La corporación: Entrevista a Fabián Forte


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A continuación, la entrevista que le hicimos a Fabián Forte, director de La corporación, con motivo del estreno en cines.

FBC) ¿Como surgió la idea de La corporación?

F.F.) Surge como análisis del mundo en el que estamos viviendo. El dinero como control absoluto de todo. Los medios de comunicación para forjar ideas y “modas” a la gente. Como se manipulan las costumbres, los ideales, lo que debe ser y lo que no, como se debe vivir y que es lo que hace a la felicidad.  Las relaciones humanas cada vez más distantes e individualizadas.  A su vez el mundo de Felipe Mentor (su vida privada) es un set similar al de un rodaje, obviamente influenciado por el oficio del que vivo que es el cine.

FBC) ¿Cómo fue el proceso de producción de la película y, en particular, como fue la elección del elenco?

F.F.) El proceso de producción nace cuando el proyecto es tomado por la productora Cinemagroup. Ellos presentan el proyecto al INCAA y se logra el apoyo del mismo. Contamos con 4 semanas de preproducción y 5 semanas de rodaje, entre los meses de enero y febrero del 2012.  El elenco fue un casting mental que fui haciendo con los años. El guión lo escribí hace mucho tiempo y la historia estaba en mi mente. Trabajé en muchas películas como asistente de dirección y conocí actores y actrices, muchos de renombre.   Fui pensando en cada uno como posibles opciones de personajes y hablando con ellos cuando ya el proyecto había salido.  En el caso de Osmar, lo ví en teatro y me pareció ideal para el protagonista, Felipe Mentor.   Tuve la suerte de contar con un elenco de lujo, actores que elevaron la calidad de los personajes.

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FBC) Esta es tu película más grande en cuanto a producción. ¿Que te significó esta cuestión a la hora de dirigir? ¿Qué cambió en relación con tus otras películas?

F.F.) Las otras películas que realicé  (Mala Carne (2002), Celo (2006), Malditos sean! (2010)) las hice de manera independiente, por lo cual el dinero era mío o de los actores que eran co-productores de la película (Celo). Con Malditos sean! la inversión la hicimos con Demian Rugna, (guionista y co director).  En el caso de LA CORPORACIÓN, conté con el apoyo monetario del INCAA.  Y era considerablemente mayor, obviamente-  No fue ninguna presión para mi, incluso elegí solo dirigir la película y no producir para no estar pensando en factores monetarios. Quería concentrarme solo en como contar la historia.  Con respecto a la diferencia entre hacer cine indie y hacer cine “comercial” (si el INCAA apoya tu película debes terminarla en tiempo y forma y estrenarla) es que produciendo independientemente tenés libertad absoluta en sus resultados y en lo que querés contar y como, por ponerte solo un ejemplo.   También podes elegir a un actor amigo, tu vecino, para que la protagonice. Al hacer una película comercial debes pensar en un elenco conocido, como también rodearte de un buen equipo en quien confiar y trabaje profesionalmente para que tu película este bien organizada.  Tu película es un producto que luego se comercializará, y tiene una planificación distinta. A su vez, a veces tener más dinero puede traducirse en un resultado mediocre, si no es bien distribuido en las cosas necesarias para la película. En este caso, la producción y el rodaje fue un lujo.

FBC) La película esta muy cuidada en todos los aspectos, se podría decir que tiene un aire “elegante” y, por otro lado, el guión se nota que esta muy trabajado cuidando cada detalle. En definitiva… se parece mas a una película europea que a una latinoamericana. ¿Coincidís en este punto?

F.F.) Creo que la película se ve muy bien. El mundo de Felipe Mentor debía lucir publicitario, elegante, bello. Lucir perfecto, irreal. También debía tener frialdad, como su carácter.  El arte y la fotografía como el vestuario van de la mano y creo que el resultado logrado es muy certero.  Con respecto al guión, traté de ser cuidadoso y no tener escenas de más. No quería derrochar tiempo y dinero en escenas que luego quedarían borradas en edición. Es un guión muy pensado y trabajado, con una estructura muy sólida.

Puede lucir como una película europea. Con esto me refiero a cómo se ve, no a su temática, que la considero universal.  No se encierra en nuestras costumbres, va más allá- Apunta a temas más abarcativos, que bien pueden ser comprendidos por alguien que viva en el otro extremo del mundo.

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FBC) ¿Cuáles son tus influencias o referentes del mundo del cine en general, y mas puntualmente, cuales fueron a la hora de hacer esta película?

F.F.) Creo que siempre me influye la literatura fantástica que leo y leí desde chico. Obviamente el cine también influye. Considero que la cabeza es una licuadora de ideas, muchas concientes y otras inconcientes.

FBC) Una de las cosas más interesantes es la mezcla de géneros que se da entre el drama, la comedia, la ciencia ficción…

F.F.) Si, es difícil definir a la película en un género. Me gusta eso. Le da fuerza y vitalidad también. Es una rara avis dentro de nuestro cine nacional. En lo personal, me gusta ver un cine en donde quiebre géneros, y juegue con la comedia o el suspenso. Lo he visto mucho en el cine oriental. Le da libertad a la historia y a la narración.

FBC) Presentaste la película en el festival internacional de cine de Mar del Plata con gran recibimiento del público. ¿Cómo fue esa experiencia y como sigue su camino de exhibición?

F.F.) Mar del Plata fue una gran experiencia. Fueron tres funciones a sala llena, con un recibimiento hermoso del público. También mucho nervio y orgullo pues pertenecía a la competencia nacional. En cada lugar donde presente LA CORPORACION tuvo buena recepción. Fantaspoa en Brasil, Festival de la Habana, Argencine en Madrid, Festival de Bolívar, Festival Imágenes sociales en La Rioja. Creo que la película deja huellas en las personas que la ven, como también ayuda a cuestionarnos y plantearnos sobre que es importante en nuestras vidas.  El cine tiene ese poder, que es encontrarnos con nosotros mismos.

Estreno: Robocop


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El brasileño Jose Padilha (Tropa de Elite 1 y 2) se encarga de ocupar la silla de director en Robocop, remake del clásico de la sci-fi que dirigió Paul Verhoeven en 1987.

Famoso por protagonizar la serie The Killing, Joel Kinnaman es el encargado de ocupar el lugar que supo llevar Peter Weller en la cinta original.

El film original es un gran exponente de la ciencia ficción y, a esta altura,  ya es un clásico del género. Es por eso que esta remake tiene muchas chances de quedar en desventaja frente a aquella.

Acompañan a Kinnaman -a quien veremos proximamente en Knight of cups, lo nuevo de Terence Malick-, Gary Oldman -lo veremos en El amanecer del planeta de los simios, la continuación de la gran remake (esta si se salvo) del clásico de los 60-, Michael Keaton -lo veremos en Need for Speed, la adaptación del famoso videojuego y en Birdman, lo nuevo de González Inárritu-, Samuel L. Jackson -lo veremos en Capitán América: Soldado de invierno y en Los vengadores 2: La era de Ultrón– y Jackie Earle Haley.

A continuación les dejamos el trailer de Robocop.

Sagas & series: “Defiance” El nuevo universo MMO que quiso romper el esquema


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La expectación alrededor de Defiance (Desafío) era inevitable. Puede que incluso fuese el estreno más esperado del midseason, sin entrar en qué serie lo merecía más. ¿La razón fundamental? Que era una serie que planteaba un universo físico propio con su mitología, sus razas alienígenas y su historia intergaláctica, ciencia ficción pura si se quiere. De esa para la que hay que pagar un peaje si quieres entrar en un mundo nuevo. La serie se estrenó en los Estados Unidos por el canal de cable Syfy el Lunes, 15 de abril de 2013 a las 21:00 Hora del Este / 20:00 Centro4 y en Canadá en el canal Showcase a las 22:00 horas. Y en los días siguientes, 16 de Abril, en los canales SyFy de Brasil, Francia, Reino Unido, Irlanda, Alemania y España y 18 de abril en Australia.
Desde que la nueva versión de Battlestar galáctica dejo de estar en el aire, el género Sci-fi de la tv y series no pudo encontrar un digno reemplazante de dicha obra que supero incluso a su original tanto en popularidad como en calidad, incluso hoy en día sagas como star trek, Stargate han dejado libre su lugar en la tv, lo que ocasionó que un montón de serie trataran de hacerse un lugar en el corazón de la audiencia con tanta ausencia importante, sin embargo, hasta ahora no ha tenido éxito ninguna, cada una de estas series por distintos motivos, incluso siendo productor Steven Spielberg no fue garantía de éxito y más bien fue una marca muy costosa para este genial director y productor que en su momento le decían “el midas” de Hollywood. Y tras los fracasos de Terranova (la serie cancelada de Spielberg), Falling Skies (si bien va por su tercera temporada todavía no levanta vuelo) aparece una serie transmedia ya que es más ambiciosa que sus antecesoras y además aprendió de los errores de ellas, sin embargo tras su primer temporada a pesar de sus virtudes parece estar encaminada a seguir la misma suerte que las series antes mencionadas.
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La serie en cuestión es Defiance (creada por Rockne S. O’Bannon, creador también de ‘Sea Quest’, ‘Farscape’ y ‘Alíen Nation‘ para la nostalgia de los muchachada de los 90´), una serie que desde su inicio fue pensada para que coexistiera con el videojuego del mismo nombre y que en cierta manera los lanzamientos sean relativamente simultáneos, porque la historia que presentan ambos se sincronizaría y tendrían una influencia bilateral, sin embargo, por una cuestión de lógica, la que aporta la trama más importante es la serie de tv, donde están involucrados todos los responsables del proyecto. ¿Como es que una serie puede influenciar un juego de consola y PC?Simple, este juego es un SHOOTER/RPG Online o sea un juego MMO ( Masive Multiplayer Online) y por eso el proyecto busca que los diseños de las razas y sus respectivos trasfondos fueran muy bien pensados con el fin de satisfacer tanto a la audiencia como a los jugadores online , a tal punto que como fanático de la sci-fi que soy no dejo de ver referencias sutiles entre distintas series como “Earth: The final conflic”, “Babylon 5”, “Farscape”, “Alíen nation”,etc. Y esto se debe a que como dije antes esta serie buscaba entrar dentro de los clásicos sci-fi aunque se nota que en la primera temporada logro su objetivo de satisfacer de manera plena a la gente a pesar de la promoción muy interesante.
Hablando un poco de la serie se puede decir que es una serie mas que se ubica en un futuro post-apocalíptico (de hecho se diría que hubo 2 apocalipsis si se ve la serie en 30 0 40 años) pero que a diferencia de las otras series aquí los malos están más definidos por potencias al estilo “Game of thrones” y además está el hecho de que de esa guerra apocalíptica de humanos y aliens invasores TODOS salieron mal parados, ya que la primera imagen que uno ve en el primer episodio es una flota de naves destruidas a la deriva alrededor de la tierra, sin más explicación que eso, tras la escena anterior que mostraba la llegada de dichas naves (demostrando el nivel de destrucción) uno es metido de lleno en una nueva versión de la tierra trasformada por loa alienígenas invasores y mostrándonos que tantos los sobrevivientes humanos como alienígenas de dicha llegada y su posterior cataclismo, conviven en una suerte de sociedad “western” donde si bien todo parece “coexistir” de manera “tranquila” tras 30 años de sufrir el cataclismo y guerra entre ellos, incluso en la historia posterior se justifica porque nunca más lograron volver al espacios ambas partes.
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Para los que no conozcan la sinopsis de la serie Defiance es una ciudad-estado (se la define así en la serie) ubicada en el centro de lo que alguna vez fue estados unidos más específicamente, es la ciudad de Saint Louis, Misuri (San Luis) reconstruida, que logro que las 8 razas que estaban involucradas en los eventos de la llegada coexistieran sin masacrarse mutuamente y con una impronta pacifista al estilo “Babylon 5”, algo que también nos recuerda el buen trabajo en los trasfondos (al menos lo que se muestra en la serie y los juegos), sin embargo, a la hora de las vestimentas y parte visual (por algunos efectos de fondo verde y la calidad de los maquillajes) de a momentos uno vive en un universo parecido al de “Farscape” y “Sanctuary”, incluso hace uno pensar que si una “serie” logro que un personajes se viera muy parecido a los felinos cósmicos es más que probable que hoy hagan sin problema de vestuario y maquillaje una buena película de los Thundercats, pero volviendo a la serie, ahora hablaremos de los personajes, por lo general los actores de Sci-fi no son loa mejores actores del medio por lo que uno (al menos yo) espera que estén a la altura de las circunstancias, y aquí puedo decirle que en muchos casos los personajes están “bien” interpretados remarcando a Julie Benz (aunque su perfil no da para el cargo que ocupa en la serie, sin embargo, se nota que no tiene nada que ver con aquel demonio femenino que interpreto en Buffy, la cazavampiros) y Jaime Murray como alienígena (pero no importa que personaje o en que universo ella siempre será una malvada y picara female fatale), incluso me sorprende los personajes de la hermana la alcaldesa y la hija alienígena del protagonista cuya relación debo decir que me hace acordar a la que hubiera sido Arya Stark y Ned se hubiera desarrollado la historia.
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Incluso hay referencias muy evidentes del universo “Mechwarrior” en la raza de los Volge (que aparecen en el primer episodio) y los Iratieh (raza a la que pertenece Irisa la hija del protagonista) se asemeja mucho a los nativo norteamericanos, los Casti por lo que se mostro hasta ahora son dignos de formar parte de la casa Slythering en Hogwart por los manipuladores y perversos que pueden llegar a ser, aunque siempre hay excepciones. Y podría seguir hablando de las otras razas pero será para otra nota.
En fin, De momento se puede decir que la serie no llego a los estándares previstos y mas con todo el apoyo tanto marketinero como tecnológico, mientras que el juego Online sigue su curso aunque no es más salvable que la serie ya que el juego Online fue calificado en algunos lugares como “regular” porque su dinamismo no es el esperado para un MMO masivo de la categoría que pretendía ser.
Como dicen en esos lares tuvo buenas intenciones pero escasa profundidad, sus fallos de programación y su excesivamente simple planteamiento le restan muchos puntos a su sugerente punto de partida, sin embargo, como es un MMO todavía tiene posibilidades de recuperarse aunque su inicio no fue muy brillante gracias también a que la confirmación de la segunda temporada de la serie es un hecho y eso puede permitir que corrijan el error en ambos lugares.

Aqui tenemos el trailer del Juego MMO

El trailer de la Serie de TV

Y el trailer de uno de los eventos que se pueden apreciar en el juego

 

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Cine Clase B: Robot-Jox (1989) dirigida por Stuart Gordon


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En 1986, Stuart Gordon venía de Re-animator, From Beyond y Dolls, que fueron un gran éxito, y se preparaba para crear un proyecto que lo acercaría al público en general alejado del terror. Por supuesto, la Empire International Pictures de Charles Band le proporcionó más dinero para que este nuevo título lo tuviera todo. Joe Haldeman (un autor de ciencia ficción) escribió el boceto de la película y, además, co-escribió el guión con el director, pero durante ese proceso las visiones de los dos fueron totalmente diferentes: Haldeman buscaba un film sci-fi serio y dramático con personajes creíbles y razonables, aprovechando sus conocimientos de soldado para los Estados Unidos, y Gordon quería algo más caricaturesco, lleno de estereotipos como un dibujo animado, aprovechando su fanatismo por la serie de animé japonesa Macross y Transformers (muy en boga por aquel entonces en todo el mundo). Varios meses después, Haldeman quedó afuera del proyecto pero, a los cuatro meses, recibió un llamado del director, convocándolo a los estudios de Empire en Italia para supervisar el film, ya que estaban teniendo problemas de guión en la pre-producción y necesitaban reescrituras.

A medida que pasaba el tiempo, el costo de la película fue aumentando, entre las filmaciones en Roma y las luchas de los maquetas-robots que el especialista en stop-motion David Allen desarrollaba en el desierto de Nevada. Los 90 días estipulados se convirtieron en un año, con lo cual la producción alcanzó los diez millones de dólares, el monto más grande que Empire puso para una película. Una repentina crisis económica, que perjudicó la moneda italiana, terminó por sellar el destino de la película. A esto se sumó la deuda con el banco Credit Lyonnais, que Empire no pudo pagar. El estudio se declaró en bancarrota en 1989 y el banco se quedó con Empire Pictures y las 11 películas que aguardaban en post-producción. Posteriormente, el estudio fue adquirido por Triumph Releasing, que tomó posesión de todo el material y lo co-distribuyó junto con Epic Films, subsidiaria de Columbia/Tristar.

Cuando Stuart Gordon se reunió con los nuevos dueños del film, para avisarles que por suerte iba a ser completado, el mundo había cambiado: el muro de Berlín había caído, la guerra fría estaba llegando a su fin y lo mismo estaba sucediendo con la serie de los Transformers. El título original iba a ser Robojox, sin la “t”, en homenaje a la expresión “fighterjox” de Top Gun, pero la productora Orion Pictures, durante la pre-producción, envió un aviso amenazando con iniciar una demanda judicial por el parecido del título con su Robocop, por lo que el título tuvo que cambiarse a Robot Jox.

De todos modos, el director afirma que le fue muy bien en el mercado del cable y del video, y que con el paso del tiempo fue cosechando nuevos fans. La música orquestal fue compuesta por Frédéric Talgorn, y Ted Nicolaou (luego conocido por ser director de la saga Subspecies) fue uno de los editores del film.

La historia, tomada de La Ilíada de Homero, remite a un futuro en el que la tierra está totalmente devastada y existen dos superpotencias: Mercado Occidental (representando a los norteamericanos) y la Confederación (la Unión Soviética) se disputan varios territorios fértiles en petróleo, minerales y otras riquezas a base de combates a muerte con robots gigantes piloteados por humanos, donde el ganador se queda con el terreno; Aquiles, el piloto estrella de Mercado, quiere retirarse, ya que no quiere pelear más por haber cumplido con su contrato, pero el disputado territorio de Alaska lo hará volver en su última pelea y así enfrentarse con el rudo Alexander, que lo provoca durante todo el film. Mientras se debate entre volver o no, unos humanos hechos en probeta por el gobierno, llamados tubícolas, entrenan para buscar el codiciado puesto de ser piloto del Robot Jox.

En Argentina, Filmmaker Video la editó en VHS y, posteriormente, la película fue emitida por el canal de cable Unovision.

— Federico Garzón Noguera

Lo que viene: Pacific Rim


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Este año hay varias superproducciones por estrenarse a las que se espera con ansiedad. Tenemos por ejemplo, el reboot de Superman, la segunda parte de El Hobbit o la secuela de Star Trek. Pero si hay una película que va a sorprender a muchos, y a lo grande (nunca mejor dicho), es Pacific Rim, el esperadísimo regreso de Guillermo Del Toro como director. Una de las grandes películas del 2013 sin duda.

Se trata de una película que mezcla fantasía y ciencia ficción, con grandes dosis de acción. El segundo trailer, recien estrenado que pueden ver al final de la nota deja, aun mas claro que en el primero, lo espectacular que será el film.

Un guión que tiene a robots gigantes y monstruos (también gigantes) en un ambiente futurista como escenario, es una tentación para cualquier amante del cine fantástico. Pero, si además, el director es Guillermo del Toro creo que la ansiedad por ver esto es altísima.

Ron Perlman, el actor fetiche del director, encabeza el reparto de la cinta. Perlman también estará en dos proyectos mas de del Toro, la adaptación animada del cuento Pinocchio y la tercera parte deHellboy, personaje consagratorio para el actor. Además, el prolífico actor, esta fichado para la adaptación al cine del famoso videojuego Halo.

Idris Elba -lo vimos en Prometheus este año y lo veremos en Thor: The Dark World, la secuela del famoso personaje de Marvel- y Rinko Kikuchi -la veremos el año próximo en 47 Ronin– completan el elenco.

Pacific Rim, una superproducción de U$S 200 millones que va a romper las taquillas del mundo dentro de algunos meses.

A continuación el impresionante segundo trailer. Imperdonable no verlo a pantalla completa y en full hd. Que lo disfruten!

Lo que viene: Star Trek, en la oscuridad


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La saga de Star Trek es una de las mas largas y exitosas del genero Sci-Fi. Creada por Gene Roddenberry, comenzó en 1966 con una serie para televisión que hoy en día se ha transformado en serie de culto para miles de fans.

Y es que, junto a Star Wars, Star Trek es la otra gran saga con millones de seguidores fanatizados alrededor del planeta.

La serie original -y el resto de los productos relacionados- relata las aventuras de los tripulantes del Enterprise, una nave espacial que viaja por el universo en busqueda de nuevos planetas y civilizaciones.

Tras la serie mencionada se hizo una serie animada y una sucesión de películas para cine, además de expandir la franquicia a otras series y todo tipo de merchandising como: videojuegos, juegos de rol y novelas.

En 2009, – el cada vez mas poderoso- J.J. Abrams se hizo cargo de un reboot (reinicio) de la saga, con una película para cine que también funciona como precuela, contando los origenes de la tripulación del Enterprise, la nave en donde viajan los protagonistas.

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Ahora, cuatro años después, llega la continuación de este film: Star Trek, en la oscuridad (Star Trek: Into darkness, 2013),.

J.J. Abrams repite en la silla de director y también lo hacen los actores principales: Chris Pine (James T. Kirk) – lo veremos en Jack Ryan, lo nuevo de Kenneth Branagh, que vuelve a llevar a la pantalla grande al agente creado por Tom Clancy en sus famosas novelas-; Zachary Quinto (Spock); Simon Pegg (Scotty) -lo veremos en The World’s End, lo nuevo de Edgar Wright; Karl Urban (Bones) -lo veremos en Riddick, lo nuevo de David Twohy; Zoe Saldana (Uhura); Anton Yelchin (Chekov) -lo veremos en Odd Thomas, lo nuevo de Stephen Sommers y en Only Lovers Left Alive, lo nuevo de Jim Jarmusch; John Cho (Sulu); Bruce Greenwood (Chritopher Pike) -lo veremos en Devil’s Knot y Queen of the Night, lo nuevos films de Atom Egoyan. Además veremos a Peter Weller y a Alice Eve.

A continuación les dejamos el último trailer de Star Trek: