Animé & Manga: Space Dandy


space dandy

Shinichirō Watanabe nos tiene mal acostumbrados a sacar cosas geniales por las que la gran mayoría -por no decir todos- los otakus le rindan tributo. Claros ejemplos son Cowboy Bebop (1998), serie que mezcla jazz con westerns, cine negro y películas de acción de Hong Kong; su película Cowboy Bebop: Knockin’ on Heaven’s Door (2001); Samurái Champloo (2004), que combina distintas culturas de Okinawa, el hip-hop, los samuráis y el Japón moderno; la bien aceptada continuación de Macross, Macross Plus; e incluso los cortos “Kid’s Story” y “A Detective Story”, para The Animatrix (spin-off de Matrix).

Space Dandy es una serie animada producida por el estudio de animación Bone, cuyo manga es publicado por la mismísima Square Enix. Se estrenó en la temporada invernal de animé, el 4 de enero del 2014 (recuerden que los nipones viven en el hemisferio norte). Con el éxito obtenido en su tierra natal, se confirmó una segunda temporada, codirigida por Shinichirō Watanabe y Shingo Natsume. Esta peculiar serie, basada en el manga homónimo que apareció el 20 de diciembre del 2013, ya cuenta con su primer tankōbon (revista recopilatoria). La sinopsis es la siguiente:

Dandy, es un cazador de aliens al que se le conoce por ser el Dandy número uno del espacio. El anime se desarrolla en un futuro distante en el que la humanidad ha viajado hasta los confines del universo. Dandy se dedica a buscar extraterrestres que nadie haya visto junto a su compañero robot QT. Dandy compro; el robot pensando que sería una especie de R2D2 y resulto ser más como una aspiradora. Dandy también viaja con un gato extraterrestre llamado Meow. Por cada especie nueva que Dandy encuentra, cobra una suculenta recompensa.

La serie cuenta con muchas características singulares. La odiarás o la amarás. Por un lado, gran parte de los episodios son unitarios o autoconclusivos, ya que las consecuencias de un capitulo no se perciben en el siguiente. Incluso, se puede hablar de “reboot por capitulo”. Además, casi no existe una trama principal, salvo la de la persecución absurda, perpetrada por los supuestos “malos”, que sufre el protagonista (sin ser consciente del peligro).

Si tuviera que definir el estilo de la serie, diría que no tiene ninguno. Es una comedia sobre un dandy (lo que nos hace recordar al videojuego Leisure Suit Larry), cargada de citas, parodias y homenajes, en la que cada capítulo podría catalogarse como de un género en particular, al cumplir determinados requisitos o estructuras. Un ejemplo es el cuarto episodio de la primera temporada, dedicado al mundillo del género zombie. Incluso, algo que me llamó la atención es que estén incluidos tres personajes que parecen ser guiños a los integrantes del equipo Rocket de Pokemon.

Sinceramente, para mí, los integrantes del plantel de Shinichirō demuestran que pueden hacer cualquier tipo de género y salir más que bien parados. Como dije más arriba, este director tiene mucha maña para hacer series únicas. Como sus obras prececentes, Cowboy Bebop y Samurái Champloo, en Space Dandy exhibe un cruce de técnicas y elementos de distintas épocas. Es una fusión bien orquestada por los responsables de la serie, debido a la variedad de argumentos y las diferencias entre capítulos, y hasta se podría hablar de un animé experimental. En general, le daría un “8”, ya que, al tratarse de episodios independientes, alguno que otro es flojo.

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Fellini, Bergman y Hitchcock, en una muestra cinéfila en el MACBA


sombra invertida

A partir del 23 de julio, en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), podremos visitar una interesantísima video-instalación de Lucas Turturro, titulada: “La sombra invertida. El inconsciente colectivo del cine“. Para los amantes del séptimo arte, debería ser una visita obligada. Así se describe la muestra en la página del museo:

Propone un ensayo audiovisual sobre la imagen-sueño, o mejor dicho, sobre las escenas de ensoñación que crea el cine. (…) El artista busca expandir la pantalla tradicional y bidimensional de la sala cinematográfica, en un espacio tridimensional dominado por estas imágenes. (…) Encuentra un mensaje en común, oculto en todos los sueños del cine y se lo ofrece encriptado al espectador dispuesto a soñar.

Mezcla de found footage experimental e instalación de arte, Turturro recicla imágenes de algunos de los clásicos más venerados del cine internacional: Fresas salvajes de Bergman, Ocho y medio de Fellini y Spellbound (o Cuéntame tu vida) de Hitchcock. Siempre se dice que una buena película “absorbe” al espectador. En este caso, la metáfora será literal: el espectador se encontrará rodeado físicamente por la obra. Allí estaremos.

Horario: Miércoles a Domingo – 14 a 16.30 / 17 a 19. (Ingreso hasta 30 minutos antes del cierre. Martes cerrado.)

Valor de la entrada: Adultos: $25. Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: $15. Menores de 12 años: sin cargo.

Miércoles: General: $15. Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: $10. Menores de 12 años: sin cargo.

Werner Herzog en el Palais de Glace!


fitzcarraldo

Del 18 de julio hasta el 17 de agosto, el Palais de Glace proyectará una retrospectiva de uno de los directores más locos e idiosincráticos de la historia. Los alemanes no solamente se dedican a ganarle a la Argentina en los Mundiales y a celebrar con coreografías hirientes, sino también a hacer buen cine. Durante las próximas semanas, los porteños podrán comprobar esta afirmación (o no). A continuación, les dejamos los horarios y fechas de las funciones:

Viernes 18 de julio y domingo 3 de agosto a las 19:

Herakles, 1962, Alemania, Dir. Werner Herzog, 10 minutos.

Fata Morgana, 1970, Alemania, Dir. Werner Herzog, 79 minutos.

Sábado 19 de julio y viernes 8 de agosto a las 19:.

Medidas contra fanáticos (Maßnahmen gegen Fanatiker), 1969, Alemania, Dir. Werner Herzog, 12 minutos.

La Soufrière, 1976, Alemania, Dir. Werner Herzog, 1976.

La balada del pequeño soldado (Ballade vom kleinen Soldaten), 1984, Alemania, Dir. Werner Herzog, 45 minutos.

Domingo 20 de julio y sábado 9 de agosto a las 19:

País del silencio y la oscuridad (Land des Schweigens und der Dunkelheit), 1971, Alemania, Dir. Werner Herzog, 85 minutos.

Viernes 25 de julio y domingo 10 de agosto a las 19:

Ecos de un reino oscuro (Echos aus einem düsteren Reich), 1990, Alemania, Dir. Werner Herzog, 87 minutos..

Sábado 26 de julio y viernes 15 de agosto a las 19:

Aguirre, la ira de Dios (Aguirre, der Zorn Gottes), 1972, Alemania, Dir. Werner Herzog, 93 minutos.

Domingo 27 de julio y sábado 16 de agosto a las 19:

Fitzcarraldo, 1981, Alemania, Dir. Werner Herzog, 158 minutos.

Sábado 2 de agosto y domingo 17 de agosto a las 19:

El pequeño Dieter necesita volar (Little Dieter needs to fly), 1997, Alemania, Dir. Werner Herzog, 80 minutos.

Alas de esperanza (Schwingen der Hoffnung), 1999, Alemania, Dir. Werner Herzog, 66 minutos.

Viernes 1 de agosto a las 19 horas:

Fe y moneda (Glaube und Währung- Dr. Gene Scott, Fernsehprediger), 1980, Alemania, Dir. Werner Herzog, 44 minutos.

Campanas de las profundidades (Glocken aus der Tiefe – Glaube und Aberglaube in Rußland), 1993, Alemania, Dir. Werner Herzog, 60 minutos.