Cine: Life of Pi


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Hoy voy hablar de una de las películas que gano muy merecidamente varios oscar en la ultima entrega de los mismos, en Mejor efectos visuales, Mejor fotografía, Mejor banda sonora y Mejor directo. Y creo acertado decir que fue una revancha para el director Ang Lee tras algunos traspiés anteriores en lo que respecta a la audiencia norteamericana. Por lo demás esta película se creo un sello propio porque la verdad es una película súper exquisita, es una lástima que no al den en 48 fotogramas ( como el Hobbit), porque  creo que valdría cada centavo que se paga para ir a verla…

Todavia estoy buscando el libro para tener una idea mas global y conocer en mas profundidad a los personajes, ya que es una de las grandes ventajas que veo en el formato de los libros, y de paso podre saber que tan bien adaptada fue. Ya desde el vamos, es una película sobre la supervivencia al estilo Yo soy leyenda o Naufrago donde el protagonista se encuentra consigo mismo y donde  la película entra en la  temática existencial, por lo que creo que es más espiritual que religiosa aunque toca un montón de temas religiosos y hasta hacer ironías sobre ellos sin caer nunca en el escepticismo, ya que en realidad habla de la Fe en general, es una película que vale la pena ver en familia porque si bien tiene alguna que otra escena fuerte el mensaje es un interesante… No lo piensó decir acá porque sería dar spoiler, pero creo que es muy puntual y claro y en la parte del principio y en la parte del final hay cierta línea del dialogo que va tanto para el personaje al que es dirigida la respuesta como para el espectador detrás de la pantalla. Esta película tiene mucho para leer ya que es bastante discursiva y Creo que hay muchas película hablan sobre los temas tratados en está en particular sobre el encuentro consigo mismo en las situaciones mas  inusuales y la prueba a la fe en su miramento mas extremo, pero no hay muchas que sean tan claras, las películas antes mencionadas  tratan sobre la misma área pero tienen una visión muy occidental, sin embargo, Life of PI  peca de ser demasiado oriental, por un lado tenemos a el protagonista principal que es de origen Hindú y por otro lado al directos Ang lee que es Chino y la filosofía oriental se siente por  que se puede apreciar en distintos libros y películas, ademas que  la forma de actuar de las civilizaciones orientales difiere bastante, esto se da ya  que la manera de pensar entre la cultura occidental y Oriental son muy diferentes y por ende sus enfoques abordan la misma problemática de distinta manera, mientras NaufragoYo soy leyenda tratan sobre la desesperación y supervivencia, aquí nos muestra la manera más extrema de encontrarse con uno mismo durante ese mismo proceso por lo que acentua que  son maneras muy diferentes de hablar un mismo tema.

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En lo que respecta al aspecto visual la verdad es que sorprende, la escena de la piscina es genial, incluso uno puede pensar que el tio de Pi esta volando mientras nada, presten atención a esa escena y verán que lo que digo es cierto, aunque hay momentos en que se puede apreciar el CGI como en las viejas épocas hay otras que me hacen acordar a “más allá de los sueños” por su colorido y exquisitez visual, casi todas las escenas suceden en altamar por lo que aprovechan al máximo el hecho de que los peces (que son valga la redundancia los animales que poseen todos los colores del mundo) y no saliéndome del tráiler, en la isla que aparece en esta se pueden ver ambas calidades, por un lado te sentís decepcionado por lo de las suricatas y por otro te maravillas por los colores de esa isla, así como esa escena de la ballena que creo que ha sido la favorita de todos en el tráiler. Algo muy positivo del tráiler fue la selección de la canción de Coldplay, Paradise que la verdad coexistía con cada escena mostrada.

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Incluso tengo que decir que el tráiler no es contraproducente como pasa generalmente cuando muestran escenas que a la larga arruinan la película cuando vas al cine, si bien en el trailer de la película se revela escena muy hermosas eso no afecta lo que vas a ver en la película porque  el dialogo que se plantea entre el espectador y la película es diferente, más profundo e íntimo. Todavía no leí el libro cosa que voy hacer a la mayor brevedad posible pero les puedo garantizar que es una película para que todos vean y reflexionen y puede que a más de un ateo no le guste o si, uno nunca sabe,capaz sea una de las mejores películas que  vi  y considero que  para ustedes será un placer verla y la recomiendo  aún siendo ateo porque lo que importan no son tanto la preguntas  y los porque si no el cómo se llega a las respuesta, y creo que es una de las cosas que plantea esta película sobre la fe que no considero tan descabellado, de todas formas queda en cada uno tomar e interpretar esta película como mejor lo sienta.

 

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Cine: Duro de Matar 5: Un Buen Día Para Morir . Yipi Ka Yei Mother Russia


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A muchos eruditos (y eructitos) el cine de acción les parece un género menor. Da igual si el que esta detrás de cámaras sea Walter Hill, John Carpenter, John McTiernan o Cosme Fulanito. Ni que hablar si alguna película la pego y tuvo varias secuelas. Pero por otro lado estamos los que nos encantan los tiros, explosiones, chistes malos y demás cosa golda. Para nosotros últimos, se siguen haciendo pelis como Duro de Matar 5.
John McClane aún sigue en la policía de NY. Gracias a un contacto logra localiza a su hijo Jake, con quien lleva tres años sin verse y a quien apresaron recientemente en Rusia. Ni bien llegado al gélido país se encuentra en medio de un intento de asesinato hacia Jake y un empresario local. Ahora McClane padre e hijo se deben unir para proteger al testigo clave mientras intentan descifrar que está pasando.
Algunos pensaran “¿Ya van por la 5º? Dejen de robar”, y yo les digo que cierren el…. Es verdad que cuando una saga va por su quinta entrega uno duda de la calidad de la peli sospecha que se está tirando demasiado de la soga. Pero si aún se mantiene parte de la esencia de las primeras, y a los fans no le jode que sigan sacando continuaciones (me incluyo), solo se puede decir que bienvenidas sean.
Algunos se quejaran de que John McClane ya no fuma ni se la pasa puteando, o que no se ven manchones de sangre en las muertes (como si esta saga se hubiera caracterizado por el gore). Pero tranquilos, McClane si sigue puteando, pero menos, sigue quedando sucio y magullado ni bien arranca la película, sigue haciendo chistes malos, y lo más importante, sigue haciendo explotar todo y matando a cuanta persona se le cruce.
En esta ocasión se corrigió el gran fallo que tenía la anterior entrega y me refiero al villano. Si bien en la cuarta la premisa de un McClane arcaico se enfrentara a un hacker era buena, pero el malo tenía menos carisma que un agua viva. En este caso el maloso es bastante convincente, no llega ni a los talones de los hermanos Gruber, pero su motivación es bastante clara.
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Pero donde la peli suma puntos en un aspecto, resta bastantes en otros. Y es que la relación padre-hijo es igual de tirante que en la anterior parte. Pero esta vez quisieron resolver ese conflicto mediante los diálogos, haciendo que los momentos muertos sean bastante tontos y sin gracia. No entiendo cómo se cometió este estúpido error, ya que ahora padre e hijo son hombres de arma tomar, y eso hubiera dado mucho jugo para sacar. Un claro ejemplo de algo que hubiera funcionado y no se hizo es un enfrentamiento a golpes entre ambos.
Si hablamos de una peli de acción obligatoriamente hay que hablar de cómo están filmadas las escenas de tiros y explosión. Lo que más miedo me daba de esta peli era ver quién era el director, John Moore, director de grandes mierdas como Max Payne o Tras las Líneas Enemigas. Por suerte esta vez hizo algo decente y mostro buen pulso a la hora de filmar las escenas de acción. En ningún momento la odiada cámara parkinson hace aparición, ni siquiera en esa larga escena inicial de persecución. Eso sí, de a ratos se abusa bastante de la cámara lenta, en especial en el final.
Algo que ya es recurrente desde la tercera parte es que John McClane tenga un ladero, un compinche, o como se lo conoce en inglés, un sidekick. Para esta quinta peli metieron a Jake, hijo de John. Primero que nada aclarar que no es un personaje inventado, ya que en la primera se lo nombra (junto con su hermana). El actor elegido Jai Courtney, recientemente visto en Jack Reacher o más conocido como Varro en la primera temporada de Spartacus. La elección del actor es bastante acertada, ya que además de su parecido físico con Bruce Willis, logra transmitir presencia a la hora de portar armas pesadas.
Duro de Matar 5: Un Buen Día Para Morir es una entretenida película, hecha a conciencia de sus limitaciones. Esto último es el mayor acierto, ya que al saber de sus carencias, supieron explotar sus virtudes sin querer boludear al espectador con un producto mal hecho o pretencioso. En los tiempos que corren eso ya es mucho para agradecer.
Un saludo en familia.
Nota: 7
 
Jorge Marchisio

Cine: El Lado Luminoso de la Vida


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Si hay un género que me resulta detestable es el de la comedia romántica. El 99% de las películas que se dan acá son exactamente iguales, siguiendo el Mito de Cenicienta; es decir, chica pobre conoce a chico rico y contra todos y todo terminan juntos. Además de ser altamente estúpido ese argumento, todas estas peliculitas le pudrieron la mente a la mayoría de las mujeres, que piensan que las cosas que ven en pantalla pasan en la vida real; luego tienen como cuarenta años y siguen esperando al príncipe azul. Es por esto que cuando se hace una comedia romántica que rompa con toda esta cursilería hay que verla y recomendarla, como es este caso.

Pat es sacado tempranamente de su internación en un psiquiátrico tras un ataque de ira. Todo el barrio teme por su seguridad, ya que en dicho ataque casi mata al amante de su esposa, a quien encontró en pleno acto. En una cena en la casa de un amigo de la pareja, conoce a Tiffany, recientemente viuda y que tras un ataque de ninfomanía perdió su trabajo y casa. Entre ambos nacerá una necesidad de ayudarse mutuamente, él pretendiendo recuperar a su esposa, ella queriendo ingresar a un concurso de bailes de parejas.
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La sinopsis no desprende gran cosa, y es que el argumento de la peli no lo es. Si bien la primera mitad es bastante poco común para el género, en el último tramo se cae en toda la obviedad posible.

Este es el mayor punto negativo de la peli. Si bien uno sabe que ambos “loquitos” van a terminar juntos, hasta los momentos previos al dichoso baile la cosa es bastante original, profundizando en la personalidad de todos. Pareciera que no supieron como terminar de contar la historia y tiraron por lo fácil; por suerte todo lo anterior está muy bien hecho

La psiquis de los personajes excelentemente construida, en especial la de el dúo protagonista y la del personaje de De Niro. Sin necesidad de una voz en off, y apenas recurriendo a flashbacks podemos entender que es lo que les pasa a los tres. Y es que si Pat Jr colapso al ver a su esposa con otro mientras sonaba su canción de bodas, Tiffany derrapo y necesito sentirse deseada, buscando en la putes encontrar esa atención. Mientras que Pat Sr es un obsesivo con las cábalas, además de darle prioridad a un hijo por sobre otro.

Pero si los personajes fueron bien escritos, están aún mucho mejor actuados. Bradley Cooper se saca de la manga quizás su mejor actuación hasta la fecha, con un personaje muy medido, que sufre, pero que en manos de otro podría haber caído en la caricatura, pero por pericia del actor se vio algo creíble y real. Pero es que ante la hermosa y bella y perfecta (si, la amo ¿Y?) Jennifer Lawrence cualquier otro actor/actriz queda en inferioridad. No por nada a sus veintidós años ya va por su segunda nominación al Oscar. Su personaje es mucho más freak que el de Cooper, y se presta más para la comedia, pero la chica lo interpreto con tanto nivel que logra emocionar y hacer reír en partes iguales. De Niro también esta magnifico, y después de muchos años verlo en papeles berretas se agradece que se le dé un papel que lo exija a sacar el talento que todos sabemos que tiene.

De todas formas no estamos ante ninguna maravilla. Como dije inicialmente, la peli en su tramo final muestra su verdadera cara, y es la de una comedia romántica al uso. El discreto trabajo del director David Russell tampoco se esfuerza por desmarcarla del género. Mención aparte que luego de verla me es inexplicable entender como está nominado al Oscar y gente como Bigelow, Tarantino o Affleck fueron ninguneados.

El Lado Luminoso de la Vida es una entretenida peli, bastante recomendable. Pero que no deja de ser una comedia romántica casi genérica, eso sí, contando con unos buenos personajes y unas actuaciones que por sí solas valen la pena pagar la entrada.

Nota: 7

Un saludo contando hasta diez.

Jorge Marchisio
Mi face

Cine & Tec: Bullet time, o tiempo bala


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El bullet time es un efecto que se caracteriza por su extrema transformación del tiempo y el espacio. Visualiza eventos que normalmente son imperceptibles por la velocidad con la que ocurren, cambiando el ángulo de la cámara mientras los movimientos se ralentizan.

Inicialmente, el efecto era creado a partir de una serie de cámaras fotográficas fijas, colocadas cada una apuntando al sujeto desde posiciones diferentes y con escaso espacio entre ellas. A través de las mismas, se realizaban múltiples fotografías y, posteriormente, la imagen se montaba como una sucesión de fotogramas, intercalando las imágenes sacadas por las sucesivas cámaras. De esta manera, se daba la sensación de que la cámara se movía alrededor del sujeto. Como se sacaban muchas fotografías por segundo, al ser reproducidas posteriormente a 24 fotogramas por segundo se producía el efecto de cámara lenta.

Posteriormente, la técnica fue mejorada con cámaras de vídeo de alta definición y con la postproducción digital. Hoy en dia, esta técnica resulta mucho más sencilla, ya que se utilizan imágenes completamente generadas por ordenador, como en los videojuegos o en las películas de animación en tres dimensiones.

En algunas películas filmadas en vivo, se utiliza una técnica mixta que mezcla las imágenes reales tomadas mediante el sistema descrito al principio con imágenes generadas por ordenador, las cuales sustituyen algunos o todos los elementos grabados para conseguir efectos más espectaculares.

Una de las primeras aplicaciones de bullet time en el cine fue en Kill and Kill Again en 1981:

En 1985, el director Zbigniew Rybcznski utilizó esta técnica en el videoclip Midnight Mover, del grupo alemán Accept, para el cual se situaron 16 cámaras en un círculo, 12º entre cada una, todas enfocadas hacia el centro. Además, se sincronizó su funcionamiento, de manera que todas rodaran al mismo tiempo. La edición fue laboriosa: se tomó un frame de cada cámara y se rotaron los fotogramas a una velocidad muy rápida. Sin embargo, cuando los editores de la MTV vieron el vídeo, consideraron que el resultado final era demasiado rápido. Finalmente, se accedió a difundir el video, pero se rodaron unos planos más suaves para insertar y se dejó el bullet time para un par de escenas solamente.

 El director Michel Gondry utilizó esta técnica ya con la implementación de tecnología digital. En 1995 realizo el videoclip “Like a Rolling Stone” de los Rolling Stones, así como también una publicidad para Smirnoff en 1997:

Sin embargo, esta técnica fue popularizada considerablemente en 1999 por la película The Matrix, de los hermanos Wachowski, al punto que Warner Brothers la registró como marca.

— Rafael Fiorucci

Videojuegos: System Shock 2 volvió de la muerte


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Finalmente, tras tantas idas y vueltas, derechos perdidos y laberintos legales, uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos, System Shock 2, está nuevamente disponible para la venta. Hasta hace poco tiempo, la única manera de jugar esta obra maestra era descargándola ilegalmente o desembolsando una suma ridícula para obtener uno de los CDs originales, los cuales se habían convertido en verdaderos objetos de culto. Obviamente, por ser gratuita, era preferible la primera opción, pero los videojuegos descargados ilegalmente son notoriamente inestables. Así que el ingreso de System Shock 2 al mercado virtual de Good Old Games (GOG.com) es una buenísima noticia, ya que el mismo, hasta ahora, no podía comprarse por ningún medio digital. Todo fanático de Bioshock debería probar este clásico, ya que se trata de su precursor directo. No existe un vínculo narrativo, es cierto, pero comparten el mismo espíritu y muchos de los mismos conceptos.

En System Shock 2, arrancamos con un breve preludio donde entrenamos a nuestro protagonista, un soldado novato, y de paso aprendemos los comandos del juego. Durante esta etapa inicial, elegimos a qué clase pertenecerá nuestro personaje. Si lo alistamos con los Marines, tendrá más destreza con las armas; si optamos por la Armada, será mejor ingeniero y hacker; y si lo anotamos en la OSA, dominará con más facilidad distintos poderes psíquicos. Al igual que Bioshock, entonces, System Shock 2 mezcla un juego de rol con uno de disparos en primera persona.

Luego de estos pasos preliminares, nuestro soldado, asignado a la nave espacial militar Rickenbacker, despierta de un largo sueño criogénico y encuentra todo desolado. Su nave escoltaba a otra, la Von Braun, ambas enlazadas durante el viaje intergaláctico, y según descubre al desvelarse, las dos parecen haberse convertido en cementerios. No hay ningún rastro de los tripulantes, hasta que, de repente, nuestro soldado espía lo que parecen ser fantasmas, encuentra cuerpos en proceso de descomposición y, finalmente, se enfrenta a seres extraños y letales. A lo largo de su aventura, empieza a recomponer lo ocurrido, a partir de las grabaciones de audio que los distintos tripulantes dejaron antes de morir, y de otras pistas que puede encontrar en los varios niveles del Von Braun. Otra sobreviviente se contacta con él radiofónicamente, la doctora Janice Polito, y lo ayuda en su itinerario, exigiéndole que se encuentre con ella en persona. Pero ella quizás no sea quien dice ser…

Antes de pasar al análisis, trazaremos el periplo legal de System Shock 2. A fines de la década del 90, el productor del juego, Warren Spector, firmó un contrato con la distribuidora Electronic Arts, en el cual esta última se adueñaba de la marca registrada de la franquicia, mientras que Looking Glass Studios retenía los derechos de desarrollo. Desafortunadamente, Looking Glass fundió al año siguiente, y los derechos de System Shock cayeron en manos de una compañía de seguros, Meadowbrook Insurance Group. La marca registrada, mientras tanto, quedó libre en 2007, cuando EA la abandonó. Sin los derechos de desarrollo, el nombre de la franquicia era inútil. Justamente, antes de abandonar la marca, EA habría querido emprender una tercera parte de la saga, encomendándosela al estudio Redwood Shores (ahora Visceral Games), dependiente de EA. Lo curioso es que, quizás por no contar con los derechos de desarrollo, EA nunca concretó el proyecto, pero Redwood Shores terminó por realizar Dead Space, evidentemente inspirada en System Shock. (Pare leer más sobre el tema, sugiero este artículo de G4TV).

Por suerte, y luego de 13 años, se destrabó la madeja. Aparentemente, Stephen Kick, fanático de System Shock 2 y CEO de Night Dive Studios, se acercó a la compañía de seguros con el propósito de vender el clásico de Looking Glass en los mercados virtuales modernos. De esta manera, Kick y Night Dive obtuvieron los derechos de distribución digital, y se unieron con GOG para relanzar el juego con bombos y platillos. Obviamente, Night Dive persigue un claro objetivo comercial. Se trata de una empresa joven, que todavía no tiene ni un solo videojuego a su nombre, y su participación en el rescate de System Shock 2 le ha brindado mucha visibilidad. GOG, por su lado, es un sitio que se especializa en la venta de juegos viejos, y el título en cuestión ha sido históricamente el más demandado por sus usuarios.

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Ahora bien, hablemos del juego en sí. Como ya anticipé, comparte muchos rasgos con Bioshock, lo que no debería resultar para nada sorprendente: Looking Glass creó System Shock 2 junto con Irrational Games, la desarrolladora detrás de Bioshock, y Ken Levine, el diseñador principal del primer juego, es también el fundador de Irrational y el líder creativo de su franquicia insignia. System Shock 2 apareció en 1999 y Bioshock, en 2007. Lo sorprendente es que el segundo no supera al primero, salvo en algunos aspectos del guión y en los gráficos. En todo los demás, es inferior. Sin embargo, son dos clásicos de su género y no pretendo enemistarlos en este artículo. Ken Levine y su equipo solamente merecen elogios por haberse involucrado en ambos proyectos. A pesar de su estatus casi legendario, System Shock 2 todavía no es tan conocido como debería serlo. No fue un éxito excluyente en su época –vendió una aceptable cantidad de copias y nada más–, pero aquellos que alcanzaron a comprarlo nunca lo olvidaron ni dejaron de promocionarlo y alabarlo hasta las nubes. Aquí estamos, entonces, ante uno de los títulos más importantes del medio, pero que nunca disfrutó de una audiencia abultada.

Quizás lo que más separe a System Shock 2 de su sucesor sea la implementación de las tres carreras militares, descriptas anteriormente. Si bien Bioshock contiene algunos elementos propios de un juego de rol, nuestras elecciones, a la hora de crear y modificar un personaje, no son tan determinantes. Nunca estamos obligados a definirnos entre un protagonista con poderes psíquicos y otro con conocimientos técnicos. Quizás persigamos alguna tendencia más que otra, pero básicamente podemos construir un personaje híbrido y acaparar un amplio espectro de habilidades. En System Shock 2, nuestro soldado es más definido, y según su orientación, tendrá vedadas ciertas alternativas. Un protagonista técnico podrá hackear sistemas que los demás no, mientras que uno psíquico no podrá portar algunas armas. Es un juego que debe ser completado tres veces, cada vez con un personaje distinto, para satisfacer todas las posibilidades ofrecidas. Lo mismo puede ocurrir en Bioshock, pero de una manera muchísimo más relajada.

Por otro lado, fiel al género de survival horror, en System Shock 2 los recursos son limitados. Nuestras municiones, medicinas y dinero siempre parecen escasear, y si no somos cuidadosos, podemos quedarnos sin nada. Lo que no es tan fácil, ya que muchos de nuestros enemigos, además de letales, son bastante difíciles de matar. La ciudad acuática y art decó de Bioshock, en System Shock 2, es remplazada por los recovecos oscuros del Von Braun. No es una ambientación vistosa, pero sí efectiva, y sin proezas arquitectónicas ni gráficas, nos infunde un miedo profundo. Muchos pasillos, hangares, dormitorios u oficinas están sumidos en sombras, y las tenues luces no nos reconfortan. Las puertas que separan distintos sectores de la nave no siempre se abren con facilidad. Algunas solo lo hacen a medias y debemos seguir intentando para pasar al otro lado, y en este esfuerzo, nunca sabemos qué hay detrás de la puerta o qué nos observa a nuestras espaldas. Muchas veces, escuchamos a nuestros enemigos antes de verlos: los alaridos torturados de los no muertos, los gemidos de chimpancés infectados, las voces grabadas de robots enloquecidos. Pero más que nada, lo que percibimos es silencio. Varios minutos pueden pasar antes de toparnos con algún peligro, y la nave vacía, terriblemente vacía, nunca nos deja tranquilos. Sabemos que el silencio esconde algún terror. Es cuestión de abrir una puerta, dos, entrar en alguna habitación y…

System Shock 2 es escalofriante, y no por sus efectos especiales o por el diseño visual de sus monstruos, sino por su interminable suspenso. La nave espacial que nos hospeda es, además, nuestra prisión, y de sus rincones oscuros puede saltar, en cualquier momento, nuestro temible verdugo. Pero las mismas sombras que pueden encubrir a un enemigo también ocultan nuestra salvación: municiones, medicamentos o materiales para confeccionar armas poderosas, guardados en placares, baúles, dormitorios y despensas. Estamos siempre pendientes de lo que nos rodea, para encontrar la salida o evitar nuestra perdición.

— Guido Pellegrini

Twitter: @beaucine

¿Qué pasó con Aliens: Colonial Marines?


Aliens: Colonial Marines

Muchos de ustedes quizás esperaban con ansiedad el lanzamiento de Aliens: Colonial Marines. Existían razones para esperar que se trataría de una obra maestra, un videojuego para el recuerdo. ¿Y cómo no lo iba a ser? Fue desarrollado por Gearbox, la famosa compañía detrás de Borderlands, y su argumento fue escrito por Bradley Thompson y David Weddle, el dúo de guionistas detrás de series tan importantes como Deep Space Nine, Battlestar Galactica y CSI. Además, el juego fue reconocido como canónico, es decir, como una extensión oficial de la franquicia de Alien, y supuestamente revela eventos sucedidos luego de Alien 3, aunque sitúa la acción en la nave Sulaco, de Aliens. Por este motivo, Gearbox contactó a Syd Mead, el artista de concepto que ideó los sets del film de James Cameron, para que compartiera con los desarrolladores contenidos y diseños que nunca llegaron a concretarse para la película. ¿Qué podía salir mal? Aparentemente, todo.

Cuando salió a la venta, se confirmó lo que hasta ese momento había sido solo un rumor, que el juego era horrible, una porquería, una abominación con gráficos anticuados. Era algo difícil de creer. Un año atrás, se había difundido un demo de Aliens: Colonial Marines, donde se habían podido disfrutar efectos de iluminación y ambientación mucho más avanzados que los del producto final, además de diálogos e interacciones con personajes secundarios que, inexplicablemente, fueron borrados. Es decir, durante el curso de su desarrollo, el juego dio marcha atrás, involucionó, y desde que surgió el demo, en vez de mejorar y perfeccionarse, perdió muchos elementos que ya habían sido programados. ¿Qué pasó?

Según lo que trascendió la semana pasada, parece que Gearbox no se ocupó realmente del juego, o por lo menos, no lo hizo en la medida que debería haberlo hecho. En cambio, decidió prestarle más atención a la creación y lanzamiento de Borderlands 2, su buque insignia, y tercerizar el desarrollo de Colonial Marines a otra empresa, de menos envergadura aunque igualmente experimentada, llamada TimeGate. Mientras tanto, Sega, el productor y distribuidor del juego, empezó a presionar para que Colonial Marines se terminara de una vez. Gearbox ya había dilatado su conclusión durante muchos años y finalmente obtuvo un ultimátum: tenía nueve meses más, y para entonces el juego debería estar listo.

Sin embargo, Gearbox continuó enfocándose en Borderlands 2, mientras TimeGate se dedicó a Colonial Marines. Cinco meses después, cuando Gearbox finalmente retomó las riendas del segundo proyecto, ya era demasiado tarde. TimeGate había hecho un desastre. Faltaban contenidos, algunos mapas estaban mal diseñados y, además, el juego demandaba demasiados recursos del Playstation 3, una de las plataformas a las que estaba destinado, junto con el XBOX360 y la PC. En los cuatro meses restantes, Gearbox trató de arreglar lo que pudo y conseguir que Colonial Marines funcionara tanto en las consolas como en la computadora, lo que impuso ciertos sacrificios y quizás explique las distancias entre el demo y lo que se lanzó al mercado.

Todo esta información se descubrió a través del sitio web Reddit, donde un post anónimo delató lo ocurrido. Luego, la página online Rock, Paper, Shotgun divulgó los datos más escabrosos y Aliens: Colonial Marines, que ya había sido vituperado por la prensa especializada, se convirtió en un caso ejemplar y catastrófico de las peores tendencias de los videojuegos modernos.

A continuación, un video que compara el demo con el producto final:

— Guido Pellegrini

Twitter: @beaucine

Cine: Django Unchained (Django sin cadenas)


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(Texto de nuestro autor invitado, Javier Sánchez)

Si hay algo que no nos puede tomar por sorpresa es el gran potencial que tiene Quentin Tarantino al momento de dirigir una película. Son innumerables las características que definen y describen todos sus filmes. Django Unchained es la primera película de Tarantino donde se muestra la defensa de los derechos a aquellas personas que mucho tiempo atrás por discriminación de color terminaron siendo esclavos.

Django Unchained, situada en el sur de Estados Unidos, dos años antes de la guerra civil, muestra a un cazarecompensas alemán, King Schultz, el cual llega al continente decidido a capturar vivos o muertos a los forajidos hermanos Brittle. En su camino se topa con el esclavo Django, quien quiere rescatar a su esposa Broomhilda, esclava de Calvin Candie, el tiránico dueño de la plantación Candyland. Así, Schultz y Django unen esfuerzos para saldar viejas cuentas pendientes, sin imaginar que sus enemigos son más peligrosos de lo que aparentan.

Sin lugar a dudas, es una película muy recomendable, puesto que muestra y combina el género del Western con algo de acción, además de contar con una excelente banda sonora, una gran producción, un magnífico reparto y un gran toque de humor que da giros inesperados.

Hay algo que caracteriza a casi todas las películas de Tarantino, y es la gran cantidad de escenas donde la sangre salpica todo a su paso y las balas vuelan por doquier. Django no es una excepción, puesto que gran parte de la película está identificada con este estilo.

Por otra parte, podemos decir que cuenta con un excelente guion, el cual tanto remite como se distancia del film Django de 1966, ya que el film moderno cuenta con el gran toque del maestro Tarantino y con unos personajes caracterizados de forma muy particular.

En cuanto al reparto, aparecen grandes actores como Jaime Foxx, Christoph Waltz, Leonardo Di Caprio, Kerry Washington y otros excelentes intérpretes, los cuales se desenvuelven a lo largo de la película.

Para finalizar, recomiendo que vean este film. En mi opinión personal, les digo que no se arrepentirán de verla y claro está que, si les gusta el buen cine al estilo de Tarantino, les encantará la película.

— Javier Sánchez