Daniel Vaz Diniz Do Couto; El llanto / Argentina, 2013, 6´Carolina Izquierdo; La academia / Argentina, 2013, 3´Estefanía Serna; La delgada línea Rosa / Argentina, 2013, 25´Franco Gregoris; Psicomagia / Argentina, 2013, 5´

Cortos Bizarros

105 minutos, el sábado 02 a las 18:00

El balerazo / Argentina, 2013, 16´Demián Rugna; La casa del terror / Argentina, 2012, 8´Matías Boettner; Magdalena y el mono / Argentina, 2012, 15 Nicolas Munzel Camaño, María Pia Pintos y Ailín Villegas Picaguá;Llegó tu hora / Argentina, 2013, 10´Carlos Elkin; 4 Segundos, el episodio del toilet / Argentina, 2013, 2´Juan Manuel Gomez Mansilla; El comegato / Argentina, 2013, 8´Lucas Cosignani; Festín Macabro / Argentina, 2013, 9`Emmanuel Crispi y Fabrizio Silvestri; Pepe y Luigi contra los monstruos del espacio exterior / Argentina, 2013, 3´Christian Gabriel Trabado; Time-Bomm / Argentina, 2013, 11´Gordon Cole y Matias Raniti; Salsa / Argentina, 2013, 8´Bruno Carabajal; 0800 / Argentina, 2012, 15´

The Battery

Sábado 02 a las 22:00 y Domingo 03 a las 14:00

2012 | Estados Unidos
101 minutos.
Directores: Jeremy Gardner
Elenco: Jeremy Gardner, Adam Cronheim, Niels Bolle, Alana O’Brien, Jamie Pantanella, Larry Fessenden y Kelly McQuade
Dos ex jugadores de béisbol deben cruzar una Nueva Inglaterra que ha sido completamente devastada por una plaga de muertos vivos. El carácter opuesto de ambos hará que el viaje sea incluso más complicado.

The Demon’s Rook

Sábado 02 a las 24:00 y Miércoles 06 a las 22:00

2013 | Estados Unidos
103 minutos.
Directores: James Sizemore
Elenco:
Un director se casa con la protagonista de su película durante el rodaje y celebra su boda en el mismo bosque donde filmó un ataque zombie. Esos son los futuros cineastas que el género necesita, especialmente si tienen una rata de mascota que hace un cameo en la película. ¿De quién se trata? De James Sizemore, quien dirigió, produjo, escribió, diseñó los efectos especiales y protagonizó The Demon’s Rook, nueva épica del low budget filmada los fines de semana durante dos años. El resultado es un delirio en una multiprocesadora de fantasy y vísceras con una extrañísima visión rural de Estados Unidos, donde conviven hechiceros deformes y zombies, pero también influencias de Laberinto, Evil Dead y Alejandro Jodorowsky. Todo esto pasa cuando el joven Roscoe descubre un portal hacia un universo donde un demonio llamado Dimwos lo introduce en el arte de la magia oscura. Y esa magia tiene poco de los CGI actuales y más del gore y de las mascaradas del terror de los 70 y 80 que siempre supimos amar y rebobinar para temblar de nuevo.

Cichonga

Sábado 02 a las 22:00 y Domingo 03 a las 14:00

2013 | Argentina
60 minutos.
Directores: Esteban Rojas
Elenco: El Cicho, Adrián Baral, Hernán Sáez, Pablo Parés, Agustín Aguirre, Andrés Borghi, Walter Cornás, Pablo Tanno.
Gracias a su poderosa cerveza, que lo mantiene con vida y le entrega fuerza sobrehumana, Cichonga es el tipo más duro del conurbano bonaerense. Pero cuando su malvado némesis logra apoderarse de su birra, Cichonga emprenderá una arriesgada misión para recuperarla y tratar de vengarse.

Más allá de la imaginación

Sábado 02 a las 14:00 y Domingo 03 a las 16:00

2012 | España
75 minutos.
Directores: Antonio Villazan Ruiz
Elenco: Carlos Joel Josende, Pablo Albert Tria, Dani Enzo Villazán De Salas, Meri Sanz Martín, Iraida Larrègula, Aurora Vals Ruiz y Eva De Salas
La familia Salamino se muda a la casa que ha heredado de su abuelo. La casa está en las afueras de un pequeño pueblo. Carlos, el mayor de tres hermanos, descubre que hubo un cruel asesinato en un pueblo abandonado, cerca de donde se acaban de mudar, y se lo cuenta a sus dos hermanos pequeños, Pablo y Dani, que comienzan a ver apariciones de la chica asesinada. A Carlos, todo esto le resulta muy ingenuo por parte de sus hermanos… Hasta que aparece Meri, una chica del pueblo que conoce toda la historia del crimen y el secreto que este guarda. Los tres hermanos y la chica comenzarán una investigación para resolver el misterio.

Curas zombis en Azul

Sábado 02 a las 18:00 y Miércoles 06 a las 16:00

2013 | Argentina
80 minutos.
Directores: Osvaldo Sudak
Elenco: Estanislao Pedernera, Carolina Costas, Sebastián Ienco, Ariel Suárez, Mosquito Sancineto, Hilda Jaureguiberry, Juan Chapa Fucci, Sergio Camarote, Francisca Midolini, Paloma Suárez, Los Cataclismos y The Fuzzy Girls.
La ceremonia de pascua conmemora la muerte y resurrección de Cristo, pero cuando su sangre contamina el agua bendita de la capilla del cementerio de Azul, el reverendo y su rebaño se mueren, literalmente, para resucitar más tarde con ganas de comerse a los infieles. Mientras tanto, una banda de surf rock y bailarinas gogó, llega a la ciudad. Bajo el liderazgo de la mánager y del dealer local, los extranjeros se atrincheran, dispuestos a enfrentar a los curas zombis, pero el malvado dueño del lugar tiene otros planes..

Día de los muertos

Sábado 02 a las 20:00 y Domingo 03 a las 16:00

2012 | Argentina
100 minutos.
Directores: Ezio Massa
Elenco: Juan Gil Navarro, Agustina Lecouna y Nicolás Alberti.
De las profundidades de un bosque, emerge, desnudo y bañado en sangre, Elías, sin un solo recuerdo de lo que le ha ocurrido a él y a sus tres amigos desaparecidos. Su hermano mayor – un agente de policía local, su única familia desde la muerte de sus padres– es el único que puede ayudarlo a resolver el enigma y exculparlo.

Sonno Profondo

Sábado 02 a las 20:00 y Domingo 03 a las 14:00

2013 | Argentina
66 minutos.
Directores: Luciano Onetti
Elenco: Daiana García, Luciano Onetti.
Desde lo más profundo de una mente retorcida, giallo está de vuelta. Él es un acosador, un asesino, un pervertido. Un psicópata sexual decidido a matar… pero no está solo. A él, lo sigue alguien más. Un retorcido y minimalista regreso al giallo. Un fetichista ejercicio de estilo que, desde una cámara subjetiva y planos sesgados, resucita el mítico cine italiano de los setenta.

Forajidos de la Patagonia

Sábado 02 a las 21:00 y Domingo 03 a las 21:00

2013 | Argentina
110 minutos.
Fascinado con el true-fact de la vida patagónica de Butch Cassidy y Sundance Kid, Damián Leibovich decide invertir la ecuación y, pisando los mismos lugares donde aquellos forajidos importados contaban su oro, decide ponerle huellas argentinas al género. Es más, no sólo huellas argentinas, sino que inocula al género de su raíz norteamericana y lo toma por asalto, trasladando sus fascinaciones a la Argentina moderna, usando un cuadro/mapa pintado por Cassidy como motor para crear una búsqueda del tesoro tan hereje como enamorada del género y desfachatada en sus bienvenidas ambiciones. Forajidos de la Patagonia, como dice su director, “no es un western hecho en Argentina, como Leone hizo en Italia” es, valga (y mucho) la diferencia, un “western argentino”. Es decir, Leibovich agujerea arquetipos para dejar que se filtren formas “más francotiradoras” para con el género. Pero sabe también dónde aferrarse al mito, y dónde esa Esquel deviene el horizonte necesario para la épica que cualquier western necesita.

Isabel

Sábado 02 a las 22:00 y Lunes 04 a las 16:00

2013 | República Checa
Directores: Lukáš Melník, Marcel Škrkoň
Isabel se enorgullece de su Ostrava natal, la seca pero potente ciudad checa en la cual los directores (Lukáš Melník y Marcel Škrkoň) y los actores (un quién es quién de la ciudad que deviene fantasmal por su pasado industrial) habitan. De hecho, Škrkoň confiesa: “Ostrava inspira en sus pasados, en sus huecos, en sus silencios, muchos temas, muchos géneros y lo vampírico es uno de ellos. Poder haber filmado está película, poder ver nuestros sueños cumplidos. Y nuestras pesadillas también. Isabel es una historia donde se revelan los secretos de la ciudad metalúrgica”. Para recorrer la ciudad jineteándola desde el género (o el multigénero, mejor dicho: la subjetiva Blair Witch, el terror físico o el de clan secreto aparecen), Isabel suelta a, precisamente, Isabel, periodista a lo Luisa Lane (en un lugar donde mejor no serlo) que, por pasear sus narices por donde no corresponde (y en tan solo un día y una noche), termina convirtiéndose en la primera scream queen salida (¿viva?, ¿muerta?, ¿ni?) de Ostrava.

Savaged

Sábado 02 a las 24:00 y Miércoles 06 a las 14:00

2013 | Estados Unidos

95 minutos.
Directores: Michael S. Ojeda
Elenco:
Una muchacha sordomuda es brutalmente golpeada y abusada por una salvaje pandilla de gangsta´s. La dejan a la deriva, casi moribunda. A su rescate, aparece un indio apache. Y en medio, una macumba. Pero algo sale mal y el espíritu de un guerrero maligno toma posesión del cuerpo. ¿Qué busca? Es claro: vengar su muerte. Siguiendo la fórmula del subgénero “rape & revenge” (ese de vejaciones y venganzas), Savaged es la primera película comercial de Michael S. Ojeda, hombre dedicado fundamentalmente a la producción televisiva. Prima lejana de I Spit on Your Grave por su temática y fórmula de realización: hombres cometen una violación, mujer cobra venganza. Y conservando la premisa tarantinesca de “Revenge is a dish best served cold” (la venganza es un plato que se sirve frío), Savaged agrega condimentos a la historia para volverla más peculiar. Como las capas de una cebolla, además del subgénero madre, tiene mucho slasher –allá Jason style- posesiones demoníacas y unos malvados indios fantasmales.

Domingo 03

Cortos en competencia

A las 18:00

Attack of the Brainsucker
Directores: Sid Zanforlin
Elenco: Keyanna Fielding, Alex Weiner, Arthur Holden, Janine Theriault, Neil Napier, Jeff Lefebvre
¡Reza para que no se metan dentro de tu cabeza! Samantha, una niña que crece en los años sesenta, ama las clásicas películas de serie B y los monstruos. Es decir, hasta que empiezan a invadir su dormitorio y su obsesión obliga a sus padres a buscar ayuda de los últimos avances científicos.

Sanctimony
Directores: Dimitris Vavatsis
Elenco: Nikos Taplidis, Dimitris Divou, Sotiris Gakos, Christos Ntovas, Rigas Giovannopoulos
Dos conceptos de gran alcance, el concepto de la Iglesia y el concepto de justicia, se enfrentan entre sí durante un juego del ahorcado.

Protocolo
Directores: Rodrigo Hernández Cruz
Elenco: Emilio Savinni
En el futuro, las máquinas de clonación conocidas como “multiplicadores” son prohibidas todavía funcionando. Aun crean clones dentro de ellas, en un bucle infinito que se perpetúa por su protocolo de seguridad.

Obertura
Directores: Sergio Albornoz
Elenco: Santiago Martin, Paz Irizar, Hugo Cesar Martínez, Mariano Joaquín, Rich Berry, Juan Arambarri, Ricardo Ryzak y Sergio Albornoz
Una extraña partitura provocará terror a quienes la ejecuten y a quienes la escuchen.

Llantos
Directores: Felipe Martinez Carbonel
Elenco: Cecilia Patalano y Gastón Legaristi
Francisco se halla encerrado en un loquero y nos relata su versión de lo sucedido: la muerte de su hija recién nacida y de Justina, su esposa; muertes por las cuales lo culpan de homicidio. Alegando que su esposa sufría de inestabilidad emocional, dirá que ella mató a su hija y luego se suicido… y aduce que aun puede verla y escuchar sus llantos. ¿Estaremos, según el relato de Francisco, ante el nacimiento de una leyenda?

Agón
Directores: Juliana Mait
Elenco: Ana Emilia Benítez, Kristell Almazón, Damián Pérez
Un equipo de polo acuático juvenil entrena intensamente para la competencia final de la temporada. Eva, la capitana del equipo, desea ganar, pero empieza a darse cuenta del extraño comportamiento de sus compañeras.

Termonster
Directores: Matías Poggini
Elenco:
Una ciudad costera es atacada frecuentemente por un monstruo gigante, secuestrando ciudadanos con un objetivo incierto…

Lobo Hombre
Directores: Christian H. Mian
Elenco:
Luna llena en algún lugar donde nacen siete lobos. El séptimo será diferente: llevará a límites humanos su instinto animal.

Cortos Latinoamericanos

123 minutos, a las 16:00

Kurt / Cuba, 2013, 7′; Leonardo Mancini y Abel Aguila O Terno do Zé / Brasil, 2012, 21´; Fabiano Soares Enigmas do Além / Brasil, 2013, 14´; Igor Simões Alonso Los Fina´os / Chile, 2013, 25´; Francisco Marambio Umbral / Chile 2012, 13´; Camilo Farías Vega Contra Natura / México 2013, 23´; Lex Ortega Metaxu-seq.01 / Brasil, 2013, 9´; Kapel Furman Tate Parade / Brazil, 2013, 9´; Marja Calafange`9

Selección de cortometrajes de y para niños

111 minutos, a las 18:00

Selección de cortometrajes del festival Ojo Al Piojo Sahara (5´); Taller de Cine y Video del CIART Nro. 5 Los conejos de terror (8´); Ezequiel González (Aquilez) Zombirama (7´); Nano Benayón y Ariel López V. Curvas (6’); David Galán Galindo Le llamaremos Bobby (13′); Paco Cavero Barrio Zombi (5´); Escuela de Experimentación en Cine y Fotografía (Rosario) El almuerzo de los zombies (6´) Juan Pablo Cinelli.

Mediometrajes Entropía + Wow

87 minutos, a las 18:00

WOW / Argentina, 2013, 46´ /Pedro Maccarone y Max Franco Entropía: El Juez Verdugo / Argentina, 2012, 41´/ Nahuel Cheruse

Zombio 2: Chimarrão Zombies

Domingo 03 a las 22:00 y Lunes 04 a las 14:00

2013 | Brasil
83 minutos.
Directores: Petter Baiestorf
Elenco: Airton Bratz, Elio Copini, Gisele Ferran, Coffin Souza y Jorge Timm.
La gente de un pequeño pueblo toma mate cebado con yerba radioactiva y se convierte en zombies que toman la zona rural del oeste de Santa Catarina. Pero los muertos vivos se revelan como el mal menor cuando la fauna humana muestra en plenitud su actitud sádica y egoísta. No se puede demostrar, pero algunos especialistas aseguran que, si nuestro Germán Magariños fuera brasileño, se llamaría Petter Baiestorf. Es que en sus más de quince largometrajes repite la estética trash y terrorista de filmar sin presupuesto lo más sangrienta e incorrectamente posible. En Zombio 2 no escatima en gore, ni en muertos vivos, ni en atorrantas… lo que siempre es motivo de festejo.

Hijos de puta por elección

Domingo 03 a las 20:00 y Lunes 04 a las 14:00

2013 | Argentina
88 minutos.
Directores: Georgina Zanardi
Elenco: Vic Cicuta, Fabian Pollo Moreno, Daniel Christ, Maria Cecilia Bon, Ramon Caribe, Paul Divano, Sheena Gonzalez, Paola Castillo, Federico Perel, Tomas Navarro y Christian Miani
Pollo y Cicuta son dos buenos amigos que disfrutan de las drogas, del alcohol, del rock… y de asesinar en serie. De lo que no disfrutan es de deshacerse de los cadáveres; para esa tarea tienen a su empleado, Bambi, que no está del todo de acuerdo con las costumbres de sus patrones y estudia ciertas magias a fin de lograr justicia.

Horda Salvaje

Domingo 03 a las 20:00 y Lunes 04 a las 14:00

2012 | Argentina
70 minutos.
Directores: Germán Favier
Elenco: Germán Favier, Hernán Fernández, Carolina Laursen, Carolina Padula, Daniela Rodriguez De Rocco, Alejandro Elizalde, Javier Zanon, Angie Jaume.
Un pirata del asfalto y un policía encubierto deben entrar en un sector del conurbano bonaerense para rescatar el reactivo de un nuevo narcótico que ha vuelto a los delincuentes zombies.

Mar Negro

Domingo 03 a las 20:00 y Lunes 04 a las 16:00

2013 | Brasil
105 minutos.
Directores: Rodrigo Aragão
Elenco: Carol Aragão, Gurcius Gewdner, Kika de Oliveira, Mariana Zani, Mayra Alarcón, Tiago Ferri y Walderrama Dos Santos.
Una extraña contaminación golpea una pequeña aldea de pescadores. Cuando peces y crustáceos se transforman en horrendas criaturas que transmiten muerte y destrucción, el solitario Albino lucha por el gran amor de su vida, arriesgando hasta su alma en un desesperado escape por sobrevivir.

Miedo Satánico

Domingo 03 a las 22:00

1992 | Argentina
75 minutos.
Directores: Horacio Maldonado
Elenco: Horacio Erman , Daniel Miglioranza, Damian De Santo
MIEDO SATANICO mezcla lo sobrenatural con lo policial, sin escatimar en gore y buenos efectos especiales. Fue originalmente pensada como piloto de una serie de unitarios de terror para Telefé que se llamaría Historias de misterio y terror. Pero la serie no pudo llevarse a cabo porque implicaba un presupuesto que el canal no estaba dispuesto a invertir, sobre todo porque productos más baratos como Brigada cola gozaban de un gran éxito en esa época. De esta forma, Miedo satánico se transformó en una producción directo a video lanzada al mercado por la editora independiente de VHS Buena Onda, de Pablo Bellini. Dirigida por Horacio Maldonado, (autor de Alguien te está mirando, otra película de culto nacional de terror/ciencia ficción) junto a profesionales muy reconocidos actualmente en el mundo de la ficción televisiva en roles técnicos (Sebastián Pivotto, Jorge Bechara, Guillermo Zappino, etc.), y actores como Horacio Erman, Daniel Miglioranza y Damian De Santo, en su debut actoral como un enfermero abusador. El VHS de la colección RaroVHS fue remasterizado por el equipo de trabajo del director para esta ocasión. Una oportunidad única de ver en el BARS esta película muy poco conocida por los fanáticos del terror!

It’s a Beautiful Day (Kuso Subarashii Kono Sekai)

Domingo 03 a las 22:00 y Lunes 04 a las 16:00

2013 | Japón – EEUU
78 minutos.

Directores: Kayoko Asakura
Elenco: Kim Kkot-bi, Nanako Ohata y Akihiro Kitamura
Ah-jung, una estudiante de intercambio de Corea, va a un campamento en las afueras de Los Angeles con un grupo de colegas japoneses. En una remota cabaña en el bosque, sin recepción móvil, la situación se hace cada vez más frustrante porque ella no domina el japonés y sus compañeros apenas hablan inglés. Mientras tanto, dos hermanos, white trash y asesinos en serie, salen a cazar con un hacha en la mano.

Lunes 04

Cortos en competencia

A las 18:00

Hotel
Directores: José Luis Alemán
Elenco: Pedro Lozano
Un hombre exhausto camina por el desierto. El sol parece derretir la imagen. El hombre apenas puede caminar, agotado, hambriento y sediento. Derrotado, cae al suelo. Entre el calor y el sol de justicia en el horizonte, a lo lejos, distingue un hotel. Sus esperanzas se renuevan y, con un último esfuerzo, se tambalea hacia la entrada.

El reflejo negado
Directores: Cristian Bidone
Elenco: Vanesa Paredes, Carolina Luaces
Vanesa recibe la inesperada visita de Karina. Ambas tendrán un enfrentamiento que cambiara sus vidas para siempre.

The Killer Bike
Directores: Emir Farella
Elenco: Norberto Arcusin, Marcelo Sein, Iván Esquerr, Daniel Reyes, Emir Delfor Lescano
El gobierno experimentó con bicicletas; estas aumentaron su inteligencia pero, a su vez, mostraron un cierto comportamiento violento. Fueron destruidas, excepto una que escapó y está cometiendo horribles asesinatos.

Chupate Esta
Directores: Gustavo F. Castro
Elenco: Carolina Martinez Torres, Pablo Walluschek, Nicolás Roble, Martina Ballespón, Jacqueline Beltrán
Bárbara decide acudir a un brujo, al enterarse de la infidelidad de su novio, para que la ayude a recuperar al amor de su vida. Sin embargo, las cosas se salen de control, cayendo en un espiral de sangre, sexo, katanas , gatos voladores y pijas gigantes.

Alexia – cortometraje
Directores: Andrés Borghi
Elenco: Sergio Berón, Paula Carruega, Pilar Boyle
Franco se siente prisionero de las redes sociales. Allí observa el perfil de Alexia, su ex novia. Aunque Alexia ya lleva un tiempo fallecida, su perfil en las redes sociales sigue activo y sus seres queridos le dejan mensajes de cariño. Siendo convencido por su actual novia Franco se anima a borrar a Alexia de sus contactos definitivamente. Sin embargo su computadora comienza a funcionar de manera extraña y algo siniestro se manifiesta a través de la web.

Next Exit
Directores: Ben Goodger
Elenco: Cloudia Swan, George Russo
Una joven mujer es llavada por un extraño a su casa, aparentemente amistoso. Pero a medida que el ambiente se oscurece la lleva a un destino que nunca podría haber imaginado.

Seven Heads
Directores: Lukas Rinker
Elenco: Claudia Pl ö ckl, Christian Ihringer, Wolfgang Zarnack, Christian Furrer, Dorothee Kahler, Michael Hain, Oliver Wronka, Egon Bunne, Jannik G ö rger
Cuatro amigos se van un fin de semana de paseo por el bosque. No sólo tienen que superar las diferencias personales, si no que también se enfrentarán a un resucitado verdugo de la oscura época medieval. Éste aún tiene algunas cabezas para cortar y de inmediato comienza hacerlo.

Moritz und der Waldschrat / Moritz and the Woodhouse
Directores: Bryn Chainey
Elenco: Kai Oliver B ö hne, Anna Thalbach, Tim Sander, Ben Litwinschuh y Jens Winter
En la lucha para hacer frente a la enfermadad de su hermano, un niño hace un acuerdo macabro con un extraño monstruo.

Cortos Argentinos 1

125 minutos, a las 18:00

Nikko, El Rescate / Argentina, 2013, 9´Matias Rispau y Boris C.Q.; Signo de aspiración / Argentina, 2013, 5´Guido Di Génova; El oso en el cuadro / Argentina, 2013, 16´Juan Eduardo Barboza; El Cuco / Argentina, 2012, 6´Martín Mass; El brote /Argentina, 2012, 13´Roberto Ruiz; Colecciones / Argentina, 2013, 8´Chiara Ghio y Benjamín Naishtat; Delirio / Argentina, 2013, 10´Frank Guevara; La Quimera / Argentina, 2013, 3´Nacho Losada; Lavar un plato / Argentina 2013, 9´Santiago Ramirez y Roberto Vecchi; Sala de espera / Argentina, 2013, 19´/ Fausto Torelli Tulissi y Matias Quinzio; La mosca en la sopa / Argentina, 2013, 25

Cortos Ciencia Ficción

102 minutos, a las 18:00 

No Es El Fin Del Mundo / Argentina, 2012, 6´Rag Wysocki y Florencia Palladino; Hibernation / España 2012, 17´Jon Mikel Caballero; Estrela Radiante / Brasil, 2013, 25´Fabiana Servilha; The Dark Rises / Estados Unidos,2013, 30´Meosha Bean; Diablillos Estelares / Argentina 2012, 6´; Lovbot Love / Argentina, 2013, 11´ / Gabriela C. Chirife y Tetsuo Lumiere; Second Wind / Rusia, 2012, 7´ / Sergey Tsyss

Los miedos

Lunes 04 a las 20:00 y Martes 05 a las 14:00

1980 | Argentina
99 minutos.
Directores: Alejandro Doria
Elenco: Tita Merello, Soledad Silveyra, Miguel Ángel Solá, Sandra Mihanovich
En un cine argentino muy poco propenso a lo fantástico, resulta interesante esta metáfora de Doria (sobre guion propio y de Cernadas Lamadrid), que recurre a la variable apocalíptica del género para trazar una alegoría del clima opresivo que se vivía durante la dictadura. Poco antes, el director había ensayado una versión más realista sobre la misma idea, titulada La isla.

Abudakuti (Abductee)

Lunes 04 a las 20:00 y Martes 05 a las 16:00

2013 | Japón
95 minutos.
Directores: Yudai Yamaguchi
Elenco: Jiji Bû, Miho Harita, Masao Inutsuka, Maari, Sawa Masaki, Sumire Nagashima y Takashi Nishina
Atsushi Chiba, de 50 años de edad, despierta atado, con una bolsa en la cabeza y encerrado en un contenedor sin tener la menor idea de quién lo puso allí o de lo que quiere. Cuando logra liberarse, se encuentra con un teléfono móvil, un palo ligero y una extraña piedra negra. Un número está tatuado en la parte interior de su muñeca.

Yokai

Lunes 04 a las 20:30 y Martes 05 a las 18:00

2013 | Chile
68 minutos.
Directores: Cristóbal Echevensko
Elenco: Francisica Sfeir, Diego Suazo, Ryotsu Orellana, Pelusa Trincado, Daniela Echenique
Lidia tiene un plan: robar un valioso diamante de la casa de su jefe, el señor Yokai, y así ayudar a su hermana enferma. Lo que no sabe es que Yokai es en realidad un asesino en serie y que su casa está habitada por fantasmas. Esta producción trasandina nos propone un cruce de géneros entre el serial killer y el cine de fantasmas con aires orientales, con un resultado tan inesperado como explosivo.

Sange Negra: Aldo Knodell debe morir

Lunes 04 a las 22:00 y Martes 05 a las 16:00

2013 | Argentina
72 minutos.
Directores: Elian Aguilar
Elenco: Maria Duplaa, German Moldovan, Sebastian Bauza, Adrian Garavano, Andres Tamborini, Tulio Gomez Alzaga, Cristian Ponce.
La Delegación es un grupo de jóvenes creado por Abraham; su función es combatir seres sobrenaturales. Franco, Hernán, Milagros y Daniel enfrentan a Aldo Knodell, un peligroso demonio que está llegando al pueblo originario de Abraham para completar un “raid” de muertes con el fin de conseguir el poder absoluto.

Truth or Dare

Lunes 04 a las 22:00 y Martes 05 a las 16:00

2013 | Estados Unidos
87 minutos.
Directores: Jessica Cameron
Elenco: Jesse Wilson, Ryan Kiser, Heather Dorff, Jessica Cameron, Shelby Stehlin, Brandon Van Vliet, Devanny Pinn y Grae Drake
6 amigos ganan fama viral en internet después de hacer un sangriento vídeo de un juego de verdad o consecuencia. Todo es diversión y juegos hasta que su fan número uno decide que también quiere jugar.


Martes 05

Cortos Terror

115 minutos, a las 18:00

Visita guiada / Argentina, 1988, 10´ / Martín Aguayo Salas; Presencias / Argentina, 2013, 3´ / Germán Abal; Berenice / Argentina, 2013, 30´ / Fede Lopez; El Día de La Bruja / Colombia, 2012, 23´ / Mateo Ramírez; Loly / Argentina, 2013, 25´ / Alejo Di Paola; Encosto /Brasil, 2013, 7´ / Joel Caetano; Hotel Siniestro / Argentina, 2013, 8´ / Adrián Barreto y Cristian Sacco; Lara & The Dead Dolls / Argentina, 2013,9´ / Lucio Ferrante y Esteban Prado

Cortos Fantásticos

104 minutos, a las 18:00

La venganza es un plato que se sirve frío / Argentina, 2013, 5´ / Fede Lopez y Juan Malka; Malicia / 9´ Argentina 2013 / Sebastián Camiletti; Ana no duerme / Argentina, 2012, 13´ / Paul Tourn; Lily´s Toys / Argentina, 2013, 10´ / Yamila Rotbart; La Llave de Plata / Argentina, 2012, 4´ / María Agustina Piñeiro; El Jardín de Melvin / Argentina, 2013, 23´ / Facundo R. Salomón y Tomas Gonzalez Montalvo; El habitante del fondo / Argentina, 2012, 9´ / Natasha Mariel Álvarez Tancovich; Hachazos / Argentina, 2013, 5´ / Etienne Esvant; El abrigo / Argentina, 2013, 12´ / Mauricio Cozzi; A través de los reflejos / Argentina, 2012, 14´ / Jorge Espinoza Castillo

Adormecidos

Martes 05 a las 20:00 y Miércoles 06 a las 14:00

2012 | Argentina
98 minutos.
Directores: Martin Metlikovec
Elenco: Christian Mendez, Alfredo Solari, Juan Manuel Barreiro, Carolina Porcel, Marcelo Mayer, Facundo Baygorria, Martin Dominguez Cicchetti y Andres Rousseaux
Raúl, un hombre común y corriente, tiene un problema latente: el insomnio. Los inconvenientes laborales ocasionados por la falta de sueño hacen que su necesidad de encontrar una cura sea más apremiante. Si bien Raúl es un hombre que realizó tratamientos psiquiátricos, atribuye los problemas para dormir al estado de sus almohadas, por lo que la solución que encuentra no radica en la visita a un médico, sino en la compra de una almohada inteligente fabricada con tecnología de la NASA.

Volver a Morir

Martes 05 a las 20:00 y Miércoles 06 a las 14:00

2012 | Colombia
84 minutos.
Directores: Miguel Urrutia
Elenco: Luis Fernanado Bohorquez, Andrea Montenegro.
Una atractiva mujer despierta desnuda al lado de un desconocido. Apenas empieza a entender cómo llegó ahí, el misterioso hombre la seduce y, en pleno clímax, la asesina. Ella regresa en el tiempo al momento mismo en que despierta, quedando atrapada en un círculo sin salida donde, inevitablemente, muere una y otra vez; sin embargo, cada vez descubre, en la oscura mente del asesino, claves para intentar salvar su vida. Con solo dos actores en escena, Urrutia construye un loop infinito de muerte y resurrección. Una cinta intrigante que, fundamentalmente, no trabaja a partir de lo sangriento, sino con la construcción de un clima de pesadilla.

Wither (Vittra)

Martes 05 a las 20:00 y Miércoles 06 a las 18:00

2012 | Suecia
95 minutos.
Directores: Sonny Laguna y Tommy Wiklund
Elenco: Patrik Almkvist, Jessica Blomkvist, Johannes Brost, Fredrik Dolk, Sanna Ekman, A.R. Hellquist, Lisa Henni, Anna Henriksson, Amanda Renberg, Patrick Saxe, Ingar Sigvardsdotter y Max Wallmo
Ida y Albin son una pareja feliz que va en camino hacia una cabaña en los bosques suecos para pasar unas divertidas vacaciones con sus amigos. Pero bajo las tablas del suelo un mal del pasado oscuro de Suecia los espera…

Para Elisa

Martes 05 a las 22:00 y Miércoles 06 a las 16:00

2013 | España
74 minutos.
Directores: Juanra Fernández
Elenco: Ana Turpin, Ona Casamiquela, Luisa Gavasa, Jesus Caba, Sheila Ponce, Pep Anton Munoz, Enrique Villen.
Subir una escalera, entrar en el tercero a la izquierda, avanzar por un pasillo acompañada de una dulce melodía infantil, tomar un té con pastas y conocer a una inocente niña a la que cuidar puede ser el principio de una tarde cualquiera para una joven. Pero si, al atravesar esa puerta, te adentras en la boca del mal, en el salón de juegos de Elisa, ya no es una tarde cualquiera. Es la última tarde… En su primer largometraje, Juanra Fernández construye un sobrio thriller psicológico. Una ajustada maquinaria que gira alrededor de Beethoven, unos perversos juegos no tan infantiles. Y, claro, una buena cantidad de sangre.

Chimères

Martes 05 a las 22:00 y Miércoles 06 a las 16:00

2013 | Suiza
80 minutos.
Directores: Olivier Beguin
Elenco: Jasna Kohoutova, Yannick Rosset y Catriona MacColl.
Estando de vacaciones en Rumania, a Alexandre lo atropella un coche. Para salvarlo, en el hospital le hacen una transfusión de sangre. De vuelta en su hogar, se siente cambiado, como si algo contaminado corriese por sus venas. Su novia, Livia, hará frente al extraño comportamiento de Alexandre en un intento de salvar su relación, dando pie a una historia tan romántica como sangrienta.


Miércoles 06

Bacanal Do Diabo e outras fitas proibidas de Ivan Cardoso

Miércoles 06 a las 18:00

2013 | Brasil
62 minutos.
Directores: Ivan Cardoso
Elenco:
Ivan Cardoso, Brasil 2013 Sin dudas, Ivan Cardoso es, junto a José Mojica Marins, uno de los cineastas de género más reconocidos del país hermano. Cintas como O Segredo da Múmia (1982), As Sete Vampiras (1986) o Um Lobisomem na Amazônia (2005) siempre lo ubicaron en lo que él mismo llamó “terrir”, una bizarra mezcla de humor y terror. O Bacanal do Diabo e Outras Fitas Proibidas de Ivan Cardoso es un viaje lisérgico que recorre esos retazos de material que guarda cualquier realizador. Alrededor de 20 cortometrajes que incluyen cosas como cortos experimentales de principios de los 70 filmados en Súper 8, una charla con Zé do Caixão, la visita de John Lennon a las cataratas del Iguazú (¡¿estuvo del lado argentino?!), algunas producciones muy recientes… y sexo. Si, sexo. Pero mucho, MUCHO sexo, bordeando lo explícito, digamos. El resultado es un recorrido caótico, incoherente, desordenado, pero que tiene el brillo y la frescura de lo improvisado. Y también ese placer “voyeurístico” de ver algo que, se suponía, nunca íbamos a ver: las latas polvorientas escondidas en los cajones de un director. ¿Y por qué meterlo en esta sección? Bacanal… definitivamente no es un documental. Pero sí es un documento, un testimonio pop del propio Cardoso. Y por eso es una forma diferente de conocer al artista, que no pasa ni por ver uno de sus largometrajes “tradicionales”, ni por tenerlo sentado hablando frente a una cámara.

LOVECRAFTIANA

Miercoles 06 a las 20:00

2012 | Varios
120 minutos.
Directores: Tom Gliserman, Jovanka Vuckovic, Jihyun Park
Lovecraftiana es una web dedicada a difundir la vida y obra de H.P. Lovecraft (1980 –1937), escritor norteamericano conocido como el padre del horror cósmico. Lovecraft fue el nexo entre un grupo de jóvenes escritores, junto a los cuales forjó “Los mitos de Cthulhu”, una serie de leyendas interconectadas, según las que la Tierra había pertenecido a un grupo de dioses primigenios que luchaban entre sí, los cuales, actualmente, yacen en letargo hasta que las estrellas se alineen y puedan recuperar su reinado. Aun luego de su muerte, los relatos de Lovecraft alimentan las pesadillas de gran cantidad de escritores, artistas y realizadores cinematográficos que buscan capturar la esencia aterradora del miedo más antiguo conocido por el hombre: el miedo a lo desconocido. / María Agustina Piñeiro The Thing on the Doorstep (Tom Gliserman, EEUU 2012 – 89 ́) Un film de horror psicológico basado en la historia del mismo nombre. La relación de Daniel Upton con su amigo Edward Derby cambia abruptamente luego de que Edward se enamore de Asenath Waite, una hipnotista con una extraña reputación. A medida que el comportamiento de Edward se vuelve más errático y acontecen eventos inexplicables, Daniel investiga. ¿Es tan sólo locura o es algo mucho más escalofriante? The Captured Bird (Jovanka Vuckovic, Canadá 2012 – 10 ́) Una oscura y poética fábula que comienza con una niña cuya atención es capturada por una grieta en el suelo. Ella sigue el fluir de un misterioso líquido negro hacia una ominosa mansión donde es testigo de extraños sucesos. Aunque no contenga referencias directas a las historias de Lovecraft, este film captura su esencia entre antiguas paredes que ocultan terribles secretos. The Music of Jo Hyeja (Jihyun Park, Corea del Sur 2012, 21 ́) Una joven mujer de un suburbio de Seul se ve cautivada por la extraña música de una anciana llamada Jo Hyeja, que vive en el ruinoso ático de su edificio. Sus investigaciones acerca de esa música terminan por revelar un terrible secreto. Basada en La Música de Erich Zann .

Uzumasa Jacopetti

Miércoles 06 a las 22:00

2012 | Japón
83 minutos.
Directores: Moriro Miyamoto
Uzumasa es el barrio de Kioto donde se ubican los más importantes estudios de cine del Japón. Gualtiero Jacopetti fue el creador del género “mondo”. Esa contradictoria conjunción quizás sea la única forma de aprehender lo inexplicable de este film. Es que esta es la historia de Shoji, un tipo al que solo le interesan los imanes. Su sueño es hacer una casa que flote gracias a un gigantesco electroimán. Y a partir de esta improbable premisa, sigue una delirante serie de situaciones que incluyen vacas muertas a hachazos, un policía desilusionado con el sistema que busca un justiciero anónimo (y lo encuentra), un niño obsesionado con su misión de aplastar bichos… Bizarra y desbocada, Uzumasa Jacopetti es una comedia surrealista, por momentos tonta, a veces puerca, casi siempre absurda, de vez en cuando sangrienta. Pero, y esto es lo que importa, jamás, nunca, aburrida.

Hermanos de sangre

Miércoles 06 a las 22:00

2012 | Argentina
83 minutos.
Directores: Daniel de la Vega
Matías (Alejandro Parrilla) tiene todo en contra: padece sobrepeso, no lo respetan en el trabajo, su tía lo vuelve loco y su ex novia nuca deja de acosarlo. ¿Algo peor? La mujer a la que ama solo lo ve como a un amigo tierno. Todo cambia con la aparición de Nicolás (Sergio Boris), quien se identifica como un ex compañero de coro. A partir de ese momento, la vida de Matías no será más que tortura, muerte… y algo que jamás imaginó. Tras fomentar una carrera dirigiendo cine de terror, Daniel de la Vega sorprende con esta comedia negra, salvaje, impredecible y extrañamente optimista, en la línea de Álex de la Iglesia. Parrilla y Boris se comen sus escenas con actuaciones que hacen creíble una historia oscura y delirante. Y no olvidemos a Carlos Perciavale como la tía molesta, que forma parte de una de las secuencias más desopilantes del cine argentino actual y de siempre. Hermanos de sangre dejan en claro que el humor más extremo e imaginativo también puede ser hecho, y muy bien, en la Argentina.

Tigre

Miércoles 06 a las 18:00

1984 | Italia
84 minutos.
Directores: Lamberto Bava
Elenco: Michael Sopkiw, Valentina Forte, George Eastman, Stefano Mingardo, Ottaviano Dell’Acqua
El tipo quiere estar tranquilo en el bosque, hacerse amigo de los ciervitos, repasar los errores de su vida. Ha pasado varios años preso por un crimen que cometió (y volvería a cometer), pero todo eso está superado. El problema es que el pueblo donde elige rehacer su vida está lleno de gente horrible que lo molesta. La fórmula de Tigre es la siguiente: a) tómense villanos de la Norteamérica profunda, tipo Deliverance; b) agréguese hombre taciturno con un prontuario temible, tipo Rambo; c) súmesele un toque trash, en este casto un arma especial que dispara toda clase de cosas; d) sacúdase todo al ritmo de Lamberto Bava.

Frankenstein no asusta en Colombia

Miércoles 06 a las 18:00

2013 | Colombia
64 minutos.
Directores:
Elenco:
Aunque no lo parezca, en Colombia también se hace cine de terror. Algunos exponentes (los que podemos ver gracias a festivales) son muy interesantes, como la inquietante El páramo. Pero el verdadero horror de ese país no proviene de la pantalla grande sino de las calles y de las junglas: la guerrilla, el narcotráfico; secuestros y asesinatos a la vuelta de la esquina… Una nación que convive con monstruos más palpables que los vampiros y los fantasmas. Y el documental Frankenstein no asusta en Colombia indaga en los nuevos cineastas que se nutren del momento que les toca en gracia para crear nuevas obras aterradoras. Y también en la figura ineludible de Jairo Pinilla, el “Ed Wood colombiano”. Ejemplos de cómo el arte refleja la vida, incluso cuando la vida es demasiado perturbadora. Incluye testimonios de directores, críticos y especialistas que nos trazan un panorama de la cinematografía de género colombiana y, sobre todo, de una realidad tan terrible como imposible de disimular.

Germán Últimas Viñetas

Miércoles 06 a las 20:00

2013 | Argentina
100 minutos.
Directores: Cristian Bernard, Flavio Nardini y Federico Sosa
Elenco:
El cine argentino tiene, desde hace tiempo, una ecuación que resolver: ¿cómo hacer de El Eternauta una obra audiovisual? En lateral, la siempre activa mente del guionista Luciano Saracino craneó Germán, Últimas Viñetas, serie que relata los días de Héctor Germán Oesterheld, héroe nac & pop que no necesita ningún tipo de introducción. Aquí, esta serie, devenida largometraje, recorre al genio de las historietas desde sus días desempleados hasta el hallazgo de cierta estabilidad laboral. Y en medio, la política. Y atravesados, los violentos años 70. Miguel Ángel Solá compone a un Oesterheld impecable, uno que no se muestra vencido ni aún vencido. Y desde ahí, el cómic como espacio de resistencia, una editorial que dejó un legado ad eternum y un escritor cuya labor –contundente, paradigmática– cambió para siempre la historia de la literatura –El Eternatuta es literatura, ¡vamos!– del país.

CALENDARIO DEL FESTIVAL:

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<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Espósito</a>

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Cine: Gravedad, Instinto de supervivencia


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Por un ya casi lejano 06 salió a la luz una de las mejores películas que vio la década del 00, estoy hablando de Niños del Hombre, de Alfonso Cuaron. Varios quedamos con el culo torcido al ver una película con un tono tan pesimista pero esperanzador, y ni hablar de esos continuos planos secuencias magníficos. Luego de una larga espera, el mexicano estreno su nueva película.
Ryan Stone y Matt Kowalski son dos astronautas pertenecientes a un equipo que está reparando el telescopio espacial Hubble. Todo va según la rutina hasta que son informados que a miles de kilómetros una estación espacial rusa exploto, y los fragmentos entraron en orbita, desatando una reacción en cadena destructiva. Ahora los astronautas deben luchar contra el tiempo, la falta de gravedad y oxígeno para ponerse a salvo y regresar a la Tierra.
La trama es simple como el funcionamiento de un reloj de arena. Hay una catástrofe inesperada que establece un contrarreloj y los protagonistas tienen que apurarse si quieren volver al planeta. Tan sencillo pero efectivo como eso.
Porque apoyándose en una historia sin vueltas de tuercas innecesarias, esta todo el apartado técnico y visual que se devora la película.
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Cuesta elegir por dónde empezar, así que vamos por lo que es marca de la casa, los planos secuencias. La película arranca con uno de ellos, que prácticamente se mea en todo lo visto en el resto del año. Sin buscar la espectacularidad, la cámara flota en el espacio mostrándonos la rutina de los astronautas, con la Tierra como silenciosa espectadora de fondo. Solo eso basta para demostrar lo nada que es el humano en el espacio, una especie de claustrofobia en la inmensidad de la nada misma.
A los planos secuencias se le suma el orgánico movimiento de la cámara, como si fuéramos un astronauta más acompañando a los personajes. Pero cuando los planos se cierran, metiéndose dentro de la escafandra, también somos testigos del aterrador espectáculo que están padeciendo los protagonistas.
Porque eso es lo que transmite el fin durante sus escasos y acertados noventa minutos: TERROR. Luego de sentir que estamos inmersos en el espacio, es cuando empieza a suceder el caos, y sufrimos al lado de Bullock y Clooney. El ver la Tierra reflejada en el casco del traje espacial, tan cercana y a la vez tan imposible de llegar, y los ojos de desesperación de ambos actores hace que uno realmente la pase mal en el cine.
A esto hay que sumarle que debe ser una de las pocas películas de la historia en la que de verdad se aprovecha el 3D. El efecto vendehumista que esta tan de moda esta aprovechado al máximo. Usando inteligentemente la profundidad de campo (ósea, todo lo que está de fondo, detrás de los protagonistas), y combinándolo con el 3D, ya se pueden imaginar objetos flotando en gravedad cero mientras los actores principales luchan por sus vidas.
GRAVITY
Párrafo aparte para el dúo principal. George Clooney cumple bien, aunque sale poco y prácticamente hace de sí mismo; pero quien de verdad se come la película es Sandra Bullock. Si, leyeron bien, la Bullock, una actriz mierdosa si las hay, se marca el papel de su carrera como la doctora Stone. Primero porque se carga la peli a sus espaldas estando sola en la mayoría del metraje, y segundo, porque de verdad actúa bien, sus expresiones, pero en especial, su mirada, muestra la desesperación real que debe sentir alguien que vive lo que ella está padeciendo.
Alfonso Cuaron vuelve a mostrar que pese a tener pocas pelis, es un director de la puta madre. Y acá se luce de genio, ya que hay cosas que de verdad me es imposible pensar que todo fuera solo cgi y no incluyera efectos tradicionales.
El buen uso de sus amados planos secuencias, la forma de generar ingravidez, la forma de usar el fuera y la profundidad de campo y el magistral aprovechamiento del 3D hace que si no lo nominan a mejor director en los próximos Oscar, sea un papelón.
Gravedad se postula por mérito propio como la mejor película del año y por diferencia. Si son sensibles o de tensionarse rápido, la van a pasar muy mal (en el buen sentido)  viéndola en el cine.
Si la ven, es obligatorio verla en 3D, así pueden disfrutar a pleno de la mejor película del año. O quizás de la década.
Un saludo solo en la inmensidad del espacio.
Nota: 10
Jorge Marchisio
Mi face  Yorsh A. Romero

 

¿Cómo se realizo Horda Salvaje? Entrevista al director German Favier


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¿Como surgió la idea de hacer esta película?

“Horda Salvaje” no fue concebida naturalmente y mucho menos lo fue por un medio creativo impulsor. Yo estaba post editando “Las Piezas del Mal”, cuando Hernán Fernández, quien coprotagoniza la película, una noche se vino con el auto (El mismo auto de la película) y me planteó lo de hacer una película de zombies. Quería una película bien clásica de muertos vivos, tipo las de Romero. Pensemos que este diseño sucedió antes de la gran cantidad de películas y series de zombies que están brotando. Yo lo primero que le dije es: “odio los zombies”. Detesto a los zombies. Pero no así las películas de zombies. Entonces, cuando me brindó su colaboración en la preproducción y me pidió que abordáramos esa temática, empecé a pensar seriamente cómo proyectar algo que me agrade. Y se me ocurrió mezclar los elementos de las series que más me gustan: “CI5 The professionals” y “24” con la temática de los muertos vivos. A algunos quizá les guste porque la parte policial está bastante presente, la jerga, los comportamientos, y los zombies son puestos a prueba no tan obviamente y no comen carne humana. A otros puede disgustarle precisamente eso: los zombies al fin y al cabo no son los típicos muertos vivos de las películas de culto. Tienen aspecto de delincuentes y andan armados.

¿Coméntanos un poco sobre la historia y los personajes? 

La historia de fondo de Horda salvaje es siniestra: Un poderoso, junto con aliados políticos, desea subvertir a los ciudadanos marginales utilizando un reactivo líquido inyectable, altamente adictivo, que a la larga  no sólo los destruye sino que de alguna manera los vuelve zombies. De modo que esos seres temibles, de orígenes delictivos, armados y difíciles de matar, se vuelven contra la gente. Cuatro elementos para nada destacables de la sociedad, se unen para hallar la causa del brote zombie: un corrupto policía encubierto, un pirata del asfalto, una prostituta y una licenciosa secretaria judicial. En el inicio de la película, el trato que reciben los protagonistas masculinos en manos de seudomilitares es brutal: los castigan y torturan para sacarles información del reactivo zombie, con oscuras intenciones. Nada es agradable ni augura un final felíz. Desde las emisiones televisivas, donde hay dolor y gritos hasta las emisiones radiales en inglés, donde advierten de los peligros nucleares, cada elemento es básicamente apocalíptico. Como decía la vieja canción: No hay futuro.

En cuanto a los personajes yo me imaginé una dupla de tipos rudos, que sepan de armas incuestionablemente, que se traten en forma cortante e irónica, que no tengan miedo a nada y que se lleven amigablemente mal. Me figuré que una película así necesitaba a su vez mujeres egocéntricas que desestabilicen a los caracteres masculinos, y que a su vez sean antagónicas por el vértice. De Chandler y su obra literaria, siempre destaqué el rol de las mujeres, quienes de una u otra forma alteran los hechos, y llevan a los hombres de las narices. También usé ese concepto en el desarrollo. Asimismo siempre me fascinó Hans Gruber, el temible villano cáustico de “Die hard”  y cuando vi a Javier Zanón en el personaje me dije “Bien ahí!”. El casting creo que es una de las cualidades destacables de esta película independiente, y son los que se cargan las expectativas de una cinta donde se vislumbran los zombies pero los peores son los seres humanos comunes.

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¿Donde se filmo? 

Horda se filmó en lugares muy lindos que Andrés supo sacarles provecho. Muchas cosas son en provincia y otras en capital, pero las mejores locaciones son la fundición (que la cedió un pariente de Hernán) y el laser game (brindado por el esposo de la Sra. Daniela de Rocco) en los cuales se hicieron las mejores escenas de zombies versus humanos. Usé indiscriminadamente el domicilio de mi hermano, donde muere la armadora del reactivo zombie (o quizá no muere, pero creo que en mi mente termina desangrada) la casa vacía de un allegado a Hernán, el estudio de arte de un amigo de Javier Zanón y el departamento de un compañero de trabajo. A cada locación tuve que ir con un flete y cargando y descargando las luces, por lo que terminaba cada rodaje, casi sin signos vitales, porque no podía obligar a nadie a ir conmigo ya que la mayoría laburaba o tenía otras ocupaciones. De todas formas lo haría de nuevo.

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¿Cómo fue el proceso de realización? 

Desde el vamos que encarar una película independiente es una aventura en donde se vive cada día de producción como uno de los capítulos de esos viejos seriales de cine donde terminaba con una terrible incógnita, sin saber cómo zafarían los protagonistas de las trampas y obstáculos de la aventura. Horda hasta el último segundo de postproducción fue un vértigo inimaginable. El equipo primitivo, compuesto de gente muy prolija, contó con Rafael Fiorucci, comandando la producción (y con quien habíamos originado el  tráiler de Uno x Uno) , Lucila Presa como punta de lanza de lo estético y Andrés Cueva detrás del aspecto técnico. Creo que leyeron el guión, perdieron la conciencia y los reanimaron con electroshock, para luego caer en cuenta de lo delirante que era semejante empresa. Aún así de alguna extraña forma confiaron en mí y se prestaron a la tarea. Como todo equipo, hay un desgaste, pero en realidad aquí sucedió que algunos tuvieron que abortar por temas laborales (la película se extendió por muchos meses) y personales. No obstante y cambiando algunos roles, la producción terminó su trabajo orgullosamente. Ahora; eso es en lo humano, pero también está el tema económico. El dinero que se utilizó mayormente se repartió en las luces de alquiler, la cámara, el sonido, viáticos y catering, y todo vino de mi bolsillo y del de Hernán Fernández. Cuando analicé los costos de producción, mientras repasaba el guión con Hernán, le comenté que iba a salirnos bastante caro. Que nos íbamos a quedar sin vacaciones ambos y que nuestras novias nos iban a dejar en la calle. Pero casi al unísono dijimos “Y bueno!”…Le dimos para adelante. Queríamos hacer esta película desesperadamente. Rafael pudo hacer unas planillas precisas y siempre estuvo dando una mano en todo, Lucila vistió a los actores con astucia (el resultado está a la vista) y Andres planteó la fotografía de una manera única y en lo que creo que marca su modo, un estilo internacional que realzó todo el desarrollo visual de la película.

En cuanto a la parte de armamento y acción Emilio Rodriguez fue el responsable del desplazamiento de los comandos, y la capacitación para la correcta  manipulación de armas por parte de los actores que desconocían su uso. Luego Jorge Bizcaglia, entrenó físicamente a Angy Jaume para su performance agrediendo a Dany Blanco propinándole patadas. Y  el armamento fue en gran parte cedido por Gustavo Cosentino, salvo el arma colt de Cris y el magnum del guardaespaldas, ambos traídos por Emilio a los fines de darle un arma característica a cada personaje.

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¿Tuviste que crear algún efecto digitalmente? 

Ya había disfrutado (y no, también) varias experiencias con armamento con balas de salva. Teniendo cero presupuesto, la única opción es generar flares por after, y componer audio acorde. Ahí entró NO EFFECT, con Juan Favier a la cabeza, quien se abocó a la monumental tarea de fusionar el destello y partícula de cada arma en donde corresponde. Teniendo en cuenta la cantidad de disparos, se necesitó de mucha paciencia para que una sola persona (Solamente Juancito!) pusiera uno a uno los detalles por animación. Ojalá fuera cortar y pegar…

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¿Cómo se llevo a cabo la creación de los zombies? 

Por intermedio de Emilio Rodriguez, llegamos a entrevistarnos con Enzo Giordano (Dueño de Ilusiondreams Fx) y con Patricia Porcel, ambos hacedores de make up y efectos especiales, con quienes se esbozaron los rasgos principales de los seres malignos de Horda salvaje. Como soy un hombre básicamente ochentoso, me crié jugando con el Sega y el concepto de los villanos finales por “stage” es un condimento que quise proyectar en los enemigos. Mi deseo era ver varios enemigos característicos; esos que uno se acuerda por su aspecto, de ahí que apareció el payaso, el encapuchado, el seudonazi del final, etc. Ilusiondreams Fx se puso manos a la obra y fue creando zombies sobre la marcha con un presupuesto nulo. La verdad que hicieron uso de todo lo que tenían, y tuvieron que inventar prótesis complejas para darles un estilo propio a cada malvado.

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Sabemos lo difícil que es realizar una película independiente. Contanos un poco que problemas surgieron…

¡Problemas un montón!. No podemos falsear ni disimular el resultado que se ve en la pantalla. La película fue llevada al cine por un grupo mínimo de personas. Quizá algunas cumplieron más de dos roles. Algunos estuvieron parcialmente y otros de principio a fin. Otros ocasionalmente, pero de todos, guardamos en la imagen su impronta. Ese grupo minúsculo, contó con un monto de dinero liliputiense, que extraje de mi sueldo y de lo que pudo poner Hernán. O sea que además de pocos,  esos pocos pusieron mucho de sí para lograr cumplir con los objetivos.  Tardamos como dos años en terminar la película, en darle fin. Horda fue como caerse de una escalera infinita, con escalones flojos y barrotes oxidados en los costados. Las locaciones se conseguían y se caían días antes de filmar, los vestuarios eran insuficientes, el catering era complicado de desarrollar ya que éramos dos o tres en el set cumpliendo múltiples funciones, las actrices tenían otros trabajos de modelaje y hasta llegaron a irse del país abruptamente, de manera que tuvimos que filmar con ellas improvisadamente  las escenas para que pudieran irse, actores para personificar zombies que nunca vinieron, armamento que se deterioró o que hubo que devolver antes de tiempo, condiciones climáticas insoportables, ruidos y molestias que arruinaron complejas tomas, enfermedades, falta de equipo técnico, destrucción espontánea de la pre edición…en fin, las siete plagas.  Con un renovado juego de roles, Enzo Giordano se puso a sudar junto conmigo para terminar la edición de Horda. La pre edición la hizo Ángeles JinJin. La música que se pudo utilizar fue la de las grandes bandas en ascenso “GENETICA” y “FEROCIA” los que pusieron de buena gana los mejores temas de ambas bandas, y que pueden oírse en la película desde principio al fin. El resto es historia…

Literatura y cine: Roadside Picnic y Stalker, un diálogo en la Zona


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En la mayoría de las películas o libros de ciencia ficción, cuando nos encontramos con seres extraterrestres, el resultado tiende a confirmar nuestra importancia en el cosmos. Aunque ellos nos traten como esclavos o conejillos de indias, casi siempre reconocen nuestra existencia. Los hermanos Strugatsky, en Roadside Picnic, revierten esta convención. En su novela, los extraterrestres descienden, demoran dos días en la tierra y luego retoman su camino galáctico hacia otra parte. No establecen ningún contacto con nosotros ni nos dejan un mensaje. Solamente arrojan grandes cantidades de desperdicios y basura, que para la humanidad son tesoros incomprensibles.

Los seis puntos geográficos donde aterrizaron son denominados Zonas. La comunidad científica no logra explicar las funciones originales de los objetos descartados, que son adaptados a nuestras necesidades: unos pequeños bloques sirven como fuentes de energía alternativa y unas maravillosas pulseras estimulan los procesos vitales del cuerpo humano. Otros artefactos son menos útiles y hasta peligrosos. Sin embargo, aunque se encuentran fines prácticos para algunos desperdicios, nada se descubre sobre la tecnología extraterrestre, ni cómo funciona ni para qué fue fabricada.

De todos modos, los objetos son codiciados mundialmente. Alrededor del pueblo de Harmont, donde ocurre la acción, surgen emprendimientos comerciales e inmobiliarios, hoteles, negocios, laboratorios científicos y puestos militares, que intentan acomodar y aprovechar el influjo de inmigrantes, muchos de ellos jóvenes, que buscan la gloria y el éxito en la Zona al lado del pueblo. Algunos intrépidos contrabandistas, conocidos como stalkers, entran en la Zona en busca de artefactos para después venderlos en el mercado negro. Las autoridades intentan erradicarlos, pero ellos son demasiado escurridizos y las recompensas, demasiado tentadoras. Igualmente, cada vez quedan menos stalkers: el trabajo es difícil y la Zona está cubierta de trampas mortales, tormentas de fuego y electricidad, trucos gravitacionales y otros efectos inverosímiles. Además, los hijos de estos contrabandistas nacen deformes. Sin ir más lejos, el protagonista de la novela, Redrick, llama a su hija Monito.

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La novela, célebremente, fue adaptada al cine por el director ruso Andrei Tarkovsky. Se trata de una adaptación libre. Supuestamente, la primera versión de Stalker, el film de Tarkovsky, se perdió para siempre cuando un accidente arruinó los negativos. Sin otra alternativa, el director emprendió una segunda versión, que resultó ser más personal que la primera. Y es ésta la que conocemos hoy en día. La película pasa por alto la visita extraterrestre. Como en la novela, hay una Zona donde ocurren eventos extraños, pero nadie sabe qué fue lo que la originó. Quizás un meteorito o una presencia sobrenatural. La Zona emana un aire tenebroso, impredecible, onírico, fantasmático, pero nunca muestra explícitamente algo fuera de lo común. Los personajes se pierden y caminan en círculos, sufren crisis existenciales, observan el paisaje con temor, miran el saludo de los árboles en el viento, disfrutan sensaciones casi eróticas al empaparse en la humedad del pasto… Los obstáculos no son físicos, sino psíquicos y filosóficos.

Un ejemplo ilustra la diferencia entre film y novela. Los Strugatsky escriben sobre el llamado Triturador de Carne, una fuerza invisible que envuelve a la víctima como una boa y la retuerce en el aire hasta despedazarla. Tarkovsky la reinterpreta. En su película, el Triturador no es otra cosa que una habitación amplia, una cueva recubierta de pequeñas dunas. En ella, la víctima debe enfrentar y resolver, en soledad, sus dudas más profundas y traumáticas. El peligro es mental, no físico.

Entre film y novela, hay un cambio geográfico. El pueblo de Harmont se ubica en algún país de Occidente, quizás Canadá. Esto es importante, porque los hermanos Strugatsky critican el orden capitalista que domina Harmont al mostrar cómo la Zona y sus secretos son comercializados. Increíblemente, a pesar de este trasfondo, la novela no agradó a las autoridades soviéticas. Boris Strugatsky, en el epílogo de la versión inglesa de Roadside Picnic, admite que la censura no se dio por cuestiones ideológicas o políticas, sino más bien estéticas. La ciencia ficción, para el dogma oficial, era un género para chicos y adolescentes, quienes necesitaban textos que inculcaran valores ideales. Roadside Picnic era demasiado cruda y pesimista. Tarkovsky redobla la apuesta, y no sorprende que haya enfrentado incluso mayores problemas que los Strugatsky. (Eventualmente, terminó exiliado.) Es que la trama, si bien no parece estar ambientada en algún punto específico del mapa, bien podría ocurrir en la Unión Soviética.

Además, un hecho histórico terminó vinculando estrechamente a la película con la situación soviética: el desastre de Chernobyl. Si bien pasaron 7 años entre el estreno del film y la tragedia nuclear, es imposible no advertir las semejanzas entre ficción y realidad: un cerco militarizado alrededor de una zona prohibida y abandonada, donde la naturaleza lentamente invade las últimos vestigios de cultura humana, y donde la aparente tranquilidad exterior esconde riesgos insospechados. Obviamente, en el caso de Chernobyl y la ciudad de Pripyat, la presencia maligna e inhumana es la radiación. En Stalker, nunca sabemos si verdaderamente existe una presencia semejante o si todo lo que escuchamos sobre la Zona es una fabulación de los protagonistas.

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Si algo distingue al film de la novela, es que el primero aborda cuestiones más metafísicas, mientras la segunda desarrolla un contexto social más amplio, donde los destinos de los individuos se cruzan en el pueblo de Harmont. Roadside Picnic investiga cómo reacciona la humanidad ante la más completa Otredad. Inevitablemente, los objetos descartados por los extraterrestres se convierten en elementos de la cultura terrícola. Son recontextualizados y resignificados como fuentes de conflicto, intercambio, capital económico e intelectual. La cuestión antropológica de sus funciones originales pasa a un segundo plano. Incluso, las consecuencias biológicas y éticas de la Zona son ignoradas ante la marcha inexorable del progreso y el comercio. Sin embargo, los gobiernos, las fuerzas militares, los gerentes capitalistas y los stalkers, por más poderosos que se consideren, son irrelevantes. Los extraterrestres vinieron y se fueron, y lo único que dejaron fue una montaña de chatarra.

Tarkovsky, en cambio, agudiza su mirada. La suya es la historia íntima de tres hombres: un científico, un escritor y el stalker del título. Este último, más que un contrabandista, es un hombre espiritual. Su fe es la Zona. Como Redrick, tiene una hija discapacitada a la que llama Monito, fruto de sus incursiones en terreno prohibido. Pero no se parece a un mono, como su doble literario, sino que simplemente no puede caminar. Los tres hombres, liderados por el stalker, quieren llegar a una habitación escondida en la Zona que, según dicen, concede todos los deseos. En la novela, los stalkers extraen materiales de la Zona. El personaje de Tarkovsky, en cambio, se dedica, no a la extracción, sino a la inserción de personas curiosas y arriesgadas. Resumiendo, el film muestra una región post-industrial, donde el contexto social y económico, tan bien retratado por los hermanos Strugatsky en el caso de Harmont, es inabarcable. Los personajes no inciden en la situación de su país o ciudad. O por lo menos, no los vemos en un contexto donde puedan hacerlo.

La Otredad, en Tarkovsky, no viene del espacio. Es la tierra que nos rodea, la naturaleza, los recuerdos, las esperanzas… El contexto social se limita a un bar de mala muerte y a lo que cuentan el científico y el escritor sobre sus ámbitos académicos o literarios. Más allá de eso, los tres protagonistas deambulan por el vacío. La Zona, más que un lugar mágico, es una visión del futuro. Un terreno custodiado pero también abandonado a la intemperie, donde nuestros escombros anuncian un tiempo sin personas. Se ubica fuera de los límites de nuestra comprensión, precisamente porque sus árboles, praderas y riachuelos nos resultan familiares. Ni siquiera podemos satisfacernos con la excusa de que es un paisaje extraterrestre. Es nuestra tierra y, al mismo tiempo, no lo es. Como si fuera una aproximación dibujada por un ciego que alguna vez pudo ver y que ahora solo puede pintar, sobre un lienzo oscuro, las imágenes mentales que conserva. La Zona vuelve líquido e incierto todo lo que pensábamos concreto y verdadero. Nos obliga a empezar otra vez, como en la infancia, a investigar el mundo.

— Guido Pellegrini

Twitter: @beaucine

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Cine: This is the End, Drogados hasta el final…


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Si hay un estilo de comedia que me encanta es el que se va al carajo. El humor que no duda en hacer chistes racistas, ácidos, negros, drogones o escatológicos cuando está bien hecho logra niveles de bizarreadas impresionantes. Actualmente Apatow y MacFarlane son los mayores exponentes de este estilo tan bastardeado por los snobs. Pero lo que interesa de esta peli, es que son los propios discípulos de Apatow (sin su mentor) los que hicieron esta fumada.
Jay Baruchel llega a Hollywood para pasar un tiempo visitando a su amigo Seth Rogen. Luego de instalarse en la casa, Rogen lo invita a la mansión de James Franco donde este da una fiesta con todos sus amigos actores y famosos. Lo que parece ser una aburrida fiesta para Jay, termina convirtiéndose en asunto de vida y muerte cuando el grupo de los actores deba refugiarse en la casa de Franco debido a un sorpresivo apocalipsis.
Si, juro que yo no fume lo mismo que los personajes de la peli, y que la trama es esa. Y sí, todos los actores hacen de sí mismos.
El tema del fin del mundo en realidad es una excusa para encerrar a un reducido grupo de actores conocidos por todos, donde interpretándose a sí mismos, empiezan a mostrar en apariencia sus verdaderas personalidades. Y a hacerles honor a su fama de adultos adolescentes drogones.
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Y es que si algo tiene la peli es momentos lisérgicos. El conjunto de actores se limita a James Franco, Seth Rogen, Craig Robinson, Jonah Hill, Jay Basuchel y Dany McBride en su encierro, donde además de tener que racionar la comida y el agua, tienen que hacer pasar el tiempo sin que les entre ganas de matarse entre sí.
Y así es como tenemos momentazos totales de “WTF?”, como uno en particular donde suena el Gangnam Style. A esto hay que sumarle los muchos cameos que hacen varios famosos de ahora y de antes.
De todas formas, la peli no es una sucesión de fumancheadas sin coherencia. La historia tiene bastante sentido. Y es que los comediantes juegan mucho con la fama de ególatras que tienen los actores, entonces la envidia y los celos no tardaran en hacerse presente en el grupito.
Así como también el constante sentido que se le da a la amistad como sentimiento más noble. Al que quiera subtextos en las pelis, acá lo van a encontrar.
En cuanto a las actuaciones poco se puede decir. Al hacer de ellos mismos y no interpretar a nadie especial es difícil juzgarlos. Lo interesante es que si uno conoce la filmografía de cada uno, disfrutara el doble de la película porque los pases de factura o bardeadas interna por personajes que hicieron estarán a la orden del día.
También aplaudir al guion del propio Rogen y de Evan Goldberg porque no cayeron en los lugares obvios de risas a bases de pedos y caca. Además que lograron darle personalidad propia a cada uno de los seis protagonistas.
A destacar los logradísimos efectos especiales que tiene la peli cuando la cosa se pone heavy con el tema del apocalipsis. Ya quisieran algunas producciones serias tener un acabado visual como el de la peli dirigida también por Rogen y Goldberg.
Por desgracia el film acá en Argentina no se estrenó aun, y recién pareciera que saldrá en Diciembre. Si, otro logro más de las distribuidoras sacando una peli que ya se consigue en calidad final en la red de redes.
This is the End es por ahora la mejor comedia del año (aunque me falta ver The Word´s End). No obstante seguramente será criticada por su humor no inteligente, pero los que quieran reírse sin la necesidad de filosofar, la van a pasar muy bien.
Un saludo cantando cierta canción de los 90.
Nota: 8 y medio
Jorge Marchisio
Mi face  Yorsh A. Romero

Anime & Manga: Calendarios de temporadas de animes 2013/2014


Después de tanto tiempo se puede publicar el anime chart (calendario de las series de anime) que estarán presente durante el invierno de Japón y iniciarían a partir de diciembre.

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Y así como tenemos el calendario del invierno, también se consegui el calendario de la primavera del año 2014 que abarca desde Mayo hasta Junio de ese mismo año.

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<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Espósito</a>

Cine: Elysium, Opresión social futurista


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Después de la enorme sorpresa que fue Sector 9 (bajo mi punto de vista una de las mejores películas de ese año), todos esperábamos el nuevo proyecto de Neill Blomkamp. Luego de cuatro años estamos ante su nueva película, que nos demostrara si lo visto en el 09 era el inicio de un gran director, o solo un espejismo.
En el año 2125 la Tierra esta súper poblada y contaminada de polución, los más ricos crearon la estación espacial Elysium donde viven cómodamente y son prácticamente inmortales por unas capsulas curativas, solo bajando para explotar a los pobres y hacer sus turbios negocios. Todo cambiara cuando Max, un empleado de la fábrica de drones reciba una exposición letal de radiación, y solo tenga como solución ir a Elyisium para curarse.
Está claro luego de leer la sinopsis que el tema que le interesa tocar al sudafricano en sus pelis es el de las enormes diferencias sociales entre ricos y pobres, la explotación hacia las masas oprimidas departe del primer grupo y de como un solo hombre que se revele, puede hacer tambalear el sistema.
Muchos recordaran al inseguro y titubeante Wikus y de su carrera contra reloj para salvarse de la horrible transformación que sufría su cuerpo, mientras que sin quererlo terminaba ayudando a los extraterrestres que vivían en un gueto.
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Bueno, los paralelismos con el Max de Damon saltan a la vista. El protagonista directamente esta entre la escala social inferior, y en su búsqueda de salvación terminara poniendo en jaque un sistema que solo beneficiaba a unos pocos.
Ojo, Blomkamp no trata de esconder los parecidos entre sus películas, ni de ocultar el tema que realmente importa. De hecho hace el camino inverso. Usa la crítica social para terminar montando una película de acción que se mea en la mayoría de las que salieron este año.
La ambientación de esa tierra súper poblada al estilo de Cuando el Destino Nos Alcance es magnífica. Si, de a ratos recuerda a una favela, pero el toque futurista caótico siempre está presente. En contraposición esta Elysium; la estación espacial si bien esta poco explotada, parece una especie de mega country donde  sus habitantes viven de fiestas y tomando sol.
Ah esto hay que agregarlo los grandiosos efectos especiales., en ningún momento se nota el uso de la computadora, por más que se vean robots, exoesqueletos, desmembramientos y explosiones. Es una lástima que Blomkamp cayera en la manía de usar la cámara Parkinson, ya que esto impide disfrutar al 100% la película.
En cuanto a sus actores, todos correctos. Mat Demon como esa especie de héroe por casualidad está bastante bien, en especial cuando la cosa empieza a ponerse de tiros y peleas. Jodie Foster en uno de sus pocos papeles de malas se luce como una conchuda fría y manipuladora; mientras que el genial y poco usado Sharlto Copley se come la película como el villano Kruger, un psicópata que hace el mal por hacerlo, digno de las películas de acción de los 80. Lástima por Alice Braga, la chica será muy linda pero es más insípida y con menos carisma que un ladrillo.
Si bien Elysium no llega a la altura de la obra maestra que fue Sector 9, la peli es muy buena por sí misma, y seguramente este entre las quince mejores pelis comerciales que salieron en el año.
Pero lo más importante es que Blomkamp muestra que de verdad tiene el talento que mostro en su opera prima, y que con mayores medios y producción también puede hacer grandes pelis. Hay que seguirle la pista a este director.
Un saludo mirando al cielo.
 
Nota: 8
Jorge Marchisio
Mi face  Yorsh A. Romero