Justicia Propia: Entrevista a Juan Manuel Olmedo


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Justicia Propia es uno de los exponentes del nuevo cine de género argentino. Una película muy entretenida con todos los ingredientes del mejor cine de acción. A continuación, la entrevista que le hicimos a Juan Manuel Olmedo, productor y protagonista del film.

F.C.: ¿Nos podrías contar como llegás a realizar Justicia Propia, tu opera prima? ¿Ya habías trabajado en el área audiovisual?

J.M.O.: En el año 2003, 04, mas o menos, cuando se iniciaba todo esto de las nuevas tecnologías y el cine digital como una oportunidad para los realizadores de poder hacer una película de una manera mas sencilla que con fílmico, armo un proyecto para presentar al municipio de Tres de Febrero llamado “CINE DE ACCION EN TRES DE FEBRERO” el cual fue declarado de interés cultural, entonces, me pongo en contacto con Sergio Mastroberti (el director del film) y decidimos hacer una película para ese proyecto. Así nace Justicia Propia, que por distintos motivos en ese momento no pudimos concretar y yo seguí mi trabajo como actor, stunt, coordinador de acción para tv y teatro, y Sergio con lo audiovisual por su lado. En 2012 nos volvimos a juntar para filmar unos cortos de acción y quedaron muy bien, a raíz de eso volvieron las ganas de retomar la película, nos juntamos en junio, y ya en agosto estábamos rodando. Yo ya venia trabajando en el área audiovisual hace muchos años pero en tv, no había hecho nada en cine. Estoy en el medio hace un poco más de 16 años.

F.C.: ¿Cual es el origen de la película? ¿Como se gesto el proyecto?

J.M.O.: El origen de la película nace de una charla con Sergio, donde estábamos buscando una historia que sustente la acción, nosotros somos de Villa Bosch (Prov. de Bs. As) y muchos años atrás en el barrio hubo un caso de narcotráfico muy resonante a nivel nacional, tomamos ese caso y le añadimos una historia de ficción, así nació Justicia Propia, luego yo trabajando con el guionista le fuimos dando forma a la estructura y a la cantidad de escenas de acción que yo quería en la película. El proyecto se gesto un poco como te contaba antes, bajo un proyecto de cine de acción declarado de interés cultural.

F.C.: La película es un policial de acción muy intenso. ¿Cuales fueron tus referentes para hacerla?

J.M.O.: En cuanto artes marciales mi referente es Jean Claude Van Damme. Para mí, él y Bruce Lee son los número uno indiscutibles de ese género, en cuanto a acción en sí, Sylvester Stallone. La película tiene algunos guiños a Cobra, Nico, el final en la fabrica como en Hard Target, una escena del hueco de un ascensor finalizada al mejor estilo Bruce Willis, y mas que nada en general al cine de acción de los 80, pero actualizado.

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F.C.: Eso que decís esta muy claro cuando ves la película, creo que hay referencias todo el tiempo. Incluso una de ellas es a Terminator 2, en la escena de persecución con vehículos, cuando cruzan el puente y explota todo. Nos podrías contar sobre la producción… ¿Cuanto tiempo les llevó hacerla? ¿Qué tipo de complicaciones tuvieron? Etc.

J.M.O.: La producción la hice en su totalidad yo con mucha ayuda en logística de la Municipalidad de Tres de Febrero. Nos llevó unas 50 jornadas, unas 30 completas y el resto medias jornadas mas o menos, hubo complicaciones típicas de cuando tenes un presupuesto acotado, pero todo salió adelante sin mayores complicaciones, lo que se puede suponer complicado en cuanto a la producción y realización de las escenas de acción, no lo fue, teniendo el apoyo municipal, pudiendo usar locaciones, cortar calles, tener policía, eso simplificó mucho toda la producción.

F.C.: ¿Recibieron algún tipo de ayuda económica para la realización?

J.M.O.: No, no hubo ninguna ayuda económica, ni municipal ni del INCAA, fue totalmente independiente.

F.C.: ¿Que pensás del cine de género argentino, mas concretamente del género acción y del momento que esta atravesando actualmente?

J.M.O.: El cine de género argentino esta creciendo mucho, mas que nada en terror que ya viene con varias películas exhibidas, vienen haciendo un gran trabajo. Un trabajo que me gusta mucho y estoy siguiendo es Daemonium. Con respecto específicamente a la acción, sacando lo que hacemos nosotros no se viene haciendo mucho. Todavía viene pasando que tímidamente ponen algo de acción como la frutillita de la torta en la película, pero nada jugado como en el caso de Justicia Propia que contiene todo lo que tiene que tener una película de acción, persecuciones de autos, peleas, tiroteos, explosiones, persecuciones a pie y todo bien desarrollado. Un tiro y dos trompadas, para mi no es acción. Aparte de peleas como la del bar, con los motoqueros o alguna de la fabrica en la película, tenemos una gran pelea final típica del género de unos 5min de duración con un gran desarrollo coreográfico. Todo eso en las películas nacionales no se vé. Estuve viendo las últimas 3 películas nacionales con acción, una todavía no se estrenó (no importa el nombre) y entre las tres no suman toda la acción que tiene Justicia Propia. En los 90 fue Comodines el gran referente de acción en la Argentina, pero cuando parecía que crecía dejaron de hacerlo. En los 2000 el gran referente del cine de acción somos nosotros, con gran proyección a futuro.

F.C.: La película tuvo algunas proyecciones y participó en festivales. ¿Que recepción tuvo de parte del público?

J.M.O.: La película fue mas que bien recibida, con proyecciones que terminaron con muchos aplausos, sorprendiendo mucho al publico con las escenas de acción y el ritmo vertiginoso que tiene. Dura 86min y pasan volando y la gente sale agradecida, En el festival de Mar del plata, la vió mucha prensa, poniéndola al nivel de las últimas películas de Van Damme o Mel Gibson, después de la proyección en Mar del Plata la gente se quedó a conversar con nosotros, queriendo saber como se armaban las peleas, las escenas de acción y demás y también muy sorprendidos por el trabajo de Gabriel Almirón y Bicho Gómez, dos cómicos que hicieron dos papeles distintos a los que vienen acostumbrados. Desde ya para nosotros haber sido seleccionados entre 2500 películas, para uno de los festivales clase A mas importantes del mundo es un logro inmenso!

F.C.: Uno de los puntos complicados en la industria es la exhibición. ¿Como pensaron la distribución y exhibición del film?

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J.M.O.: Con respecto a la distribución y exhibición, como vos decís es complicado, pero estamos trabajando en una primera etapa para dar a conocer la película a la industria (festivales, distribuidoras, mercado) como el caso de Mar del Plata y Ventana Sur, para después pasar a una segunda etapa y asociarnos con una distribuidora grande que le de llegada al film. No estamos apurados, vamos paso a paso, sabiendo que vamos a llegar al cine comercial y queriendo hacerlo de la mejor manera.

F.C.: ¿Tenés algún proyecto audiovisual a futuro?

J.M.O.: Si, ya estamos trabajando en la pre-producción de Justicia Propia 2, continuación de la primera. La historia esta pensada como una trilogía, así que nos quedan un par de años de Justicia Propia. Igual seguramente haremos otras producciones que tengo en carpeta, en el medio del proceso.

F.C.: Desde Fanboy Cave te deseamos éxitos con la película y con todos tus proyectos.

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Videojuegos: Tomb Raider, En busca de una leyenda… (Segunda Parte)


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La mayoría de los fanáticos de video games dan rienda suelta a su imaginación pensando en cómo sería una película basada en su amado video juego… Lamentablemente cuando ese pensamiento idílico resulta ser llevado a cabo, no suele tener los resultados deseados entre lo ávidos fans… Lara Croft: Tomb Raider (2001) es un claro ejemplo.

No obstante, tras las pésimas criticas dedicadas al film que tiene como protagonista a Angelina Jolie en la piel de Lara, contó con una secuela: Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida (2003) con críticas a penas mejores que su antecesora.

En cuanto a las entregas de los juegos, en 2003 sale para PC y PlayStation 2 (una nueva generación) la secuela de Chronicles… El anunciadísimo y retrasadísimo Tomb Raider: El ángel de la oscuridad.

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El  mentor de Lara, Werner Von Croy, es asesinado en su apartamento en el momento que Lara lo visita. La pobre será inculpada de su  asesinato y viéndose obligada a huir, intentara averiguar quién y por qué lo mató. Pronto nos veremos envueltos en una historia relacionada con místicos y antiguos poderes… y las 4 Pinturas Oscuras, que serán la base de este juego.

Este es el último título a cargo de  Core Design y sin dudas no cumplió con las expectativas deseadas. Se pueden encontrar aspectos positivos, como el tono oscuro de la historia, su banda sonora, gran cantidad de escenarios… pero los aspectos negativos son aún mayores.

Ralentizado en varias ocasiones, con fallos gráficos ya comunes y visualmente molestos. Su cantidad de bugs dejaron en claro que a pesar del demorado estreno, a este juego le faltaba varios golpes de horno.

Llega el 2006 con  Crystal Dynamics a la cabeza. Luego del declive a manos de Core Design en las últimas entregas de la saga, Lara resurge, se abre paso entre peldaños de errores para reinventarse y bueno, Tomb Raider: Legend marco la diferencia.

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Haremos un flashback necesario para esta historia, la muerte de su madre nos enlaza directamente con un artefacto mágico: UNA ESPADA, que luego Lara en el presente lograra encontrar y así resolver enigmas en ese pasado, que durante el juego nos ofrecerá una mescolanza  agradable…

Más bella, más terrenal, LARA vuelve con todo… Gráficos que nos dejan en claro el progreso de esta nueva generación. Sonidos FX correctos y una jugabilidad acorde a esta etapa. La esencia de las primeras entregas se acopla con las modificaciones a la perfección. Puzzles que nos darán ganas de volverlo a jugar más de una vez.

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Tomb Raider: Anniversary (2007) Remake más que satisfactorio. Rememoramos aquel primer encuentro con esta chica de curvas prominentes de una manera óptima.  La magia de aquellos viejos buenos tiempos intacta.

Tomb Raider: Underworld llega a nosotros en el 2008 siendo la tercera entrega a cargo de Crystal Dynamics,  marcando una unión con sus anteriores títulos; dado que Underworld continúa la historia desde donde terminó Tomb Raider: Legend, y  resuelve asuntos que quedaron en el tintero tanto en este último como en Tomb Raider: Anniversary.

En esta ocasión el objetivo es buscar el poderoso martillo de Thor y, con él, adentrarse en lo más hondo de Avalon. Lara visitará todo tipo de escenarios, desde las clásicas selvas y laberintos subterráneos hasta los deslumbrantes fondos marinos.

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Con solo algunos ínfimos problemas técnicos, esta entrega es en general una muestra de que los muchachos de Crystal Dynamics han hecho los deberes.

Antes de caer ante el más reciente juego de la saga, vamos a hacer una pequeña mención a las mujeres que dieron vida a LARA en las campañas promocionales:

Nathaly Cook (Tomb Raider I).

Rhona Mitra (Tomb Raider II).

Nell McAndrew (Tomb Raider III).

Lara Weller (Tomb Raider: The Last Revelation).

Lucy Clarkson (Tomb Raider Chronicles).

Jill de Jong (Lara Croft Tomb Raider: El ángel de la oscuridad).

Karima Adebibe (Tomb Raider: Legend y Lara Croft Tomb Raider: Anniversary).

Alison Carroll hasta 2009.

Llegando al final de esta nota nos encontramos con el último título hasta el momento y el más vendido de la franquicia: Tom Raider Reborn (2013).

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Lamentablemente no puedo ser objetiva en un análisis de este juego. La espera fue agonía pura, y al fin llegó a mis manos esta maravilla… Iniciar de cero la historia de este icono es un verdadero viaje a la aventura.

Lara se nos presenta como una ágil y vigorosa arqueóloga, aun por mucho que descubrir del mundo y de ella misma. Tras el naufragio de su equipo a través del Triángulo del Dragón Lara deberá enfrentarse a diversos desafíos para proteger a los sobrevivientes y lograr escapar de la isla en la que quedan varados, la cual esconde un gran secreto.

La lucha contra los enemigos, todo el aspecto visual que gira en torno a Lara y los paisajes son atrapantes. El drama… nuestra heroína sufre, sangra, y podemos vivir junto a ella los pasos que la llevaran a ser como bien la recordamos, y siempre lo haremos: UNA LEYENDA.

Por Florencia Bárbaro.
de Por senderos que se bifurcan

Estreno: El Hobbit. La desolación de Smaug


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El Hobbit, la desolación de Smaug (The Hobbit, the desolation of Smaug, 2013) era uno de los estrenos mas esperados del año en los cines de todo el mundo.

Peter Jackson vuelve a la Tierra Media para seguir contándonos la historia previa a El señor de los Anillos -escrita también por J.R.R. Tolkien- Recordemos que se trata de la segunda parte de lo que es una nueva trilogía y que el año próximo podremos ver la tercera y última parte.

La novedad mas importante de esta segunda saga del universo de Tolkien, desde el punto de vista técnico, es el rodaje en 3D y a 48fps (el doble de lo normal). Muchos espectadores estuvieron disgustados en su momento con el resultado en pantalla de este último aspecto técnico, es decir, esos 48fps., cuando se estrenó la primera parte y salieron del cine criticando negativamente esta técnica. Incluso algunos llegaron a decir que salían mareados de la sala por este tema. Aunque -todo hay que decirlo- otros salieron muy conformes.

Las críticas mas interesantes -logicamente- son las que analizaron el guión del film y que, en general, hacian referencia al estiramiento que hizo Jackson sobre el material original y que es el motivo de que estemos hablando de una trilogía y no de una sola película.

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El elenco de esta segunda parte de El Hobbit, esta encabezado nuevamente por Martin Freeman -lo seguiremos viendo en la estupenda serie Sherlock – Freeman seguramente quedará asociado para siempre con el personaje -como le ocurrió a Elijah Wood en la primera trilogía tolkiana-

Acompañan a Freeman en pantalla: Ian McKellen volvera a lucirse como el mago Gandalf -el gran actor inglés también vuelve a otro personaje famoso que ya interpretara con éxito, será nuevamente Magneto, en X-Men: Días del futuro pasado, en donde Bryan Singer vuelve a la saga como director-; Ian Holm vuelve a interpretar al viejo Bilbo; Hugo Weaving; Cate Blanchett (Galadriel) -la vimos hace poco en Blue Jasmine, la nueva de Woody Allen, y la veremos en Knight of Cups, lo nuevo de Terrence Malick, en Cinderella, la versión de La cenicienta que prepara Mark Romanek y en The Monuments Men, lo nuevo de George Clooney, Carol, lo nuevo de Todd Haynes y en Blackbird, lo nuevo de David Mamet-; Christopher Lee (Saruman); Andy Serkis (Gollum) -lo veremos en Dawn of The Planet of The Apes, que dirigira Matt Reeves; Benedict Cumberbatch -lo seguiremos viendo en la serie Sherlock, y además lo veremos en 12 años de esclavitud, lo nuevo de Steve McQueen, The lost city of Z, lo nuevo de James Gray; Orlando Bloom; Evangeline Lilly; Luke Evans; Stephen Fry y Billy Connolly.

Jackson además de dirigir la trilogía es coproductor y coguionista. Por otro lado, el gran Guillermo del Toro es otro de los guionistas de las tres partes.

A continuación les dejamos el trailer extendido y subtitulado de la superproducción El Hobbit, la desolación de Smaug. Que lo disfruten!

Entrevista a May Martinz, organizadora del Unanime y la Mega FanCon entre otros.


Desde hace unos años, los eventos de anime, comics y videojuegos se han popularizado lo suficiente como para que diversos ejemplos – como el nuevo Argentina Comic-Con o el clásico rosarino Crack Bang Boom – aparecieran en el paisaje mediático. Además, debe sumarse la aceptación del “nerdismo” en la cultura local, en parte gracias a series como The Big Bang Theory. Por otro lado, estas convenciones masivas son el resultado de años de continuos eventos menores, que cimentaron e incentivaron el “fandom” local. La gente comenzó a tomarlos en cuenta, y disminuyó la resistencia hacia ciertas manifestiaciones “nérdicas” como el cosplay. (Un ejemplo de ellos se pudo ver durante la reciente Noche de las librerías, en la que personajes como Darth Vader, Saruman o Predators rondaron por la zona.) Estos eventos menores, a su vez, permitieron que empresas o firmas más conocidas inviertan o aparezcan con más regularidad, y cultiven nuevos seguidores. En esta nota, entrevistamos a May Martinz, organizadora de eventos como Unanime, Mega FanCon y diversos eventos temáticos (el próximo, Release 2! CLAMP´s world, se llevará a cabo el 22 de diciembre).

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1 ¿Ya hace años que vos y tu equipo organizan eventos? ¿Cómo fue la primera experiencia de este tipo?

Iniciamos con FanCon en el 2008 de la mano del lanzamiento oficial del séptimo libro en español de Harry Potter, y en junio de ese mismo año realizamos nuestro primer evento de anime.

Con Harry, fue una experiencia ya conocida, puesto que antes de formar FanCon la mayoría del staff formaba parte de un fan club de la saga de Potter en donde también habíamos realizado lanzamientos. Pero, al haber encarado el proyecto de una forma más profesional, y al ser el último libro de la saga, la experiencia tuvo tintes distintos… Fue muy laborioso e intenso, cargado de mucho sentimiento, ya que nosotros también somos fans. Era importante que saliera bien. Fue un gran evento y lo llevo siempre en mi memoria.

En el caso del de anime, la experiencia fue totalmente distinta. Partiendo de lo elemental, era el primer evento que realizábamos 100% solos. (Los lanzamientos son co-organizados con las librerías.) Todos los eventos tienen estrés e imprevistos, pero este fue un torbellino, tal vez porque era el primero. Pero, al fin de cuentas, logramos un evento que nunca imaginamos que íbamos a lograr en aquella época. Incluso invitamos a una actriz de doblaje mexicana, aun siendo nuestro primer evento. También aprendimos mucho de esa experiencia, tanto lo que debíamos repetir como lo que nunca debería pasar nuevamente. El área de eventos es un trabajo intenso y siempre lo será, sea el primero o el número 100 que hagas… Pero realmente es algo que, después de todos estos años, nos sigue gustando y por eso podemos seguir encarando el proyecto y con más energías.

2. ¿Cómo nació la idea de llevar adelante estos proyectos?

Dentro del fan club de Harry Potter me di cuenta que me gustaba organizar eventos y que tenía “pasta” para eso. Y se me ocurrió hacer un evento de anime. Así que se lo propuse a mis amigos más cercanos del club y a los que les podría llegar a interesar la propuesta. Luego se presentó en el medio el lanzamiento de Harry Potter, y lo aprovechamos. Con el correr de los meses, todo fue tomando forma y surgió FanCon, con la idea de hacer eventos de diversas temáticas.

3. El 22 de este mes llevarás adelante un evento temático. ¿Sobre qué temas se centraría? ¿Qué se debería esperar?

El evento se llama Release!, y es sobre un anime llamado Card Captor Sakura y otras series de las mismas creadoras, tales como Chobits, xxxHolic, Tsubasa Reservoir Chronicles, Las Guerreras Mágicas, etcétera. Seguramente algunos conocerán Sakura, es un clásico y lo transmitían en Cartoon Network.

Los que asistan al evento pueden esperar pasar una tarde muy agradable con su familia o amigos, rodeados de actividades y shows alusivos a la temática, sorteos, exposiciones de colección y dibujantes, cosplay, stands con venta de productos (peluches, indumentaria, accesorios, merchandising importado, tazas, posters, etcétera) y buffet, todo en el marco de un salón de 2 pisos ambientado.

4. ¿Cuáles son los objetivos del evento temático?

Hacer un evento con el mismo esquema pero a su vez lograr que sea único, no uno más del montón. Te permite sacarle jugo a la temática focalizándola en la ambientación, actividades y shows. Eso genera un impacto diferente en el público, ya que se prepara de otra manera. Los cosplayers confeccionan trajes especialmente para ese día y el público en general también espera el evento con más ansias. La idea es que lleguen y en cada rincón vean cosas de eso que tanto les gusta, y a su vez que se reúnan con gente que comparten el mismo gusto por eso.

5. En los casos del Unanime del 9 de febrero, ¿en cada oportunidad se enfocan en una temática especifica o son más bien abiertos?

Unanime es nuestra convención general de anime y videojuegos. No tiene una temática específica como Release! Igualmente, fiel a nuestro estilo,  a veces podrán encontrar alguna que otra actividad o exposición alusiva a los artistas que invitamos o a algo fuerte del momento. En el caso de la edición de febrero, habrán algunas actividades especiales de la serie Shingeki No Kyojin, la cual fue furor este año entre los fans.

6. Hace tiempo que estás en el tema y seguramente, por el puesto de organizadora, pudiste apreciar situaciones típicas de organizar eventos de cierto calibre. Si tuvieses que mejorar algo, ¿qué sería?

Si me pongo a pensar, me surgen cientos de cosas porque siempre estoy buscando evolucionar. Creo que lo que debo mejorar es, justamente, mejorar cada día más en todos los aspectos, incluso en los que ya mejoramos este año, que por suerte logramos mucho a nivel locación, calidad y contenido. Y espero contar con todos los recursos y oportunidades para poder ofrecer cada vez mejores convenciones y propuestas de la mano de FanCon.

7. ¿Cuánto lleva armar eventos de estas características, tanto temáticos como al estilo de Unanime o Mega FanCon?

Antes nos llevaba más tiempo, pero ahora una convención como Unanime la preparamos entre 5 y 6 meses, con más énfasis en los últimos 2 meses. La Mega FanCon será una convención multitemática de un calibre todavía más importante, por lo cual ya la estamos coordinando desde ahora para el año que viene.

8. ¿Cuánto le va salir a la gente participar de los eventos?

Release! cuenta con una entrada anticipada de $25 y Unanime rondará los $30 o $35. Es de público conocimiento la situación actual del país, pero intentaremos, dentro de lo posible, mantener los mismos precios para entrada normal de este año para el año que viene.

9. ¿Qué cosas podés decir o adelantarnos del Unanime que veremos en febrero? ¿Y un guiño sobre las sorpresas que podemos esperar el próximo año para nuestro deleite?

Estamos trabajando para que esta edición venidera de Unanime sea la mejor de todas. Contaremos como invitada internacional a Cristina Hernandez, quien es la actriz de doblaje en latino de Sakura, Bombon de las Chicas Super Poderosas, Chibi Moon de Sailor Moon, CatWoman en la última de Batman, Padme en Star Wars y también hace varias voces de personajes de League of Legends. También estará invitada Laura Torres. Esta última nunca vino al país y es la responsable de darle vida con su voz a Goku y Gohan versión niños en Dragon Ball, entre otros personajes conocidos como Daria y Tommy de Rugrats, entre otros.

Como siempre, la convención se realizará en Estudio Darwin, Hipódromo de San Isidro, que es el lugar más halagado por los asistentes de este tipo de convenciones.

Del 2014, lo que te puedo adelantar es que habrán más ediciones de Unanime, la tercera edición de Magic Meeting, una convención de Harry Potter que ya es un clásico en el fandom Potterhead y la primera edición de la prometedora Maga FanCon, la cual tiene como objetivo concretar una VERDADERA convención multitemática con amplios sectores dedicados al comic, al anime, al cine, a la literatura y a los games.

10 ¿Que se siente ser responsable de este tipo de eventos?

Me pone feliz, porque realmente disfruto de este proyecto y siento que es un logro poder llevarlo a cabo. Lo tomo con todos los pro y contras que tiene cualquier proyecto o trabajo. Mucha gente se piensa que organizar este tipo de cosas es fácil, pero realmente no lo es, mucho menos cuando tenés como objetivo hacerlas bien. Es un trabajo estresante, adrenalínico y a su vez creativo y artístico, que te abre a muchas experiencias y te hace superarte cada vez más. Tenés mucha carga de responsabilidad también, dada la cantidad de gente a coordinar, tanto interna como de público asistente. Pero, como comenté anteriormente, nos gusta mucho organizar FanCon y eso hace que cualquier eventualidad sea un gaje común del oficio.

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Actividades:

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Preparense para este evento que promete.

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<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Espósito</a>

Cine: Carrie: Drama, horror, sangre y actualizaciones innecesarias


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En un panteón de la falta de ideas como lo es Hollywood, la aparición de un remake ya no es ninguna sorpresa entre los huestes del cine fantástico.

Carrie es otra más de las cientos de víctimas de la necesidad de los grandes estudios de vendernos un clásico reactualizado, aunque existan films que hayan tomado el formato con resultados excepcionales.

El film original de Brian De Palma era una adaptación sin duda interesante del relato de Stephen King, y agrego elementos dramáticos al universo del genero del cine de horror, en un momento que el estilo buscaba instancias mucho más viscerales y modernas (Con Halloween y La masacre de Texas a la cabeza).

La encargada de dicha tarea fue Kimberlie Peirce, conocida por saltar a la fama con la excelente Boys don`t Cry, un film independiente autobiográfico sobre la trágica vida de la transgenero Brandon Teena, por lo que podía resultar un reinterpretación del relato de King muy interesante.

El problema está en varios aspectos que hacen al film tropezar estrepitosamente: Por un lado el film parece no separarse de las odiosas comparaciones con la obra de De Palma, sino que hasta se ata al guión del película de 1976.

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Para empezar, hay diálogos y situaciones que están explícitamente calcados de la adaptación original, y que en algún punto parecieran mostrar las deficiencias por cranear  una historia que se adapte a nuestros tiempos, más sabiendo lo diferente que resulta el contexto entre la década de los setentas y la actual.

No es suficiente con mostrar los artilugios tecnológicos aplicados a este universo para mostrar al producto como algo fresco y creativo, se necesita pensar como la situación que vive la protagonista en un entorno real, donde sus cualidades sobrenaturales logren tener relevancia tenga un impacto aún mayor.

Y es ahí donde sucede otro gran problema: el punto culmine donde se presentan los poderes telequineticos de Carrie es tan exagerado (todo con un CGI sumamente caótico y poco palpable), tan tirado por los pelos, que a veces uno piensa entre si realmente está viendo la adaptación del libro del célebre escritor de Maine o el increíble Hulk (Que casualidad que el guión este en parte en manos de Roberto Aguirre- Sacasa, conocido como guionista de comics dentro del universo de Marvel).

Un párrafo aparte lo merecen varias de las interpretaciones: Chloë Grace Moretz cumple el rol de Carrie y hace una buena interpretación del rol que ocupó Sissy Spacek en el film original (incluso con un aspecto más acorde a los deseos de King).

Julianne Moore como madre de la protagonista es otro punto alto. Juega un gran papel como madre abusiva y nos mete de lleno en el suplicio que padece.

El resto apenas destaca, y los personajes antagónicos directamente parecen personajes caricaturescos salidos de algún reality o programa de adolescentes actuales con conflictos superfluos (Algo que hace extrañar mucho más al joven John Travolta y Nancy Allen).

En definitiva, este Carrie está lejos de ser una obra brillante o de tener una personalidad única que no nos haga querer revisitar el film original.

Recomiendo buscar films basados en el marco dramático de Carrie como la genial y lamentablemente desapercibida Excision (2013), antes que gastar tiempo en una película que parece solo evidenciar que el cine de género es mejor con menos dinero y más corazón, como está pasando en nuestras pampas.

Por lo demás. Disfruten de un más de lo mismo con la artificialidad actual que amamos y odiamos en igual proporción.

5/10

Mariano Lastiri

Cine:En Llamas, el emblema de la revolución


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Despues de la irregular Los Juegos del Hambre, llega a los cines su secuela. Todos los que leímos los libros sabíamos que el segundo es el mejor de la saga, pero viendo la floja adaptación que sufrió el primero, muchos temíamos que algo similar pasara acá. Por suerte para todos, la peli le hace justicia al material original.
Katniss y Peeta viven en carne propia el resultado de su artimaña para resultar ganadores de los Juegos del Hambre anteriores. La treta que hicieron hizo ver a la gente de los diferentes distritos que el Capitolio es frágil, y que solo se necesita una chispa para prender el fuego de la rebelión. Ahora el Presidente Snow, con la ayuda de su nuevo jefe de estado, Plutarch, deben destruir a Katniss y lo que ella representa antes que la revolución se vuelva incontrolable.
Como dije al principio. El mayor miedo que teníamos todos los que leímos la saga literaria, es que arruinen el producto final. No porque los agregados u omisiones estuvieran mal, sino porque la peli en si estaba filmada como el culo; principalmente con la cámara Parkinson usada hasta para los diálogos.
Bueno, por suerte los productores aprendieron del error y acá lo enmendaron. Principalmente porque contrataron un director mucho más decente. Y es que no se olviden que Francis Lawrence es el responsable de las más que aceptables Soy Leyenda y Constantine.
Al acertado e idóneo cambio de director, también se le suma la buena elección de los actores para los personajes nuevos.
Tanto la perra de Jena Malone como Sam Claflin saben retratar la pedantería y soberbia de sus personajes a la perfección. Finnik se hace odiar, y Johanna es la yegua encabritada que se ve en el libro.
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Pero quien de verdad se luce el poco tiempo que sale es el enorme Philip Seymour Hoffman. El veterano actor sabe imprimirle la dualidad constante que nos transmite el Plutarch literariosu cara de hdp mientras habla calza perfecto con el personaje que hace. También por suerte Donald Sutherland tiene más tiempo en pantalla, y aunque ya no es lo que era, da destellos del enorme actor que fue.
De todas formas quien se come la peli, y se alza como protagonista absoluta (y no lo digo porque sea la protagonista en sí de la historia) es Jennifer Lawrence. La chica de la cara redonda vuelve a demostrar que habría que felicitar a quien la contrato, porque le pasa el trapo a todo el elenco, demostrando la tremenda actriz que es para su corta edad (ese primer plano suyo cuando se entera que tiene que volver). Un diez a su belleza y talento.
Para los talibanes de la fidelidad en las adaptaciones, esta vez saldrán contentos. La historia fue respetada casi hoja por hoja, con mínimos cambios que apenas se notan, y mucho menos afectan a la calidad del producto.
También se nota que se tenía un mayor presupuesto a la hora de filmar. Esto se hace evidente en los tramos que suceden en el Capitolio y en los propios Juegos. Con mayor cantidad de efectos, y mejor logrados.
Muchos se quejaran del final. NO HAY SPOILERS sí, es abierto, pero a ver, estamos en una saga y la tercera parte pasa inmediatamente después del término de esta.
También escuche que muchos se quejan de que la peli es muy comercial (como si esto fuera mala palabra) y que no se arriesgaron. Como dije, el libro es igual, y partiendo de la base que estamos ante una de las millones sagas juveniles que rondan en las librerías en la actualidad, bastante calidad tiene la peli como para quejas con poco fundamento.plutarch-y-presidente-snow-en-llamas

Por último, también hay cierto grupo de personas que tilda a la saga en sí, de ser una película crepuscular más, o que copia descaradamente a Battle Royale. Estos que hablan (lo hacen porque es gratis) son aquellos que ni leyeron ni vieron nada de lo que venimos hablando. Sí, hay una historia de amor, como en el 99% de las películas de cualquier género. Si, obligan a adolescentes a matarse, y ahí termina el parecido a Battle Royale.
Por suerte la escritora fue un poquito más allá en su obra y nos plantea la posibilidad de que cualquiera en cualquier momento puede ser el emblema a una idea a seguir; y solo queda en uno mismo que camino tomara.
Los Juegos del  Hambre: En Llamas es una gran adaptación de un buen libro. Ya por esa fórmula simple, estamos ante una buena peli, que sin proponérselo, es de lo más potable en una segunda mitad de año bastante pedorra. Y eso que hace poco vimos por los cines al dios del trueno.
Un saludo peleando contra el sistema
 
Nota: 8
Jorge Marchisio
Mi face  Yorsh A. Romero
Bonus Track para los que vieron la peli o leyeron los libros, solo entenderan los que cumplan estos requisitos por lo que seria un seudo-spoiler.Catching-Fire-Arena2