¿Cómo se realizó Última Sangre? Entrevista al director German Favier


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Última sangre es una película sintética, con un lazo fuerte a las viejas películas de cine de género. No es gore, pero muere gente, y sin ser un slasher, tiene un villano típico de las producciones ochentosas de terror. A continuación, entrevistamos a German Favier, director del film. 

¿Cómo surgió la idea de hacer esta película?

Después de terminar Horda Salvaje, se empezó en colaboración otra película, que está en post edición, al día de la fecha. Hubo un bache en la última parte de la producción, y mientras deliberábamos sobre el tiempo muerto, se nos ocurrió llenar el espacio filmando algo más pequeño, con menos actores y en locaciones accesibles. Una noche de ver viejas películas de la Hammer y algunas producciones de Hooper te llevan a decidir estas cosas con imprudencia.  Pensábamos que iba a ser un día de picnic. Que en cuatro o cinco jornaditas lo sacábamos. Hasta el día de hoy bromeamos sobre lo ilusos que fuimos. No somos Tobe Hooper. Es más, hasta creo que Tobe Hooper se hubiera vuelto loco.

Contanos sobre el monstruo que utilizaste

Es una momia nazi. Las momias son los primos bobos de los zombies. Estábamos  con ganas de hacer algo con el uniforme de los mejores villanos de la historia: los nazis. Entonces se hechó mano a un guión antiguo que tenía yo por ahí –más precisamente tipeado en  una Olivetti– donde estaba el Hans Graff Haffner de esta historia y su uniforme macabro. Es invariable y orgánico en mí: termino de ver alguna película italiana de nazi-explotation y escribo algo. Por eso tengo muchos guiones nefastos encajonados. Después de Ultima Sangre, decidí que los próximos villanos serán mujeres, como verán próximamente en Evil Noir.

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El guión es más bien acotado ¿Se pudo desarrollar la historia en su totalidad?

Yo creo que uno nunca puede darle la profundidad a una historia si no tiene una duración de más de una hora y cuarenta. Pero hay que acostumbrarse a sintetizar y plantear muy claramente un comienzo con los datos necesarios para que se llegue a la mitad con suavidad y no apresurar el clímax innecesariamente. En Última Sangre se le dio un tratamiento casi natural a la prosa cinematográfica, porque el cuento está narrado por un personaje, y es un viaje a algo que ha sucedido. Es como escuchar la vivencia de un amigo: va contando los hechos sobresalientes y no profundiza más que lo necesario. Y en definitiva, la película es estrictamente eso: un tipo cuenta lo terrible que le pasó a él y a su mujer cuando se vieron envueltos en la escritura de un libro sobre un oficial nazi.

¿Cómo fue el proceso de realización? 

La parte creativa fue inmensa. Hay mucho trabajo prostético, porque Enzo se toma las cosas en serio, como yo, y siempre decimos que aunque no haya un plano directo y detallado de una prótesis, ésta debe estar correcta, para evitar que se escape algún detalle y se advierta. La máscara del “momio”, como le decimos cariñosamente, consta de varias partes, cada una de las cuales fue modelada con el propósito de adecuarlas a la cara de Gustavo. En lo más mínimo, se nota la dedicación de Enzo y el compromiso con los efectos especiales. (No por nada lo llaman de todos lados). También está el traje de Hans, que fue confeccionado junto a la pistola Luger por Gustavo, que se dedicó a pleno a customizar elementos de otra índole y adaptarlos con un resultado sorprendente (algo dificilísimo de hacer sin una base de conocimientos de mecánica). La cripta de Hans, un lugar prestado por Arturo (originalmente era un sótano) fue hábilmente decorado y confeccionado por Enzo y Gustavo, con antigüedades del local que está encima. Los afiches y material de promoción fueron obtenidos tras la lente de nuestro querido fotógrafo Sergio Fernández, que con sobriedad y un impecable sentido del humor  siempre está presente.  Yo me fui a Once, y compré retazos gigantescos de tela negra de diferentes géneros para el drapeado de las chicas Vril, y les conseguí algunos accesorios como cinturones y otras cosas alusivas. También hice los storyboards y algunas otras cositas, como el dibujo del nazi que hace mi personaje.

Se utilizó humo, fuego para alumbrar algunas partes y luz puntual en otros casos. Enzo, que fue el director de fotografía, hizo magia para lograr lo mejor dentro de la escasez de material lumínico y de las dimensiones de los improvisados sets donde filmamos. Después, muchas cosas se corrigieron en post, se agregaron efectos digitales que aportó Juan Favier –que vivificaron el aspecto de la resurrección y los disparos del oficial alemán–  y  más tarde se buscó el efecto vintage en el terminado. Hay cuchillos ornamentales –uno creación de Gustavo y otro que es mi amuleto– candelabros de múltiples velas, etcétera.

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¿Cómo fue el trabajo de los actores?

Me encanta escribir guiones para que los actores que lo lean interpreten de movida lo que está escrito. Quizá algo del mecanismo de la historia pueda quedarles en tinieblas, pero cuando hago la descripción y las acotaciones, son súper claras, y eso les gusta y me sirve. En Última Sangre se sumó esa dedicación especial a la calidad de los intérpretes. Elizabeth Rainieri , Elisa Nasi y Vale Ingrassia, que encarnaron a las mujeres Vril, lo hicieron con un profesionalismo remarcable. Rodolfo Grieco, que viene de la rama del teatro, nos sorprendió con lo que logró trasmitir. Hubo tres casos aparte, que fueron los de Enzo Giordano, Mariano Urquiza y Marta Tuffo, que no son específicamente actores  y que sin embargo lo hicieron muy bien, con mucha onda. Gustavo, dentro del uniforme y la máscara, creo que la pasó de maravilla (aunque no le gusta estar disfrazado) y, en otro contexto, tengo a María Marta Elías y a la señora Daniela Rodríguez de Rocco, quienes realizaron los papeles femeninos con mayor exposición, y que verdaderamente se ciñeron al personaje.

¿Qué inconvenientes surgieron en el rodaje?

Por un lado, las cosas malas son las clásicas de los rodajes, como el tiempo reducido del que dispusimos en las locaciones como para desarrollar la cantidad adecuada de planos. Aún así, se optó por filmar lo que a nuestro criterio era lo esencial. Otro ejemplo es la cantidad de inconveniencias que se sucedieron una tras otra: demoras injustificadas, roturas de elementos, cortes de luz, etcétera. A pesar de estos contratiempos, las cosas buenas vinieron de la mano de darle vida a un monstruo, que es lo más satisfactorio de hacer esta clase de cine: Crear un villano y verlo deambular por ahí. Contar con gente que se pone la camiseta es fundamental para que todo llegue a buen puerto, y en este caso hubo gente así. En líneas generales, estamos contentos de poder tener esta película independiente en un DVD, poder verla junto a nuestros amigos y, por qué no, poder exhibirla en un festival como el BARS, que es uno de los mejores difusores de esta clase de cine.

Festivales: BAFICI 16 – Todos los ganadores


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Se termina otra edición mas del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) con una buena recepción de público, una programación variada y abultada y una lista de premios que les dejamos a continuación. Felicitaciones a todos los ganadores!

Competencia Internacional:

Mejor película: Fifi Howls from Happiness (Estados Unidos/Francia), de Mitra Farahani.

Premio Especial del Jurado: Mauro, de Hernán Rosselli.

Mejores Directores: Diego y Daniel Vega Vidal por El Mudo (Perú/México/Francia)

Mejor actriz: Sophie Desmarais por Sarah préfère la course.

Mejor actor: Fernando Bacilio por El Mudo.

Menciones especiales para: El futuro (España) y Mary is Happy, Mary is Happy (Tailandia)
Competencia Argentina:

Mejor Película de la Competencia Argentina: El escarabajo de oro de Alejo Moguillansky y Fía-Stina Sandlund.

Mejor director: Gustavo Fontán por El rostro.

Mención Especial: Carta a un padre de Edgardo Cozarinsky.
Vanguardia y Género:

Gran Premio: Manakamana (Estados Unidos/Nepal), de Stephanie Spray y Pacho Vélez.

Mejor Largometraje: It For Others (Reino Unido) , de Duncan Campbell.

Mención Especial: Living Stars (Argentina), de Mariano Cohn y Gastón Duprat.

Mejor Cortometraje: Redemption, del portugués Miguel Gomes.

Mención Cortometraje: Alan Vega, Just a Million Dreams, de Marie Losier.
Competencia DDHH: El cuarto desnudo (México), de Nuria Ibañez.

Mención Especial: ReMine, el último movimiento obrero, de Marcos Martínez Merino.
Cortometrajes:

Primer Premio: Lo que dicen del monte, de Octavio Tavares y Francisca Oyaneder.

Segundo Premio: La Reina, de Manuel Abramovich.

Menciones Especiales: Rockero Reyes, de Romina CohnNo sé María, de Paula Grinzpan.
Premio del Público: Mientras estoy cantando de Julián Montero Ciancio.

Premio FIPRESCI: Mauro de Hernán Rosselli.

Premio de la Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos (ACCA): Carta a un padre de Edgardo Cozarinsky.

Premio ADF: Para el Director de Fotografía Fernando Lockett por su trabajo en Algunas chicas de Santiago Palavecino.

Premio FEISAL: Ciencias naturales de Matías Lucchesi. Mención especial para Castanha (Brasil), de Davi Pretto.

Premio Signis: Sarah préfère la course (Canadá), de Chloé Robichaud. Mención especial para La Salada de Juan Martín Hsu.

¡Nos vemos en el BAFICI 17!

 

La segunda muerte: Entrevista a Santiago Fernández Calvete


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Entrevistamos a Santiago Fernández Calvete, director de La segunda muerte, un buen exponente del género fantástico argentino.

La película esta protagonizada por Agustina Lecouna, Guillermo Arengo, Tomás Lizzio, Germán de Silva, Mauricio Dayub y gran elenco.

FBC: ¿Como te inicias en el mundo del cine?

S.F.C.: Desde chico me gustaba dibujar, hacer historietas y escribir cuentos. También filmé algunos minutos con una Súper 8 de mi abuelo. Pero una vez participé de un comercial, como actor, digamos, cuando tenía 10 años. Era un comercial de un vino, uno en el que al final aparecía la cajita en una cascada. El comercial se filmó en Buenos Aires, y me acuerdo que me invitaron a ver cómo filmaban la cascada. Me dio curiosidad saber dónde había una cascada en Buenos Aires. Finalmente descubrí que era una cascada de dos por dos en la entrada de un restaurante. Me pareció fascinante descubrir cómo el cine engaña al ojo, cómo miente dulcemente. Y cuando tuve 20 empecé a estudiar orientado al guión.

FBC: ¿Nos podrías contar como se gestó el proyecto de La segunda muerte, tu opera prima?

S.F.C.: Era una idea que había estado dando vueltas en mi cabeza durante mucho tiempo. Como desde los 15 o 16 años, que en una reunión con amigos pensé que una de las cosas que más terror podrían causar es una aparición mariana. Tiempo después se hizo un concurso de mediometrajes de terror, y con mi hermano bocetamos una historia que finalmente no prosperó. Pero me quedé con las ganas de escribir un largo con la idea y así fue. El primer borrador fue del 2007 y la película se terminó filmando a fines del 2010.

FBC: ¿Que referencias tuviste a la hora de abordar el género y que opinas del momento que esta atravesando?

S.F.C.: Yo soy un amante del cine, veo terror, policial, comedia, veo todo lo que puedo. Creo que sería imposible saber cuáles fueron mis influencias. Sí sé que en La segunda muerte algunos ven elementos del cine asiático de terror, otros ven algo de Twin Peaks, y otros algo del cine negro. Yo traté de ser fiel a la película que me había imaginado, que tenía elementos de muchas fuentes diversas, de todo lo que había visto a lo largo de mi vida. Cuando estuve por filmar me di una sobredosis de cine de terror y fantástico. Tal vez por temática la que más he visto fue El exorcismo de Emily Rose, que plantea un debate entre ciencia y religión.

FBC: El terror y la religión es casi un subgénero. ¿Cómo entendés esta relación tan prolífica en el mundo del cine?

S.F.C.: La religión es uno de los temas más comunes a toda la humanidad. Son pocas las personas que no se han vinculado nunca con una religión. La religión es fascinante, sea por fe o como objeto de estudio y el cine no podía permanecer ajeno a eso.

FBC: Hay dos aspectos técnicos que llaman la atención en la película, el sonido y el color. En cuanto a los efectos de sonido, están bien usados, ajustados a determinados momentos, y no se abusa de este recurso como viene pasando en muchas películas de terror en los últimos años. Con respecto al color, hay dos registros distintos y el monocromático es el que predomina en la mayor parte de la película. ¿Nos podés contar como se trabajaron o que tuviste en cuenta en relación a ellos?

S.F.C.: El color tiene dos tratamientos, uno desaturado que es para el presente y uno saturado para el pasado (sean los flashbacks narrativos o las visiones del vidente) La idea era respetar el conepto de un presente apagado y un pasado mucho más furioso y que aún está vivo.
Con el sonido se hizo un trabajo muy metódico. El sonido directo fue tomado por la misma persona que hizo la mezcla y la música. Nos inspiramos en la banda de sonido del videojuego Silent Hill, nos gustaba de ese juego la atmósfera perturbadora, de peligro inminente, de desconcierto. En La segunda muerte hay ruidos que no sabés si son de la música o de la escena.
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FBC: El género fantástico esta pasando por un buen momento en Argentina, pero no tiene mucha tradición.

S.F.C.: Me parece que todo el cine de género esta comenzando a levantarse, tanto el fantástico, como el terror o la ciencia ficción, pero también el policial, el thriller. La tradición del policial existió siempre, en el caso del terror y el fantástico tal vez más en la literatura y el comic. Yo creo que es solo una cuestión de presupuestos. Hacer estas películas es caro, no la hacés en el living de tu casa con dos amigos. Para que se vea bien tenés que invertir dinero, porque si no lo hacés así, quedas como un cine de clase B. Creo que, además, hoy se perdió la vergüenza de decir que uno hace este tipo de cine y eso deja en evidencia que toda la industria entiende la importancia de hacer este tipo de películas. De hecho, el INCAA ha creado Blood Window que es una forma de ayudar a hacer, promover y vender cine de género argentino en el mundo.

FBC: Siempre hay anécdotas en los rodajes. ¿Te acordás de alguna para contarnos?

S.F.C.: Sí, me acuerdo que en la noche que filmábamos la lluvia sobre la iglesia y el cochecito de bebé humeando se empezaron a escuchar ruidos en la casa de al lado de la iglesia. Era una casa que estaba a disposición nuestra y no había nadie. Pero se escuchaba un lamento y ruidos muy raros. Parte del equipo, digamos femenino, estaba aterrado y nervioso. Todo terminó en un perro pulguiento que se había quedado atrapado. Otra cosa divertida fue el paso del tiempo. Una vez terminada la película, quisimos doblar algunos diálogos. Tomás, el actor que hace del niño clarividente, había crecido tanto que no podía doblarse a sí mismo, su voz había cambiado. Otro caso fue cuando tuvimos que grabar llantos de bebé. En la película parece que se escucha uno solo, pero son dos bebés. El que se ve en la película y el que tuve yo tiempo después y que ni imaginaba iba a tener.

FBC: La película participó en varios festivales internacionales. ¿Cómo fue el recibimiento del público y de la crítica?

S.F.C.: El público siempre respondió bien. La gente va y disfruta la película. En Corea (estuvo en el Festival PIFAN en Corea del Sur) luego de una función, un hombre se puso de pie y aplaudió exaltado. Yo no entendía qué pasaba, pero gritaba que amaba el cine argentino y que estaba encantado con la película. La segunda muerte se disfrutó en todos los lugares a donde fue. Las críticas siempre fueron buenas en el exterior.

FBC: Uno de los puntos críticos del cine argentino son las ventanas de exhibición que tienen las producciones nacionales. ¿Que recorrido esta teniendo la película en las salas?

S.F.C.: La película salió con 10 copias, lo que es un lanzamiento chico. Además, salió con poca inversión en publicidad. No es culpa de nadie en particular, claro está, es que el cine argentino generalmente sale así. A pesar de eso, hicimos un buen número, más de lo esperado dadas las circunstancias. Lo que demuestra que el público argentino está ávido de este tipo de películas.

FBC: ¿Tenés algún proyecto a futuro que nos quieras adelantar?

S.F.C.: Este año estaré filmando un thriller junto a Magma Cine, la misma productora de La segunda muerte, que pertenece a Juan Pablo Gugliotta y Nathalia Videla Peña. Es una historia de traición pero también una historia que habla de la falta de intimidad a la que estamos expuestos mediante el uso irresponsable de la tecnología. Por ahora se llama Testigo íntimo y se filmará a mediados de año.

 

Trailers: Relatos Salvajes, lo nuevo de Damián Szifron


Se trata de una de las películas argentinas más esperadas del año, un compendio de “relatos salvajes”, como anuncia el título, protagonizado por un elenco extraordinario, que incluye a Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Rita Cortese, Julieta Zylberberg y Darío Grandinetti. El director y guionista es Damián Szifron, creador de la genial serie Los simuladores y del film Tiempo de valientes.

Como se aprecia en el nuevo trailer -el segundo que lanza la distribuidora Warner Brothers- Relatos Salvajes es una estructura coral, en la que distintos personajes, sin proponérselo, se encuentran en situaciones violentas. No queda claro, según lo que revela el avance, si las tramas se entrecruzarán o si conformarán una serie de historias inconexas. De todos modos, se podría comparar la apuesta de Szifron con la del director chino Jia Zhangke, quien el año pasado estrenó A Touch of Sin, otro conjunto de “relatos salvajes”, en los que personas comunes desencadenan actos criminales o suicidas.

La corporación: Entrevista a Fabián Forte


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A continuación, la entrevista que le hicimos a Fabián Forte, director de La corporación, con motivo del estreno en cines.

FBC) ¿Como surgió la idea de La corporación?

F.F.) Surge como análisis del mundo en el que estamos viviendo. El dinero como control absoluto de todo. Los medios de comunicación para forjar ideas y “modas” a la gente. Como se manipulan las costumbres, los ideales, lo que debe ser y lo que no, como se debe vivir y que es lo que hace a la felicidad.  Las relaciones humanas cada vez más distantes e individualizadas.  A su vez el mundo de Felipe Mentor (su vida privada) es un set similar al de un rodaje, obviamente influenciado por el oficio del que vivo que es el cine.

FBC) ¿Cómo fue el proceso de producción de la película y, en particular, como fue la elección del elenco?

F.F.) El proceso de producción nace cuando el proyecto es tomado por la productora Cinemagroup. Ellos presentan el proyecto al INCAA y se logra el apoyo del mismo. Contamos con 4 semanas de preproducción y 5 semanas de rodaje, entre los meses de enero y febrero del 2012.  El elenco fue un casting mental que fui haciendo con los años. El guión lo escribí hace mucho tiempo y la historia estaba en mi mente. Trabajé en muchas películas como asistente de dirección y conocí actores y actrices, muchos de renombre.   Fui pensando en cada uno como posibles opciones de personajes y hablando con ellos cuando ya el proyecto había salido.  En el caso de Osmar, lo ví en teatro y me pareció ideal para el protagonista, Felipe Mentor.   Tuve la suerte de contar con un elenco de lujo, actores que elevaron la calidad de los personajes.

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FBC) Esta es tu película más grande en cuanto a producción. ¿Que te significó esta cuestión a la hora de dirigir? ¿Qué cambió en relación con tus otras películas?

F.F.) Las otras películas que realicé  (Mala Carne (2002), Celo (2006), Malditos sean! (2010)) las hice de manera independiente, por lo cual el dinero era mío o de los actores que eran co-productores de la película (Celo). Con Malditos sean! la inversión la hicimos con Demian Rugna, (guionista y co director).  En el caso de LA CORPORACIÓN, conté con el apoyo monetario del INCAA.  Y era considerablemente mayor, obviamente-  No fue ninguna presión para mi, incluso elegí solo dirigir la película y no producir para no estar pensando en factores monetarios. Quería concentrarme solo en como contar la historia.  Con respecto a la diferencia entre hacer cine indie y hacer cine “comercial” (si el INCAA apoya tu película debes terminarla en tiempo y forma y estrenarla) es que produciendo independientemente tenés libertad absoluta en sus resultados y en lo que querés contar y como, por ponerte solo un ejemplo.   También podes elegir a un actor amigo, tu vecino, para que la protagonice. Al hacer una película comercial debes pensar en un elenco conocido, como también rodearte de un buen equipo en quien confiar y trabaje profesionalmente para que tu película este bien organizada.  Tu película es un producto que luego se comercializará, y tiene una planificación distinta. A su vez, a veces tener más dinero puede traducirse en un resultado mediocre, si no es bien distribuido en las cosas necesarias para la película. En este caso, la producción y el rodaje fue un lujo.

FBC) La película esta muy cuidada en todos los aspectos, se podría decir que tiene un aire “elegante” y, por otro lado, el guión se nota que esta muy trabajado cuidando cada detalle. En definitiva… se parece mas a una película europea que a una latinoamericana. ¿Coincidís en este punto?

F.F.) Creo que la película se ve muy bien. El mundo de Felipe Mentor debía lucir publicitario, elegante, bello. Lucir perfecto, irreal. También debía tener frialdad, como su carácter.  El arte y la fotografía como el vestuario van de la mano y creo que el resultado logrado es muy certero.  Con respecto al guión, traté de ser cuidadoso y no tener escenas de más. No quería derrochar tiempo y dinero en escenas que luego quedarían borradas en edición. Es un guión muy pensado y trabajado, con una estructura muy sólida.

Puede lucir como una película europea. Con esto me refiero a cómo se ve, no a su temática, que la considero universal.  No se encierra en nuestras costumbres, va más allá- Apunta a temas más abarcativos, que bien pueden ser comprendidos por alguien que viva en el otro extremo del mundo.

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FBC) ¿Cuáles son tus influencias o referentes del mundo del cine en general, y mas puntualmente, cuales fueron a la hora de hacer esta película?

F.F.) Creo que siempre me influye la literatura fantástica que leo y leí desde chico. Obviamente el cine también influye. Considero que la cabeza es una licuadora de ideas, muchas concientes y otras inconcientes.

FBC) Una de las cosas más interesantes es la mezcla de géneros que se da entre el drama, la comedia, la ciencia ficción…

F.F.) Si, es difícil definir a la película en un género. Me gusta eso. Le da fuerza y vitalidad también. Es una rara avis dentro de nuestro cine nacional. En lo personal, me gusta ver un cine en donde quiebre géneros, y juegue con la comedia o el suspenso. Lo he visto mucho en el cine oriental. Le da libertad a la historia y a la narración.

FBC) Presentaste la película en el festival internacional de cine de Mar del Plata con gran recibimiento del público. ¿Cómo fue esa experiencia y como sigue su camino de exhibición?

F.F.) Mar del Plata fue una gran experiencia. Fueron tres funciones a sala llena, con un recibimiento hermoso del público. También mucho nervio y orgullo pues pertenecía a la competencia nacional. En cada lugar donde presente LA CORPORACION tuvo buena recepción. Fantaspoa en Brasil, Festival de la Habana, Argencine en Madrid, Festival de Bolívar, Festival Imágenes sociales en La Rioja. Creo que la película deja huellas en las personas que la ven, como también ayuda a cuestionarnos y plantearnos sobre que es importante en nuestras vidas.  El cine tiene ese poder, que es encontrarnos con nosotros mismos.

Justicia Propia: Entrevista a Juan Manuel Olmedo


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Justicia Propia es uno de los exponentes del nuevo cine de género argentino. Una película muy entretenida con todos los ingredientes del mejor cine de acción. A continuación, la entrevista que le hicimos a Juan Manuel Olmedo, productor y protagonista del film.

F.C.: ¿Nos podrías contar como llegás a realizar Justicia Propia, tu opera prima? ¿Ya habías trabajado en el área audiovisual?

J.M.O.: En el año 2003, 04, mas o menos, cuando se iniciaba todo esto de las nuevas tecnologías y el cine digital como una oportunidad para los realizadores de poder hacer una película de una manera mas sencilla que con fílmico, armo un proyecto para presentar al municipio de Tres de Febrero llamado “CINE DE ACCION EN TRES DE FEBRERO” el cual fue declarado de interés cultural, entonces, me pongo en contacto con Sergio Mastroberti (el director del film) y decidimos hacer una película para ese proyecto. Así nace Justicia Propia, que por distintos motivos en ese momento no pudimos concretar y yo seguí mi trabajo como actor, stunt, coordinador de acción para tv y teatro, y Sergio con lo audiovisual por su lado. En 2012 nos volvimos a juntar para filmar unos cortos de acción y quedaron muy bien, a raíz de eso volvieron las ganas de retomar la película, nos juntamos en junio, y ya en agosto estábamos rodando. Yo ya venia trabajando en el área audiovisual hace muchos años pero en tv, no había hecho nada en cine. Estoy en el medio hace un poco más de 16 años.

F.C.: ¿Cual es el origen de la película? ¿Como se gesto el proyecto?

J.M.O.: El origen de la película nace de una charla con Sergio, donde estábamos buscando una historia que sustente la acción, nosotros somos de Villa Bosch (Prov. de Bs. As) y muchos años atrás en el barrio hubo un caso de narcotráfico muy resonante a nivel nacional, tomamos ese caso y le añadimos una historia de ficción, así nació Justicia Propia, luego yo trabajando con el guionista le fuimos dando forma a la estructura y a la cantidad de escenas de acción que yo quería en la película. El proyecto se gesto un poco como te contaba antes, bajo un proyecto de cine de acción declarado de interés cultural.

F.C.: La película es un policial de acción muy intenso. ¿Cuales fueron tus referentes para hacerla?

J.M.O.: En cuanto artes marciales mi referente es Jean Claude Van Damme. Para mí, él y Bruce Lee son los número uno indiscutibles de ese género, en cuanto a acción en sí, Sylvester Stallone. La película tiene algunos guiños a Cobra, Nico, el final en la fabrica como en Hard Target, una escena del hueco de un ascensor finalizada al mejor estilo Bruce Willis, y mas que nada en general al cine de acción de los 80, pero actualizado.

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F.C.: Eso que decís esta muy claro cuando ves la película, creo que hay referencias todo el tiempo. Incluso una de ellas es a Terminator 2, en la escena de persecución con vehículos, cuando cruzan el puente y explota todo. Nos podrías contar sobre la producción… ¿Cuanto tiempo les llevó hacerla? ¿Qué tipo de complicaciones tuvieron? Etc.

J.M.O.: La producción la hice en su totalidad yo con mucha ayuda en logística de la Municipalidad de Tres de Febrero. Nos llevó unas 50 jornadas, unas 30 completas y el resto medias jornadas mas o menos, hubo complicaciones típicas de cuando tenes un presupuesto acotado, pero todo salió adelante sin mayores complicaciones, lo que se puede suponer complicado en cuanto a la producción y realización de las escenas de acción, no lo fue, teniendo el apoyo municipal, pudiendo usar locaciones, cortar calles, tener policía, eso simplificó mucho toda la producción.

F.C.: ¿Recibieron algún tipo de ayuda económica para la realización?

J.M.O.: No, no hubo ninguna ayuda económica, ni municipal ni del INCAA, fue totalmente independiente.

F.C.: ¿Que pensás del cine de género argentino, mas concretamente del género acción y del momento que esta atravesando actualmente?

J.M.O.: El cine de género argentino esta creciendo mucho, mas que nada en terror que ya viene con varias películas exhibidas, vienen haciendo un gran trabajo. Un trabajo que me gusta mucho y estoy siguiendo es Daemonium. Con respecto específicamente a la acción, sacando lo que hacemos nosotros no se viene haciendo mucho. Todavía viene pasando que tímidamente ponen algo de acción como la frutillita de la torta en la película, pero nada jugado como en el caso de Justicia Propia que contiene todo lo que tiene que tener una película de acción, persecuciones de autos, peleas, tiroteos, explosiones, persecuciones a pie y todo bien desarrollado. Un tiro y dos trompadas, para mi no es acción. Aparte de peleas como la del bar, con los motoqueros o alguna de la fabrica en la película, tenemos una gran pelea final típica del género de unos 5min de duración con un gran desarrollo coreográfico. Todo eso en las películas nacionales no se vé. Estuve viendo las últimas 3 películas nacionales con acción, una todavía no se estrenó (no importa el nombre) y entre las tres no suman toda la acción que tiene Justicia Propia. En los 90 fue Comodines el gran referente de acción en la Argentina, pero cuando parecía que crecía dejaron de hacerlo. En los 2000 el gran referente del cine de acción somos nosotros, con gran proyección a futuro.

F.C.: La película tuvo algunas proyecciones y participó en festivales. ¿Que recepción tuvo de parte del público?

J.M.O.: La película fue mas que bien recibida, con proyecciones que terminaron con muchos aplausos, sorprendiendo mucho al publico con las escenas de acción y el ritmo vertiginoso que tiene. Dura 86min y pasan volando y la gente sale agradecida, En el festival de Mar del plata, la vió mucha prensa, poniéndola al nivel de las últimas películas de Van Damme o Mel Gibson, después de la proyección en Mar del Plata la gente se quedó a conversar con nosotros, queriendo saber como se armaban las peleas, las escenas de acción y demás y también muy sorprendidos por el trabajo de Gabriel Almirón y Bicho Gómez, dos cómicos que hicieron dos papeles distintos a los que vienen acostumbrados. Desde ya para nosotros haber sido seleccionados entre 2500 películas, para uno de los festivales clase A mas importantes del mundo es un logro inmenso!

F.C.: Uno de los puntos complicados en la industria es la exhibición. ¿Como pensaron la distribución y exhibición del film?

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J.M.O.: Con respecto a la distribución y exhibición, como vos decís es complicado, pero estamos trabajando en una primera etapa para dar a conocer la película a la industria (festivales, distribuidoras, mercado) como el caso de Mar del Plata y Ventana Sur, para después pasar a una segunda etapa y asociarnos con una distribuidora grande que le de llegada al film. No estamos apurados, vamos paso a paso, sabiendo que vamos a llegar al cine comercial y queriendo hacerlo de la mejor manera.

F.C.: ¿Tenés algún proyecto audiovisual a futuro?

J.M.O.: Si, ya estamos trabajando en la pre-producción de Justicia Propia 2, continuación de la primera. La historia esta pensada como una trilogía, así que nos quedan un par de años de Justicia Propia. Igual seguramente haremos otras producciones que tengo en carpeta, en el medio del proceso.

F.C.: Desde Fanboy Cave te deseamos éxitos con la película y con todos tus proyectos.

La chica mas rara del mundo (Entrevista a Mariano Cattaneo)


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Entrevistamos a Mariano Cattaneo, uno de los directores argentinos más creativos del nuevo cine de género del país.

Cattaneo, entre otras cosas, se encerró en una fábrica abandonada para darle vida a los Demonios de INCIDENTE, luego viajó en el tiempo con la exitosa serie web MARTIN MOSCA, y ahora se mete dentro del mundo imaginario de la mente para que conozcamos la vida de Melién, la protagonista de LA CHICA MAS RARA DEL MUNDO, su último cortometraje.

F.C.: ¿Cual es el origen de LA CHICA MAS RARA DEL MUNDO?

M.C.: El corto antes de ser corto, es un cuento, antes de ser cuento fue un poco de mi infancia… digamos que nace de la idea de crear, habla sobre la imaginación y los fantasmas que tenemos dentro… hay un poco de pasado y un poco de presente. Por eso, creo que es una historia que cada persona puede relacionarla con algo suyo.

F.C.: ¿Como fue el proceso de adaptación del cuento al cortometraje? ¿Tuviste que hacer muchos cambios?

M.C.: Es imposible no pasar por la picadora al llevar algo literario (pensado para un libro) a lo audiovisual… el primer conflicto básicamente fue el presupuesto, en el libro hay fantasmas, monstruos de líneas, esqueletos y demás cosas que en este momento no podría costearlo de forma independiente… entonces hice una adaptación libre, conté una parte del libro que perfectamente mantenía el espíritu y la premisa “que en la imaginación se liberan nuestros fantasmas”. Pero traté de meter todo lo que sí se podía ajustar al corto, incluso exploté mucho más el entorno de Melién (la protagonista). Jugando con el Arte y la Luz dándole vida a las palabras del libro, todo gracias a un trabajo en equipo tremendo, como digo siempre, un cortometraje nunca es algo individual, siempre es un esfuerzo creativo de todos los que participan.

La niña del guardapolvo blanco

F.C.: Hay una conexión con el universo de Tim Burton. ¿Fue una de tus influencias o referentes para este trabajo? ¿Hubo alguna otra?

M.C.: Claramente, pero yo me iría mucho más atrás, de donde el también tiene sus bases, el corto y el libro también nacen de mi amor por el expresionismo Alemán de los años 20/30, y los cuentos de Edgar Allan Poe. Burton es el tipo que más supo exponer esos aspectos en la pantalla grande de manera increíble, así que es obvio que algo de él hay acá, también de películas como Coraline. Todo lo que uno hace lo hace porque tiene en su mente algo que vio, le gustó y asimiló, nada sale del vacío, para crear, hay que ver, leer y absorber todo lo que te gusta.

F.C.: ¿Nos podrías contar como fue el proceso de producción y cuanto tiempo te llevo hacerlo?

M.C.: El proceso de producción fue un trabajo en equipo, el primer paso para darle vida a “La Chica..” fue unirme con mi productora NoDejesDeMirar a Museum Of Silence, para poder darle la vida necesaria, de ahí desarrollamos el vestuario, la paleta de colores, el estilo y todo lo relacionado con el arte. Trabajamos unos meses antes del rodaje para crear un mundo propio para el corto, si lo ves, te vas a dar cuenta de que no tiene una época definida, ni personajes reales, todo es un universo imaginario, desde Melién hasta la maestra de plástica, todo se desarrolló de manera detallada, para crear un universo propio. Después vino lo clásico, casting, filmación y la gran post-producción que se llevó unos 4 meses, ya que el corto además de un desarrollo visual específico también tenía una parte animada.

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F.C.: ¿Tuviste alguna complicación o dificultad en la producción?

M.C.: Siempre hay muchas complicaciones cuando se trabaja de forma Independiente, pero a veces eso se transforma en algo bueno, porque te permite la flexibilidad de tratar de resolverlo de alguna manera creativa. El corto existe y ya tiene vida… la gente no va a cuestionar si te costó mucho o poco ni los problemas que tuviste que cargar, la gente se va a sentar y ver que le muestra la pantalla… al fin de todo, es lo único que importa, jajaja.

F.C.: El corto se exhibió en el BARS, posiblemente el festival de cine fantástico más importante de Latinoamérica. ¿Cual fue la respuesta del público y la repercusión? ¿Van a exhibirlo en otros festivales?

M.C.: El Bars es un lugar especial, concentra a gente que consume el género con pasión, ahí van a amar tu material u odiarlo… es así, es gente que está pendiente de todo esto constantemente. La proyección fue muy buena, y hubo mucha gente que se acercó para felicitarnos, me gustó escuchar a varias personas que se sentían identificadas con la historia, eso… simplemente vale el esfuerzo. También tuvimos la grata noticia de que el jurado nos premió con la categoría “Mejor Director” si bien parece un rubro individual, es siempre un logro de equipo. Ahora estamos viajando con “la Chica…” para el 28 Festival de Mar Del Plata y luego… a donde nos lleven los festivales.

F.C.: La narración la hizo Ricardo Darín, uno de los actores más importantes del cine iberoamericano. ¿Como fue el trabajo con él?

M.C.: Fue una colaboración increíble, no hubo más que una presentación de un trailer y una foto novela para que se uniera a darnos una mano… Yo quería que el corto tenga un narrador, para que mantenga ese espíritu de cuento, lo había probado en varios cortos míos anteriormente (La Carta 282, Templario, The Raven) y me había encantado. El trabajo con Ricardo fue genial, en ningún momento marcó una distancia de “actor importante”, trabajamos desde la base de lo que se pretendía y lo hicimos a como pedía el cuento.

F.C.: ¿Alguna anécdota del rodaje para contarnos?

M.C.: Siempre hay cosas que resultan geniales para uno, pero tal vez en la narración pierdan ese efecto… tal vez lo anecdótico a remarcar, es que el cuento yo lo escribí basándome en mi escuela primaria, el colegio Don Bosco, que tenía ese aspecto de castillo antiguo, con rincones oscuros, pasillos y escaleras laberínticas… y logré realizar el corto en ese mismo colegio. Para mi fue increíble, el aula de Melién era la misma aula donde estaba yo 22 años atrás, eso le sumo una cuota personal a mis recuerdos, un pequeño homenaje a la memoria!… en fin… eso.

F.C.: ¿Por último, tenés algún proyecto en desarrollo? ¿Tal vez la continuación de LA CHICA MAS RARA DEL MUNDO?

M.C.: Sería genial una continuación… ¿porque no la película?…mmm… queda latente por ahí la idea, es una historia grande que perfectamente podría llegar a largometraje… entre esto y otra cosa más estoy trabajando ahora. Gracias por pasar por acá y dejarme contar algunas cosas del mundo de “La Chica Más Rara Del Mundo”

Buenos Aires Rojo Sangre: La modelo y actriz Carolina Laursen nos comenta como fue su participación en Horda Salvaje


Carolina comenzó su carrera a los diecisiete años. Participó como modelo de innumerables desfiles y campañas publicitarias y hoy cuenta con más de setenta comerciales para Latinoamérica y el mundo. En el 2008 participo de la obra de teatro “Luz de Gas” en el Actors Studio y en el 2009 participo de la película “Olvídame” de Aldo Paparella, además de varias participaciones durante su carrera en series televisivas de Argentina y México como “ByB” “Alma Pirata”, “Chiquititas”, “Sin Código”, “Los Roldán”, “Amas de casa desesperadas” y “Amor Mío México”, entre otras.

¿Por qué te interesó en particular participar en Horda salvaje? 

A German Favier lo conocí a través de un fotógrafo amigo con el que había realizado varias campañas de ropa (fotos) y me propuso hacer una fotonovela comic “la sinarquía”. Es en ese proyecto que lo conozco a German que estaba ya en los preparativos de Horda Salvaje.

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¿En relación a los proyectos que pueden pasar por la vida artística de una modelo consagrada, que nivel de interés puede despertar encabezar el reparto de una película independiente?

Cuando me propusieron eso mi carrera se estaba volando hacia la actuación. Ya en el 2009 había hecho un ano Luz de Gas con Dora Baret y Jorge Sassi en el Actors Studio de Carlos Gandolfo. Había participado en Bella y Bestia de Telefe y seguia creciendo en la carrera como conductora. Ese año también había tenido mi programa en Utilisima que se llamaba “mama Sexy”

¿Qué desafío resultó mayor en Horda Salvaje: soportar las condiciones de rodaje, horarios extraños, locaciones en exteriores, inconvenientes de traslado, entre otros?

A todo eso ya estaba bastante acostumbrada porque es bastante similar al mundo de la publicidad, en el que trabajo desde los 17 años. Lo que me resulto un desafió fue participar en un género que desconocía. Interactuar con zombies y aprender a usar armas, me daba un poco de impresión la verdad. Pero eso también me sirvió para componer el personaje.

¿Cómo fue la relación con el equipo y director teniendo en cuenta que vos sos una profesional y el equipo se compuso de amateurs?

Yo siempre fui y soy muy relajada, no me importa si hay que repetir una escena por errores técnicos mientras sienta que del otro lado hay pasión y voluntad porque salga bien. Hay gente profesional que no ama su trabajo en este medio porque ya hace muchos años que lo ejerce o porque no está haciendo lo que le gusta y el trabajo en esos momentos no es satisfactorio para ninguna de las dos partes. En Horda había mucha pasión de parte de German y todo el equipo.

 

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¿Qué proyectos estás manejando para el 2014?

De hecho cuando termine de filmar Horda Salvaje me vine a vivir a Miami por el trabajo de mi esposo David Chocarro que firmo exclusividad con la cadena Telemundo. E incluso hubo un par de escenas de la peli que tuvieron que resolver sin mí! Acá estoy haciendo mucho teatro, también en Madrid estuve a comienzos de año con una obra escrita y actuada por mí. A fines de este ano, en diciembre actuó en el Musical “AB Dancing Team” en el teatro Black Box de Miami de Adriana Barraza ( Primera actriz mexicana nominada al Oscar) y en Febrero se presentara una obra escrita por mí en La Carpinteria Teatro con producción de Mariana Mazover.

También para fines del 2013 o principios del 2014 estreno en Miami un documental de ficción sobre vampiros emocionales escrito por mí, en el que fui asistente de dirección y couch de actuación que se llama “Life Suckers” Ademas en febrero tambien dirijo un monologo interpretado por Johana Bonanno para el festival del monologo de la compañía Havanafama Miami.

 

Buenos Aires Rojo Sangre: Los miedos, el apocalipsis según Alejandro Doria


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Una de las rarezas del festival Buenos Aires Rojo Sangre, esta película de Alejandro Doria, estrenada en 1980, fue proyectada en 35 mm y forma parte de la sección Filmoteca Presenta. En clave alegórica, cuenta sobre una plaga que arrasa con la población de una ciudad. Por la radio, un comunicado gubernamental prescribe los pasos que deberían tomar los sobrevivientes, aunque rápidamente se destapa el verdadero plan de las autoridades: asesinar a cualquiera que siga con vida, quizás para prevenir la diseminación de la peste. Algunos afortunados evitan la muerte y, juntos, se encaminan hacia el sur. ¿Poseen anticuerpos? ¿La plaga los afecta más lentamente que al resto? ¿Cómo evoluciona la enfermedad? ¿Las víctimas caen instantánea o progresivamente? No importa. Si bien los protagonistas arrancan desde distintos lugares, sus caminos eventualmente se cruzan. En pocas horas, entre ellos afloran conflictos y sospechas, como un eco de la máxima sartreana, “el infierno son los otros” (planteada en la corta obra teatral del pensador francés, A puerta cerrada). El personaje de Miguel Ángel Solá se perfila como líder del grupo, mientras el resto encarna diversos roles: Soledad Silveyra es una embarazada ansiosa y desconfiada; Tita Merello, una anciana nostálgica, artrítica y senil; Sandra Mihanovich, una monja enigmática y supersticiosa; y María Leal, una prostituta agresiva e impulsiva. Un loco y un jugador de futbol completan el elenco.

En los primeros minutos del film, los protagonistas se conocen en happenings apocalípticos, encuentros fortuitos y esquizofrénicos. Sobre un fondo de cadáveres en calles vacías, Solá persigue a Mihanovich, Leal escapa del jugador de fútbol y Silveyra es acorralada por Merello y el loco. Luego, el recelo inicial desemboca en una necesaria convivencia, aunque este giro es algo brusco y poco convincente. Los miedos no busca una coherencia dramática sino una lógica onírica. Es una pesadilla, un territorio mental. Merello, Leal y Silveyra ofrecen notables despliegues actorales, revolcándose en el piso, tirándose de los pelos, gritando, pataleando y llorando sobre la arena de un desierto interminable. A veces, recuerdan a los personajes del director polaco Andrzej Zulawski, como los de Diabel o En el globo plateado, que sufren ataques epilépticos o emprenden bailes despiadados. No son tan relevantes sus pensamientos, ni sus pasados o futuros, tanto como sus presentes de movimiento agonizante, capturados por la cámara.

Las fallas técnicas, los problemas de ritmo y la pasión setentista por los zooms empañan un poco la propuesta. Por otro lado, Alejandro Doria no abandona totalmente ciertos modelos narrativos propios del género: las tensiones entre los sobrevivientes, las motivaciones psicológicas, etcétera (pienso en películas como 8 a la deriva, de Alfred Hitchcock, o La cosa, de John Carpenter). Lo cual es un problema, porque, como cine convencional, Los miedos es un fracaso: contiene innumerables baches argumentativos, los protagonistas adoptan actitudes incomprensibles y la resolución es insalvablemente cursi. La película brilla por sus elementos más experimentales y abstractos: las sesiones de llantos y alaridos, la brutalidad del paisaje, la fisicalidad de las actuaciones, el fin del mundo inscripto en los cuerpos de los actores. La ciudad habrá sido abandonada, pero el peor destino es el de sus habitantes, muertos o convertidos en dementes. Hay que tener en cuenta, además, que esta cinta sobre cuerpos transformados, poblaciones desaparecidas y autoridades asesinas se estrenó en plena dictadura militar.

– Guido Pellegrini

Twitter: @beaucine

Especiales & Festivales: Buenos Aires Rojo Sangre 2013, un popurrí de buen cine


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Y, a la velocidad del rayo, ya estamos en la edición número 14 del Buenos Aires Rojo Sangre, el festival de cine que siempre nos da una buena dosis de cine independiente para disfrutar y difundir. En este post, englobaremos todo el cronograma y compartiermos las sinopsis de las películas que van a participar. Espero que les sirva la infromación. En todo caso, la siguiente es la página oficial del evento, de donde está extraído lo que sigue: http://rojosangre.quintadimension.com/2.0/

Jueves 31

Cortos héroes y superhéroes

90 minutos, a las 18 hs.

Sticky Fingers / Inglaterra, 2013, 7´Graham Gunner; El Especial / Argentina, 2010, 27´Elias Vercellino; Mighty Boy / España 2013, 17´Javier Yañez Astas; Nunca, un nuevo héroe / Argentina, 2013, 7´Bruno Nuñez Romagnoli; Viñeta pendiente /Argentina, 2013, 11´Ezequiel Fernandez; Robin y Robin / España, 2013, 5´María Pérez y Hugo Amoedo; Nuestra Arma Es Nuestra Lengua/ Argentina 2013, 15´

Cortos psycho y demás gente temer

102 minutos, a las 18 hs. 

El tecito (de las ocho) / Argentina, 2013, 16´Jonatan Acosta; ¿Você já cortou seu cabelo com maquininha? / Brasil, 2012, 23´Gabriel Buéssio y Marilia Hanashiro James; Post mortem / Argentina, 2013, 19´Bruno Nuñez Romagnoli; Antes de que oscurezca / Argentina, 2013, 11´Rocio Kopp; Capítulo Final / Argentina, 2013, 11´Nicolás Talice; Persecuta / Agentina, 2012, 7´Javier Restrepo; Sin testigo / Argentina 2013, 5´Daniel Pelayo; El Cofre /Argentina, 2012, 1´David Fernández; Whisky! / Argentina, 2011, 7´Javier Capelan y Deborah; Pessanha / Argentina, 2011, 7´

Entonces Ruth

Jueves 31 a las 20:00 y Viernes 01 a las 14:00

2013 | Perú
75 minutos.
Directores: Fernando Montenegro
Elenco: Katherina Sánchez, Fiorella Cordano, Paúl Beretta, Alexander Pacheco, Dario Abad, Boris Vizcarra, César Gabrielli, Mayella Lloclla, Sergio Velarde.
En un futuro cercano, la civilización humana es amenazada por la llegada de invasores extraterrestres. El pánico se apodera de la gente al comprobar que los alienígenas se alimentan de carne humana. Sin embargo, la comunidad especializada en ovnis, Nova 37, ha logrado pactar un encuentro cercano con los alienígenas para intentar darle fin a la masacre. No sabemos tanto del cine peruano como para confirmar que Entonces Ruth sea la primera aproximación a la ciencia ficción en el país hermano. Lo que sí podemos asegurar es que Fernando Montenegro nos acerca una arriesgada visión que hace del ultra low budget una bandera.

Hansel & Gretel Get Backed

Jueves 31 20:00 y Viernes 01 16:00

2013 | Estados Unidos
100 minutos.
Directores: Duane Journey
Elenco: Lara Flynn Boyle, Molly C. Quinn y Michael Welch
Un par de hermanos combaten a una bruja que utiliza marihuana modificada para atraer adolescentes a su casa de los suburbios, donde los devora para mantener su belleza y juventud.

Sharknado

 Jueves 31 a las 20:00 y Viernes 01 a las 24:00

2013 | Estados Unidos
Directores: Anthony C. Ferrante
La piraña voladora, al final de la película de Alexandre Aja de los peces carnívoros en 3D, se puede ver como una advertencia del futuro que nos esperaría. Y Anthony C. Ferrante y el canal SyFy hicieron posible ese futuro con este carnaval de tiburones voladores transformado en un trip directo a la clase B por la autopista de doble carril del cine catástrofe y de las películas de monstruos acuáticos. Héroes reunidos en la barra de un bar, una chica de gatillo fácil, una familia en crisis y millones de tiburones girando por los aires son la forma en que Sharknado se planta sobre un sistema narrativo clásico donde, además de la cruza de géneros, juega con los excesos que posibilitan los CGI, con algún desborde gore poco visto en TV. En pocas palabras: la Tiburón de Spielberg digitada por un “nerd de videogame”. El resultado es esta película de televisión que demuestra que a Hollywood se le están volando las chapas, ¡literalmente!

Back to Siam

Jueves 31 a las 22:00 y Viernes 01 a las 16:00

2013 | Argentina
95 minutos.
Directores: Gonzalo Roldán
Elenco: : Gonzalo Roldán, Luis Minari, Leonardo Sbaraglia, Martina Gusman, Cristina Albero y más.
Una vieja heladera Siam se convierte en máquina del tiempo. Martin y el Doc Marron viajan a 1986. Ahora, necesitarán mucha energía para regresar. Gonzalo Roldán es un ejemplo de pasión por el cine. Resistiendo desde su videoclub, logró convencer a los más variados personajes –desde conductores de noticieros a actores de prestigio– de que lo acompañaran en la delirante idea de recrear una versión de Volver al Futuro en un formato nacional & popular.

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Jueves 31 a las 22:00 y Viernes 01 a las 24:00

2012 | Estados Unidos
103 minutos.
Directores: Scott Schirmer
Elenco: Gavin Brown, Ethan Philbeck, Phyllis Munro, Louie Lawless y Alex Kogin.
A Marty le va muy bien en la escuela. Tiene buenas calificaciones, escucha a sus maestros y no se mete en problemas en clase. Pero la oscuridad está comenzando a caer sobre la vida de Marty. Los niños en la escuela no se acercan a él, sus padres no parecen entenderlo, y ahora Marty debe lidiar con un terrible secreto que amenaza con destruir la vida como él la conoce: ¡su hermano es un asesino serial!

Charly, días de sangre

Jueves 31 22:00

1990 | Argentina, 74 minutos.

Directores: Carlos Galettini
Elenco: Fabián Gianolla, Adrián Suar, María Pía, Norman Briski
CHARLY, DIAS DE SANGRE se transformó en una película de culto gracias a sus emisiones nocturnas en televisión por cable y a las copias piratas que circularon durante años entre amantes del cine bizarro. Pero en esta ocasión, el BARS ofrece el marco ideal para ver esta joya del cine gore nacional con amigos y la complicidad del resto de la sala. Uno de los factores que hace a “Charly” una película memorable son sus actores: Fabián Gianolla (Charly, un introvertido joven devenido en asesino serial al ser poseído por su difunto hermano), Adrián Suar (a quién, por única vez, disfrutaremos ver morir de forma sangrienta en pantalla), María Pía ( Clave de Sol , Pelito ) y la bizarrísima presencia de Norman Briski como el padre de Charly, desesperado por que su hijo debute sexualmente. Con abundantes escenas de sexo injustificado, actuaciones dudosas, efectos especiales bien logrados y bastante sangre, esta combinación da como resultado una de las películas más divertidas del cine nacional. Esta producción filmada en video y pensada exclusivamente para el mercado del VHS fue editada en 1990 por Argentina Sono Films Video (AFSV), de los Mentasti.

El cosmonauta

Jueves 31 a las 18:00 y Viernes 01 a las 16:00

2013 | España
99 minutos.
Directores: Nicolás Alcalá
Entre tanta curiosidad barata que aparece en la web todos los días, de vez en cuando surge algo importante. Y entre esas cosas está el crowfunding, esa forma colectiva de financiar proyectos que usa el potencial de la red para que centenares de colaboradores aporten sus monedas con un fin específico. El Cosmonauta logró recaudar una pequeña fortuna –400.000 euros, se dice– e invertirla en una cinta acerca de un incómodo triángulo amoroso que se inscribe en un marco “cienciaficcionero” heredero de los climas de Solaris o 2001 Odisea del espacio. Los poco valientes podrán quedarse a ver los títulos finales –probablemente los más largos de la historia del cine– donde se listan los más de 4500 financistas de la película. En cambio, los muy valientes pueden aprovechar la licencia creative commons y volver a montar la película como más les guste.

Viernes 01

Cortos de Zombies  

105 minutos, a las 18 hs. 

Fist of Jesus / España, 2012, 15´Adrián Cardona y David Muñoz;Plan Z: Para la revolución social / Argentina, 2013, 10´Pablo Gabriel Davia; Patos / Argentina 2013, 20´Ezequiel Fische; Día Cero / Argentina, 2013, 5´Carlos López Armanasco Mercedes; Zombi/ Argentina, 2013, 12´Jazmín Meaudy y Alan D´Andres; El nene no me come / Argentina, 2011, 9´Jonathan Plaza; Epidemia / Argentina, 2012, 25´Gabriel Cominotti; Zombie Apocalipsis III/ Argentina, 2013, 12´Eduardo Cattaneo; Recién Casados / Argentina, 2013, 3´Sergio Albornoz y Ricardo Ryzak; Bite / Colombia y Estados Unidos, 2013, 5´Mauricio Leiva-Cock; La casta / España, 2013, 17´

Cortos en competencia

A las 18:00

Juegos de Guerra: La batalla escondida
Directores: Bruno Scopazzo
Elenco: Javier Mele, Ernesto Rowe y Santiago Fondevila
Michael es un soldado dispuesto a todo con tal de cumplir su misión. Sabiendo la importancia que representa su éxito, guía a su compañero (Charlie) en busca de la victoria, poniendo en juego grandes valores como la amistad, el compañerismo y la búsqueda de una misma ilusión.

Seis Meses Después
Directores: Mauro Bonotto
Elenco: Romina Pinto, Alejandro Velasco, Elena Vivanco, Javier Casais, Pilar Casais, Martín Folco, Pedro De Sa, Juan Pablo Bonotto (Voz), Brenda Bonotto (Voz)
En un contexto postapocalíptico, una familia intenta distinguir quién es peligroso de quien no lo es.

Instintos Maternales
Directores: Leandro G. Rensonnet
Elenco: Ruth Gomez y Sophie Rensonnet
La intimidad de una madre y su hija se ve amenazada por un mundo hostil en donde solo habita la muerte. En la búsqueda de recursos para sobrevivir, tendrán que enfrentarse a la peor de sus pesadillas.

Peeping Tom

Viernes 01 a las 20:00 y Sábado 02 a las 14:00

1960 | Gran Bretaña
101 minutos.
Directores: Michael Powell
Elenco: Carl Boehm, Moira Shearer, Anna Massey
Luego de haber sido utilizado como conejillo de Indias en los experimentos psiquiátricos de su padre, un hombre se transforma en un asesino compulsivo, que solo alcanza la satisfacción plena cuando observa la filmación de sus crímenes. Es evidente que Peeping Tom y Psicosis, de Alfred Hitchcock, son obras muy distintas (Peeping Tom hundió la carrera de Powell, mientras que Psicosis prolongó la de Hitchcock una década y media) pero no deja de ser curioso que, el mismo año, dos cineastas ingleses hicieran films protagonizados por asesinos seriales, tímidos con las mujeres, propietarios de caserones ominosos, propensos al voyeurismo y, en ambos casos, determinados por padres terribles. En Argentina se estrenó con el título Tres rostros para el miedo.

Gritos en la selva

Viernes 01 a las 18:00 y Martes 05 a las 14:00

2013 | Brasil – Argentina
90 minutos.
Directores: Orange Cavalcante da Silva
Elenco: Fernando Maiqo, Vanessa Germano, Eliane Gois, Anny Patricia Gurgel, Rodrigo Goy, Roselene Cavalcante da Silva, Coceiçao Carvalho, Raimundo Nonato, Evanildo Oliveira, Eric Rafael, Cris Alvin, Joise Carvalho, Lilia Yone, Danilo Silva, Eulerson Macedo y Ronildo Cavalcante.
Eduardo, junto a un grupo de compañeros universitarios, ingresa a la selva amazónica en busca de un amigo desaparecido; pero se involucra en un choque cultural y, a partir de entonces, lucha por salvar su vida.

Las Marcas

Viernes 01 a las 14:00 y Lunes 04 a las 22:00

2013 | Argentina
88 minutos.
Directores: Marcelo Diez
Elenco:
Atilio Mosquera, un gentil y exitoso dermatólogo, vive con su esposa Elena y sus dos hijos, Cecilia y Ezequiel. La vida de Atilio se centra en su trabajo en un hospital y en su relación con su esposa e hijos. En medio de una crisis matrimonial, una mañana normal de rutina y trabajo, Atilio conoce a Mariano, un excéntrico fanático religioso quien dice tener un mensaje de Dios para darle. Atilio no profesa ninguna religión e ignora las advertencias de Mariano. Sin embargo, el acoso de Mariano hacia la familia Mosquera es cada vez más intenso y persuasivo, y, por momentos, amenazante.

Rewind This!

Viernes 01 a las 14:00 y Miércoles 06 a las 20:00

2013 | EEUU
Directores: Josh Jonson
Elenco:
Prrr. El olor, esa textura, aquel color. Y los aires nostálgicos se niegan a soltarle la mano a un formato “desaparecido” pero que aún late con fuerza: el VHS. ¿Prrr? El sonido inconfundible de una videocasetera chirriando al compás de una cinta de video. Y Rewind This toma ese sonido y lo desdobla al infinito mostrando el impacto cultural e histórico del formato VHS en el mundo. Una verdad: el factor de material inconseguible y el halo de culto reconvirtieron al video en territorio cool. Por eso, en su anclaje pop, brindan testimonio héroes de la talla de Lloyd Kaufman, Frank Henenlotter o Charles Band. Y la modernidad, feliz. Y la posmodernidad aprovecha la situación para sacar unos morlacos e ir a explotar videoclubes en extinción. Así, la temática del documental permite reconocer nuestra propia conformación cinéfila. Y, si bien habla sobre un tema -en rigor de verdad- de otro tiempo, se mantiene vigente con un pulso jovial, lúdico, entretenido. Su visionado regala un sentimiento: la sensación intransferible de ir a un videoclub, alquilar un VHS, llegar a casa y darle al PLAY.

Sawney: Flesh of Man / Lord of Darkness

Viernes 01 a las 24:00 y Sábado 02 a las 14:00

2012 | Reino Unido
90 minutos.
Directores: Ricky Wood Jr
El primer largometraje de Ricky Wood Jr. retrata la terrorífica dieta de Sawney Bean, un asesino serial que hizo de Escocia un tenedor libre. La película resucita la leyenda construyendo una pesadilla visual extremadamente hermosa: la frialdad del color azul invade cada plano, embelleciendo la muerte para poder digerirla como mastica el caníbal cada pedazo de carne humana. El depredador, salvaje y despiadado, devora las víctimas como un león en un documental de Discovery Channel. Convierte a los cuerpos en rompecabezas de 1500 piezas y, aunque la carnicería familiar no discrimina sexo ni religión, los comensales se disputan los muslos y las pantorrillas. La pantalla vomita sangre porque Lord of Darkness no es nada más ni nada menos que una lluvia tormentosa de vértebras cayendo de arriba para abajo y elevándose de abajo hacia arriba. La tensión aumenta cuando un periodista, obsesionado con la multiplicación de casos, intenta convertirse en héroe sumergiéndose en las rojas aguas para detener la cadena alimenticia del criminal sin escrúpulos.

Attack of the Killer Hog

Viernes 01 a las 22:00

2002 | Argentina
78 minutos.
Directores: Agustín Cavalieri, Marcos Meroni
Elenco: Agustin Cavalieri, Fernando Martínez, Diego Contreras, Víctor Taylor
Hay vinos que con el tiempo mejoran y hay otros que se avinagran. Después de 10 años, por primera vez en Buenos Aires, se puede ver este largometraje tan atemporal como desconcertante. Cuando se presentó a sala llena en el BARS 2002, un auditorio hipnotizado rió, alucinó, recorrió universos oníricos y se sumergió en las oscuridades de Kimanga City, siguiendo el derrotero de dos detectives que iban tras un cerdo asesino. Alienígenas, enanos vampiros, niñas poseídas, ritos transexuales, científicos psicóticos, ceremonias de iniciación a un nuevo orden, y hasta el mismísimo Satanás, son algunas de las cepas de este vino guardado por más de 10 años. Juzgarán ustedes si ha mejorado o, mejor aún, si se ha avinagrado.

Se exhibe una nueva versión de la película. Al final de la proyección, habrá una charla con los realizadores.

On Air

Viernes 01 a las 22:00 y Martes 05 a las 14:00

2012 | Alemania
95 minutos.
Directores: Carsten Vauth & Marco J. Riedl
Elenco:
“Psycho meets Saw”. Así se vende esta película alemana, con un punto de partida que, a simple vista, no parece ser demasiado novedoso: un hombre lleva adelante un programa de radio desde el sótano de su casa y se escuda bajo el nombre Doc Rock. Una noche, recibe el llamado de un asesino serial que se hace llamar The Night-Slasher. Este le dice que está a punto de cometer otro de sus asesinatos y le asigna a Doc Rock la tarea de convencerlo de que no lo haga –“Si salgo del aire, muere; si sigo en el aire, vive”, dice el asesino-. Es una premisa simple, sí, pero ya bien sabemos que muchísimas grandes películas parten de lo mundano para llevarnos por el camino de la novedad. Y este es uno de esos casos. El codirector (junto a Carsten Vaugh) y guionista Marco J. Riedl dice haberse inspirado en Frasier (sí, en Frasier, la sitcom) para concebir esta historia que primero fue un cortometraje y luego fue hecha de vuelta como largo. El resultado es una película repleta de climas, tensión, suspenso y montones (montones, eh) de sorpresas.

KV62

Viernes 01 a las 22:00 y Sábado 02 a las 16:00

2013 | Argentina
90 minutos.
Directores: Marcelo Leguiza
Elenco: Esteban Rojas, Mariano Ures, Agustin Aguirre, Daniel Perri, Vic Cicuta, Noelia Antunez, Maria Laura Esteban.
Nicolás y Esteban son dos sobrevivientes de un apocalipsis, en el cual el sol nunca se ocultó. Juntos conviven en un caserón, alimentados y abastecidos por una misteriosa corporación. Y son perturbados por las constantes dudas que generan los acontecimientos transcurridos en su última fiesta. Deberán sobrevivir rodeados de sucesos lisérgicos y sobrenaturales que conspiran contra una realidad y tiempo que se alteran continuamente. La nueva producción de Mutazión (entre otras, Mutazombie, Marihuana Radioactiva Interplanetaria, Sonríe. Todas ellas pasaron por el BARS) nos acerca una visión lisérgica, corrosiva y desalineada de un futuro postapocalíptico.

El día trajo la oscuridad

Viernes 01 a las 21:00 y Lunes 04 a las 21:00

2013 | Argentina
76 minutos.
Directores: Martín Desalvo
Elenco: Mora Recalde, Romina Paula, Luciano Suardi, Pablo Caramelo y Marta Lubos.
Un brote de rabia azota al pequeño pueblo donde vive Virginia. Su prima Anabel llega, sorpresivamente, desmayada. Está afiebrada y débil. Duerme durante el día y a la noche se desvela. El frío, las sospechas, el agobio y los sueños extraños enrarecen la convivencia. Sin embargo, Virginia comienza a sentirse atraída por Anabel.

Entre las sombras

Viernes 01 a las 20:00 y Sábado 02 a las 16:00

2013 | Argentina
80 minutos.
Directores: Samot Marquez
Elenco: Pablo Legeren, Cecilia Min, Emmanuel Danann.
Tobías se muda a una extraña casa. Completamente solo, no sabe que está a punto de embarcarse en la experiencia más aterradora de su vida. Dos personas, durante dos años, filmando en una sola casa con una simple cámara de fotos. Parece poco para lograr una película con el cuidado y la atmósfera de Entre las Sombras. Es el primer largometraje de Samot Marquez, del que ya vimos algún cortometraje en anteriores ediciones del BARS.

Trash 2: las tetas de Ana L.

Viernes 01 a las 20:00 y Sábado 02 a las 24:00

2013 | Argentina
90 minutos.
Directores: Alejo Rébora
Elenco: Leticia Salorio, Darío Estelrich, Pablo Mascialino, Dani Zalenco, Rubén Serna, Simón Ratziel, Vic Cicuta, Ariel Buckmeier, Julián Bellomo, Ramón Cuchillo Caribe, Daniel Lucas y Carlos Benincasa.
Al día siguiente de haber metido a su hermano en el segundo peor problema de su vida, Ana Ele Bruselas escapa de sus mafiosos captores sin poder llevar consigo sus tetas cercenadas, tomadas como forma de pago por no haber entregado a tiempo cierta caja de contenido ilegal. Por desgracia para los demás, Ana Ele no va a descansar hasta recuperar sus preciados senos.

Sábado 02

Cortos en competencia

Sábado 02 a las 18:00

Bobo Frituras
Directores: Felipe Gómez-Ullate
Elenco: Javier Amigo, Fernando Gándara, María Redondo
Desde que era un adolescente, Borja trabaja en la cocina del Jose’s, el atípico restaurante de comida rápida de su tío José, donde aguanta diariamente el trabajo duro de las freidoras y padece los continuos desprecios y humillaciones de su encargada, que es capaz de cualquier cosa con tal de ascender. Cuando la frustración de Borja llega a su punto más alto, un accidente fortuito en la cocina dará un giro radical a sus vidas.

Ruído Branco
Directores: Mateu Neiss, Lucas S
Elenco: Marcelo Kussler, Neuri Putzke, Gabriela COP
Un niño ve el DVD número 03.

La chica más rara del mundo
Directores: Mariano Cattaneo
Elenco: Maru Bolten, Camila Rodríguez
A Melién le encantan los cuentos de terror, dibujar monstruos y fantasmas… ella asegura que sus historias realmente tienen vida y que cuidan de ella. Pero hay unos niños en la escuela que solo quieren hacer sufrir a la chica más rara del mundo.

Ruta 114
Directores: Julieta Eskenaz
Elenco: Alejandro Costa, Tatiana D ́Agate, Marina Giusto, Gabriela Ramos, Federico Steppes y Juan Peña
Andrés y Juanjo se dirigen a una fiesta. Son amigos hace años. El primero, un escéptico estudiante de psicología; el segundo, trabaja de viajante. A causa de un accidente, la ruta por la que viajan se encuentra cortada. Un policía les indica que, para llegar a su destino, deben tomar una ruta alternativa: la ruta 114. Juanjo se niega a causa de una leyenda que cuenta la gente de los alrededores.

Peter Pan
Directores: Imano Ortiz
Elenco: Pablo Cuesta, Miguel Cuesta e Irene Alexandra
Todos los papás de mis amigos son superhéroes o villanos famosos, menos mi padre, que dice que él solo vende seguros y que no me crea esas tonterías.

Beatriz
Directores: Antonia Baudouin
Elenco: Beatriz Leite, Julia Olcese, Dario Neira, Nicolas Rodrigues, Rebecca Siqueira
Beatriz decide irse de su casa, pero el mismo mal que la llevó a tomar esta iniciativa impide su fuga.

Cortos Argentinos 2 

99 minutos, el Sábado 2 a las 16:00

.La capa roja / Argentina, 2012, 6´Pablo Zoet; El color de la sangre / Argentina, 2013, 24´Brian Largo; La Verdad Incuestionable / Argentina, 2011, 15´Daro Ceballos; El Juego / Argentina, 2012, 6´Tomas Ahumada Fran; Canibal / Argentina, 2013, 8´Alejandro Isola; El novato / Argentina, 2013, 2´José “Joe” Torri y Daniel Vaz Diniz Do Couto; El llanto / Argentina, 2013, 6´Carolina Izquierdo; La academia / Argentina, 2013, 3´Estefanía Serna; La delgada línea Rosa / Argentina, 2013, 25´Franco Gregoris; Psicomagia / Argentina, 2013, 5´

Cortos Bizarros

105 minutos, el sábado 02 a las 18:00

El balerazo / Argentina, 2013, 16´Demián Rugna; La casa del terror / Argentina, 2012, 8´Matías Boettner; Magdalena y el mono / Argentina, 2012, 15 Nicolas Munzel Camaño, María Pia Pintos y Ailín Villegas Picaguá;Llegó tu hora / Argentina, 2013, 10´Carlos Elkin; 4 Segundos, el episodio del toilet / Argentina, 2013, 2´Juan Manuel Gomez Mansilla; El comegato / Argentina, 2013, 8´Lucas Cosignani; Festín Macabro / Argentina, 2013, 9`Emmanuel Crispi y Fabrizio Silvestri; Pepe y Luigi contra los monstruos del espacio exterior / Argentina, 2013, 3´Christian Gabriel Trabado; Time-Bomm / Argentina, 2013, 11´Gordon Cole y Matias Raniti; Salsa / Argentina, 2013, 8´Bruno Carabajal; 0800 / Argentina, 2012, 15´

The Battery

Sábado 02 a las 22:00 y Domingo 03 a las 14:00

2012 | Estados Unidos
101 minutos.
Directores: Jeremy Gardner
Elenco: Jeremy Gardner, Adam Cronheim, Niels Bolle, Alana O’Brien, Jamie Pantanella, Larry Fessenden y Kelly McQuade
Dos ex jugadores de béisbol deben cruzar una Nueva Inglaterra que ha sido completamente devastada por una plaga de muertos vivos. El carácter opuesto de ambos hará que el viaje sea incluso más complicado.

The Demon’s Rook

Sábado 02 a las 24:00 y Miércoles 06 a las 22:00

2013 | Estados Unidos
103 minutos.
Directores: James Sizemore
Elenco:
Un director se casa con la protagonista de su película durante el rodaje y celebra su boda en el mismo bosque donde filmó un ataque zombie. Esos son los futuros cineastas que el género necesita, especialmente si tienen una rata de mascota que hace un cameo en la película. ¿De quién se trata? De James Sizemore, quien dirigió, produjo, escribió, diseñó los efectos especiales y protagonizó The Demon’s Rook, nueva épica del low budget filmada los fines de semana durante dos años. El resultado es un delirio en una multiprocesadora de fantasy y vísceras con una extrañísima visión rural de Estados Unidos, donde conviven hechiceros deformes y zombies, pero también influencias de Laberinto, Evil Dead y Alejandro Jodorowsky. Todo esto pasa cuando el joven Roscoe descubre un portal hacia un universo donde un demonio llamado Dimwos lo introduce en el arte de la magia oscura. Y esa magia tiene poco de los CGI actuales y más del gore y de las mascaradas del terror de los 70 y 80 que siempre supimos amar y rebobinar para temblar de nuevo.

Cichonga

Sábado 02 a las 22:00 y Domingo 03 a las 14:00

2013 | Argentina
60 minutos.
Directores: Esteban Rojas
Elenco: El Cicho, Adrián Baral, Hernán Sáez, Pablo Parés, Agustín Aguirre, Andrés Borghi, Walter Cornás, Pablo Tanno.
Gracias a su poderosa cerveza, que lo mantiene con vida y le entrega fuerza sobrehumana, Cichonga es el tipo más duro del conurbano bonaerense. Pero cuando su malvado némesis logra apoderarse de su birra, Cichonga emprenderá una arriesgada misión para recuperarla y tratar de vengarse.

Más allá de la imaginación

Sábado 02 a las 14:00 y Domingo 03 a las 16:00

2012 | España
75 minutos.
Directores: Antonio Villazan Ruiz
Elenco: Carlos Joel Josende, Pablo Albert Tria, Dani Enzo Villazán De Salas, Meri Sanz Martín, Iraida Larrègula, Aurora Vals Ruiz y Eva De Salas
La familia Salamino se muda a la casa que ha heredado de su abuelo. La casa está en las afueras de un pequeño pueblo. Carlos, el mayor de tres hermanos, descubre que hubo un cruel asesinato en un pueblo abandonado, cerca de donde se acaban de mudar, y se lo cuenta a sus dos hermanos pequeños, Pablo y Dani, que comienzan a ver apariciones de la chica asesinada. A Carlos, todo esto le resulta muy ingenuo por parte de sus hermanos… Hasta que aparece Meri, una chica del pueblo que conoce toda la historia del crimen y el secreto que este guarda. Los tres hermanos y la chica comenzarán una investigación para resolver el misterio.

Curas zombis en Azul

Sábado 02 a las 18:00 y Miércoles 06 a las 16:00

2013 | Argentina
80 minutos.
Directores: Osvaldo Sudak
Elenco: Estanislao Pedernera, Carolina Costas, Sebastián Ienco, Ariel Suárez, Mosquito Sancineto, Hilda Jaureguiberry, Juan Chapa Fucci, Sergio Camarote, Francisca Midolini, Paloma Suárez, Los Cataclismos y The Fuzzy Girls.
La ceremonia de pascua conmemora la muerte y resurrección de Cristo, pero cuando su sangre contamina el agua bendita de la capilla del cementerio de Azul, el reverendo y su rebaño se mueren, literalmente, para resucitar más tarde con ganas de comerse a los infieles. Mientras tanto, una banda de surf rock y bailarinas gogó, llega a la ciudad. Bajo el liderazgo de la mánager y del dealer local, los extranjeros se atrincheran, dispuestos a enfrentar a los curas zombis, pero el malvado dueño del lugar tiene otros planes..

Día de los muertos

Sábado 02 a las 20:00 y Domingo 03 a las 16:00

2012 | Argentina
100 minutos.
Directores: Ezio Massa
Elenco: Juan Gil Navarro, Agustina Lecouna y Nicolás Alberti.
De las profundidades de un bosque, emerge, desnudo y bañado en sangre, Elías, sin un solo recuerdo de lo que le ha ocurrido a él y a sus tres amigos desaparecidos. Su hermano mayor – un agente de policía local, su única familia desde la muerte de sus padres– es el único que puede ayudarlo a resolver el enigma y exculparlo.

Sonno Profondo

Sábado 02 a las 20:00 y Domingo 03 a las 14:00

2013 | Argentina
66 minutos.
Directores: Luciano Onetti
Elenco: Daiana García, Luciano Onetti.
Desde lo más profundo de una mente retorcida, giallo está de vuelta. Él es un acosador, un asesino, un pervertido. Un psicópata sexual decidido a matar… pero no está solo. A él, lo sigue alguien más. Un retorcido y minimalista regreso al giallo. Un fetichista ejercicio de estilo que, desde una cámara subjetiva y planos sesgados, resucita el mítico cine italiano de los setenta.

Forajidos de la Patagonia

Sábado 02 a las 21:00 y Domingo 03 a las 21:00

2013 | Argentina
110 minutos.
Fascinado con el true-fact de la vida patagónica de Butch Cassidy y Sundance Kid, Damián Leibovich decide invertir la ecuación y, pisando los mismos lugares donde aquellos forajidos importados contaban su oro, decide ponerle huellas argentinas al género. Es más, no sólo huellas argentinas, sino que inocula al género de su raíz norteamericana y lo toma por asalto, trasladando sus fascinaciones a la Argentina moderna, usando un cuadro/mapa pintado por Cassidy como motor para crear una búsqueda del tesoro tan hereje como enamorada del género y desfachatada en sus bienvenidas ambiciones. Forajidos de la Patagonia, como dice su director, “no es un western hecho en Argentina, como Leone hizo en Italia” es, valga (y mucho) la diferencia, un “western argentino”. Es decir, Leibovich agujerea arquetipos para dejar que se filtren formas “más francotiradoras” para con el género. Pero sabe también dónde aferrarse al mito, y dónde esa Esquel deviene el horizonte necesario para la épica que cualquier western necesita.

Isabel

Sábado 02 a las 22:00 y Lunes 04 a las 16:00

2013 | República Checa
Directores: Lukáš Melník, Marcel Škrkoň
Isabel se enorgullece de su Ostrava natal, la seca pero potente ciudad checa en la cual los directores (Lukáš Melník y Marcel Škrkoň) y los actores (un quién es quién de la ciudad que deviene fantasmal por su pasado industrial) habitan. De hecho, Škrkoň confiesa: “Ostrava inspira en sus pasados, en sus huecos, en sus silencios, muchos temas, muchos géneros y lo vampírico es uno de ellos. Poder haber filmado está película, poder ver nuestros sueños cumplidos. Y nuestras pesadillas también. Isabel es una historia donde se revelan los secretos de la ciudad metalúrgica”. Para recorrer la ciudad jineteándola desde el género (o el multigénero, mejor dicho: la subjetiva Blair Witch, el terror físico o el de clan secreto aparecen), Isabel suelta a, precisamente, Isabel, periodista a lo Luisa Lane (en un lugar donde mejor no serlo) que, por pasear sus narices por donde no corresponde (y en tan solo un día y una noche), termina convirtiéndose en la primera scream queen salida (¿viva?, ¿muerta?, ¿ni?) de Ostrava.

Savaged

Sábado 02 a las 24:00 y Miércoles 06 a las 14:00

2013 | Estados Unidos

95 minutos.
Directores: Michael S. Ojeda
Elenco:
Una muchacha sordomuda es brutalmente golpeada y abusada por una salvaje pandilla de gangsta´s. La dejan a la deriva, casi moribunda. A su rescate, aparece un indio apache. Y en medio, una macumba. Pero algo sale mal y el espíritu de un guerrero maligno toma posesión del cuerpo. ¿Qué busca? Es claro: vengar su muerte. Siguiendo la fórmula del subgénero “rape & revenge” (ese de vejaciones y venganzas), Savaged es la primera película comercial de Michael S. Ojeda, hombre dedicado fundamentalmente a la producción televisiva. Prima lejana de I Spit on Your Grave por su temática y fórmula de realización: hombres cometen una violación, mujer cobra venganza. Y conservando la premisa tarantinesca de “Revenge is a dish best served cold” (la venganza es un plato que se sirve frío), Savaged agrega condimentos a la historia para volverla más peculiar. Como las capas de una cebolla, además del subgénero madre, tiene mucho slasher –allá Jason style- posesiones demoníacas y unos malvados indios fantasmales.

Domingo 03

Cortos en competencia

A las 18:00

Attack of the Brainsucker
Directores: Sid Zanforlin
Elenco: Keyanna Fielding, Alex Weiner, Arthur Holden, Janine Theriault, Neil Napier, Jeff Lefebvre
¡Reza para que no se metan dentro de tu cabeza! Samantha, una niña que crece en los años sesenta, ama las clásicas películas de serie B y los monstruos. Es decir, hasta que empiezan a invadir su dormitorio y su obsesión obliga a sus padres a buscar ayuda de los últimos avances científicos.

Sanctimony
Directores: Dimitris Vavatsis
Elenco: Nikos Taplidis, Dimitris Divou, Sotiris Gakos, Christos Ntovas, Rigas Giovannopoulos
Dos conceptos de gran alcance, el concepto de la Iglesia y el concepto de justicia, se enfrentan entre sí durante un juego del ahorcado.

Protocolo
Directores: Rodrigo Hernández Cruz
Elenco: Emilio Savinni
En el futuro, las máquinas de clonación conocidas como “multiplicadores” son prohibidas todavía funcionando. Aun crean clones dentro de ellas, en un bucle infinito que se perpetúa por su protocolo de seguridad.

Obertura
Directores: Sergio Albornoz
Elenco: Santiago Martin, Paz Irizar, Hugo Cesar Martínez, Mariano Joaquín, Rich Berry, Juan Arambarri, Ricardo Ryzak y Sergio Albornoz
Una extraña partitura provocará terror a quienes la ejecuten y a quienes la escuchen.

Llantos
Directores: Felipe Martinez Carbonel
Elenco: Cecilia Patalano y Gastón Legaristi
Francisco se halla encerrado en un loquero y nos relata su versión de lo sucedido: la muerte de su hija recién nacida y de Justina, su esposa; muertes por las cuales lo culpan de homicidio. Alegando que su esposa sufría de inestabilidad emocional, dirá que ella mató a su hija y luego se suicido… y aduce que aun puede verla y escuchar sus llantos. ¿Estaremos, según el relato de Francisco, ante el nacimiento de una leyenda?

Agón
Directores: Juliana Mait
Elenco: Ana Emilia Benítez, Kristell Almazón, Damián Pérez
Un equipo de polo acuático juvenil entrena intensamente para la competencia final de la temporada. Eva, la capitana del equipo, desea ganar, pero empieza a darse cuenta del extraño comportamiento de sus compañeras.

Termonster
Directores: Matías Poggini
Elenco:
Una ciudad costera es atacada frecuentemente por un monstruo gigante, secuestrando ciudadanos con un objetivo incierto…

Lobo Hombre
Directores: Christian H. Mian
Elenco:
Luna llena en algún lugar donde nacen siete lobos. El séptimo será diferente: llevará a límites humanos su instinto animal.

Cortos Latinoamericanos

123 minutos, a las 16:00

Kurt / Cuba, 2013, 7′; Leonardo Mancini y Abel Aguila O Terno do Zé / Brasil, 2012, 21´; Fabiano Soares Enigmas do Além / Brasil, 2013, 14´; Igor Simões Alonso Los Fina´os / Chile, 2013, 25´; Francisco Marambio Umbral / Chile 2012, 13´; Camilo Farías Vega Contra Natura / México 2013, 23´; Lex Ortega Metaxu-seq.01 / Brasil, 2013, 9´; Kapel Furman Tate Parade / Brazil, 2013, 9´; Marja Calafange`9

Selección de cortometrajes de y para niños

111 minutos, a las 18:00

Selección de cortometrajes del festival Ojo Al Piojo Sahara (5´); Taller de Cine y Video del CIART Nro. 5 Los conejos de terror (8´); Ezequiel González (Aquilez) Zombirama (7´); Nano Benayón y Ariel López V. Curvas (6’); David Galán Galindo Le llamaremos Bobby (13′); Paco Cavero Barrio Zombi (5´); Escuela de Experimentación en Cine y Fotografía (Rosario) El almuerzo de los zombies (6´) Juan Pablo Cinelli.

Mediometrajes Entropía + Wow

87 minutos, a las 18:00

WOW / Argentina, 2013, 46´ /Pedro Maccarone y Max Franco Entropía: El Juez Verdugo / Argentina, 2012, 41´/ Nahuel Cheruse

Zombio 2: Chimarrão Zombies

Domingo 03 a las 22:00 y Lunes 04 a las 14:00

2013 | Brasil
83 minutos.
Directores: Petter Baiestorf
Elenco: Airton Bratz, Elio Copini, Gisele Ferran, Coffin Souza y Jorge Timm.
La gente de un pequeño pueblo toma mate cebado con yerba radioactiva y se convierte en zombies que toman la zona rural del oeste de Santa Catarina. Pero los muertos vivos se revelan como el mal menor cuando la fauna humana muestra en plenitud su actitud sádica y egoísta. No se puede demostrar, pero algunos especialistas aseguran que, si nuestro Germán Magariños fuera brasileño, se llamaría Petter Baiestorf. Es que en sus más de quince largometrajes repite la estética trash y terrorista de filmar sin presupuesto lo más sangrienta e incorrectamente posible. En Zombio 2 no escatima en gore, ni en muertos vivos, ni en atorrantas… lo que siempre es motivo de festejo.

Hijos de puta por elección

Domingo 03 a las 20:00 y Lunes 04 a las 14:00

2013 | Argentina
88 minutos.
Directores: Georgina Zanardi
Elenco: Vic Cicuta, Fabian Pollo Moreno, Daniel Christ, Maria Cecilia Bon, Ramon Caribe, Paul Divano, Sheena Gonzalez, Paola Castillo, Federico Perel, Tomas Navarro y Christian Miani
Pollo y Cicuta son dos buenos amigos que disfrutan de las drogas, del alcohol, del rock… y de asesinar en serie. De lo que no disfrutan es de deshacerse de los cadáveres; para esa tarea tienen a su empleado, Bambi, que no está del todo de acuerdo con las costumbres de sus patrones y estudia ciertas magias a fin de lograr justicia.

Horda Salvaje

Domingo 03 a las 20:00 y Lunes 04 a las 14:00

2012 | Argentina
70 minutos.
Directores: Germán Favier
Elenco: Germán Favier, Hernán Fernández, Carolina Laursen, Carolina Padula, Daniela Rodriguez De Rocco, Alejandro Elizalde, Javier Zanon, Angie Jaume.
Un pirata del asfalto y un policía encubierto deben entrar en un sector del conurbano bonaerense para rescatar el reactivo de un nuevo narcótico que ha vuelto a los delincuentes zombies.

Mar Negro

Domingo 03 a las 20:00 y Lunes 04 a las 16:00

2013 | Brasil
105 minutos.
Directores: Rodrigo Aragão
Elenco: Carol Aragão, Gurcius Gewdner, Kika de Oliveira, Mariana Zani, Mayra Alarcón, Tiago Ferri y Walderrama Dos Santos.
Una extraña contaminación golpea una pequeña aldea de pescadores. Cuando peces y crustáceos se transforman en horrendas criaturas que transmiten muerte y destrucción, el solitario Albino lucha por el gran amor de su vida, arriesgando hasta su alma en un desesperado escape por sobrevivir.

Miedo Satánico

Domingo 03 a las 22:00

1992 | Argentina
75 minutos.
Directores: Horacio Maldonado
Elenco: Horacio Erman , Daniel Miglioranza, Damian De Santo
MIEDO SATANICO mezcla lo sobrenatural con lo policial, sin escatimar en gore y buenos efectos especiales. Fue originalmente pensada como piloto de una serie de unitarios de terror para Telefé que se llamaría Historias de misterio y terror. Pero la serie no pudo llevarse a cabo porque implicaba un presupuesto que el canal no estaba dispuesto a invertir, sobre todo porque productos más baratos como Brigada cola gozaban de un gran éxito en esa época. De esta forma, Miedo satánico se transformó en una producción directo a video lanzada al mercado por la editora independiente de VHS Buena Onda, de Pablo Bellini. Dirigida por Horacio Maldonado, (autor de Alguien te está mirando, otra película de culto nacional de terror/ciencia ficción) junto a profesionales muy reconocidos actualmente en el mundo de la ficción televisiva en roles técnicos (Sebastián Pivotto, Jorge Bechara, Guillermo Zappino, etc.), y actores como Horacio Erman, Daniel Miglioranza y Damian De Santo, en su debut actoral como un enfermero abusador. El VHS de la colección RaroVHS fue remasterizado por el equipo de trabajo del director para esta ocasión. Una oportunidad única de ver en el BARS esta película muy poco conocida por los fanáticos del terror!

It’s a Beautiful Day (Kuso Subarashii Kono Sekai)

Domingo 03 a las 22:00 y Lunes 04 a las 16:00

2013 | Japón – EEUU
78 minutos.

Directores: Kayoko Asakura
Elenco: Kim Kkot-bi, Nanako Ohata y Akihiro Kitamura
Ah-jung, una estudiante de intercambio de Corea, va a un campamento en las afueras de Los Angeles con un grupo de colegas japoneses. En una remota cabaña en el bosque, sin recepción móvil, la situación se hace cada vez más frustrante porque ella no domina el japonés y sus compañeros apenas hablan inglés. Mientras tanto, dos hermanos, white trash y asesinos en serie, salen a cazar con un hacha en la mano.

Lunes 04

Cortos en competencia

A las 18:00

Hotel
Directores: José Luis Alemán
Elenco: Pedro Lozano
Un hombre exhausto camina por el desierto. El sol parece derretir la imagen. El hombre apenas puede caminar, agotado, hambriento y sediento. Derrotado, cae al suelo. Entre el calor y el sol de justicia en el horizonte, a lo lejos, distingue un hotel. Sus esperanzas se renuevan y, con un último esfuerzo, se tambalea hacia la entrada.

El reflejo negado
Directores: Cristian Bidone
Elenco: Vanesa Paredes, Carolina Luaces
Vanesa recibe la inesperada visita de Karina. Ambas tendrán un enfrentamiento que cambiara sus vidas para siempre.

The Killer Bike
Directores: Emir Farella
Elenco: Norberto Arcusin, Marcelo Sein, Iván Esquerr, Daniel Reyes, Emir Delfor Lescano
El gobierno experimentó con bicicletas; estas aumentaron su inteligencia pero, a su vez, mostraron un cierto comportamiento violento. Fueron destruidas, excepto una que escapó y está cometiendo horribles asesinatos.

Chupate Esta
Directores: Gustavo F. Castro
Elenco: Carolina Martinez Torres, Pablo Walluschek, Nicolás Roble, Martina Ballespón, Jacqueline Beltrán
Bárbara decide acudir a un brujo, al enterarse de la infidelidad de su novio, para que la ayude a recuperar al amor de su vida. Sin embargo, las cosas se salen de control, cayendo en un espiral de sangre, sexo, katanas , gatos voladores y pijas gigantes.

Alexia – cortometraje
Directores: Andrés Borghi
Elenco: Sergio Berón, Paula Carruega, Pilar Boyle
Franco se siente prisionero de las redes sociales. Allí observa el perfil de Alexia, su ex novia. Aunque Alexia ya lleva un tiempo fallecida, su perfil en las redes sociales sigue activo y sus seres queridos le dejan mensajes de cariño. Siendo convencido por su actual novia Franco se anima a borrar a Alexia de sus contactos definitivamente. Sin embargo su computadora comienza a funcionar de manera extraña y algo siniestro se manifiesta a través de la web.

Next Exit
Directores: Ben Goodger
Elenco: Cloudia Swan, George Russo
Una joven mujer es llavada por un extraño a su casa, aparentemente amistoso. Pero a medida que el ambiente se oscurece la lleva a un destino que nunca podría haber imaginado.

Seven Heads
Directores: Lukas Rinker
Elenco: Claudia Pl ö ckl, Christian Ihringer, Wolfgang Zarnack, Christian Furrer, Dorothee Kahler, Michael Hain, Oliver Wronka, Egon Bunne, Jannik G ö rger
Cuatro amigos se van un fin de semana de paseo por el bosque. No sólo tienen que superar las diferencias personales, si no que también se enfrentarán a un resucitado verdugo de la oscura época medieval. Éste aún tiene algunas cabezas para cortar y de inmediato comienza hacerlo.

Moritz und der Waldschrat / Moritz and the Woodhouse
Directores: Bryn Chainey
Elenco: Kai Oliver B ö hne, Anna Thalbach, Tim Sander, Ben Litwinschuh y Jens Winter
En la lucha para hacer frente a la enfermadad de su hermano, un niño hace un acuerdo macabro con un extraño monstruo.

Cortos Argentinos 1

125 minutos, a las 18:00

Nikko, El Rescate / Argentina, 2013, 9´Matias Rispau y Boris C.Q.; Signo de aspiración / Argentina, 2013, 5´Guido Di Génova; El oso en el cuadro / Argentina, 2013, 16´Juan Eduardo Barboza; El Cuco / Argentina, 2012, 6´Martín Mass; El brote /Argentina, 2012, 13´Roberto Ruiz; Colecciones / Argentina, 2013, 8´Chiara Ghio y Benjamín Naishtat; Delirio / Argentina, 2013, 10´Frank Guevara; La Quimera / Argentina, 2013, 3´Nacho Losada; Lavar un plato / Argentina 2013, 9´Santiago Ramirez y Roberto Vecchi; Sala de espera / Argentina, 2013, 19´/ Fausto Torelli Tulissi y Matias Quinzio; La mosca en la sopa / Argentina, 2013, 25

Cortos Ciencia Ficción

102 minutos, a las 18:00 

No Es El Fin Del Mundo / Argentina, 2012, 6´Rag Wysocki y Florencia Palladino; Hibernation / España 2012, 17´Jon Mikel Caballero; Estrela Radiante / Brasil, 2013, 25´Fabiana Servilha; The Dark Rises / Estados Unidos,2013, 30´Meosha Bean; Diablillos Estelares / Argentina 2012, 6´; Lovbot Love / Argentina, 2013, 11´ / Gabriela C. Chirife y Tetsuo Lumiere; Second Wind / Rusia, 2012, 7´ / Sergey Tsyss

Los miedos

Lunes 04 a las 20:00 y Martes 05 a las 14:00

1980 | Argentina
99 minutos.
Directores: Alejandro Doria
Elenco: Tita Merello, Soledad Silveyra, Miguel Ángel Solá, Sandra Mihanovich
En un cine argentino muy poco propenso a lo fantástico, resulta interesante esta metáfora de Doria (sobre guion propio y de Cernadas Lamadrid), que recurre a la variable apocalíptica del género para trazar una alegoría del clima opresivo que se vivía durante la dictadura. Poco antes, el director había ensayado una versión más realista sobre la misma idea, titulada La isla.

Abudakuti (Abductee)

Lunes 04 a las 20:00 y Martes 05 a las 16:00

2013 | Japón
95 minutos.
Directores: Yudai Yamaguchi
Elenco: Jiji Bû, Miho Harita, Masao Inutsuka, Maari, Sawa Masaki, Sumire Nagashima y Takashi Nishina
Atsushi Chiba, de 50 años de edad, despierta atado, con una bolsa en la cabeza y encerrado en un contenedor sin tener la menor idea de quién lo puso allí o de lo que quiere. Cuando logra liberarse, se encuentra con un teléfono móvil, un palo ligero y una extraña piedra negra. Un número está tatuado en la parte interior de su muñeca.

Yokai

Lunes 04 a las 20:30 y Martes 05 a las 18:00

2013 | Chile
68 minutos.
Directores: Cristóbal Echevensko
Elenco: Francisica Sfeir, Diego Suazo, Ryotsu Orellana, Pelusa Trincado, Daniela Echenique
Lidia tiene un plan: robar un valioso diamante de la casa de su jefe, el señor Yokai, y así ayudar a su hermana enferma. Lo que no sabe es que Yokai es en realidad un asesino en serie y que su casa está habitada por fantasmas. Esta producción trasandina nos propone un cruce de géneros entre el serial killer y el cine de fantasmas con aires orientales, con un resultado tan inesperado como explosivo.

Sange Negra: Aldo Knodell debe morir

Lunes 04 a las 22:00 y Martes 05 a las 16:00

2013 | Argentina
72 minutos.
Directores: Elian Aguilar
Elenco: Maria Duplaa, German Moldovan, Sebastian Bauza, Adrian Garavano, Andres Tamborini, Tulio Gomez Alzaga, Cristian Ponce.
La Delegación es un grupo de jóvenes creado por Abraham; su función es combatir seres sobrenaturales. Franco, Hernán, Milagros y Daniel enfrentan a Aldo Knodell, un peligroso demonio que está llegando al pueblo originario de Abraham para completar un “raid” de muertes con el fin de conseguir el poder absoluto.

Truth or Dare

Lunes 04 a las 22:00 y Martes 05 a las 16:00

2013 | Estados Unidos
87 minutos.
Directores: Jessica Cameron
Elenco: Jesse Wilson, Ryan Kiser, Heather Dorff, Jessica Cameron, Shelby Stehlin, Brandon Van Vliet, Devanny Pinn y Grae Drake
6 amigos ganan fama viral en internet después de hacer un sangriento vídeo de un juego de verdad o consecuencia. Todo es diversión y juegos hasta que su fan número uno decide que también quiere jugar.


Martes 05

Cortos Terror

115 minutos, a las 18:00

Visita guiada / Argentina, 1988, 10´ / Martín Aguayo Salas; Presencias / Argentina, 2013, 3´ / Germán Abal; Berenice / Argentina, 2013, 30´ / Fede Lopez; El Día de La Bruja / Colombia, 2012, 23´ / Mateo Ramírez; Loly / Argentina, 2013, 25´ / Alejo Di Paola; Encosto /Brasil, 2013, 7´ / Joel Caetano; Hotel Siniestro / Argentina, 2013, 8´ / Adrián Barreto y Cristian Sacco; Lara & The Dead Dolls / Argentina, 2013,9´ / Lucio Ferrante y Esteban Prado

Cortos Fantásticos

104 minutos, a las 18:00

La venganza es un plato que se sirve frío / Argentina, 2013, 5´ / Fede Lopez y Juan Malka; Malicia / 9´ Argentina 2013 / Sebastián Camiletti; Ana no duerme / Argentina, 2012, 13´ / Paul Tourn; Lily´s Toys / Argentina, 2013, 10´ / Yamila Rotbart; La Llave de Plata / Argentina, 2012, 4´ / María Agustina Piñeiro; El Jardín de Melvin / Argentina, 2013, 23´ / Facundo R. Salomón y Tomas Gonzalez Montalvo; El habitante del fondo / Argentina, 2012, 9´ / Natasha Mariel Álvarez Tancovich; Hachazos / Argentina, 2013, 5´ / Etienne Esvant; El abrigo / Argentina, 2013, 12´ / Mauricio Cozzi; A través de los reflejos / Argentina, 2012, 14´ / Jorge Espinoza Castillo

Adormecidos

Martes 05 a las 20:00 y Miércoles 06 a las 14:00

2012 | Argentina
98 minutos.
Directores: Martin Metlikovec
Elenco: Christian Mendez, Alfredo Solari, Juan Manuel Barreiro, Carolina Porcel, Marcelo Mayer, Facundo Baygorria, Martin Dominguez Cicchetti y Andres Rousseaux
Raúl, un hombre común y corriente, tiene un problema latente: el insomnio. Los inconvenientes laborales ocasionados por la falta de sueño hacen que su necesidad de encontrar una cura sea más apremiante. Si bien Raúl es un hombre que realizó tratamientos psiquiátricos, atribuye los problemas para dormir al estado de sus almohadas, por lo que la solución que encuentra no radica en la visita a un médico, sino en la compra de una almohada inteligente fabricada con tecnología de la NASA.

Volver a Morir

Martes 05 a las 20:00 y Miércoles 06 a las 14:00

2012 | Colombia
84 minutos.
Directores: Miguel Urrutia
Elenco: Luis Fernanado Bohorquez, Andrea Montenegro.
Una atractiva mujer despierta desnuda al lado de un desconocido. Apenas empieza a entender cómo llegó ahí, el misterioso hombre la seduce y, en pleno clímax, la asesina. Ella regresa en el tiempo al momento mismo en que despierta, quedando atrapada en un círculo sin salida donde, inevitablemente, muere una y otra vez; sin embargo, cada vez descubre, en la oscura mente del asesino, claves para intentar salvar su vida. Con solo dos actores en escena, Urrutia construye un loop infinito de muerte y resurrección. Una cinta intrigante que, fundamentalmente, no trabaja a partir de lo sangriento, sino con la construcción de un clima de pesadilla.

Wither (Vittra)

Martes 05 a las 20:00 y Miércoles 06 a las 18:00

2012 | Suecia
95 minutos.
Directores: Sonny Laguna y Tommy Wiklund
Elenco: Patrik Almkvist, Jessica Blomkvist, Johannes Brost, Fredrik Dolk, Sanna Ekman, A.R. Hellquist, Lisa Henni, Anna Henriksson, Amanda Renberg, Patrick Saxe, Ingar Sigvardsdotter y Max Wallmo
Ida y Albin son una pareja feliz que va en camino hacia una cabaña en los bosques suecos para pasar unas divertidas vacaciones con sus amigos. Pero bajo las tablas del suelo un mal del pasado oscuro de Suecia los espera…

Para Elisa

Martes 05 a las 22:00 y Miércoles 06 a las 16:00

2013 | España
74 minutos.
Directores: Juanra Fernández
Elenco: Ana Turpin, Ona Casamiquela, Luisa Gavasa, Jesus Caba, Sheila Ponce, Pep Anton Munoz, Enrique Villen.
Subir una escalera, entrar en el tercero a la izquierda, avanzar por un pasillo acompañada de una dulce melodía infantil, tomar un té con pastas y conocer a una inocente niña a la que cuidar puede ser el principio de una tarde cualquiera para una joven. Pero si, al atravesar esa puerta, te adentras en la boca del mal, en el salón de juegos de Elisa, ya no es una tarde cualquiera. Es la última tarde… En su primer largometraje, Juanra Fernández construye un sobrio thriller psicológico. Una ajustada maquinaria que gira alrededor de Beethoven, unos perversos juegos no tan infantiles. Y, claro, una buena cantidad de sangre.

Chimères

Martes 05 a las 22:00 y Miércoles 06 a las 16:00

2013 | Suiza
80 minutos.
Directores: Olivier Beguin
Elenco: Jasna Kohoutova, Yannick Rosset y Catriona MacColl.
Estando de vacaciones en Rumania, a Alexandre lo atropella un coche. Para salvarlo, en el hospital le hacen una transfusión de sangre. De vuelta en su hogar, se siente cambiado, como si algo contaminado corriese por sus venas. Su novia, Livia, hará frente al extraño comportamiento de Alexandre en un intento de salvar su relación, dando pie a una historia tan romántica como sangrienta.


Miércoles 06

Bacanal Do Diabo e outras fitas proibidas de Ivan Cardoso

Miércoles 06 a las 18:00

2013 | Brasil
62 minutos.
Directores: Ivan Cardoso
Elenco:
Ivan Cardoso, Brasil 2013 Sin dudas, Ivan Cardoso es, junto a José Mojica Marins, uno de los cineastas de género más reconocidos del país hermano. Cintas como O Segredo da Múmia (1982), As Sete Vampiras (1986) o Um Lobisomem na Amazônia (2005) siempre lo ubicaron en lo que él mismo llamó “terrir”, una bizarra mezcla de humor y terror. O Bacanal do Diabo e Outras Fitas Proibidas de Ivan Cardoso es un viaje lisérgico que recorre esos retazos de material que guarda cualquier realizador. Alrededor de 20 cortometrajes que incluyen cosas como cortos experimentales de principios de los 70 filmados en Súper 8, una charla con Zé do Caixão, la visita de John Lennon a las cataratas del Iguazú (¡¿estuvo del lado argentino?!), algunas producciones muy recientes… y sexo. Si, sexo. Pero mucho, MUCHO sexo, bordeando lo explícito, digamos. El resultado es un recorrido caótico, incoherente, desordenado, pero que tiene el brillo y la frescura de lo improvisado. Y también ese placer “voyeurístico” de ver algo que, se suponía, nunca íbamos a ver: las latas polvorientas escondidas en los cajones de un director. ¿Y por qué meterlo en esta sección? Bacanal… definitivamente no es un documental. Pero sí es un documento, un testimonio pop del propio Cardoso. Y por eso es una forma diferente de conocer al artista, que no pasa ni por ver uno de sus largometrajes “tradicionales”, ni por tenerlo sentado hablando frente a una cámara.

LOVECRAFTIANA

Miercoles 06 a las 20:00

2012 | Varios
120 minutos.
Directores: Tom Gliserman, Jovanka Vuckovic, Jihyun Park
Lovecraftiana es una web dedicada a difundir la vida y obra de H.P. Lovecraft (1980 –1937), escritor norteamericano conocido como el padre del horror cósmico. Lovecraft fue el nexo entre un grupo de jóvenes escritores, junto a los cuales forjó “Los mitos de Cthulhu”, una serie de leyendas interconectadas, según las que la Tierra había pertenecido a un grupo de dioses primigenios que luchaban entre sí, los cuales, actualmente, yacen en letargo hasta que las estrellas se alineen y puedan recuperar su reinado. Aun luego de su muerte, los relatos de Lovecraft alimentan las pesadillas de gran cantidad de escritores, artistas y realizadores cinematográficos que buscan capturar la esencia aterradora del miedo más antiguo conocido por el hombre: el miedo a lo desconocido. / María Agustina Piñeiro The Thing on the Doorstep (Tom Gliserman, EEUU 2012 – 89 ́) Un film de horror psicológico basado en la historia del mismo nombre. La relación de Daniel Upton con su amigo Edward Derby cambia abruptamente luego de que Edward se enamore de Asenath Waite, una hipnotista con una extraña reputación. A medida que el comportamiento de Edward se vuelve más errático y acontecen eventos inexplicables, Daniel investiga. ¿Es tan sólo locura o es algo mucho más escalofriante? The Captured Bird (Jovanka Vuckovic, Canadá 2012 – 10 ́) Una oscura y poética fábula que comienza con una niña cuya atención es capturada por una grieta en el suelo. Ella sigue el fluir de un misterioso líquido negro hacia una ominosa mansión donde es testigo de extraños sucesos. Aunque no contenga referencias directas a las historias de Lovecraft, este film captura su esencia entre antiguas paredes que ocultan terribles secretos. The Music of Jo Hyeja (Jihyun Park, Corea del Sur 2012, 21 ́) Una joven mujer de un suburbio de Seul se ve cautivada por la extraña música de una anciana llamada Jo Hyeja, que vive en el ruinoso ático de su edificio. Sus investigaciones acerca de esa música terminan por revelar un terrible secreto. Basada en La Música de Erich Zann .

Uzumasa Jacopetti

Miércoles 06 a las 22:00

2012 | Japón
83 minutos.
Directores: Moriro Miyamoto
Uzumasa es el barrio de Kioto donde se ubican los más importantes estudios de cine del Japón. Gualtiero Jacopetti fue el creador del género “mondo”. Esa contradictoria conjunción quizás sea la única forma de aprehender lo inexplicable de este film. Es que esta es la historia de Shoji, un tipo al que solo le interesan los imanes. Su sueño es hacer una casa que flote gracias a un gigantesco electroimán. Y a partir de esta improbable premisa, sigue una delirante serie de situaciones que incluyen vacas muertas a hachazos, un policía desilusionado con el sistema que busca un justiciero anónimo (y lo encuentra), un niño obsesionado con su misión de aplastar bichos… Bizarra y desbocada, Uzumasa Jacopetti es una comedia surrealista, por momentos tonta, a veces puerca, casi siempre absurda, de vez en cuando sangrienta. Pero, y esto es lo que importa, jamás, nunca, aburrida.

Hermanos de sangre

Miércoles 06 a las 22:00

2012 | Argentina
83 minutos.
Directores: Daniel de la Vega
Matías (Alejandro Parrilla) tiene todo en contra: padece sobrepeso, no lo respetan en el trabajo, su tía lo vuelve loco y su ex novia nuca deja de acosarlo. ¿Algo peor? La mujer a la que ama solo lo ve como a un amigo tierno. Todo cambia con la aparición de Nicolás (Sergio Boris), quien se identifica como un ex compañero de coro. A partir de ese momento, la vida de Matías no será más que tortura, muerte… y algo que jamás imaginó. Tras fomentar una carrera dirigiendo cine de terror, Daniel de la Vega sorprende con esta comedia negra, salvaje, impredecible y extrañamente optimista, en la línea de Álex de la Iglesia. Parrilla y Boris se comen sus escenas con actuaciones que hacen creíble una historia oscura y delirante. Y no olvidemos a Carlos Perciavale como la tía molesta, que forma parte de una de las secuencias más desopilantes del cine argentino actual y de siempre. Hermanos de sangre dejan en claro que el humor más extremo e imaginativo también puede ser hecho, y muy bien, en la Argentina.

Tigre

Miércoles 06 a las 18:00

1984 | Italia
84 minutos.
Directores: Lamberto Bava
Elenco: Michael Sopkiw, Valentina Forte, George Eastman, Stefano Mingardo, Ottaviano Dell’Acqua
El tipo quiere estar tranquilo en el bosque, hacerse amigo de los ciervitos, repasar los errores de su vida. Ha pasado varios años preso por un crimen que cometió (y volvería a cometer), pero todo eso está superado. El problema es que el pueblo donde elige rehacer su vida está lleno de gente horrible que lo molesta. La fórmula de Tigre es la siguiente: a) tómense villanos de la Norteamérica profunda, tipo Deliverance; b) agréguese hombre taciturno con un prontuario temible, tipo Rambo; c) súmesele un toque trash, en este casto un arma especial que dispara toda clase de cosas; d) sacúdase todo al ritmo de Lamberto Bava.

Frankenstein no asusta en Colombia

Miércoles 06 a las 18:00

2013 | Colombia
64 minutos.
Directores:
Elenco:
Aunque no lo parezca, en Colombia también se hace cine de terror. Algunos exponentes (los que podemos ver gracias a festivales) son muy interesantes, como la inquietante El páramo. Pero el verdadero horror de ese país no proviene de la pantalla grande sino de las calles y de las junglas: la guerrilla, el narcotráfico; secuestros y asesinatos a la vuelta de la esquina… Una nación que convive con monstruos más palpables que los vampiros y los fantasmas. Y el documental Frankenstein no asusta en Colombia indaga en los nuevos cineastas que se nutren del momento que les toca en gracia para crear nuevas obras aterradoras. Y también en la figura ineludible de Jairo Pinilla, el “Ed Wood colombiano”. Ejemplos de cómo el arte refleja la vida, incluso cuando la vida es demasiado perturbadora. Incluye testimonios de directores, críticos y especialistas que nos trazan un panorama de la cinematografía de género colombiana y, sobre todo, de una realidad tan terrible como imposible de disimular.

Germán Últimas Viñetas

Miércoles 06 a las 20:00

2013 | Argentina
100 minutos.
Directores: Cristian Bernard, Flavio Nardini y Federico Sosa
Elenco:
El cine argentino tiene, desde hace tiempo, una ecuación que resolver: ¿cómo hacer de El Eternauta una obra audiovisual? En lateral, la siempre activa mente del guionista Luciano Saracino craneó Germán, Últimas Viñetas, serie que relata los días de Héctor Germán Oesterheld, héroe nac & pop que no necesita ningún tipo de introducción. Aquí, esta serie, devenida largometraje, recorre al genio de las historietas desde sus días desempleados hasta el hallazgo de cierta estabilidad laboral. Y en medio, la política. Y atravesados, los violentos años 70. Miguel Ángel Solá compone a un Oesterheld impecable, uno que no se muestra vencido ni aún vencido. Y desde ahí, el cómic como espacio de resistencia, una editorial que dejó un legado ad eternum y un escritor cuya labor –contundente, paradigmática– cambió para siempre la historia de la literatura –El Eternatuta es literatura, ¡vamos!– del país.

CALENDARIO DEL FESTIVAL:

Grilla-horaria-BARS-2013

 

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Espósito</a>