Llega a los cines El Caballero de la Noche asciende (The Dark Knight Rises, 2012) y se completa la una trilogía cinematográfica mas -las dos anteriores son: Batman Inicia (Batman Begins, 2005) y El Caballero de la Noche (The Dark Knight, 2008)–. Christopher Nolan, director de las tres películas, cierra una etapa muy importante en su carrera y emprende nuevos proyectos aún no definidos.
Nolan – que además es coguionista y coproductor de la saga- construyo una serie de films que alejan al personaje, y a su contexto, de los Batman vistos anteriormente, tanto en el aspecto visual como en el guion, donde alcanza un tono mucho mas serio. En general tanto público como crítica defendieron y aplaudieron a este moderno Batman, llegando a endiosar el trabajo del director.
La recaudación en taquilla de las dos primeras partes fue impresionante (sobretodo la segunda) y todo hace suponer, que esta tercera y última parte va a superar esas marcas.
No podemos dejar de mencionar el trágico y lamentable episodio ocurrido en una de las funciones en EE.UU., donde un hombre mató a 12 personas e hirió a muchas mas. Seguramente, este hecho traera a la superficie la relación entre cine y violencia, y el como afecta o puede afectar a los espectadores.
Christian Bale vuelve a ponerse el traje del superhéroe para quedar definitivamente asociado al encapotado. El actor ya esta trabajando en las nuevas películas del director Terrence Malick.
También repiten sus papeles: Gary Oldman – lo veremos en Lawless y el año próximo en la remake de RoboCop-; Morgan Freeman – lo veremos en The magic of Belle Isle y en Oblivion-; Michael Caine y Joseph Gordon-Levitt – lo veremos en Premium Rush (lo nuevo de David Koepp), Looper y Lincoln (lo último de Steven Spielberg), y como si todo esto fuese poco, prepara su debut como director que lleva por título Don Jon’s Addiction–
Además podremos ver a: Matthew Modine; Anne Hathaway – la veremos en la nueva versión cinematográfica de Los miserables-; Marion Cotillard – la veremos en lo nuevo del director James Gray- y Tom Hardy – lo veremos en Lawless y en la remake de Mad Max.
Como ven, Nolan vuelve a reunir un elenco impresionante que seguramente mucho tendrá que ver en la calidad final, mas alla de los FX y el diseño de producción.
El presupuesto del film – rodado en formato IMAX- alcanza los U$S 250 millones y por lo menos va a triplicar esa cifra en la taquilla.
Sin mas, a continuación les traemos el último trailer, en HD y subtitulado, de esta superproducción. Disfrutenlo!
A pesar de la larga tradición que posee la Argentina en materia de historietas, y de la facilidad que reviste el traspaso de este género al cine –cuestión comprobada en exceso, en estos últimos años, por las producciones hollywoodenses- pocas han sido las obras del noveno arte argentino que han llegado a la pantalla grande. Vale la pena, entonces, hacer un breve repaso por todas ellas, sobre todo porque muchas son prácticamente desconocidas por el gran público, y varias guardan un nivel de calidad más que aceptable.
De forma totalmente arbitraria, he decidido dividir a estas producciones en tres grandes grupos –más una especie de prólogo, o prehistoria, y un apéndice sobre documentales-, de acuerdo a criterios temáticos y de temporalidad que las asemejan. Veamos, a continuación, de qué y de quiénes estamos hablando.
Prólogo
Serie de Pancho Talero (1929 – 1931). Dirigida por Arturo Lanteri, basada en su historieta Las aventuras de Pancho Talero.
Pionero de la historieta en nuestro país, Arturo Lanteri es considerado el primer historietista en utilizar plenamente los recursos propios de la narración en viñetas. A fines de la década del ’10 escribe y dibuja series muy populares como El Negro Raúl y Aventuras de Filemón Tijereta, entre otras. En 1922 crea para la revista El Hogar, Las aventuras de don Pancho Talero, una tira costumbrista muy influenciada por el Bringing up father, de George McManus. Con unos 20 largos años de publicación, esta historieta retoma el uso de los globos para indicar los diálogos de los personajes, y es además la primera en generar una suerte de merchandising, con muñequitos y caretas de carnaval con la cara del protagonista.
Dentro de este material externo a la tira, el propio Arturo Lanteri dirigió tres películas sobre el personaje, aunque solo se conserva un fragmento de la última: Las aventuras de Pancho Talero (1929), Pancho Talero en la prehistoria (1930) y Pancho Talero en Hollywood (1931). El rol protagónico está a cargo del actor Pepito Petray.
Primera época: La Edad Dorada
Esta primera denominación viene a cuenta de dos factores que convergen en una misma época (década del ’40 y principios del ’50). Por un lado, la creciente popularidad de publicaciones de historieta, humor y actualidad que se editaban en la Argentina. Revistas como Patoruzú y Patoruzito (de Dante Quinterno), o Rico Tipo (de Guillermo Divito), entre otras, podían llegar a vender cientos de miles de ejemplares por semana, en un éxito editorial jamás superado al día de hoy. Por el otro, se vivía también un momento de gran producción en la industria cinematográfica argentina, que poco tenía que envidiarle a su par Hollywoodense. Se rodaban una gran cantidad de películas, y el público concurría en masa a ver a sus estrellas favoritas en la pantalla grande.
En este contexto, no resultaba raro que varios de los populares personajes de las revistas de humor tuvieran su versión en celuloide. En total, estas adaptaciones fueron cuatro:
Fúlmine (1949). Dirigida por Luis Bayón Herrera, basada en la tira de Guillermo Divito.
Fúlmine es una versión en viñetas del clásico jettatore: un tipo que, muy a su pesar y sin ninguna mala intención, le infunde mala suerte a cualquiera que se le acerque. La película, protagonizada por el popular comediante Pepe Arias, muestra al personaje haciendo de las suyas en distintas situaciones, aunque sin respetar el aspecto medio “funebrero” que mostraba en la historieta.
Avivato (1949) Dirigida por Enrique Cahen Salaberry, basada en la historieta de Lino Palacio.
Avivato es un personaje que siempre se las rebusca –en una maniobra típicamente argentina- para zafarse de sus obligaciones y obtener ventajas con el mínimo esfuerzo. La película, protagonizada por el exitoso actor Pepe Iglesias, “El Zorro”, en realidad está basada en una obra de teatro de George Milton, El Rey de los Garroneros, y se aprovechó de la fama de Avivato solamente para atraer más público. El argumento, de hecho, poco tiene que ver con la premisa original de la tira: aquí Avivato confunde a una manicura con una millonaria –que, a su vez, también lo confunde a él con un hombre de fortuna-, se enamoran, y tratan de disimular su verdadera condición, hasta que se descubre la verdad.
Don Fulgencio, el Hombre que no tuvo Infancia (1950). Dirigida por Enrique Cahen Salaberry, basada en la historieta de Lino Palacio.
Cahen Salaberry reincide en el cine con otro personaje del gran Lino Palacio, pero esta vez con una conexión mucho más directa con la tira original. Don Fulgencio es un señor entrado en años, de impecable traje y moño, que, como indica el título de la historieta, se divierte sin pudor con juegos y travesuras de niños. En el filme, el protagonista (encarnado estupendamente por el actor Enrique Serrano) cae víctima de un engaño por parte de sus amigos, quienes le hacen creer que su novia le es infiel. Desilusionado, se refugia en los juegos infantiles hasta que descubre que todo se trata de una broma.
Piantadino (1950). Dirigida por Francisco Mugica, basada en la historieta de Adolfo Mazzone.
Nuevamente, Pepe Iglesias interpreta a un personaje de historieta que guarda muy poca relación con el original. Don Piantadino, tal el nombre de la tira, cuenta las desventuras de este hombre que inventa las mil y una artimañas para escapar de la cárcel –pero nunca lo logra-. En la película, Piantadino es un corredor de seguros que se enemista con su jefe luego de que este se entera que está noviando con su hija. Aparecen dos de los personajes secundarios de la tira, Afanancio (que también tuvo su propia tira de historietas) y Batilio –compañeros de celda de Piantadino-, que en la película utilizan al protagonista para asegurar objetos que luego harán desaparecer.
Mención aparte merece el cortometraje de animación Upa en Apuros, primera aparición del célebre cacique Patoruzú fuera del universo de la historieta. El filme, de unos 10 minutos de duración, fue realizado por el recién inaugurado Sindicato Dante Quinterno, el primer y único intento de Syndicate realizado en la Argentina. La dirección corrió por cuenta de Tito Davidson, mientras que Tulio Lovato (uno de los principales guionistas de Patoruzito) se encargó de la producción, y Oscar Blotta (creador de otro popular personaje, el Gnomo Pimentón), de la animación principal. Merece destacarse también el trabajo de Gustavo Goldschmidt en los fondos, y del compositor Melle Weersma en la banda sonora. El propio Dante Quinterno elaboró el story-board del corto.
El argumento está basado en una de las aventuras de la historieta original, en la que el gitano Juaniyo intenta raptar a Upa, el hermano menor de Patoruzú. En su intento por rescatarlo, el indio tendrá que vérselas contra el temible oso del gitano. La excelente calidad en la animación y los dibujos, comparable a la de monstruos como Disney o Warner, y el agregado del color –es el primer dibujo animado argentino en colores- demandaron un enorme esfuerzo de producción y costos altísimos. Tal es así que el estreno planeado para el 21 de abril de 1942, tuvo que posponerse al 20 de noviembre, como variedad de la exitosa película La Guerra Gaucha. A pesar de las pérdidas económicas que sufrió Quinterno por esta producción, Upa en Apuros aun hoy se mantiene como uno de los máximos exponentes de la animación argentina.
Los espero en la segunda parte de este especial sobre historietas y cine, pero antes les dejo el corto Upa en apuros. Que lo disfruten!
Se estrena la primera (ya veremos cuantas mas se hacen) película del reinicio del superhéroe arácnido.
El director de esta cinta es, el hasta ahora desconocido, Marc Webb, que tan solo dirigió una comedia intitulada (500) días juntos.
Va a ser dificil que estas nuevas entregas del trepamuros superen lo que hizo algunos años atrás Sam Raimi con su fantástica trilogia.
El elenco de El sorprendente Hombre Araña (The Amazing Spider-Man, 2012) lo componen, entre otros: Andrew Garfield (Peter Parker / Spiderman), visto en El imaginario Doctor Parnassus y en La red social; Emma Stone (Gwen Stacy), vista en Zombieland y Loco y estúpido amor; Rhys Ifans (The Lizard, el villano de turno);Martin Sheen;Sally Field;C. Thomas Howell y Campbell Scott.
Ya veremos que aporta como novedad a las películas ya realizadas, esta entrega que, por lo pronto, supone un tono algo mas oscuro que sus antecesoras.
Como ya es costumbre en las películas de Marvel, no faltará el clásico cameo del veterano Stan Lee.
El sorprendente Hombre Araña podrá verse en el formato 3D y también en el espectacular IMAX 3D.
A continuación, les ofrecemos el último trailer de esta superproducción:
Una vez más, el universo Marvel llega a la pantalla grande, y en Ghost Rider: Espíritu de venganza Johnny Blaze se ha convertido en un alma atormentada, acosada por su propia maldición, que se ha vuelto más poderosa y amenaza con dejarlo fuera de control. Exiliado para mantener a salvo a la mujer que ama, Blaze es encontrado por un monje de la Orden de Miguel Ángel llamado Moreau, que busca un protector para una madre y su hijo, los cuales están siendo acechados por Blackout.
Mark Neveldine, Brian Taylor (director) / Scott M. Gimple, Seth Hoffman, David S. Goyer (screenplay)
CAST: Nicolas Cage … Johnny Blaze / Ghost Rider
Violante Placido … Nadya
Ciarán Hinds … Roarke
Idris Elba … Moreau
Johnny Whitworth … Ray Carrigan
Fergus Riordan … Danny
Spencer Wilding … Grannik
Fanboy Cave 