Música & Reseña: Flashdance


Flashdance es una película estadounidense de 1983, dirigida por Adrian Lyne y protagonizada por Jennifer Beals y Michael Nouri. Su productor musical fue Giorgio Moroder (Scarface, Expreso de medianoche). Fue una de las películas más taquilleras de la década de 1980.Ganadora de los premios Oscar, BAFTA, Globo de Oro y Grammy. Su banda sonora vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo.

El personaje principal se llama Alexandra Owens, que la conoceremos más por Alex. Ella es una chica adolescente que sueña en convertirse en una bailarina profesional de ballet. Pero su vida es otra… Trabaja de soldadora de día y de bailarina exótica en un cabaret de noche. Vive junto a su perro Grunt en un viejo galpón transformado por ella en su hogar.

Sus sueños empezarán a encaminarse la noche que su jefe la conoce en el cabaret y se entera que ella es su empleada. Él le insiste en salir pero Alex no quiere, aunque a fuerza de perseverancia y brindarle ayuda contra el acecho del dueño de otro cabaret, termina logrando salir con ella.

Luego de muchas idas y venidas, todas causadas por sus propias dudas, Alex decide presentar una solicitud de audición en el Conservatorio de Danza. Necesita adjuntarle una carta de recomendación, que se la consigue su jefe pero a sus espaldas. Lamentablemente ella se da cuenta de esto y no sólo no quiere presentarse, sino que se enoja con él y se recluye en su casa abandonando sus dos trabajos. Esto es hasta que se entera que su mejor amiga se fue a trabajar al cabaret de la competencia y abandonó sus sueños de ser patinadora luego de presentarse en una competencia y caerse varias veces, y por ende quedar descalificada. También influye mucho la muerte de Hanna, que es algo así como una abuela para ella. Esta señora en su juventud fue bailarina de ballet y era quien acompañaba a Alex al teatro a ver danza.

Obviamente después de estos acontecimientos Alex termina presentándose en la audición a pesar de todos sus miedos, pero dándose cuenta que no puede renunciar por esto a sus sueños.

Esta peli es más bien “pochoclera”, no hay que pensar demasiado para poder entenderla, pero aún así nos deja una linda enseñanza y mensaje, aparte de hacernos pasar un excelente rato con una banda sonora excelente y mayoritariamente bien de los años 80’s.

No es un musical, pero la música tiene un papel protagónico en este film. Podemos apreciar distintos estilos musicales que van desde la música disco con Donna Summer hasta la música clásica con Debuzzy o Bizet. También podemos ver distintas danzas que acompañan estas melodías, como el ballet, breakdance, stripdance y hasta patinaje artístico. Uno de los momentos más recordados de esta película, aparte de la audición en la escuela de danza, es cuando Alex se pone a entrenar en su casa haciendo una mezcla de gimnasia, baile y movimientos de ballet, al compás del tema Maniac (Michael Sembello) cuyo estribillo dice “Ella es una maniática, maniática en la pista de baile y está bailando como si nunca lo hubiese hecho”.

La banda de sonido contiene estos temas: “Imagination” (Laura Branigan), “Flashdance… What a feeling” (Irene Cara), “I’ll be here where the Heart is” (Kim Carnes), “Seduce me tonight” (Cycle V), “Lady, lady, lady” (Joe Esposito), “Manhunt” (Karen Kamon), “Love theme from Flashdance” (Helen St. John), “Maniac” (Michael Sembello), “He’s a dream” (Shandi), “Romeo” (Donna Summer), “It’s just begun” (The Jimmy Castor Bunch), “Gloria” (Laura Branigan), “I love Rock & Roll” (Joan Jett & The Blackhearts), “Prélude à l’après midi d’un faune” (Claude Debussy), “The nearness of you” (Ned Washington & Hoagy Carmichael), “Resolution” (Jacques Noel), “Adagio for strings” (Albinoni),  “Carmen Suite No. 2: Garde montant” (George Bizet)

 

 

 

 

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Música y reseña: El Concierto


El Concierto es una comedia cinematográfica francesa de 2009 dirigida por Radu Mihăileanu, protagonizada por Aleksei Guskov, Mélanie Laurent y Miou-Miou.

Andrei Filipov era el mejor director de orquesta que conoció la Orquesta del Bolshoi hasta que fue despedido por negarse a renunciar a los músicos judíos que tocaban en ella. Treinta años después, devenido en limpiador del mismo teatro, encuentra por casualidad un fax de parte del Teatro Châtelet de París invitando a la orquesta del Bolshoi a dar un concierto en sus instalaciones. Tras un arrebato de irracionalidad borra todo registro de la llegada de ese fax a la oficina del director y se mete en la locura de hacerse cargo él mismo de dicho concierto. Empieza a buscar a los 55 integrantes que tenía su orquesta de aquel entonces, ayudado por su mejor amigo Sacha que es uno de los músicos.

Aparte de las complicaciones que empieza a traer el juntar de cero a toda una orquesta, el tramitar el concierto sin que se enteren en el Bolshoi, Andrei decide tocar el Concierto para violín y orquesta de Tchaikovski, que fue la pieza que estaban presentando en el momento de su despido. También casi como un capricho, les pide a Anne-Marie Jacquet como única posible solista.

Luego de idas y venidas, logran llegar junto a la orquesta a París, pero ahí empezarán a tener problemas más graves que tendrán que ir resolviendo para que su gran mentira no se caiga a pedazos y puedan dar ese concierto inconcluso desde hace 30 años.

Las escenas finales son sublimes, mientras va transcurriendo el tan ansiado concierto, se van develando los secretos e incógnitas surgidas a lo largo de toda la película.

A pesar de estar plagada de escenas desopilantes, graciosas y hasta bizarras, esta película tiene una historia muy interesante y un trasfondo tremendamente dramático.

La música original de la película fue compuesta por Armand Amar y una pista compuesta por el propio Radu Mihăileanu (“Le Trou Normand”). El trabajo musical fue central en la película. Entre las selecciones clásicas encontraremos piezas pertenecientes a Tchaikovski, Mahler, Mendelssohn y Mozart.

OST : “Andreï I”, “S’Il Vous Sied”, “Nani, Nani” (Kek Lang Chants Roms), “Place Rouge I“, “Andreï II”, “Merci Bolchoï”, “Kalinka”, “100% Des Voix”, “Kalou”, “Je Vous Baise Chaleureusement”, “Symphonie N°1 Titan”, “Ci-Gît”, “Danse Du Sabre Remix”, “Piano Concerto No. 21 in C major, K. 467”, “Andreï III”, “Tziganie“, “Le Trou Normand”, “Ai Routchiok” (Traditional), “Place Rouge II”, “Je Régule L’Addition”, “Sir Bina Ya Qitâr” (Les Musiciens du Nil), “Je Suis Ravissant De Vous Rencontrer”, “Andreï IV”, “Les Russes Sont Comme Des Mûles”, “Avant Le Concert“, “Violin Concerto in D major, Op. 35”, “Concert, Concert“, “Vous Avez Voulu Des Russes”.

Reseña & Música: Laberinto


Hoy les voy a contar sobre esta genial película del género fantasia y de su estupenda música. Hecha en 1986 y dirigida por Jim Henson (creador de los Muppets) y bajo el respaldo y producción ejecutiva de George Lucas, Laberinto es, hoy en día, una película de culto de los años 80’s.

Sus protagonistas son el cantante David Bowie (Jareth, el rey de los duendes) y la bella Jennifer Connelly (Sarah).

Todo comienza una noche en la que Sarah debe quedarse a cuidar a su hermanito menor Toby. Enojada por esto, le pide en voz alta al rey de los duendes (personaje de su libro preferido, Laberinto) que se lleve al niño. Su deseo se hace realidad y, arrepentida, debe cruzar en menos de 13 horas un largo y complicado laberinto para así llegar al castillo y poder recuperar a su hermano antes que Jareth lo convierta en duende.

Durante esta aventura irá conociendo a sus compañeros de travesía: un duende cobarde  llamado Hoggle, que actúa como espía de Jareth hasta que se enamora de ella y termina ayudándola; Ludo, un monstruo enorme, peludo y naranja que resulta ser muy tierno; y por último Sir Didymus que es una especie de ardilla que usa como caballo a un perro llamado Ambrosious de la raza pastor inglés.

Luego de varias hazañas dentro del laberinto que va cambiando constantemente, Sarah llegará al castillo y se enfrentará con Jareth y con el dilema de decidir si sigue soñando con duendes y hadas o si acepta que ya no es más una niña.

Un dato: El búho que podemos observar durante los títulos fue generado por computadoras. Es el primer intento de un personaje animal, foto-realista en un largometraje.

Esta película trata el tema del fin de la infancia de una manera metafórica bastante simple pero eficaz. Demuestra a través de Sarah cómo un niño puede convertirse en adulto sin perder la inocencia y la desorbitante imaginación que uno tiene de pequeño.

En cuanto a la música de este film sus compositores fueron David Bowie (obviamente) y Trevor Jones. Bastantes temas instrumentales pero tanto éstos como los otros fueron perfectamente compuestos para enfatizar la fantasía y la magia de la historia.

La banda de sonido contiene estos temas: “Opening Titles Including Underground” (Bowie, Jones), “Into the Labyrinth” (Jones) , “Magic Dance” (Bowie), “Sarah” (Jones), “Chilly Down” (Bowie), “Hallucination” (Jones), “As the World Falls Down” (Bowie), “The Goblin Battle” (Jones), “Within You” (Bowie), “Thirteen O’Clock” (Jones), “Home at Last” (Jones), “Underground” (Bowie).

Y acá les dejo el momento de la peli donde Bowie canta junto a los duendes una de las canciones más significativas y también mas divertida del film.

Cine & Música: Rock ‘n Roll High School


 

 Rock ‘n Roll High School es una bizarra película de la que muchos no recordarán su totalidad, pero sí seguramente algunos detalles o escenas específicas. Con un presupuesto de US$ 300.000, fue hecha en Los Angeles, California, bajo la dirección de Allan Arkush (director de películas y sobretodo series, como Moonlighting o Héroes) y el gran Joe Dante (no acreditado) y con la producción del genial Roger Corman. Fue estrenada el 24 de agosto de 1979.

Esta película originalmente iba a llevar el nombre de Disco High pero gracias a Joe Dante y el escritor pudieron convencer a Corman que la música disco no era rebelde (como necesitaban que fuera para la peli) y que debían cambiarla por Rock & Roll. La elección de la banda musical se redujo a 2 candidatos: Cheap Trick y los Ramones, pero los primeros no estaban interesados y pedían mucha plata.

Claramente es una película hecha para lucimiento y promoción de los Ramones. Muchos podrán decir que es una versión bizarra del film Grease (1978) y no estarán equivocados, sólo basta con ver un par de sus escenas para darse cuenta de esto (hay un indio, 2 monjas y un ratón de laboratorio gigante como parte del público del recital; un consejero adolescente tiene su oficina en el baño de hombres de la escuela; la protagonista se va a bañar y al correr la cortina tiene a Dee Dee (integrante de los Ramones) tocando debajo de la ducha abierta).

En cuanto al aspecto estrictamente musical, cualquiera pensará que los Ramones son protagonistas y que únicamente está su música en el film pero ninguna de estas dos cosas serían correctas. La protagonista es únicamente P. J. Soles que hace de la carismática Riff Randell y musicalmente van a poder escuchar desde Chuck Berry hasta Alice Cooper, pasando por Fleetwood Mac, The Velvet Underground, Paul McCarney, etc, pero con mayor cantidad de temas ramoneros, obviamente.

El primer tema que se escucha al empezar el film es “Did we meet somewhere before” de Paul McCartney. Que hayan elegido un tema del gran Paul para empezar no resulta raro si uno conoce el fanatismo de los Ramones (sobre todo de Joey) por los Beatles. Es más, ellos se llaman así gracias a una costumbre de Paul, cuando ya era una persona de fama mundial, al hacer el check in en los hoteles para que no lo reconozcan firmaba como Paul Ramone.

La mayor parte del OST de este film habla sobre temas relacionados a la escuela, a la adolescencia y al rock & roll. No es una cinta que les dejará una enseñanza muy profunda, pero si los va a hacer disfrutar de muchos buenos temas de rock.

El soundtrack completo es el siguiente:

Bent Fabric – Alley Cat, Chuck Berry – School Days”, Brownsville Station – “Smokin’ In the Boys Room, Alice Cooper – School’s Out, Devo – Come Back Jonee, Eddie and the Hot Rods – Teenage DepressionFleetwood Mac – “Albatross, Fleetwood Mac – Jigsaw Puzzle Blues, Nick Lowe – So It Goes, Paul McCartney – “Did We Meet Somewhere Before?“, MC5 – High School, The Paley Brothers – C’mon Let’s Go, The Paley Brothers – “You’re the Best“, Todd Rundgren – A Dream Goes on Forever, The Velvet Underground – Rock & Roll, Brian Eno – Spirits Drifting, Brian Eno – “Alternative 3“, Brian Eno – “M386“, Brian Eno –Energy Fools the Magician, Ramones – Blitzkrieg Bop, Ramones – I Just Want to Have Something to Do, Ramones – I Wanna Be Sedated, Ramones – I Wanna Be Your Boyfriend, Ramones – I Want You Around, Ramones – Pinhead, Ramones – Questioningly, Ramones – Rock ‘N’ Roll High School, Ramones – She’s the One, Ramones –Sheena Is a Punk Rocker, Ramones – Teenage Lobotomy, Ramones – California Sun, Ramones –Do You Wanna Dance?

Y para finalizar les dejamos el trailer de esta divertida película.