Estreno: El sorprendente Hombre Araña 2 – La amenaza de Electro


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Ya podemos ver en los cines El sorprendente Hombre-Araña 2: La amenza de Electro (Marc Webb, 2014), la segunda parte de El sorprendente Hombre-Araña (Marc Webb, 2012), el reboot del famoso personaje de Marvel Comics. Atrás quedó la trilogía que dirigió Sam Raimi, y protagonizó Tobey Maguire, sobre el superhéroe.

El hombre araña de la actualidad es Andrew Garfield, quien ya es famoso gracias a la primera película de esta saga -en 2016 veremos la tercera parte-. A Garfield lo veremos el año próximo en Silence, lo nuevo de Scorsese.

Por supuesto que Stan Lee tendra su cameo en la película (a esta altura un clásico), pero los actores que acompañan a Garfield en el film son: la bellísima Emma Stone -la veremos en Birdman, lo nuevo de González Iñárritu y en Magic in the moonlight, lo nuevo de Woody Allen-; Jamie Foxx, el villano de turno -lo veremos en la nueva adaptación al cine del famoso musical Annie-; Dane DeHaan -lo veremos en Life, lo nuevo de Anton Cobijn-; Campbell Scott; Paul Giamatti -lo veremos en Madame Bovary, una nueva adaptación de la famosa novela, con dirección de Sophie Barthes-; Denis Leary -lo veremos enDraft Day, lo nuevo de Ivan Reitman-; Sally Field; Martin Sheen -lo veremos en Trash, lo nuevo de Stephen Daldry-; Chris Cooper y Felicity Jones.

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A continuación les dejamos el último trailer de El sorprendente Hombre-Araña 2:

Estreno: Capitán América y el soldado del invierno


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Capitán América y el soldado del invierno (Captain America – The Winter Soldier, 2014) es la segunda parte de la saga de este superhéroe, y que seguramente reventará las taquillas en todo el mundo como lo vienen haciendo todas las películas de Marvel año tras año.

Esta segunda parte esta codirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo (que ya firmaron para dirigir la tercera parte, que tiene fecha de estreno en 2016) y costó U$S 180 millones.

Los protagonistas son: Chris Evans -lo veremos en 1:30 Train, su opera prima como director y en Avengers: La era de Ultrón, la segunda parte del megaéxito de Marvel-; Scarlett Johansson -la veremos en Chef, lo nuevo de Jon Favreau; Lucy, lo nuevo de Luc Besson; Avengers: La era de Ultrón y posiblemente en el spin-off de esta película Black Widow-; Samuel L. Jackson -lo veremos en Cell, la esperada adaptación de la novela de Stephen King; The secret service, lo nuevo de Matthew Vaughn; Avengers: La era de Ultrón y posiblemente en Nick Fury, otro spin-off de esta película; Robert Redford; Sebastian Stan; Dominic Cooper -lo veremos en Warcraft, la esperadísima adaptación del famoso videojuego-; Toby Jones -lo veremos en Serena, lo nuevo de Susanne Bier y en las dos últimas partes de la saga Los juegos del hambre; Jenny Agutter; Alan Dale y por supuesto, por ahí andará (semi)escondido Stan Lee, el culpable de todo esto, jaja.

A continuación los dejamos con el impresionante trailer de Capitán América y el soldado del invierno. Disfrutenlo!

Lo que viene: El sorprendente Hombre-Araña 2


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Muy pronto llega la segunda parte de El sorprendente Hombre-Araña (Marc Webb, 2012), el reboot del famoso personaje de Marvel Comics. Atrás quedó la trilogía que dirigió Sam Raimi y protagonizó Tobey Maguire sobre el superhéroe.

El hombre araña de la actualidad es Andrew Garfield, quien ya es famoso gracias a este saga -en 2016 veremos la tercera parte-. A Garfield lo veremos el año próximo en Silence, lo nuevo de Scorsese.

Por supuesto que Stan Lee tendra su cameo en la película (a esta altura un clásico), pero los actores que acompañan a Garfield en el film son: la bellísima Emma Stone -la veremos en Birdman, lo nuevo de González Iñárritu y en Magic in the moonlight, lo nuevo de Woody Allen-; Jamie Foxx, el villano de turno -lo veremos en la nueva adaptación al cine del famoso musical Annie-; Dane DeHaan -lo veremos en Life, lo nuevo de Anton Cobijn-; Campbell Scott; Paul Giamatti -lo veremos en Madame Bovary, una nueva adaptación de la famosa novela, con dirección de Sophie Barthes-; Denis Leary -lo veremos en Draft Day, lo nuevo de Ivan Reitman-; Sally Field; Martin Sheen -lo veremos en Trash, lo nuevo de Stephen Daldry-; Chris Cooper y Felicity Jones.

A continuación les dejamos el último trailer de El sorprendente Hombre-Araña 2:

Videojuegos: Tomb Raider, En busca de una leyenda… (Segunda Parte)


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La mayoría de los fanáticos de video games dan rienda suelta a su imaginación pensando en cómo sería una película basada en su amado video juego… Lamentablemente cuando ese pensamiento idílico resulta ser llevado a cabo, no suele tener los resultados deseados entre lo ávidos fans… Lara Croft: Tomb Raider (2001) es un claro ejemplo.

No obstante, tras las pésimas criticas dedicadas al film que tiene como protagonista a Angelina Jolie en la piel de Lara, contó con una secuela: Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida (2003) con críticas a penas mejores que su antecesora.

En cuanto a las entregas de los juegos, en 2003 sale para PC y PlayStation 2 (una nueva generación) la secuela de Chronicles… El anunciadísimo y retrasadísimo Tomb Raider: El ángel de la oscuridad.

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El  mentor de Lara, Werner Von Croy, es asesinado en su apartamento en el momento que Lara lo visita. La pobre será inculpada de su  asesinato y viéndose obligada a huir, intentara averiguar quién y por qué lo mató. Pronto nos veremos envueltos en una historia relacionada con místicos y antiguos poderes… y las 4 Pinturas Oscuras, que serán la base de este juego.

Este es el último título a cargo de  Core Design y sin dudas no cumplió con las expectativas deseadas. Se pueden encontrar aspectos positivos, como el tono oscuro de la historia, su banda sonora, gran cantidad de escenarios… pero los aspectos negativos son aún mayores.

Ralentizado en varias ocasiones, con fallos gráficos ya comunes y visualmente molestos. Su cantidad de bugs dejaron en claro que a pesar del demorado estreno, a este juego le faltaba varios golpes de horno.

Llega el 2006 con  Crystal Dynamics a la cabeza. Luego del declive a manos de Core Design en las últimas entregas de la saga, Lara resurge, se abre paso entre peldaños de errores para reinventarse y bueno, Tomb Raider: Legend marco la diferencia.

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Haremos un flashback necesario para esta historia, la muerte de su madre nos enlaza directamente con un artefacto mágico: UNA ESPADA, que luego Lara en el presente lograra encontrar y así resolver enigmas en ese pasado, que durante el juego nos ofrecerá una mescolanza  agradable…

Más bella, más terrenal, LARA vuelve con todo… Gráficos que nos dejan en claro el progreso de esta nueva generación. Sonidos FX correctos y una jugabilidad acorde a esta etapa. La esencia de las primeras entregas se acopla con las modificaciones a la perfección. Puzzles que nos darán ganas de volverlo a jugar más de una vez.

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Tomb Raider: Anniversary (2007) Remake más que satisfactorio. Rememoramos aquel primer encuentro con esta chica de curvas prominentes de una manera óptima.  La magia de aquellos viejos buenos tiempos intacta.

Tomb Raider: Underworld llega a nosotros en el 2008 siendo la tercera entrega a cargo de Crystal Dynamics,  marcando una unión con sus anteriores títulos; dado que Underworld continúa la historia desde donde terminó Tomb Raider: Legend, y  resuelve asuntos que quedaron en el tintero tanto en este último como en Tomb Raider: Anniversary.

En esta ocasión el objetivo es buscar el poderoso martillo de Thor y, con él, adentrarse en lo más hondo de Avalon. Lara visitará todo tipo de escenarios, desde las clásicas selvas y laberintos subterráneos hasta los deslumbrantes fondos marinos.

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Con solo algunos ínfimos problemas técnicos, esta entrega es en general una muestra de que los muchachos de Crystal Dynamics han hecho los deberes.

Antes de caer ante el más reciente juego de la saga, vamos a hacer una pequeña mención a las mujeres que dieron vida a LARA en las campañas promocionales:

Nathaly Cook (Tomb Raider I).

Rhona Mitra (Tomb Raider II).

Nell McAndrew (Tomb Raider III).

Lara Weller (Tomb Raider: The Last Revelation).

Lucy Clarkson (Tomb Raider Chronicles).

Jill de Jong (Lara Croft Tomb Raider: El ángel de la oscuridad).

Karima Adebibe (Tomb Raider: Legend y Lara Croft Tomb Raider: Anniversary).

Alison Carroll hasta 2009.

Llegando al final de esta nota nos encontramos con el último título hasta el momento y el más vendido de la franquicia: Tom Raider Reborn (2013).

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Lamentablemente no puedo ser objetiva en un análisis de este juego. La espera fue agonía pura, y al fin llegó a mis manos esta maravilla… Iniciar de cero la historia de este icono es un verdadero viaje a la aventura.

Lara se nos presenta como una ágil y vigorosa arqueóloga, aun por mucho que descubrir del mundo y de ella misma. Tras el naufragio de su equipo a través del Triángulo del Dragón Lara deberá enfrentarse a diversos desafíos para proteger a los sobrevivientes y lograr escapar de la isla en la que quedan varados, la cual esconde un gran secreto.

La lucha contra los enemigos, todo el aspecto visual que gira en torno a Lara y los paisajes son atrapantes. El drama… nuestra heroína sufre, sangra, y podemos vivir junto a ella los pasos que la llevaran a ser como bien la recordamos, y siempre lo haremos: UNA LEYENDA.

Por Florencia Bárbaro.
de Por senderos que se bifurcan

La chica mas rara del mundo (Entrevista a Mariano Cattaneo)


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Entrevistamos a Mariano Cattaneo, uno de los directores argentinos más creativos del nuevo cine de género del país.

Cattaneo, entre otras cosas, se encerró en una fábrica abandonada para darle vida a los Demonios de INCIDENTE, luego viajó en el tiempo con la exitosa serie web MARTIN MOSCA, y ahora se mete dentro del mundo imaginario de la mente para que conozcamos la vida de Melién, la protagonista de LA CHICA MAS RARA DEL MUNDO, su último cortometraje.

F.C.: ¿Cual es el origen de LA CHICA MAS RARA DEL MUNDO?

M.C.: El corto antes de ser corto, es un cuento, antes de ser cuento fue un poco de mi infancia… digamos que nace de la idea de crear, habla sobre la imaginación y los fantasmas que tenemos dentro… hay un poco de pasado y un poco de presente. Por eso, creo que es una historia que cada persona puede relacionarla con algo suyo.

F.C.: ¿Como fue el proceso de adaptación del cuento al cortometraje? ¿Tuviste que hacer muchos cambios?

M.C.: Es imposible no pasar por la picadora al llevar algo literario (pensado para un libro) a lo audiovisual… el primer conflicto básicamente fue el presupuesto, en el libro hay fantasmas, monstruos de líneas, esqueletos y demás cosas que en este momento no podría costearlo de forma independiente… entonces hice una adaptación libre, conté una parte del libro que perfectamente mantenía el espíritu y la premisa “que en la imaginación se liberan nuestros fantasmas”. Pero traté de meter todo lo que sí se podía ajustar al corto, incluso exploté mucho más el entorno de Melién (la protagonista). Jugando con el Arte y la Luz dándole vida a las palabras del libro, todo gracias a un trabajo en equipo tremendo, como digo siempre, un cortometraje nunca es algo individual, siempre es un esfuerzo creativo de todos los que participan.

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F.C.: Hay una conexión con el universo de Tim Burton. ¿Fue una de tus influencias o referentes para este trabajo? ¿Hubo alguna otra?

M.C.: Claramente, pero yo me iría mucho más atrás, de donde el también tiene sus bases, el corto y el libro también nacen de mi amor por el expresionismo Alemán de los años 20/30, y los cuentos de Edgar Allan Poe. Burton es el tipo que más supo exponer esos aspectos en la pantalla grande de manera increíble, así que es obvio que algo de él hay acá, también de películas como Coraline. Todo lo que uno hace lo hace porque tiene en su mente algo que vio, le gustó y asimiló, nada sale del vacío, para crear, hay que ver, leer y absorber todo lo que te gusta.

F.C.: ¿Nos podrías contar como fue el proceso de producción y cuanto tiempo te llevo hacerlo?

M.C.: El proceso de producción fue un trabajo en equipo, el primer paso para darle vida a “La Chica..” fue unirme con mi productora NoDejesDeMirar a Museum Of Silence, para poder darle la vida necesaria, de ahí desarrollamos el vestuario, la paleta de colores, el estilo y todo lo relacionado con el arte. Trabajamos unos meses antes del rodaje para crear un mundo propio para el corto, si lo ves, te vas a dar cuenta de que no tiene una época definida, ni personajes reales, todo es un universo imaginario, desde Melién hasta la maestra de plástica, todo se desarrolló de manera detallada, para crear un universo propio. Después vino lo clásico, casting, filmación y la gran post-producción que se llevó unos 4 meses, ya que el corto además de un desarrollo visual específico también tenía una parte animada.

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F.C.: ¿Tuviste alguna complicación o dificultad en la producción?

M.C.: Siempre hay muchas complicaciones cuando se trabaja de forma Independiente, pero a veces eso se transforma en algo bueno, porque te permite la flexibilidad de tratar de resolverlo de alguna manera creativa. El corto existe y ya tiene vida… la gente no va a cuestionar si te costó mucho o poco ni los problemas que tuviste que cargar, la gente se va a sentar y ver que le muestra la pantalla… al fin de todo, es lo único que importa, jajaja.

F.C.: El corto se exhibió en el BARS, posiblemente el festival de cine fantástico más importante de Latinoamérica. ¿Cual fue la respuesta del público y la repercusión? ¿Van a exhibirlo en otros festivales?

M.C.: El Bars es un lugar especial, concentra a gente que consume el género con pasión, ahí van a amar tu material u odiarlo… es así, es gente que está pendiente de todo esto constantemente. La proyección fue muy buena, y hubo mucha gente que se acercó para felicitarnos, me gustó escuchar a varias personas que se sentían identificadas con la historia, eso… simplemente vale el esfuerzo. También tuvimos la grata noticia de que el jurado nos premió con la categoría “Mejor Director” si bien parece un rubro individual, es siempre un logro de equipo. Ahora estamos viajando con “la Chica…” para el 28 Festival de Mar Del Plata y luego… a donde nos lleven los festivales.

F.C.: La narración la hizo Ricardo Darín, uno de los actores más importantes del cine iberoamericano. ¿Como fue el trabajo con él?

M.C.: Fue una colaboración increíble, no hubo más que una presentación de un trailer y una foto novela para que se uniera a darnos una mano… Yo quería que el corto tenga un narrador, para que mantenga ese espíritu de cuento, lo había probado en varios cortos míos anteriormente (La Carta 282, Templario, The Raven) y me había encantado. El trabajo con Ricardo fue genial, en ningún momento marcó una distancia de “actor importante”, trabajamos desde la base de lo que se pretendía y lo hicimos a como pedía el cuento.

F.C.: ¿Alguna anécdota del rodaje para contarnos?

M.C.: Siempre hay cosas que resultan geniales para uno, pero tal vez en la narración pierdan ese efecto… tal vez lo anecdótico a remarcar, es que el cuento yo lo escribí basándome en mi escuela primaria, el colegio Don Bosco, que tenía ese aspecto de castillo antiguo, con rincones oscuros, pasillos y escaleras laberínticas… y logré realizar el corto en ese mismo colegio. Para mi fue increíble, el aula de Melién era la misma aula donde estaba yo 22 años atrás, eso le sumo una cuota personal a mis recuerdos, un pequeño homenaje a la memoria!… en fin… eso.

F.C.: ¿Por último, tenés algún proyecto en desarrollo? ¿Tal vez la continuación de LA CHICA MAS RARA DEL MUNDO?

M.C.: Sería genial una continuación… ¿porque no la película?…mmm… queda latente por ahí la idea, es una historia grande que perfectamente podría llegar a largometraje… entre esto y otra cosa más estoy trabajando ahora. Gracias por pasar por acá y dejarme contar algunas cosas del mundo de “La Chica Más Rara Del Mundo”

Videojuegos: Tomb Raider, en busca de una leyenda… (Primera Parte)


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En 1993 los muchachos de Core Design andaban con ganas de armar un video juego que mantuviera la esencia del, para aquel entonces conocido, Indiana Jones… Aventura, acción, todo en la idea básica y primordial de entretener.

La imagen masculina era fuerte, pero… y si el personaje fuera una mujer?

Novedad, esa era la clave… y así nació un nombre: Laura Cruz. Si, ese fue el primer nombre que se pensó para la nueva cara de esta franquicia, para luego modificarlo por el que hoy bien recordamos y (en esta parte me incluyo) adoramos: Lara Croft!.

A mediados de 1996 para la generación de 32 bits, Sega Saturn, PlayStation y MS-DOS le dieron la bienvenida a esta muchacha de armas tomar y con una figura… bueno, muchos la recuerdan, causando un impacto que sobrepaso las expectativas.

Esta primera entrega tiene como escenarios Perú, Grecia, Egipto, y la Atlántida. La historia nos cuenta que Lara es contratada por  Natla, empresaria de Natla Technologies, para encontrar un fragmento de un poderoso artefacto atlante: el Sción, capaz de crear una especie de mutantes por medio de manipulación genética.

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El año 1997 llega con Tomb Raider II: La daga de Xian, para el cual  Eidos  se enfocaría en convertir a Lara en una heroína de acción en vez de en una arqueóloga. Por tal motivo el fastidiado Toby Gard, creador de Lara, decide ir amainando su participación en el proyecto.

Con gráficos mejorados y el uso de vehículos, esta nueva aventura nos atrapa con la historia de la Daga de Xian; una mítica arma usada por el emperador de China para comandar su ejército y nuestra arqueóloga se ve enfrentada con el mafioso veneciano Marco Bartoli. Un incremento en las armas y un leve, pero notable cambio estético en Lara, son los puntos que se pueden diferenciar de su antecesor.

A fines de 1998 Tomb Raider III: Las aventuras de Lara Croft nos sorprende con un motor gráfico distinto, mejorado, más dinámico y con paisajes más vividos.

Lara tiene como objetivo conseguir 4 piezas de un meteorito, transformadas en diversos  artefactos enfrentándose a la corporación RX Tech para obtenerlas. Nos encontraremos con escenarios como la India, las Islas del Pacífico, Londres, Nevada (al área 51) y la Antártida.

Ya podíamos sentir los rumores sobre la posible adaptación cinematográfica.

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Un año después llega a nosotros Tomb Raider: The Last Revelation (1999) el cual inicia con un viaje arqueológico junto a  su mentor, Werner Von Croy, en un tutorial  que nos ayuda con nuevos movimientos, a la vez que nos abre camino a la historia entre ambos personajes.

Según una leyenda egipcia el malvado dios Seth fue víctima de un engaño y fue prisionero en una remota tumba en el Valle de los Reyes, advirtiendo que Seth volverá para vengarse. Durante una exploración en el Valle de los Reyes, Lara Croft descubre la tumba de Seth y, sin saberlo, lo libera desatando su antiguo mal al tomar del pecho del sarcófago de Seth el Amuleto De Horus, el Ankh, cumpliéndose así la profecía que amenaza con destruir a la humanidad y someterla a la oscuridad eterna. Por ello Lara deberá revertir el daño causado y encerrar de nuevo al dios Seth para siempre en las profundidades de la gran pirámide, y realmente se las ve negra y el final de esta entrega nos deja atónitos con la idea de que fue su última aventura…

Durante ese mismo año se comenzó a publicar la serie de cómics con entrega mensual en Estados Unidos,  por Top Cow Prodcutions  desde 1999 hasta el 2005 cerrando la serie con el número 50. Además de la serie mensual, una serie de 12 partes en paralelo llamado Journeys , se desarrolló desde 2001 a 2003.

Llega el año 2000, aún seguimos vivos, las computadoras no nos asesinaron, ni cayo un meteorito terminando con nuestra existencia, dejándonos disfrutar así de este nuevo capítulo en las aventuras de Lara Croft…

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Se supone el final de Lara Croft, y para darle una digna despedida en Tomb Raider Chronicles (2000) jugaremos con su recuerdo.

Se revisan sus archivos secretos y se la traslada a cuatro aventuras distintas en el tiempo y el objetivo. Roma, Irlanda, un submarino Ruso y un gigantesco rascacielos serán los novedosos escenarios por los que discurren las recordadas aventuras de Lara.

Se podría decir que es uno de los títulos menos populares de la serie, y tengamos en cuenta que desde su lanzamiento se nos ofreció un lanzamiento anual.

Por Florencia Bárbaro.
Fundadora y administradora de la Página amiga
Por senderos que se bifurcan

http://psqsb.blogspot.com.ar/

Anime & Manga: Calendarios de temporadas de animes 2013/2014


Después de tanto tiempo se puede publicar el anime chart (calendario de las series de anime) que estarán presente durante el invierno de Japón y iniciarían a partir de diciembre.

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Y así como tenemos el calendario del invierno, también se consegui el calendario de la primavera del año 2014 que abarca desde Mayo hasta Junio de ese mismo año.

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<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Espósito</a>

Sagas & series: “Defiance” El nuevo universo MMO que quiso romper el esquema


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La expectación alrededor de Defiance (Desafío) era inevitable. Puede que incluso fuese el estreno más esperado del midseason, sin entrar en qué serie lo merecía más. ¿La razón fundamental? Que era una serie que planteaba un universo físico propio con su mitología, sus razas alienígenas y su historia intergaláctica, ciencia ficción pura si se quiere. De esa para la que hay que pagar un peaje si quieres entrar en un mundo nuevo. La serie se estrenó en los Estados Unidos por el canal de cable Syfy el Lunes, 15 de abril de 2013 a las 21:00 Hora del Este / 20:00 Centro4 y en Canadá en el canal Showcase a las 22:00 horas. Y en los días siguientes, 16 de Abril, en los canales SyFy de Brasil, Francia, Reino Unido, Irlanda, Alemania y España y 18 de abril en Australia.
Desde que la nueva versión de Battlestar galáctica dejo de estar en el aire, el género Sci-fi de la tv y series no pudo encontrar un digno reemplazante de dicha obra que supero incluso a su original tanto en popularidad como en calidad, incluso hoy en día sagas como star trek, Stargate han dejado libre su lugar en la tv, lo que ocasionó que un montón de serie trataran de hacerse un lugar en el corazón de la audiencia con tanta ausencia importante, sin embargo, hasta ahora no ha tenido éxito ninguna, cada una de estas series por distintos motivos, incluso siendo productor Steven Spielberg no fue garantía de éxito y más bien fue una marca muy costosa para este genial director y productor que en su momento le decían “el midas” de Hollywood. Y tras los fracasos de Terranova (la serie cancelada de Spielberg), Falling Skies (si bien va por su tercera temporada todavía no levanta vuelo) aparece una serie transmedia ya que es más ambiciosa que sus antecesoras y además aprendió de los errores de ellas, sin embargo tras su primer temporada a pesar de sus virtudes parece estar encaminada a seguir la misma suerte que las series antes mencionadas.
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La serie en cuestión es Defiance (creada por Rockne S. O’Bannon, creador también de ‘Sea Quest’, ‘Farscape’ y ‘Alíen Nation‘ para la nostalgia de los muchachada de los 90´), una serie que desde su inicio fue pensada para que coexistiera con el videojuego del mismo nombre y que en cierta manera los lanzamientos sean relativamente simultáneos, porque la historia que presentan ambos se sincronizaría y tendrían una influencia bilateral, sin embargo, por una cuestión de lógica, la que aporta la trama más importante es la serie de tv, donde están involucrados todos los responsables del proyecto. ¿Como es que una serie puede influenciar un juego de consola y PC?Simple, este juego es un SHOOTER/RPG Online o sea un juego MMO ( Masive Multiplayer Online) y por eso el proyecto busca que los diseños de las razas y sus respectivos trasfondos fueran muy bien pensados con el fin de satisfacer tanto a la audiencia como a los jugadores online , a tal punto que como fanático de la sci-fi que soy no dejo de ver referencias sutiles entre distintas series como “Earth: The final conflic”, “Babylon 5”, “Farscape”, “Alíen nation”,etc. Y esto se debe a que como dije antes esta serie buscaba entrar dentro de los clásicos sci-fi aunque se nota que en la primera temporada logro su objetivo de satisfacer de manera plena a la gente a pesar de la promoción muy interesante.
Hablando un poco de la serie se puede decir que es una serie mas que se ubica en un futuro post-apocalíptico (de hecho se diría que hubo 2 apocalipsis si se ve la serie en 30 0 40 años) pero que a diferencia de las otras series aquí los malos están más definidos por potencias al estilo “Game of thrones” y además está el hecho de que de esa guerra apocalíptica de humanos y aliens invasores TODOS salieron mal parados, ya que la primera imagen que uno ve en el primer episodio es una flota de naves destruidas a la deriva alrededor de la tierra, sin más explicación que eso, tras la escena anterior que mostraba la llegada de dichas naves (demostrando el nivel de destrucción) uno es metido de lleno en una nueva versión de la tierra trasformada por loa alienígenas invasores y mostrándonos que tantos los sobrevivientes humanos como alienígenas de dicha llegada y su posterior cataclismo, conviven en una suerte de sociedad “western” donde si bien todo parece “coexistir” de manera “tranquila” tras 30 años de sufrir el cataclismo y guerra entre ellos, incluso en la historia posterior se justifica porque nunca más lograron volver al espacios ambas partes.
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Para los que no conozcan la sinopsis de la serie Defiance es una ciudad-estado (se la define así en la serie) ubicada en el centro de lo que alguna vez fue estados unidos más específicamente, es la ciudad de Saint Louis, Misuri (San Luis) reconstruida, que logro que las 8 razas que estaban involucradas en los eventos de la llegada coexistieran sin masacrarse mutuamente y con una impronta pacifista al estilo “Babylon 5”, algo que también nos recuerda el buen trabajo en los trasfondos (al menos lo que se muestra en la serie y los juegos), sin embargo, a la hora de las vestimentas y parte visual (por algunos efectos de fondo verde y la calidad de los maquillajes) de a momentos uno vive en un universo parecido al de “Farscape” y “Sanctuary”, incluso hace uno pensar que si una “serie” logro que un personajes se viera muy parecido a los felinos cósmicos es más que probable que hoy hagan sin problema de vestuario y maquillaje una buena película de los Thundercats, pero volviendo a la serie, ahora hablaremos de los personajes, por lo general los actores de Sci-fi no son loa mejores actores del medio por lo que uno (al menos yo) espera que estén a la altura de las circunstancias, y aquí puedo decirle que en muchos casos los personajes están “bien” interpretados remarcando a Julie Benz (aunque su perfil no da para el cargo que ocupa en la serie, sin embargo, se nota que no tiene nada que ver con aquel demonio femenino que interpreto en Buffy, la cazavampiros) y Jaime Murray como alienígena (pero no importa que personaje o en que universo ella siempre será una malvada y picara female fatale), incluso me sorprende los personajes de la hermana la alcaldesa y la hija alienígena del protagonista cuya relación debo decir que me hace acordar a la que hubiera sido Arya Stark y Ned se hubiera desarrollado la historia.
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Incluso hay referencias muy evidentes del universo “Mechwarrior” en la raza de los Volge (que aparecen en el primer episodio) y los Iratieh (raza a la que pertenece Irisa la hija del protagonista) se asemeja mucho a los nativo norteamericanos, los Casti por lo que se mostro hasta ahora son dignos de formar parte de la casa Slythering en Hogwart por los manipuladores y perversos que pueden llegar a ser, aunque siempre hay excepciones. Y podría seguir hablando de las otras razas pero será para otra nota.
En fin, De momento se puede decir que la serie no llego a los estándares previstos y mas con todo el apoyo tanto marketinero como tecnológico, mientras que el juego Online sigue su curso aunque no es más salvable que la serie ya que el juego Online fue calificado en algunos lugares como “regular” porque su dinamismo no es el esperado para un MMO masivo de la categoría que pretendía ser.
Como dicen en esos lares tuvo buenas intenciones pero escasa profundidad, sus fallos de programación y su excesivamente simple planteamiento le restan muchos puntos a su sugerente punto de partida, sin embargo, como es un MMO todavía tiene posibilidades de recuperarse aunque su inicio no fue muy brillante gracias también a que la confirmación de la segunda temporada de la serie es un hecho y eso puede permitir que corrijan el error en ambos lugares.

Aqui tenemos el trailer del Juego MMO

El trailer de la Serie de TV

Y el trailer de uno de los eventos que se pueden apreciar en el juego

 

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Estreno: El Llanero Solitario


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El Llanero Solitario (The Lone Ranger, 2013), es una nueva adaptación del famoso personaje creado por George W. Trendle.

Este héroe enmascarado es un Ranger de Texas que tiene como compañero en sus aventuras a un indio llamado Toro.

Se lo conoció originalmente para una serie radial, para luego pasar al cine en forma de seriales, a la televisión en forma de serie, y de vuelta al cine pero ya como largometraje en varias ocasiones.

Además con este personaje se han hecho historietas, novelas, series de animación, videojuegos y juguetes. Una gran franquicia como pueden darse cuenta.

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En esta ocasión la adaptación corre por cuenta de la poderosa Disney y el director de la cinta es el exitoso Gore Verbinski, director de Piratas del Caribe y Rango, entre otros films.

Los protagonistas de la cinta son: Armie Hammer -lo vimos en La red socialHoover y Espejito, espejito, y lo veremos en The Man from U.N.C.L.E., la adaptación que esta preparando Guy Ritchie sobre la famosa serie de televisión, conocida en latinoamérica como El agente de C.I.P.O.L.-, Johnny Depp -lo veremos en Transcendence, Into the woods, lo nuevo de Rob Marshall y en Piratas del Caribe 5-, Helena Bonham Carter -la veremos en The young and prodigious Spivet, lo nuevo de Jean-Pierre Jeunet y en Cinderella, la adaptación que esta preparando Kenneth Branagh sobre el famoso cuento, conocido entre nosotros como La Cenicienta-, William Fichtner -lo veremos en St. Sebastian, lo nuevo de Danny DeVito, en Elysium, lo nuevo de Neil Blomkamp y en Teenage Mutant Ninja Turtles, la nueva adaptación sobre el famoso comic que esta dirigiendo Jonathan Liebesman- Tom Wilkinson -lo veremos en The Grand Budapest Hotel, lo nuevo de Wes Anderson- y Barry Pepper.

Verbinski también es productor junto a Jerry Bruckheimer de esta multimillonaria producción de U$S250 millones.

A continuación les dejamos el último trailer de El Llanero Solitario. Que lo disfruten!

Sagas & Series: Spartacus: War of the Damned, el final más desabrido


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Y llegó el final de nuestra querida serie Spartacus. La serie inglesa supo cosechar una legión de seguidores a nivel mundial, la cual, pese a saber cómo iba a terminar la historia, siguió la trama hasta el último episodio. Pero creo que nos merecíamos un mejor desenlace.

Recordemos cómo arranco la temporada. Spartacus por fin logra derrotar a su eterno enemigo, el Pretor Glaber y sus tropas. El Senado de Roma no tarda en reaccionar y nombra a Marco Crassus como Imperator para que acabe con la rebelión de Spartacus. Con el tracio acorralado contra las montañas, sólo queda una única opción: la batalla final.

Antes de empezar a analizar esta última temporada, hay que recordar que la serie fue cancelada. Se suponía que iba a durar esta temporada y una más, pero la baja en audiencia y el enorme costo de producción hizo tomar la decisión a la cadena de cortar por lo obvio.

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Y mi pregunta es la siguiente. Si se tenía la certeza de que sería la temporada final, ¿por qué no se tiró toda la carne al asador? Hace unos meses tuvimos un caso similar, con una serie que sabía que tenía los días contados y, sin embargo, hizo todo lo posible (y lo logró) para irse con la cabeza en alto. Estoy hablando de Fringe.

Primero que nada, se notó que la historia no daba para más, y la serie estaba pidiendo a gritos terminar. Me cuesta imaginar una temporada más que alargara la historia innecesariamente. Y es que cualquiera que sepa algo de historia sabía que Spartacus murió luego de huir del centro de Roma.

Pero además del gusto a chicle estirado que dejó la serie, se cometieron errores conceptuales básicos. Uno de ellos fue con el tándem de los villanos.

Ya sin Glaber, Ilithya y Ashur (trío de enemigos de la temporada pasada) se necesitaba introducir nuevos malos. En esta ocasión, fueron Crassus, Julio Cesar y Tiberius. Más alla del nulo carisma de Marco Crassus, se cayó en un error básico con estos personajes, algo que ya se vio hace poco en The Walking Dead. Y es que uno no puede odiar a un personaje si tarda más de media temporada en cruzarse con el protagonista. Por más maldades que cometa, si no hay un enfrentamiento directo con el personaje principal, poca rabia se le puede tomar. Además, irónicamente, el más carismático de los tres villanos fue Julio Cesar, y por más que participara en situaciones comprometidas, uno sabía que no moriría porque posteriormente terminó como Emperador de Roma.

Spartacus: 3
A esto hay que sumarle la falta de momentos épicos de la serie. Y es que, siendo concretos, no fue una mala temporada, pero al ver lo brillante que fueron los tres ciclos anteriores, la última nos dejó con gusto a poco. Solo hay que remitirse a los episodios finales para encontrar epicidad, mientras que, anteriormente, esto se daba casi capítulo de por medio.

Vuelvo a decir, no pienso que haya sido una mala conclusión, pero sí desabrida. Queda la sensación de que el tramo final fue hecho en piloto automático para sacarse el trámite de encima. Algo que el personaje (real y ficticio) no se merecía.

Así se nos va para siempre la primera serie importante del año (y, en lo personal, la segunda en poco tiempo, contando a Fringe). Si uno se queja es porque las primeras dos temporadas fueron brutales, y pusieron a Spartacus en el bastión de las “series de visión obligatoria”.

Algo que muchas otras intentaron hacer de entrada y quedaron muy lejos.

Nota a la temporada: 6

Nota a la serie: 9
— Jorge Marchisio
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