Thunder, Thunder, Thundercats!


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¡Thundercats! Serie que aún hoy da que hablar.

Entre aquellos de 30 años, ¿quién no gritó thunder, thunder, thundercats, ooooh? ¿Quién no cayó bajo el encanto de Chetara y su “traje de baño” naranja? ¿Quién no dudó de la relación amistosa entre el grosso de Phantro y Tigro? Thundercats se estrenó el 23 de enero de 1985, y recibió una remake en 2011, que no tuvo tanto éxito.

Una cosa interesante de la serie de 1985 es que, en esa época, era una de las pocas series que reunía los esfuerzos de empresas estadounidenses y japonesas. Incluso, se puede hablar de una fusión entre los estilos de dibujo de ambos países. Fue producida por Rankin/Bass Productions, basándose en los personajes creados por Theodore Walter «Tobin» Wolf; dirigida por el japonés Katsuhito Akiyama; y escrita por Leonard Starr. Con sólo estos datos, es evidente el trabajo en equipo. No debe confundirse el trabajo de Thundercats con el copypaste yanqui de Macross o la reinterpretación, también yanqui, de los supersentai japoneses que fueron los Power Rangers.

Volviendo al tema: los Thundercatos (o felinos cósmicos) tenían una historia simple pero efectiva. Está ambientada en un planeta donde los felinos evolucionaron y usan tecnología avanzada, además de estar apegados a costumbres propias de un relato de espadachines y hechicería, lo cual le da al relato una impronta más cercana a la fantasía que a la ciencia ficción. Esta sociedad es atacada y debe huir en naves espaciales, que son casi todas destruidas por otro grupo enemigo. Sólo queda la nave comando, que lleva a la élite noble de Thundera. Nuestro querido equipo felino, entonces, cae en el llamado Tercer Planeta, donde conocen a muchos lugareños copados, como los osos robóticos Berbils, y otros no tanto, como Mumra, un hechicero demoníaco, cuya magia, legada por los dioses del mal, lo hacen más poderoso todavía. Mumra se alía con los atacantes espaciales, mutantes del planeta Plun-Darr, que en la persecución caen cerca de la pirámide de Mumra, quien, además, está obsesionado por la espada del augurio.

Tras finalizar la serie, DC Comics publicó algunos arcos argumentales muy interesantes y famosos, con un tono más adulto y no tan infantil. La primera se llamó “Recuperando Thundera”; la segunda, “Thundercats: El regreso”; y la tercera y última, “Perros de guerra”. En el 2011, llegó la remake totalmente yanqui, en una época en la que rehacer, relanzar o reutilizar productos de la época dorada de los dibujos animados infantiles resulta redituable. Sin embargo, fue una remake coherente, a mi entender, e incluso madura, acorde a la realidad actual. En los 80s, los programas podían ser más inocentes, pero ahora deben ser un poco más adultos. En la remake, todos los personajes son nativos del Tercer Planeta, descendientes de los tripulantes de una mega nave. Ahora, cada especia tiene su reino, y si bien la estético del programa conserva el estilo medieval de la antigua serie, incluye varios guiños interesantes. En uno de los episodios, aparecen en una pantalla los personajes de los Halcones Galácticos y los Tigres del Mar. Aunque fue cancelada, la versión del 2011 daba para más. Algunos detalles parecían forzados, es cierto, pero no creo que la historia y las modificaciones que introdujo hayan sido errores. La serie original, obviamente, fue un acierto. La trama era inocente, pero en muchos jóvenes, y me incluyo, alimentó el amor por la ciencia ficción y la fantasía, lo que habla de lo genial que fue Thundercats, más allá de sus imperfecciones.

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Animé & Manga: Space Dandy


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Shinichirō Watanabe nos tiene mal acostumbrados a sacar cosas geniales por las que la gran mayoría -por no decir todos- los otakus le rindan tributo. Claros ejemplos son Cowboy Bebop (1998), serie que mezcla jazz con westerns, cine negro y películas de acción de Hong Kong; su película Cowboy Bebop: Knockin’ on Heaven’s Door (2001); Samurái Champloo (2004), que combina distintas culturas de Okinawa, el hip-hop, los samuráis y el Japón moderno; la bien aceptada continuación de Macross, Macross Plus; e incluso los cortos “Kid’s Story” y “A Detective Story”, para The Animatrix (spin-off de Matrix).

Space Dandy es una serie animada producida por el estudio de animación Bone, cuyo manga es publicado por la mismísima Square Enix. Se estrenó en la temporada invernal de animé, el 4 de enero del 2014 (recuerden que los nipones viven en el hemisferio norte). Con el éxito obtenido en su tierra natal, se confirmó una segunda temporada, codirigida por Shinichirō Watanabe y Shingo Natsume. Esta peculiar serie, basada en el manga homónimo que apareció el 20 de diciembre del 2013, ya cuenta con su primer tankōbon (revista recopilatoria). La sinopsis es la siguiente:

Dandy, es un cazador de aliens al que se le conoce por ser el Dandy número uno del espacio. El anime se desarrolla en un futuro distante en el que la humanidad ha viajado hasta los confines del universo. Dandy se dedica a buscar extraterrestres que nadie haya visto junto a su compañero robot QT. Dandy compro; el robot pensando que sería una especie de R2D2 y resulto ser más como una aspiradora. Dandy también viaja con un gato extraterrestre llamado Meow. Por cada especie nueva que Dandy encuentra, cobra una suculenta recompensa.

La serie cuenta con muchas características singulares. La odiarás o la amarás. Por un lado, gran parte de los episodios son unitarios o autoconclusivos, ya que las consecuencias de un capitulo no se perciben en el siguiente. Incluso, se puede hablar de “reboot por capitulo”. Además, casi no existe una trama principal, salvo la de la persecución absurda, perpetrada por los supuestos “malos”, que sufre el protagonista (sin ser consciente del peligro).

Si tuviera que definir el estilo de la serie, diría que no tiene ninguno. Es una comedia sobre un dandy (lo que nos hace recordar al videojuego Leisure Suit Larry), cargada de citas, parodias y homenajes, en la que cada capítulo podría catalogarse como de un género en particular, al cumplir determinados requisitos o estructuras. Un ejemplo es el cuarto episodio de la primera temporada, dedicado al mundillo del género zombie. Incluso, algo que me llamó la atención es que estén incluidos tres personajes que parecen ser guiños a los integrantes del equipo Rocket de Pokemon.

Sinceramente, para mí, los integrantes del plantel de Shinichirō demuestran que pueden hacer cualquier tipo de género y salir más que bien parados. Como dije más arriba, este director tiene mucha maña para hacer series únicas. Como sus obras prececentes, Cowboy Bebop y Samurái Champloo, en Space Dandy exhibe un cruce de técnicas y elementos de distintas épocas. Es una fusión bien orquestada por los responsables de la serie, debido a la variedad de argumentos y las diferencias entre capítulos, y hasta se podría hablar de un animé experimental. En general, le daría un “8”, ya que, al tratarse de episodios independientes, alguno que otro es flojo.

Animé & manga: calendario primavera 2014


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Hasta ahora se han podido ver mucho delos anime que aparecen en este calendario, sin embargo hay algo que destacar, y que en este calendario se puede apreciar un revelo casi completo de todos los animes que se venían emitiendo hasta ahora.
Y nos dejan esperando ansiosamente  la pronta  aparición de sus segunda temporada, como es el caso de las sorpresas del Año pasado “Log Horizont” (serie que realmente ha sabido aprovechar el terreno preparado por la serie SAO y incluso es original gracias al nuevo enfoque presentado con respecto a la serie antes mencionada) y Space Dandy (serie creada y llevada adelante por la gente detrás de Cowboy Bebop) o  series como Nobugagun y Nobunaga, the fool (que todavía sigue en emisión), Y series que si bien están de paso han mejorado a lo largo de su emisión como fue el caso de Gundam Bluid Figther (una especie de Angelic Layer pero del universo Gundam) que si bien al comienzo tenían a todos los fan en contra ha sabido mantenerse a flote a bases de cameos y otros detalles, Lo que sí se pudo apreciar es que claramente esta serie estaba enfocada en el merchandising que puede generar una de las sagas de Ciencia ficción más larga del mundo, mientras se espera la llegada de la próxima generación Gundam muestre una historia como todas las series antecesoras.
hay casos como Uchuu-kyoudai donde todos los fans ( incluso quien escribe) nos sorprendimos tras su finalización en el episodio 99 ayq ue no solo es una serie exquisita sino que es una de las pocas aptas para fanas de al astronomia y todo lo referente a la carrera espacial ya que se ubica e un futuro bastante cercano y mucha de las tecnicas, informaciones y/o proyectos que aparecen en la serie son proyectos reales que se cotejan hoy en dia como posibles soluciones y avances de la tecnologia aplicables en la carrera espacial, tambien es uan de las contadas series que contaban con la participación de la NASA. Lo que si nos quedamos en paz porque el capitulo final de la series será una Pelicula.
Tambien muchos Fans han estados agradecidos de al finalización Saint seiya Omega porque en muchos aspectos iba en contra de los ideales mostradas por su antecesora pero sin embargo para bien o para mal ha recaudado los fanáticos justos para seguir siendo emitida. Hay realidad es que se debe entender y es que en estas historias los que marcan si una serie continua o no es el ranking Japonés y si a ellos le gusta por más que los fan de Saint seiya de otras partes del mundo hagan berrinches, los productores nipones ni lo toman encuentra.
Un ejemplo de esto es el regreso de Dragón Ball Kai (serie que remasteriza la original y le saca los rellens para respetar el manga), serie que originalmente fue cancelada por el gasto que le representaba la remasterización total de la serie Dragón ball (es mucho mas económico hacer una serie nueva a remasterizar la vieja) pero que tras el éxito rotundo e la película Dragón ball: la batalla de los dioses, vuelve al ruedo para finalizar el arco de Majin Bu, La pregunta es… En base a la película ¿habrá una nueva temporada con goku y sus amigos?
Con respecto a  la temporada anterior hay que resaltar que los dibujos de esta nueba temporada son mas sobrios y no tan elastizados como fue el caso de Gundam AGE o Build, incluso muchso de ellos tienen cierto aire a  los 90.

 

Guia Visual Anime Primavera 14

Lo que viene: JUPITER ASCENDING, los hermanos Wachowski saben hacer trailers


Una inmigrante rusa (Mila Kunis) que se dedica al sector de la limpieza protagonizará esta pretendida trilogía de acción que enfrentará a la humanidad con poderosas razas híbridas entre lo humano y lo animal. El hecho es que la joven posee, sin saberlo, la misma perfección genética que la Reina del Universo y es, por tanto, una terrible amenaza para su eterno dominio.

Estos seres evolucionados se dividen en varios grupos, todos ellos con parte de ADN humano que se ha combinado con ADN animal mejorado con las mejores características de las bestias (ejemplos: los soldados absorben la falta de miedo y la mentalidad de manada de los lobos; los trabajadores, la laboriosidad y diligencia de las abejas; etc.).

Un caza-recompensas llamado Caine (Channing Tatum) del tipo evolucionado es enviado para eliminar a esta muchacha con “el gran par de nucleótidos”, pero, como puede esperarse, se enamoran. A partir de ese momento, una huida por la supervivencia será todo lo que les depare el futuro a los amantes.

Mila Kunis, Channing Tatum, Eddie Redmayne, Sean Bean (¿spoiler-man otra vez? ), Douglas Booth y Tuppence Middleton protagonizarán el film.

 

Estreno: Believe, la propuesta de la dupla Cuarón / Abrams


NBC reveló un breve avance de Believe, una serie de TV con temática sobrenatural que se estaria estrenando en estos meses del 2014.

Protagonizada por Remy Auberjonois, la serie es escrita por el cineasta mexicano Alfonso Cuarón, trata sobre una niña de 10 años con poderes que van desde la levitación y telepatía hasta predicción de sucesos. Un hombre –aparentemente sin nada en común con ella– es elegido para resguardarla de gente que pretende usar sus poderes para el mal.

JJ Abrams (quien también lleva adelante la serie Almost Human) será productor ejecutivo junto con Cuarón y se dice que él podría dirigir el episodio premiere.

Videojuegos: Xbox One vs PlayStation 4


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Ya estamos en el 2014 y si bien hace poco tiempo que aparecieron en el mercado las nuevas consolas, en esta nota vamos a tratar, gracias a los afortunados (amigos afortunados que nos permiten probarla) en que medida llenan nuestras expectativas. En base a lo  que nos dicen los distintos usuarios, la diferencia se siente bastante, principalmente por los gráficos y los nuevos juegos que van llegando poco a poco para estas consolas. Más allá de toda la fiebre que hubo antes de sus respectivos lanzamientos oficiales y sus comparaciones técnicas, hoy podemos hablar más fríamente de ambas consolas y medir sus pro y contras de una manera más objetiva. A continuación se puede ver una pic con las diferencias técnicas que poseen ambas contendientes.

Por un lado tenemos a la flamante PlayStation 4 cuyo primer evento de presentación solo mostraba su control de mando (algo inaudito), como si este artilugio (muy interesante por cierto) fuera una cosa separada de la consola, por el otro lado tenemos a la Xbox One una máquina que con respecto a la PlayStation rinde más en la jugabilidad que en su calidad gráfica, además de su gran aporte a los sistemas Multijugador y servicios como centro de multimedia.

Creo que todos estamos de acuerdo en que hoy en día en materia de videojuegos y consolas ya no se puede hablar de simples consolas de juegos, sino con computadoras que con carcasas de las marcas de juego que las crearon, porque el nivel gráfico y la cantidad de información compleja que hay detrás de los códigos para crear de juegos como Grand Thief Auto V, Tomb Raider o Max Payne 3 por poner unos ejemplo claves, ayudados por los avances de la tecnología gráficas hoy en día las consolas pueden llegar al nivel de las computadoras y las empresas de videojuegos pueden hacer juegos muy buenos sin casi sacrificar calidad entre uno u otro formato.

Paro de irme por las ramas para centrarme en lo que nos atañe en esta nota que son las diferencias que se pueden apreciar entre  PlayStation 4 y  Xbox One, ambas baluartes de la octava generación de consolas.

Para empezar hay que tener en cuenta que las empresas que se encuentran detrás de ambas consolas tienen dos objetivos o ideas sobre cuál va a ser el fin de cada una. Por un lado tenemos a Sony y su PlayStation que hoy en día llega a su cuarta versión cuyo objetivo está no solo en los gráficos, sino también que su target es hacer una mejor “consola de juegos para el hogar”. Siendo frió, esta consola si bien trae aplicaciones y chiches varios que se pueden agregar y aquí en la argentina en particular, toda una cultura de fieles jugadores online/offline, la realidad es que tiene características que son inferiores a la hora de comparar su centro multimedia con Xbox. Además, por otro lado la Xbox no solo está concebida como un centro multimedia integrado sino que además ya sea porque tiene a Microsoft detrás, supieron hacer un uso más sofisticado si se quiere de la famosa nube, mientras la Play usa esta de momento solo como almacenaje, Xbox se enfocó para que mucho de los juegos como el Titanfall hagan muchas operaciones de proceso de IA y de grafico en la cloud computing (la nube) por lo que mejoraría el rendimiento del juego de una manera increíble, pero sin embargo tiene unas contras, para aquellos que no tienen la posibilidad de acceder a la nube de Xbox el juegos pierde mucho detalles y belleza, sin decir que muchos países ya quedarían fuera o al menos no les conviene su compra hasta que puedan solucionar el tema.Img: Xbox One opera mas rápido a nivel gráfico pero PS4 posee una mayor potencia de trabajo en cuanto resolución.

Mas allá de los problemas traídos por su importante traspiés en la E3 del 2013 no se niega que la Xbox es una interesante adquisición para cualquier gammer (aunque el autor que escribe siente predilección hacia la play 4, en realidad a todo lo que sea de Sony) Y aquellos que sean fieles a la Xbox podrán disfrutarla, capaz no en su máxima expresión por lo que dije anteriormente con respecto a la utilización que le da a la nube esta consola, pero el jugador promedio y no mega exigente tendrá su corazón contento. Inclusive y a pesar de que la cantidad de juegos de Xbox siempre sea inferior a la de su contrincante. Este inconveniente, creo yo, tiene más que ver con el objetivos e ideas que tienen las empresas creadoras para sus productos.

En lo personal en esta ocasión la Play Station ha ganado la contienda porque a pesar de que las Xbox tienden a tener un mejor rendimiento general en esta ocasión la Play logra aprovechar los errores de su contrincante y ponerse en la delantera por un margen bastante amplio.
CONCLUSIÓN: Este servidor estará en contra de dos cosas de ambas consolas y son: Por un lado el tema de los juegos exclusivos y por otro lado la no posibilidad de que los juegos de sus predecesores no puedan funcionar en las nuevas plataformas, obligando el consumidor tenga hasta en algunos casos que comprar el juego de nuevo. También debo decir que me encanta la excusa de la remasterización de los viejos juegos de Play2 para poder disfrutarlos en la ahora vieja Play3 que ha desempeñado un excelente papel en estos 10 años junto a su rival Xbox 360 y en la tercer consola de nintendo que siempre está ahí aunque no con la presencia de las anteriores, la Wii.
Maximiliano Esposito

Anime: Calendario Invierno 2013-2014


 

 

 

 

La amyoria de Estas series ya se emitieron con varios episodios en su haber, sin embargo, eso no quita que podamos apreciar cuales son los anime de esta temporada en Nipon y además, todo el calendario esta traducido.
De las nuevas series vista hay que prestar atención a Nobugata The fool, Nobugagun y Space Dandy, entre otros.

Fuente: otakuerrante.

 

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