Anime & Mangas: Calendario de Temporada de Anime Verano de 2013


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Y ya nos encontramos en otra tanda de temporadas animes con la que las televisiones y salas de cine japonesas renuevan su oferta y programación. (Acuerdense y para aquello que no sepan, los nipones modifican sus temporadas en las distintas estaciones del año, eso no quita que si la serie tiene una excelente recepción pueda durar todo el año o  parte de este.)

Esta nueva temporada anime de verano llega con la misión de cubrir las horas libres del periodo vacacional que ellos poseen y es por ende las distintas operadoras de televisión han renovado su programación con nuevas producciones. Para esta cita las productoras y estudios de animación han vuelto a apostar por la misma formula, dando continuidad a grandes éxitos de anteriores temporadas y adaptando grandes éxitos del manga.

Varias son las novedades que presenta esta temporada de verano, pero sin duda las más esperadas por el público nipón tienen nombre propio. Entre las nuevas producciones destaca Danganronpa Kibō no Gakuen to Zetsubō no Kōkōsei, adaptación del manga homónimo de acción y misterio a manos del estudio Lerche. Un título que no es muy conocido en occidente pero que irrumpe con fuerza entre el público japonés. Otros de los títulos que ha conseguido llegar con cierta expectación es la propuesta de Kyoto AnimationFREE!. El estudio afincado en Kyoto presenta una historia refrescante protagonizada por un grupo de nadadores de secundaria con la que volverán a intentar romper el panorama actual.

Continuando con las novedades Fate/kaleid liner (serie que tiene varias antecesoras Fate/Stay Nigth, Fate/zero, Fate/zero 2 y varias mas)  Prisma Illya es otra de las propuestas más esperadas por los aficionados nipones. Silver Link ha apostado por esta adaptación del spin-off de Fate/stay night, una historia que toma como protagonista a Illyasvel para convertirla en magical girl. Tampoco hay que descuidarse con Gin no Saji, o más conocida para el público occidental por Silver Spoon. Adaptación del exitoso manga de Hiromu Arakawa a cargo de A-1 Pictures

Varios son los títulos que llegan con la vitola de ser referente en este verano, pero tampoco hay que descuidar otros títulos menos sonados como Servant x ServiceA-1 Pictures vuelve a apostar por una obra de Takatsu Karino, autora de Working!!, con el objetivo de repetir el mismo éxito cosechado con el anime de Working!!. Para ello contará con el mismo equipo responsable del anterior animeCho Jigen Game Neptune The Animation, versión animada de la popular franquicia Hyperdimension Neptunia de Compile Heart, es otra de las series esperadas por los aficionados. Será en septiembre cuando si la puesta en escena de las carismática historia de la guerra de consolas es más que una simple historia de chicas bonitas y buena puesta en escena. Otros títulos a tener en cuenta son Kimi no Iru MachiBlood LadFantasista Doll,Brothers Conflict o Genei wo Kakeru Taiyo entre otros.

Pero a pesar de la multitud de novedades, si esta temporada anime de verano tiene un nombre propio este será el de Monogatari. La exitosa adaptación animada de las novelas ligeras de Nisio Isin regresa a la pequeña pantalla con una nueva temporada de 26 episodios que comenzará a emitirse en julio de 2013 en adelante. Esta adaptación cubre las seis novelas ligeras de Nekomogatari (Blanco)Kabukimonogatari,HanamonogatariOtorimonogatariOnimonogatari y Koimonogatari. Al cargo de esta segunda temporada estará una vez más Akio Watanabe y el estudio SHAFT, quienes volverán a intentar de cosechar al menos el mismo éxito conseguido con las anteriores entregas.

Continuando con las secuelas uno de los regresos más esperados es Genshiken: Second Season. El popular club universitario de la sociedad para el estudio de la cultura visual moderna retornan una vez más para deleite de sus seguidores. Otros de los que regresan, en esta ocasión por tercera vez, es Kami nomi zo Shiru Sekai. Esta nueva secuela de la popular adaptación animada del manga de Tamiki Wakaki adaptará el arco argumental de Goddesses. Otras secuelas que se emitirán este verano de 2013 son una nueva temporada de Rozen MaidenHigh School DxDRo-Kyu-Bu!Senyû,Senki Zessho Symphogear y Hakkenden.

Dejando a un lado la pequeña pantalla, la cartelera de las diferentes salas de cine japonesas contarán también con el estreno de nuevas producciones animadas. El mes de julio viene marcado por el estreno de Kaze TachinuStudio Ghibli regresa de la mano del maestro Hayao Miyazaki para presentar esta historia basada en la vida de de Jiro Horikoshi, un famoso ingeniero aeronáutico de principios del siglo 20, que diseñó el famoso caza Zero Fighter, el avión más conocido de la aviación japonesa en laSegunda Guerra Mundial.

A continuación la Guía Visual de la Temporada de Anime Verano de 2013:

Guia Visual Anime Verano 13Fuente:  Ramen para 2

Ademas como bonus les dejamos el trailer de Kaze Tachinu del maestro Hayao Miyazaki

 

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Íconos de la segunda oleada de animé y manga en la Argentina: Parte 3


Finalmente llegamos al último caballo de batalla del tridente que conformó la segunda oleada de animé y que colocó los cimientos del género en la Argentina a nivel comercial y social, lo que permitió que muchos otros títulos y propuestas pudiesen llegar acá de una mejor manera y sin tantos prejuicios culturales que tanto habían marcado al animé en sus primeros tiempos.

Ya pasaron 12 años aproximadamente desde la última vez que Sailor Moon pisó pantalla alguna en Argentina, pero es dificil olvidarse de ella. Es este uno de los títulos que ayudó a revivir el concepto “que copado es el anime!” en Occidente, en Argentina y también en toda América Latina. Asimismo, hay que agradecer que, en cierta forma, “desnerdizó” al grupo de fanáticos de cada país, ya que era una serie que llamaba la atención tanto a los televidentes casuales como a los más acérrimos otakus (término que no se conocía hasta ese entonces y que tecnicamente significa una persona con fuertes intereses, aunque hoy en día se usa para definir a los fans de animé y manga).

Como en el caso de Saint Seiya en su Japón natal, no se le puede otorgar a Sailor Moon los mismos méritos que tuvo acá, pero sí otros propios. Por ejemplo, fortaleció el género “magical girl“,  cuando el mismo ya estaba muy decaído. Decenas de series y mangas agradecen hoy su existencia y el talento de Naoko Takeuchi, su autora, quien curiosamente también se caso con el mangaka Yoshihiro Togashi, el autor de Yuyu Hakusho y Hunter x Hunter.

El orígen de Sailor Moon se remonta a 1991, cuando Naoko inició un nuevo manga en el trimestral Run Run de Kodansha. Se trató nada menos que de Codename wa Sailor V . De tal manera agradó este piloto a la editorial, que se propuso emprender inmediatamente un animé del manga junto con la gran compañía TOEI Animation. Sin embargo, la autora prefirió crear una obra completamente renovada, a la que Sailor V se integraría. Su proyecto multimediático consistió en un manga escrito por ella misma, otro hecho por la casa y el animé que todos conocen, para el cual se crearon 5 arcos argumentales: Sailor Moon (46 episodios correspondientes a los tomos 1 al 4 del manga); Sailor Moon R (43 ep. correspondientes a los tomos 4 al 7); Sailor Moon S (38 ep. que se corresponden a los tomos 7 al 10) ; Sailor Moon Súper S (39 ep.  correspondientes a los tomos 12 al 15) y finalmente  Sailor Moon Star (34 eps. que corresponden a los tomos 16 al 18).

La premisa fue y es muy simple pero súper efectiva. Se trata de las aventuras de 5 chicas, de las cuales una resalta por lo idiota y atolondrada, pero también por su buen corazón y por la amistad que la une al resto del equipo. Eso sí, estas aventuras no fueron las que se podrían esperar de un típico y meloso shojo (mangas para adolescentes femeninas). Las chicas tienen todas la misma edad pero personalidades completamente diferentes y, en situaciones de peligro, se transforman en Sailor [insertar planeta o satélite natural]. Estas transformaciones y situaciones se repiten capítulo a capítulo, pero son tan adictivas que da igual que no varíen en nada. Además, siempre hubo lugar para la comedia en esta serie, ya sea por la idiotez de su protagonista, las intervenciones de las demás chicas o lo delirante de los enemigos de turno. Salvo, claro está, cuando llega el final de cada temporada y todo se vuelve más dramático, lacrimoso y hasta mortal.

La peculiar protagonista se llama Usagi Tsukino – Serena en el doblaje – y es acompañada por sus compañeras Ami Mizuno (AMY/Sailor Mercury), Rei Hino como Sailor Mars, Makoto Kino (Lita/ Sailor jupiter) y Minako Aino (Mina/Sailor Venus o V). Tambien está el interés amoroso de Serena, Mamori Chiba – Darien en el doblaje – quien se transforma en Tuxero Mask, nada menos que el guardián del planeta Tierra.

Sailor Moon se extiende  a través de 5 series de anime, 18 tomos de manga, tres películas, 29 musicales, incontables videogames y merchandising, una serie “live action” (o sea, con protagonistas de carne y hueso) de 49 episodios, más de 2 especiales y hasta un musical “live action”. Gracias a esta serie y a su influencia, pudimos ver productos de las Clamp como Sakura Card Captor o Magic Knight Rayearth, Puella Magi Madoka Magica Corrector Yui, etc ( las dos ultimas no son de Clamp).

La repercusión de Sailor Moon en Japón fue inmediata, pero no sucedió así en EEUU. En su primera difusión por televisión estadounidense, la serie fue cancelada a la mitad del segundo arco, es decir, Sailor Moon R. Esta primera tanda de episodios sufrió una incontable cantidad de correcciones y censuras. Por suerte, tras la cancelación surgió una renovada demanda por la franquicia y la serie se volvió a emitir. Los nuevos episodios, particularmente desde Sailor Moon S, pasaron a respetar al producto original, salvo detalles que se deben más por torpeza que por otra cosa.

De la serie “live action” – que es la más reciente en cuanto a emisión y que se llama Pretty Guardian Sailor Moon – se puede rescatar el nuevo logo oficial, que aparece en las nuevas reediciones del manga y sus derivados, y también que la gata Luna, confidente y protectora de Serena, puede transformarse en Sailor. La serie no es muy diferente de los clásicos super sentai (el género al que pertenece Power Ranger), pero se actualizó en lo referente a la vestimenta y los accesorios.

Para cerrar este ciclo de artículos sobre la segunda oleada de animé, debo advertirle algo a los lectores. Ciertos grupos elitistas del animé plantean que lo que yo llamo una segunda oleada es en realidad una tercera. La primera oleada, según estos, estaría conformada por tanques como Capitan HarlockHeidiMeteoro(Mach Go Go Go), Mazinger, Macross/RobotechCandy CandyAstroboy  y Kimba el león blancoSin embargo, personalmente considero que esta supuesta primera oleada no tuvo la fortaleza para diferenciarse de las series norteamericanos de aquella época (como He-ManLas Tortugas Ninjas, Los cazafantasmas, etc.). Para mí, una oleada es un momento de quiebre o modelación cultural donde un nuevo evento rompe con o modifica un paradigma preexistente. Lo que los susodichos elitistas llaman la primera oleada, según mi criterio, no lo es porque no impuso la moda del animé como sí logró hacerlo la oleada del 80 y 90 – la verdadera primera oleada – que estableció los conceptos otaku, animé y manga. De todas formas, estos conceptos se terminaron de popularizar recién con la segunda oleada a la que nos referimos en estos artículos. La misma se masificó de manera contundente con los tres animés que tratamos en estas notas y que continuaron la popularización de la animación japonesa que había empezado en la oleada anterior. Este efecto se puede ver a simple vista con el merchandising que se difundió por todos los estratos sociales y comerciales y que generó una moda que hoy en día se considera cotidiana.

Una cosa curiosa es que hoy en día el animé está en declive por los servicios online y de piratería. Es mucho más fácil descargar o mirar animé por Internet – muchas veces de manera totalmente gratuita – que pagar por una copia física. Agregándose a eso, que la animación norteamericana recuperó buena parte del terreno perdido a la industria nipona, gracias a grandes producciones como Ben 10 y Generator Rexhíbridos orientales-norteamericanos como Avatar, la leyenda de Aang y producciones en 3D y CGI como Ultimate Spiderman y Green Lantern: The Animated Serie(series que empezaron a emitirse hace poco). Sin embargo, no se puede negar la influencia de la animación japonesa en los dibujos estadounidenses, que han mejorado su nivel de diseño y calidad visual, proceso que también se puede notar en sus productos y juguetes.

 

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>