Series: Arrow, la nueva apuesta de DC/WB para la TV


Con un estreno previsto para esta próxima temporada, el equipo de Arrow (Serie basada en el superhéroe de DC Comics, Green Arrow) continúa con la promoción de la serie de la cadena The CW (fusión entre CBS y Warner)
En resumen la historia de este personaje que integró la Liga de la Justicia como se vio en reiteradas oportunidades en otras series y en Smallville (atención Arrow no se trata de un spin-off de Smallville), es la siguiente:

Después de un violento naufragio y tras haber desaparecido y creído muerto durante cinco años, el multimillonario playboy Oliver Queen es rescatado con vida en una isla del pacífico. De vuelta en casa en Starling City, Oliver es recibido por su madre, su hermana y su mejor amigo, quienes rápidamente notan que la terrible experiencia sufrida lo ha cambiado. Por otra parte, Oliver trata de ocultar la verdad acerca de en quién se ha convertido, mientras trata de enmendar los errores que cometió en el pasado y de reconciliarse con su ex novia, Laurel Lance. Mientras Oliver trata de volver a contactar a las personas de su pasado jugando el papel del mujeriego adinerado, despreocupado y descuidado que solía ser, crea en secreto el personaje de Arrow, un vigilante que lucha contra los males de la sociedad tratando de darle a su ciudad la gloria que antes tenía.

Ya sabemos muchos detalles de esta serie, incluyendo qué algunos villanos como White China o DeathShoth aparecerán en los primeros episodios. Una de las grandes preguntas es, ¿llegaremos a ver a Batman o Bruce Wayne en ella? Muchos fans se quedaron con las ganas de ver al caballero oscuro en la serie Smallville dada la variedad de personajes de los cómics que se acabaron habiendo en ella (Marcian Manhunter, Aquaman, Cyborg, etc), pero Warner Bros jamás dio el visto bueno debido a la saga de películas de Chris Nolan, tal vez para no enturbiar la imagen de las mismas. Ahora solo queda esperar.

A continuación, les traemos el trailer de esta serie que llega en octubre a la tv estadounidense.

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Viñetas Argentinas en el Cine (parte 2)



Segunda época: Alguien que anda por ahí

De aquí en más, y hasta entrado el nuevo siglo, el cine argentino sufre una merma importante en su producción, y pierde la continuidad y homogeneidad que había alcanzado en años anteriores. Por este motivo, no es raro encontrar menos adaptaciones de historietas en el cine, aun cuando se vivían períodos interesantes en el noveno arte, como ser toda la etapa de la Editorial Frontera de Héctor Oesterheld, a fines de los ’50, o, ya más adelante, el surgimiento de revistas como Skorpio en los ’70, y Fierro en los ’80. Veamos qué es lo que encontramos por ahí.

Lindor Covas, el Cimarrón (1963). Dirigida por Carlos Cores, basada en la tira de Walter Ciocca

Con casi tres décadas de publicación ininterrumpida, Lindor Covas, el Cimarrón es una de las tiras para diarios no humorísticas más longevas del mundo. Cuenta la historia de un desertor del ejército unitario, a mediados del siglo XIX, que escapa de la justicia y se transforma en un gaucho errante. Dirigida y protagonizada por Carlos Cores, y con argumento original del propio Ciocca, la película se divide en tres segmentos, en donde este gaucho corajudo se mide contra su viejo enemigo, el Bicho Moro; contra la cruel indiada, para rescatar del cautiverio a Pichi-Pilú; y contra la Justicia, que lo persigue por desertor.

Las Aventuras de Hijitus (1973). Basado en el personaje de Manuel García Ferré.

Manuel García Ferré desembarca en Argentina proveniente de su Almería natal con apenas 17 jóvenes años. En 1952 consigue publicar su primera historieta en la revista Billiken: “Pi-Pío”. A la par desarrolla una ascendente carrera como animador, que se inicia con una serie de cortometrajes publicitarios protagonizados por el pequeño Anteojito y su tío Antifaz. El éxito de estos personajes es tal que impulsa a García Ferré a fundar su propia revista. Así nace, en 1964, Anteojito, hogar de las nuevas creaciones del dibujante y de infinidad de notables historietas de reconocidos artistas locales. Su carrera cinematográfica comienza en 1972, con el film Mil intentos y un invento, nuevamente protagonizado por la dupla de Anteojito y Antifaz. Este sería el puntapié inicial de una serie de películas que se coronaría con éxitos como Petete y Trapito, Ico, el caballito valiente y Manuelita, entre otras. Su última producción es Soledad y Larguirucho, de reciente estreno en salas nacionales.

Pero sin dudas, su trabajo más recordado es la serie televisiva Las aventuras de Hijitus, emitida por primera vez en 1967 y compuesta en total por 75 cortos. El largometraje que aquí consignamos consta de  la unión de tres de estos episodios. El origen de Hijitus se encuentra en las páginas de “Pi-Pío” y difiere en gran medida de su versión televisiva. Se trata de un niño prodigio que habla en un latín un tanto extraño, y se descubre último descendiente de la “Dinastía de los Itus” y “requetataraniento del Faraón Amenenbhitus MCLIX V-8”. Luego de esta breve aparición en las viñetas el personaje vuelve renovado para la TV, transformado en un pequeño vagabundo que obtiene superpoderes luego de utilizar su sombrero mágico. Junto a su perro Pichichus, y sus amigos Oaky, Larguirucho y el Comisario, defiende a la ciudad de Trulalá de las trapisondas del nefasto Profesor Neurus.

La película se exhibió en los cines argentinos en 1973, y más tarde se reeditó en video bajo el título Festival de Hijitus.

Beto Nervio contra el Poder de las Tinieblas (1978). Dirigida por Miguel Bejo, basada en la historieta creada por Mirco Repetto y Emilio Cortinas.

Creado originalmente para la revista Patoruzito, Vito Nervio es un detective argentino que, por su gran capacidad, es enviado a resolver misterios en lugares exóticos como Egipto, Medio Oriente o el Ártico. La historieta cobra popularidad cuando, varios años después, toman la posta Leonardo Wadel en los guiones y un joven Alberto Breccia en los dibujos.

La película –que cambió el nombre del personaje por razones de copyright- es una producción de bajo presupuesto que no llegó a tener estreno comercial en salas. La historia, que incluye textos del prestigioso escritor y cineasta Edgardo Cozarinsky, muestra al personaje de historieta contratado para resolver un caso en el mundo real.

Mafalda, la Película (1981). Dirigida por Carlos Márquez, basada en la tira de Quino.

Aquí se da un caso similar al que comentábamos con Hijitus. El largo de Mafalda estrenado en cines no es otra cosa sino el rejunte de los cortos animados emitidos en televisión a principios de los ‘70, producidos por Daniel Mallo. Al igual que con los cortos, esta película no tuvo mucha repercusión, más que nada por la desacertada elección del elenco vocal y por tratarse de simples adaptaciones de las tiras diarias, con lo cual uno ya podía adivinar el remate de antemano. “No quise meterme en el guión ni nada” cuenta Quino. “Dije: acá está la tira, háganla cómo les parezca. Aquello fue el gran fracaso. Aparte que hicieron una Mafalda en un mundo edulcorado, rosadito, la escuela bonita… La gente en aquella ocasión dijo: ‘Pero cómo, esa voz no es la de Mafalda’. Claro, cada uno tiene la voz de Mafalda dentro de sí”.

Yor, the Hunter from the Future (1983). Dirigida por Antonio Margheriti, basada en la historieta de Eugenio Zapiettro (bajo el seudónimo de Diego Navarro) y Juan Zanotto.

Esta película es un caso singular: es la única producción extranjera (mejor dicho, co-producción, ya que está realizada entre Italia, Francia y Turquía) inspirada en una historieta de autores argentinos, Henga, aparecida en la revista Skorpio. Cuenta la historia del cavernícola del título, rey de los pueblos del mar, que se lanza a la búsqueda de las tierras cálidas, acompañado de su mujer Ka-laa, y el viejo sabio Pang. En el camino se topará con peligrosas bestias prehistóricas y seductoras mujeres que provocarán los celos de su amada.

La publicación de esta historieta en la versión italiana de Skorpio, y el gran reconocimiento que se granjea Zanotto (italiano de nacimiento) entre sus lectores, fueron los que llevaron a la realización de este largometraje.

La Clínica del Dr. Cureta (1987). Dirigida por Alberto Fischerman, basada en la historieta creada por Meiji y Ceo

Uno de los grandes éxitos de la revista Hum®, de principios de los ’80, La Clínica… relata las maquiavélicas estrategias del Dr. Cureta –un médico completamente cínico, corrupto y ventajero- para hacer dinero, sin preocuparse por la salud de sus pacientes. Siempre con Meiji en los guiones, la mayor parte de los episodios fueron dibujados por Ceo, reemplazado en algunas ocasiones por Rep y Toul.

En el filme, Cureta (Gianni Lunadei) se las ve contra el incorruptible inspector Bonfanti (Juan Manuel Tenuta), quien intenta llevarlo preso por las incontables irregularidades que encuentra en su clínica. Ante la imposibilidad de basar el argumento central en alguna de las historietas –son todas historias autoconclusivas- el director eligió crear una trama original (la de Cureta contra Bonfanti), e ir mechando en el medio distintas situaciones humorísticas con los médicos y los pacientes del hospital. Cuenta la leyenda que, durante la pre-producción del filme, hubo un impasse porque se había agotado el presupuesto. Como último recurso, el productor (Víctor Bo) apostó sus últimos billetes a la lotería… ¡y ganó! Así fue como la película pudo terminarse.

Las Puertitas del Sr. López (1988). Dirigida por Alberto Fischerman, basada en la historieta de Carlos Trillo y Horacio Altuna

Entusiasmado por el éxito de La Clínica… Bo y Fischerman reinciden con la adaptación de una historieta, en este caso Las Puertitas del Sr. López, creación de Trillo y Altuna publicada a fines de los ’70 en El Péndulo, y luego en Superhum®, hasta 1982. López es un oficinista gris, aburrido y sin futuro, harto de su trabajo y de los rigores de su mujer, que cada tanto atraviesa una puerta (generalmente de un baño) y escapa a un mundo fantástico donde las cosas suelen estar mejor, aunque no tanto.

En la película, López (un genial Lorenzo Quinteros) vive desventuras similares a las de la historieta, aunque, en coincidencia con el “destape” post-dictadura militar, se les dio un tono más erótico. Es famosa la escena en la que López tiene sexo sobre una moto con la mujer de sus sueños, encarnada (nunca mejor dicho) por Katja Alemann. Acerca del final “feliz” del filme, que poco tiene que ver con lo que ocurre en la historieta, Trillo –que participó en el guión – cuenta que “teníamos otro final, pero lo que pasó es que estaba la película de Michael Douglas y Glenn Close, y el productor dijo ‘tiene que terminar reconciliándose con la mujer, porque la gente busca finales como el de Atracción Fatal’. Teníamos un desenlace que yo había escrito, donde López finalmente rompía el cascarón, la dependencia con la mujer, se las tomaba y empezaba una vida con la otra. Después de la noche de amor, López iba al baño y encontraba adentro a (su mujer) Mirtha Busnelli, vestida de Matahari. Lo defendimos, pero no hubo caso”.

 

Cabo Savino: El Tren (1989). Dirigida por Juan Carlos Abate, basada en la historieta de Gustavo Solanas y Carlos Casalla.

Para muchos, uno de los paradigmas de la historieta de militares, El Cabo Sabino (luego rebautizado Savino) comenzó a publicarse en el diario La Razón, en 1954, para luego pasar por distintas publicaciones hasta recalar en las revistas de editorial Columba. Fueron varios también los autores que se encargaron del personaje, entre los que se destaca Julio Álvarez Cao, guionista emblemático de la serie. La historia cuenta el derrotero de este soldado de fortín durante la Conquista del Desierto, en el que muchas veces transgrede las órdenes de sus superiores, para situarse en favor de los indios.

El Tren, realizada para su comercialización en video, se pensó como el primer episodio de una serie sobre el Cabo Savino, pero por problemas con Casalla -que no estaba de acuerdo con algunos aspectos del filme- debió sacarse de circulación.

Mencionaremos, por último, el cortometraje La Planicie de Yothosawa, basado en un unitario homónimo del querido Roberto Fontanarrosa, aparecido en el número 12 de Fierro. Dirigido por Hernán Vieytes, el filme describe, a la manera de un documental, la vida de los estrafalarios animales que habitan en la región.

Lo que viene: El hombre de acero


A menudo se habla de una “época de oro” del cine hollywoodense, situandola en los años 40 y 50. Pero si empezaramos a segmentar esa “época de oro” en categorias seguramente podriamos decir que estamos atravesando la “época de oro” del cine de superhéroes.

A la multitud de títulos del sello Marvel Comics, se suman los de su competencia, es decir los de DC Comics. Sin ir mas lejos, este jueves se estrena la última parte de Batman (leer nota mas abajo) culminando una trilogía formidable.

Pero el año próximo – y los siguientes también- tendremos a los héroes disfrazados nuevamente, sin pausa, en las mejores salas y para delirio de los fans. A la esperadísima Iron Man 3, hay que sumar, nada mas ni nada menos, que a la nueva versión del superhéroe mas conocido del planeta: Superman.

El hombre de acero (Man of steel, 2013) sera el título del regreso del héroe nacido en Krypton. El director de esta superproducción es nada menos que Zack Snyder, sí, el “visionario” director de algunas de las películas mas increíbles de los últimos años. El guión lo firman David S. Goyer (que, además de guionista, es productor y director de varias pelis) y Christopher Nolan (sí, el director de la trilogía de Batman, ese mismo) que también es productor del film.

Los actores principales son: Henry Cavill (Superman/Clark Kent) -¿sufrira la maldición de interpretar a este personaje?-; Amy Adams (Lois Lane); Russell Crowe (Jor-El); Michael Shannon (General Zod); Kevin Costner (Jonathan Kent); Diane Lane (Martha Kent) y Laurence Fishburne (Perry White).

Hay enormes expectativas sobre esta película. ¿Podra Snyder recuperar a este superhéroe para el cine después del desastre que hizo Bryan Singer algunos años atrás? Paciencia.

Les dejamos el primer trailer de esta cinta. Disfrutenlo!

 

Estreno: El Caballero de la Noche asciende


Llega a los cines El Caballero de la Noche asciende (The Dark Knight Rises, 2012) y se completa la una trilogía cinematográfica mas -las dos anteriores son: Batman Inicia (Batman Begins, 2005) y El Caballero de la Noche (The Dark Knight, 2008). Christopher Nolan, director de las tres películas, cierra una etapa muy importante en su carrera y emprende nuevos proyectos aún no definidos.

Nolan – que además es coguionista y coproductor de la saga- construyo una serie de films que alejan al personaje, y a su contexto, de los Batman vistos anteriormente, tanto en el aspecto visual como en el guion, donde alcanza un tono mucho mas serio. En general tanto público como crítica defendieron y aplaudieron a este moderno Batman, llegando a endiosar el trabajo del director.

La recaudación en taquilla de las dos primeras partes fue impresionante (sobretodo la segunda) y todo hace suponer, que esta tercera y última parte va a superar esas marcas.

No podemos dejar de mencionar el trágico y lamentable episodio ocurrido en una de las funciones en EE.UU., donde un hombre mató a 12 personas e hirió a muchas mas. Seguramente, este hecho traera a la superficie la relación entre cine y violencia, y el como afecta o puede afectar a los espectadores.

Christian Bale vuelve a ponerse el traje del superhéroe para quedar definitivamente asociado al encapotado. El actor ya esta trabajando en las nuevas películas del director Terrence Malick.

También repiten sus papeles: Gary Oldman – lo veremos en Lawless y el año próximo en la remake de RoboCop-; Morgan Freeman – lo veremos en The magic of  Belle Isle y en Oblivion-; Michael Caine y Joseph Gordon-Levitt – lo veremos en Premium Rush (lo nuevo de David Koepp), Looper y Lincoln (lo último de Steven Spielberg), y como si todo esto fuese poco, prepara su debut como director que lleva por título Don Jon’s Addiction

Además podremos ver a: Matthew Modine; Anne Hathaway – la veremos en la nueva versión cinematográfica de Los miserables-; Marion Cotillard – la veremos en lo nuevo del director James Gray- y Tom Hardy – lo veremos en Lawless y en la remake de Mad Max.

Como ven, Nolan vuelve a reunir un elenco impresionante que seguramente mucho tendrá que ver en la calidad final, mas alla de los FX y el diseño de producción.

El presupuesto del film – rodado en formato IMAX- alcanza los U$S 250 millones y por lo menos va a triplicar esa cifra en la taquilla.

Sin mas, a continuación les traemos el último trailer, en HD y subtitulado, de esta superproducción. Disfrutenlo!

Viñetas Argentinas en el Cine (parte 1)


A pesar de la larga tradición que posee la Argentina en materia de historietas, y de la facilidad que reviste el traspaso de este género al cine –cuestión comprobada en exceso, en estos últimos años, por las producciones hollywoodenses- pocas han sido las obras del noveno arte argentino que han llegado a la pantalla grande. Vale la pena, entonces, hacer un breve repaso por todas ellas, sobre todo porque muchas son prácticamente desconocidas por el gran público, y varias guardan un nivel de calidad más que aceptable.

De forma totalmente arbitraria, he decidido dividir a estas producciones en tres grandes grupos –más una especie de prólogo, o prehistoria, y un apéndice sobre documentales-, de acuerdo a criterios temáticos y de temporalidad que las asemejan. Veamos, a continuación, de qué y de quiénes estamos hablando.

Prólogo

Serie de Pancho Talero (1929 – 1931). Dirigida por Arturo Lanteri, basada en su historieta Las aventuras de Pancho Talero.

Pionero de la historieta en nuestro país, Arturo Lanteri es considerado el primer historietista en utilizar plenamente los recursos propios de la narración en viñetas. A fines de la década del ’10 escribe y dibuja series muy populares como El Negro Raúl y Aventuras de Filemón Tijereta, entre otras. En 1922 crea para la revista El Hogar, Las aventuras de don Pancho Talero, una tira costumbrista muy influenciada por el Bringing up father, de George McManus. Con unos 20 largos años de publicación, esta historieta retoma el uso de los globos  para indicar los diálogos de los personajes, y es además la primera en generar una suerte de merchandising, con muñequitos y caretas de carnaval con la cara del protagonista.

Dentro de este material externo a la tira, el propio Arturo Lanteri dirigió tres películas sobre el personaje, aunque solo se conserva un fragmento de la última: Las aventuras de Pancho Talero (1929), Pancho Talero en la prehistoria (1930) y Pancho Talero en Hollywood (1931). El rol protagónico está a cargo del actor Pepito Petray.

 

Primera época: La Edad Dorada

Esta primera denominación viene a cuenta de dos factores que convergen en una misma época (década del ’40 y principios del ’50). Por un lado, la creciente popularidad de publicaciones de historieta, humor y actualidad que se editaban en la Argentina. Revistas como Patoruzú y Patoruzito (de Dante Quinterno), o Rico Tipo (de Guillermo Divito), entre otras, podían llegar a vender cientos de miles de ejemplares por semana, en un éxito editorial jamás superado al día de hoy. Por el otro, se vivía también un momento de gran producción en la industria cinematográfica argentina, que poco tenía que envidiarle a su par Hollywoodense. Se rodaban una gran cantidad de películas, y el público concurría en masa a ver a sus estrellas favoritas en la pantalla grande.

En este contexto, no resultaba raro que varios de los populares personajes de las revistas de humor tuvieran su versión en celuloide. En total, estas adaptaciones fueron cuatro:

Fúlmine (1949). Dirigida por Luis Bayón Herrera, basada en la tira de Guillermo Divito.

Fúlmine es una versión en viñetas del clásico jettatore: un tipo que, muy a su pesar y sin ninguna mala intención, le infunde mala suerte a cualquiera que se le acerque. La película, protagonizada por el popular comediante Pepe Arias, muestra al personaje haciendo de las suyas en distintas situaciones, aunque sin respetar el aspecto medio “funebrero” que mostraba en la historieta.

Avivato (1949) Dirigida por Enrique Cahen Salaberry, basada en la historieta de Lino Palacio.

Avivato es un personaje que siempre se las rebusca –en una maniobra típicamente argentina- para zafarse de sus obligaciones y obtener ventajas con el mínimo esfuerzo. La película, protagonizada por el exitoso actor Pepe Iglesias, “El Zorro”, en realidad está basada en una obra de teatro de George Milton, El Rey de los Garroneros, y se aprovechó de la fama de Avivato solamente para atraer más público. El argumento, de hecho, poco tiene que ver con la premisa original de la tira: aquí Avivato confunde a una manicura con una millonaria –que, a su vez, también lo confunde a él con un hombre de fortuna-, se enamoran, y tratan de disimular su verdadera condición, hasta que se descubre la verdad.

Don Fulgencio, el Hombre que no tuvo Infancia (1950). Dirigida por Enrique Cahen Salaberry, basada en la historieta de Lino Palacio.

Cahen Salaberry reincide en el cine con otro personaje del gran Lino Palacio, pero esta vez con una conexión mucho más directa con la tira original. Don Fulgencio es un señor entrado en años, de impecable traje y moño, que, como indica el título de la historieta, se divierte sin pudor con juegos y travesuras de niños. En el filme, el protagonista (encarnado estupendamente por el actor Enrique Serrano) cae víctima de un engaño por parte de sus amigos, quienes le hacen creer que su novia le es infiel. Desilusionado, se refugia en los juegos infantiles hasta que descubre que todo se trata de una broma.

Piantadino (1950). Dirigida por Francisco Mugica, basada en la historieta de Adolfo Mazzone.

Nuevamente, Pepe Iglesias interpreta a un personaje de historieta que guarda muy poca relación con el original. Don Piantadino, tal el nombre de la tira, cuenta las desventuras de este hombre que inventa las mil y una artimañas para escapar de la cárcel –pero nunca lo logra-. En la película, Piantadino es un corredor de seguros que se enemista con su jefe luego de que este se entera que está noviando con su hija. Aparecen dos de los personajes secundarios de la tira, Afanancio (que también tuvo su propia tira de historietas) y Batilio –compañeros de celda de Piantadino-, que en la película utilizan al protagonista para asegurar objetos que luego harán desaparecer.

Mención aparte merece el cortometraje de animación Upa en Apuros, primera aparición del célebre cacique Patoruzú fuera del universo de la historieta. El filme, de unos 10 minutos de duración, fue realizado por el recién inaugurado Sindicato Dante Quinterno, el primer y único intento de Syndicate realizado en la Argentina. La dirección corrió por cuenta de Tito Davidson, mientras que Tulio Lovato (uno de los principales guionistas de Patoruzito) se encargó de la producción, y Oscar Blotta (creador de otro popular personaje, el Gnomo Pimentón), de la animación principal. Merece destacarse también el trabajo de Gustavo Goldschmidt en los fondos, y del compositor Melle Weersma en la banda sonora. El propio Dante Quinterno elaboró el story-board del corto.

El argumento está basado en una de las aventuras de la historieta original, en la que el gitano Juaniyo intenta raptar a Upa, el hermano menor de Patoruzú. En su intento por rescatarlo, el indio tendrá que vérselas contra el temible oso del gitano. La excelente calidad en la animación y los dibujos, comparable a la de monstruos como Disney o Warner, y el agregado del color –es el primer dibujo animado argentino en colores- demandaron un enorme esfuerzo de producción y costos altísimos. Tal es así que el estreno planeado para el 21 de abril de 1942, tuvo que posponerse al 20 de noviembre, como variedad de la exitosa película La Guerra Gaucha. A pesar de las pérdidas económicas que sufrió Quinterno por esta producción, Upa en Apuros aun hoy se mantiene como uno de los máximos exponentes de la animación argentina.

Los espero en la segunda parte de este especial sobre historietas y cine, pero antes les dejo el corto Upa en apuros. Que lo disfruten!

Estreno: El Sorprendente Hombre Araña


Se estrena la primera (ya veremos cuantas mas se hacen) película del reinicio del superhéroe arácnido.

El director de esta cinta es, el hasta ahora desconocido, Marc Webb, que tan solo dirigió una comedia intitulada (500) días juntos.

Va a ser dificil que estas nuevas entregas del trepamuros superen lo que hizo algunos años atrás Sam Raimi con su fantástica trilogia.

El elenco de El sorprendente Hombre Araña (The Amazing Spider-Man, 2012) lo componen, entre otros: Andrew Garfield (Peter Parker / Spiderman), visto en El imaginario Doctor Parnassus y en La red socialEmma Stone (Gwen Stacy), vista en Zombieland y Loco y estúpido amorRhys Ifans (The Lizard, el villano de turno); Martin Sheen; Sally Field; C. Thomas Howell Campbell Scott.

Ya veremos que aporta como novedad a las películas ya realizadas, esta entrega que, por lo pronto, supone un tono algo mas oscuro que sus antecesoras.

Como ya es costumbre en las películas de Marvel, no faltará el clásico cameo del veterano Stan Lee.

El sorprendente Hombre Araña podrá verse en el formato 3D y también en el espectacular IMAX 3D.

A continuación, les ofrecemos el último trailer de esta superproducción:

Próximos estrenos: Ghost Rider: Spirit of Vengence (Espíritu de venganza)


Una vez más, el universo Marvel llega a la pantalla grande, y en Ghost Rider: Espíritu de venganza Johnny Blaze se ha convertido en un alma atormentada, acosada por su propia maldición, que se ha vuelto más poderosa y amenaza con dejarlo fuera de control. Exiliado para mantener a salvo a la mujer que ama, Blaze es encontrado por un monje de la Orden de Miguel Ángel llamado Moreau, que busca un protector para una madre y su hijo, los cuales están siendo acechados por Blackout.

Mark Neveldine, Brian Taylor (director) / Scott M. Gimple, Seth Hoffman, David S. Goyer (screenplay)
CAST: Nicolas Cage … Johnny Blaze / Ghost Rider
Violante Placido … Nadya
Ciarán Hinds … Roarke
Idris Elba … Moreau
Johnny Whitworth … Ray Carrigan
Fergus Riordan … Danny
Spencer Wilding … Grannik