Música & Reseña: Flashdance


Flashdance es una película estadounidense de 1983, dirigida por Adrian Lyne y protagonizada por Jennifer Beals y Michael Nouri. Su productor musical fue Giorgio Moroder (Scarface, Expreso de medianoche). Fue una de las películas más taquilleras de la década de 1980.Ganadora de los premios Oscar, BAFTA, Globo de Oro y Grammy. Su banda sonora vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo.

El personaje principal se llama Alexandra Owens, que la conoceremos más por Alex. Ella es una chica adolescente que sueña en convertirse en una bailarina profesional de ballet. Pero su vida es otra… Trabaja de soldadora de día y de bailarina exótica en un cabaret de noche. Vive junto a su perro Grunt en un viejo galpón transformado por ella en su hogar.

Sus sueños empezarán a encaminarse la noche que su jefe la conoce en el cabaret y se entera que ella es su empleada. Él le insiste en salir pero Alex no quiere, aunque a fuerza de perseverancia y brindarle ayuda contra el acecho del dueño de otro cabaret, termina logrando salir con ella.

Luego de muchas idas y venidas, todas causadas por sus propias dudas, Alex decide presentar una solicitud de audición en el Conservatorio de Danza. Necesita adjuntarle una carta de recomendación, que se la consigue su jefe pero a sus espaldas. Lamentablemente ella se da cuenta de esto y no sólo no quiere presentarse, sino que se enoja con él y se recluye en su casa abandonando sus dos trabajos. Esto es hasta que se entera que su mejor amiga se fue a trabajar al cabaret de la competencia y abandonó sus sueños de ser patinadora luego de presentarse en una competencia y caerse varias veces, y por ende quedar descalificada. También influye mucho la muerte de Hanna, que es algo así como una abuela para ella. Esta señora en su juventud fue bailarina de ballet y era quien acompañaba a Alex al teatro a ver danza.

Obviamente después de estos acontecimientos Alex termina presentándose en la audición a pesar de todos sus miedos, pero dándose cuenta que no puede renunciar por esto a sus sueños.

Esta peli es más bien “pochoclera”, no hay que pensar demasiado para poder entenderla, pero aún así nos deja una linda enseñanza y mensaje, aparte de hacernos pasar un excelente rato con una banda sonora excelente y mayoritariamente bien de los años 80’s.

No es un musical, pero la música tiene un papel protagónico en este film. Podemos apreciar distintos estilos musicales que van desde la música disco con Donna Summer hasta la música clásica con Debuzzy o Bizet. También podemos ver distintas danzas que acompañan estas melodías, como el ballet, breakdance, stripdance y hasta patinaje artístico. Uno de los momentos más recordados de esta película, aparte de la audición en la escuela de danza, es cuando Alex se pone a entrenar en su casa haciendo una mezcla de gimnasia, baile y movimientos de ballet, al compás del tema Maniac (Michael Sembello) cuyo estribillo dice “Ella es una maniática, maniática en la pista de baile y está bailando como si nunca lo hubiese hecho”.

La banda de sonido contiene estos temas: “Imagination” (Laura Branigan), “Flashdance… What a feeling” (Irene Cara), “I’ll be here where the Heart is” (Kim Carnes), “Seduce me tonight” (Cycle V), “Lady, lady, lady” (Joe Esposito), “Manhunt” (Karen Kamon), “Love theme from Flashdance” (Helen St. John), “Maniac” (Michael Sembello), “He’s a dream” (Shandi), “Romeo” (Donna Summer), “It’s just begun” (The Jimmy Castor Bunch), “Gloria” (Laura Branigan), “I love Rock & Roll” (Joan Jett & The Blackhearts), “Prélude à l’après midi d’un faune” (Claude Debussy), “The nearness of you” (Ned Washington & Hoagy Carmichael), “Resolution” (Jacques Noel), “Adagio for strings” (Albinoni),  “Carmen Suite No. 2: Garde montant” (George Bizet)

 

 

 

 

OST: Rock of Ages. Homenaje a el Glam y el Hard Rock


Finalmente se estreno en Argentina la película Rock of Ages, la cual esta basada en un  musical de broadway y . Este musical, a su vez, esta  basado en el libro de Chris D’Arienzo el cual cuenta la historia de una chica pueblerina y un chico de ciudad en busca de poder cumplir sus sueños. El mismo esta lleno de hits de los 80’s, especialmente de las bandas glam de aquella década. Tenemos a bandas como Styx, Journey, Bon Jovi, Pat Benatar, Twisted Sister, Steve Perry, Poison y Europe entre otras.  No es ninguna novedad que los 80s y los 90s están de vuelta.  Hollywood no podía perderse este revival en esta época de revival ochentoso. Al tratarse de un musical, los temas incluidos en la banda de sonido no son los originales que las bandas hicieron sino reversiones de los originales y cantados por los protagonistas de la película.

El tracklist de la banda de sonido de la película es el siguiente:

1. Paradise City — Tom Cruise

2. Sister Christian / Just Like Paradise / Nothin’ But a Good Time  –Julianne Hough, Diego Boneta, Russell Brand, Alec Baldwin

3. Juke Box Hero / I Love Rock ‘n’ Roll — Diego Boneta, Alec Baldwin, Russell Brand, Julianne Hough

4. Hit Me With Your Best Shot —  Catherine Zeta-Jones

5. Waiting For a Girl Like You —  Diego Boneta, Julianne Hough

6. More Than Words / Heaven — Julianne Hough, Diego Boneta

7. Wanted Dead or Alive — Tom Cruise, Julianne Hough

8. I Want to Know What Love Is  — Tom Cruise, Malin Akerman

9. I Wanna Rock  — Diego Boneta

10. Pour Some Sugar On Me — Tom Cruise

11. Harden My Heart — Julianne Hough, Mary J. Blige

12. Shadows of the Night / Harden My Heart  — Mary J. Blige, Julianne Hough

13. Here I Go Again —  Diego Boneta, Paul Giamatti, Julianne Hough, Mary J. Blige, Tom Cruise

14. Can’t Fight This Feeling —    Russell Brand, Alec Baldwin

15. Any Way You Want It —       Mary J. Blige, Constantine Maroulis, Julianne Hough

16. Undercover Love  — Diego Boneta

17. Every Rose Has Its Thorn —                Julianne Hough, Diego Boneta, Tom Cruise, Mary J. Blige

18. Rock You Like a Hurricane —  Julianne Hough, Tom Cruise

19. We Built This City / We’re Not Gonna Take It  — Russell Brand, Catherine Zeta-Jones

20. Don’t Stop Believin’ — Julianne Hough, Diego Boneta, Tom Cruise, Alec Baldwin, Russell Brand, Mary J. Blige

Tuve la oportunidad de escuchar el cd entero y puedo decir que es muy bueno. Ya lo sabía de antemano por los titulos de las canciones que contenia pero fue una muy grata sorpresa escuchar los mash ups que hicieron con algunos himnos clásicos del hard rock. Para el que no sepa, un mash up es combinar dos o tres canciones en una, manteniendo la misma tonalidad para que todo quede nivelado en cuanto a las melodias que se van tirando. Es bastante técnico para explicarlo. El mejor ejemplo esta en la cancion 19 donde esta el mash up de We built this city, temazo de Jefferson Starship con We´re not gonna take it de Twisted Sister. El cd arranca con Paradise City de los Guns n´Roses cantado nada menos que por Tom Cruise, que si bien no canta mal se nota el gran arreglo (de estudio) que tiene. Sigue con Sister Christian de Night Ranger y acá tengo que decir que prefiero la original ya que la voz de la actriz no tiene la fuerza ni la mística que lograba la original. Tampoco me gusta Just like paradise porque la canta ella también y no tiene la onda como cuando la canta David Lee Roth ni por asomo. Sigue con Nothing but a good time. Acá el actor tiene un color parecido a la voz original de Bret Michaels por lo que es una elección comprensible y acertada, y si a eso le sumamos los arreglos y las armonizaciones que le metieron al final, es un punto a favor.

El tema 3, que es Jukebox hero esta muy bien hecho y logrado pero al llegar al estribillo los coros no estan hechos iguales y eso le quita la magia y poder que tenia esa canción. Es lógico que se hagan esas modificaciones ya que son reversiones de temas viejos, pero a veces queda bien y a veces no aporta demasiado. Este tema esta en mash up con I love rock n roll. No tiene mucha participación que digamos, simplemente se limita a corear el estribillo.  Hit me with your best shot es uno de los mas fieles en cuanto a música y voz. Es cantado por C. Zeta Jones quien lo hace muy bien. Ya lo habia dejado en claro cantando en la pelicula Chicago. Este tema es otro punto a favor. El tema 5 es correcto y cantado como duo no queda mal. El tema 6 que es mash up de dos temazos More than words  y Heaven queda muy pero muy bien y es un gran acierto. El tema 7 esta bastante parecido a su version original sobre todo en la guitarra. Le sigue I want to know what love is, este temazo clásico de los 80s. muy bien hecho y con buen sonido. I wanna rock no esta mal, pero la voz de Diego Boneta es muy débil comparada a la de Dee Snider que es violenta y agresiva, además de ser totalmente carismática y única.

Lo interesante del tema Pour some sugar on me es escucharlo a Tom Cruise cantarlo. No lo hace mal y como se ve en el clip que puse, logro un personaje rockero muy bueno. Sorprende con la interpretación sin dudas. El tema mantiene la fuerza del original, eso esta bueno. y con esto no quiero decir que suena igual a Def Leppard pero si que no lo estropearon, es decir, funciona. El tema 11 es una gran sorpresa porque sorprende desde que comienza. Me animo a decir que me gustan muchisimo los arreglos que le hicieron y el diferente comienzo que le dieron a la canción. Además de eso, la voz de la actríz que la canta es mucho mas potente que la original. Tiene mucha mas onda. Con Shadows of the Night tengo sentimientos encontrados. Por un lado me parece una barbaridad que hayan sacado la intro tan musicalmente jugosa que tiene el tema. Seguramente en la pelicula no encajaba bien dejar esa parte pero le da las bases al tema para empezar de una manera gloriosa y sin ellas pierde fuerza. Por otro lado, esa fuerza que pierde, la gana con el cambio de tempo que marca la bateria. Tambien tiene mucha mas agresividad y mucha mas onda, por eso tengo sentimientos encontrados, por momentos me gusta mas la vieja version y por otros como que le dejaria partes de la pelicula. Here i go again esta muy bien lograda y tiene bastante fuerza pero es uno de esos temas que solo puede interpretarlo una sola banda: Whitesnake.

La version de Cant fight this feeling de la gran banda Reo Speedwagon es correcta. No suma ni resta. La voz de Baldwin, el actor que interpreta al dueño del club le quita seriedad al asunto y mucho clima. Con el proximo tema me saco el sombrero porque lograron una gran versión de lo que ya es un temazo. Hablo de Anyway you want it de Journey. Tiene un diferente tempo, tonalidad y es mucho mas agresivo, los cortes en el tema suman mucho y las voces cantan muy bien. Una tarea dificil de cumplir ya que no cualquiera puede llegar a las notas que llegaba Steve Perry. Dos puntos a favor. El tema de Diego Boneta mucho no me dijo, quizás después de ver la pelicula me cierre mas o no. Luego lo comentare. Every rose has its thorn y Rock you like a hurricane estan muy bien hechas. Obviamente todas las canciones tienen un sonido terriblemente bueno. Eso no hace falta que lo diga. Una gran producción. Los temas 19 y 20 son los mejores temas del disco. El 19 es el mash up de We built this city de la banda Jefferson Starship con el tema We´re not gonna take it de Twisted Sister. Acá la persona que se encargo de hacer los mash up se lució porque quedan increiblemente buenos los dos temas mezclados, y no solo eso sino que al hacerlo, no pierde su caracteristica fuerza. Un golazo. El tema 20 y último tema del disco es nada mas y nada menos que Dont stop believing de Journey. Un himno del rock que fue respetado como debia serlo. Se le nota un gran cambio: La bateria. El tempo de la bateria es mucho mas rapido que el original y le da muchisima onda. No es tan cortado, lo cual hace que sea mucho mas fluido y agradable al oido. La guitarra tambien hace cosas interesantes, sobre todo con el solo del final y el final propiamente dicho realizando una subida en las notas para terminar en explosión junto a la bata. Muy pero muy copado. Por lo tanto, despues de escuchar todas las canciones y si tengo que darle un aprobado o no aprobado, le doy un aprobado sin dudarlo. Es un gran cd y una gran banda sonora para este musical de los 80´s.

Para apreciar esta pelicula  es necesario haber vivido en los 80s o saber acerca del movimiento que fue y sigue siendo el hard rock. Veamos de donde nace y las ramas que salieron de él.

Todo comenzo con el glam rock. Este es un género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre es un apócope de la palabra «glamour». Nació en una época en la que el rock psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock’n’roll. Por ello, muchos artistas, como Marc Bolan de T.Rex y David Bowie, comenzaron a buscar esa espontaneidad perdida. Este estilo se caracterizó por dar  importancia tanto a su música como a su estética. Así que frente a la imagen de macho-rock que reinaba en esos días, se rebelaron dando uso masculino a elementos del vestir tradicionalmente femeninos y exhibiendo una actitud descarada y provocativa.  El pionero fue Marc Bolan con los estampados de leopardo, las chisteras, las boas de pluma y la purpurina. David Bowie también contribuyó al inspirarse en las travestis neoyorquinas del entorno de Andy Warhol, por cuya estética sentía predilección. Así nació la extravagante imagen Glam, que solo podía haberse dado en una década tan propensa a los excesos estéticos como la de los 70. Fue creada por Marc Bolan, líder de T. Rex, que fue el primer artista glam y el que mejor supo reunir en su música un poco de todas las corrientes que caracterizaban al género. Bolan puso las bases del Glam rock canónico con su Boogie Rock pegadizo, inspirado en melodías bailables y en potentes riffs de guitarra, añadiendo unas letras hedonistas y superficiales y una forma de cantar premeditadamente sexy. Bajo la sombra del sonido creado por T. Rex, surgieron multitud de grupos y artistas como Slade, Gary Glitter, Sweet, Mott The Hopple, Cockney Rebel o, Suzi Quatro, quienes a pesar del éxito de sus singles en las listas británicas no sobrevivieron al declive del movimiento. Buena parte del éxito de muchos de estos artistas se debió a las producciones y composiciones de Nikky Chinn y Mike Chapman, auténticos reyes Midas del Glam Rock. Por una parte estaba David Bowie, quien se convirtió en la mayor estrella del movimiento cuando mutó en Ziggy Stardust, un personaje de su invención cuyas vicisitudes cuenta en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, disco que inyectó al glam grandes dosis de dramatismo, convirtiéndose en el LP clave del género y considerado uno de los mejores discos de la historia del Rock. También ejerció de productor en varios de los discos más importantes del estilo. Mención especial merece Mick Ronson, guitarrista de su banda de acompañamiento “The Spiders from Mars” que contribuyó enormemente al sonido Glam con su forma hipnótica de tocar la guitarra.

Otra banda que merece reconocimiento por su aportación a la música glam-rock y a la música en general es Queen. Los cinco primeros álbumes de la banda liderada por Freddie Mercury y Brian May, especialmente Queen, Queen II y Sheer Heart Attack son claros ejemplos de la estética y el sonido Glam. Incluso el sobrio Lou Reed sucumbió ante las lentejuelas y el rímel en esos días, después de que su anterior grupo, The Velvet Underground – que fue un claro precursor del Glam y el Punk en lo estrictamente musical- se disolviera. Dentro del glam rock encontramos al shock rock que era una combinación entre el hard rock y glam. Sus creadores fueron Alice Cooper (influido por Arthur Brown entre otros) y posteriormente lo adoptarían Kiss, grupo que vendió varios millones de discos a finales de los 70. Del glam tomaban su teatralidad para convertirla en algo mucho más espectacular, introduciendo el terror lúdico como parte del show, planteado desde el gamberrismo más provocativo de Alice Cooper. Otras bandas como W.A.S.P. y posteriormente Ozzy Osbourne también hicieron uso de este estilo visual y musical.

También en los 80 surgió un subgénero enmarcado en el Hard rock y el Heavy metal que se denominó Glam metal. El glam metal, también llamado Hair Metal, es una derivación del hard rock y del heavy metal y se inspiró en el glam rock de la década de 1970. Bandas que lo representaron fueron  Bon Jovi, Kiss, Vinnie Vincent Invasion, Stryper, Guns N’ Roses, W.A.S.P., Quiet Riot, Twisted Sister, Mötley Crüe y Ratt entre otras.

Hablando en líneas generales, el glam metal se caracteriza por su lírica enfocada al sexo, alcohol, drogas y placer; algunas de las primeras bandas tocaban muy ocasionalmente temáticas relacionadas con el ocultismo, aunque de una manera marcadamente lúdica. Musicalmente, en sus canciones destacaban los riffs de guitarra, solos, y melodías pegadizas con estribillos cantados en grupo con tonos triunfalistas. El look que usaban estas bandas era: maquillaje, batido de pelo, ropa colorida, ropa de cuero y/o ajustada, bandanas, camisas de seda, botas texanas, brazaletes y animal print. Otro movimiento importante fue el “sleaze rock”, que comenzó en Sunset Strip comandado por bandas como Mötley Crüe  y Quiet Riot, banda que con su disco Metal Health alcanzo el primer lugar en lista de Billboard en 1983. Alrededor de esta época y los años que siguen, las bandas que habían sido por mucho tiempo una parte establecida del hard rock durante los años setenta y que habían influido en muchas de las bandas de glam metal comenzaron irónicamente a experimentar con los estilos del género, un ejemplo de esto es el álbum “Lick It Up” de Kiss, “Trash” de Alice Cooper, “Permanent Vacation” de Aerosmith y “1987 ” de Whitesnake. Los Ángeles fomentó una escena más insular alrededor de Sunset Strip, empezando en 1984-1985. Este movimiento desovó finalmente bandas tales como Poison, Faster Pussycat, London y L.A. Guns. Otras bandas fueron asociadas con ese estilo pero vinieron realmente del exterior de Hollywood; Cinderella y Britny Fox, ambas bandas de Filadelfia, son perfectos ejemplos.

Grandes discos que salieron en esa época fueron “Girls, Girls, Girls” de Mötley Crüe el cual alcanzó el puesto #2 en la lista de Billboard y “Dr. Feelgood”  que alcanzo el #1, también de Mötley. El álbum “Hysteria” que Def Leppard lanzó en 1987 produjo siete éxitos, y vendió finalmente más de 12 millones de copias apenas en los EEUU. Este llegaría a ser luego uno de los álbumes de hard rock más populares de todos los tiempos, después de ser uno de los álbumes más populares en los años ochenta. El segundo álbum de Poison , “Open Up and Say. ..Ahh!” desovó el gran éxito “Every Rose Has Its Thorn”, entre otros importantes y vendió finalmente diez millones de copias por todo el mundo

Como se destacó anteriormente, en muchos casos las bandas citadas, como Europe, Def Leppard, King Kobra, Warrant o White Lion, sería más apropiado hablar de Rock Melódico, y conectar sus influencias musicales con la generación A.O.R., a la que pertenecen impresionantes formaciones como Boston, Kansas, Foreigner, Toto, Journey, Survivor, Triumph, Styx, que a su vez se inspiraron en el sonido de legendarios artistas como Peter Frampton, Eagles o Fleetwood Mac. Sin embargo, es verdad que el Hard rock, el Rock Melódico y el Glam Metal hace de aglutinador en buena parte del llamado ‘hard rock ochentoso’. Algo para destacar  de este movimiento fue la “power ballad” o balada potente, que fue vista como una fórmula casi obligada durante la última parte de los años 1980 en la manera que las bandas fueron más comerciales. Las discográficas comenzarían a sacar casi obligatoriamente en sus álbumes primero una canción de Hard Rock rudo, luego seguida por una “balada potente” o Power Ballad. Les dejo unos ejemplos. Primero un tema poderoso y despues la power ballad.

Poison

Fallen Angel

Every Rose Has Its Thorn

Bon Jovi

Living on a prayer

Dead or alive

 Twisted Sister

I Wanna Rock

The Price

Scorpions

Rock You Like A Hurricane

Still Loving You

Def Leppard

Pour Some Sugar On Me

Love Bites

Retomando la pelicula y para finalizar quiero comentar que el portal imdb le puso 6.3 puntos de 10, movieweb.com le puso 3.3 de 5 y The Hollywood reporter se puso ironico y dijo: El hit the poison que esta incluido en el soundtrack promete “nada mas que un buen rato”. Si tan solo fuera verdad..  y además critican duramente al director acusándolo de sacar la mayor parte de la diversión que proporcionaba los aspectos de hacer una película estilo 80´s. Quedara en cada uno decidir si la pelicula apesta, si es un musical del montón o si logra entretener y hacernos mover la cabeza.

Música y reseña: El Concierto


El Concierto es una comedia cinematográfica francesa de 2009 dirigida por Radu Mihăileanu, protagonizada por Aleksei Guskov, Mélanie Laurent y Miou-Miou.

Andrei Filipov era el mejor director de orquesta que conoció la Orquesta del Bolshoi hasta que fue despedido por negarse a renunciar a los músicos judíos que tocaban en ella. Treinta años después, devenido en limpiador del mismo teatro, encuentra por casualidad un fax de parte del Teatro Châtelet de París invitando a la orquesta del Bolshoi a dar un concierto en sus instalaciones. Tras un arrebato de irracionalidad borra todo registro de la llegada de ese fax a la oficina del director y se mete en la locura de hacerse cargo él mismo de dicho concierto. Empieza a buscar a los 55 integrantes que tenía su orquesta de aquel entonces, ayudado por su mejor amigo Sacha que es uno de los músicos.

Aparte de las complicaciones que empieza a traer el juntar de cero a toda una orquesta, el tramitar el concierto sin que se enteren en el Bolshoi, Andrei decide tocar el Concierto para violín y orquesta de Tchaikovski, que fue la pieza que estaban presentando en el momento de su despido. También casi como un capricho, les pide a Anne-Marie Jacquet como única posible solista.

Luego de idas y venidas, logran llegar junto a la orquesta a París, pero ahí empezarán a tener problemas más graves que tendrán que ir resolviendo para que su gran mentira no se caiga a pedazos y puedan dar ese concierto inconcluso desde hace 30 años.

Las escenas finales son sublimes, mientras va transcurriendo el tan ansiado concierto, se van develando los secretos e incógnitas surgidas a lo largo de toda la película.

A pesar de estar plagada de escenas desopilantes, graciosas y hasta bizarras, esta película tiene una historia muy interesante y un trasfondo tremendamente dramático.

La música original de la película fue compuesta por Armand Amar y una pista compuesta por el propio Radu Mihăileanu (“Le Trou Normand”). El trabajo musical fue central en la película. Entre las selecciones clásicas encontraremos piezas pertenecientes a Tchaikovski, Mahler, Mendelssohn y Mozart.

OST : “Andreï I”, “S’Il Vous Sied”, “Nani, Nani” (Kek Lang Chants Roms), “Place Rouge I“, “Andreï II”, “Merci Bolchoï”, “Kalinka”, “100% Des Voix”, “Kalou”, “Je Vous Baise Chaleureusement”, “Symphonie N°1 Titan”, “Ci-Gît”, “Danse Du Sabre Remix”, “Piano Concerto No. 21 in C major, K. 467”, “Andreï III”, “Tziganie“, “Le Trou Normand”, “Ai Routchiok” (Traditional), “Place Rouge II”, “Je Régule L’Addition”, “Sir Bina Ya Qitâr” (Les Musiciens du Nil), “Je Suis Ravissant De Vous Rencontrer”, “Andreï IV”, “Les Russes Sont Comme Des Mûles”, “Avant Le Concert“, “Violin Concerto in D major, Op. 35”, “Concert, Concert“, “Vous Avez Voulu Des Russes”.

Reseña & Música: Laberinto


Hoy les voy a contar sobre esta genial película del género fantasia y de su estupenda música. Hecha en 1986 y dirigida por Jim Henson (creador de los Muppets) y bajo el respaldo y producción ejecutiva de George Lucas, Laberinto es, hoy en día, una película de culto de los años 80’s.

Sus protagonistas son el cantante David Bowie (Jareth, el rey de los duendes) y la bella Jennifer Connelly (Sarah).

Todo comienza una noche en la que Sarah debe quedarse a cuidar a su hermanito menor Toby. Enojada por esto, le pide en voz alta al rey de los duendes (personaje de su libro preferido, Laberinto) que se lleve al niño. Su deseo se hace realidad y, arrepentida, debe cruzar en menos de 13 horas un largo y complicado laberinto para así llegar al castillo y poder recuperar a su hermano antes que Jareth lo convierta en duende.

Durante esta aventura irá conociendo a sus compañeros de travesía: un duende cobarde  llamado Hoggle, que actúa como espía de Jareth hasta que se enamora de ella y termina ayudándola; Ludo, un monstruo enorme, peludo y naranja que resulta ser muy tierno; y por último Sir Didymus que es una especie de ardilla que usa como caballo a un perro llamado Ambrosious de la raza pastor inglés.

Luego de varias hazañas dentro del laberinto que va cambiando constantemente, Sarah llegará al castillo y se enfrentará con Jareth y con el dilema de decidir si sigue soñando con duendes y hadas o si acepta que ya no es más una niña.

Un dato: El búho que podemos observar durante los títulos fue generado por computadoras. Es el primer intento de un personaje animal, foto-realista en un largometraje.

Esta película trata el tema del fin de la infancia de una manera metafórica bastante simple pero eficaz. Demuestra a través de Sarah cómo un niño puede convertirse en adulto sin perder la inocencia y la desorbitante imaginación que uno tiene de pequeño.

En cuanto a la música de este film sus compositores fueron David Bowie (obviamente) y Trevor Jones. Bastantes temas instrumentales pero tanto éstos como los otros fueron perfectamente compuestos para enfatizar la fantasía y la magia de la historia.

La banda de sonido contiene estos temas: “Opening Titles Including Underground” (Bowie, Jones), “Into the Labyrinth” (Jones) , “Magic Dance” (Bowie), “Sarah” (Jones), “Chilly Down” (Bowie), “Hallucination” (Jones), “As the World Falls Down” (Bowie), “The Goblin Battle” (Jones), “Within You” (Bowie), “Thirteen O’Clock” (Jones), “Home at Last” (Jones), “Underground” (Bowie).

Y acá les dejo el momento de la peli donde Bowie canta junto a los duendes una de las canciones más significativas y también mas divertida del film.

Cine & Música: Rock ‘n Roll High School


 

 Rock ‘n Roll High School es una bizarra película de la que muchos no recordarán su totalidad, pero sí seguramente algunos detalles o escenas específicas. Con un presupuesto de US$ 300.000, fue hecha en Los Angeles, California, bajo la dirección de Allan Arkush (director de películas y sobretodo series, como Moonlighting o Héroes) y el gran Joe Dante (no acreditado) y con la producción del genial Roger Corman. Fue estrenada el 24 de agosto de 1979.

Esta película originalmente iba a llevar el nombre de Disco High pero gracias a Joe Dante y el escritor pudieron convencer a Corman que la música disco no era rebelde (como necesitaban que fuera para la peli) y que debían cambiarla por Rock & Roll. La elección de la banda musical se redujo a 2 candidatos: Cheap Trick y los Ramones, pero los primeros no estaban interesados y pedían mucha plata.

Claramente es una película hecha para lucimiento y promoción de los Ramones. Muchos podrán decir que es una versión bizarra del film Grease (1978) y no estarán equivocados, sólo basta con ver un par de sus escenas para darse cuenta de esto (hay un indio, 2 monjas y un ratón de laboratorio gigante como parte del público del recital; un consejero adolescente tiene su oficina en el baño de hombres de la escuela; la protagonista se va a bañar y al correr la cortina tiene a Dee Dee (integrante de los Ramones) tocando debajo de la ducha abierta).

En cuanto al aspecto estrictamente musical, cualquiera pensará que los Ramones son protagonistas y que únicamente está su música en el film pero ninguna de estas dos cosas serían correctas. La protagonista es únicamente P. J. Soles que hace de la carismática Riff Randell y musicalmente van a poder escuchar desde Chuck Berry hasta Alice Cooper, pasando por Fleetwood Mac, The Velvet Underground, Paul McCarney, etc, pero con mayor cantidad de temas ramoneros, obviamente.

El primer tema que se escucha al empezar el film es “Did we meet somewhere before” de Paul McCartney. Que hayan elegido un tema del gran Paul para empezar no resulta raro si uno conoce el fanatismo de los Ramones (sobre todo de Joey) por los Beatles. Es más, ellos se llaman así gracias a una costumbre de Paul, cuando ya era una persona de fama mundial, al hacer el check in en los hoteles para que no lo reconozcan firmaba como Paul Ramone.

La mayor parte del OST de este film habla sobre temas relacionados a la escuela, a la adolescencia y al rock & roll. No es una cinta que les dejará una enseñanza muy profunda, pero si los va a hacer disfrutar de muchos buenos temas de rock.

El soundtrack completo es el siguiente:

Bent Fabric – Alley Cat, Chuck Berry – School Days”, Brownsville Station – “Smokin’ In the Boys Room, Alice Cooper – School’s Out, Devo – Come Back Jonee, Eddie and the Hot Rods – Teenage DepressionFleetwood Mac – “Albatross, Fleetwood Mac – Jigsaw Puzzle Blues, Nick Lowe – So It Goes, Paul McCartney – “Did We Meet Somewhere Before?“, MC5 – High School, The Paley Brothers – C’mon Let’s Go, The Paley Brothers – “You’re the Best“, Todd Rundgren – A Dream Goes on Forever, The Velvet Underground – Rock & Roll, Brian Eno – Spirits Drifting, Brian Eno – “Alternative 3“, Brian Eno – “M386“, Brian Eno –Energy Fools the Magician, Ramones – Blitzkrieg Bop, Ramones – I Just Want to Have Something to Do, Ramones – I Wanna Be Sedated, Ramones – I Wanna Be Your Boyfriend, Ramones – I Want You Around, Ramones – Pinhead, Ramones – Questioningly, Ramones – Rock ‘N’ Roll High School, Ramones – She’s the One, Ramones –Sheena Is a Punk Rocker, Ramones – Teenage Lobotomy, Ramones – California Sun, Ramones –Do You Wanna Dance?

Y para finalizar les dejamos el trailer de esta divertida película.