Serie web: Martín Mosca


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Martín Mosca es una serie web que mezcla ciencia ficción con humor y que cuenta las aventuras de un tipo “común” que inventa la máquina del tiempo y la usa para cosas aparentemente insignificantes.

Martín (Leandro Cóccaro) irá descubriendo a lo largo de la serie que las cosas no son tan simples como él pensaba y que sus viajes a través del tiempo y los cambios que aparentemente parecían no ser irrelevantes para la humanidad, terminan siendo de vital importancia para el universo entero.

Esta genial Serie Web a pesar de estar inspirada, por películas como Volver al fututo o la serie Doctor Who, entre otras influencias, es totalmente original y cada paso de Martin, cada viaje, cada ocurrencia, es algo que siempre va acompañado de una estrategia, que al final termina sacándonos una sonrisa y nos invade con su trama ocurrente y de suspenso.
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Cada capítulo trae consigo un misterio, lo cual hace que los queramos ver todos para descubrir que es lo que realmente pasara al final, ¿Quién es el viajero con el traje negro?, ¿Cuál es el malvado plan de Javier Ferraz (Hernán Marquez)?, ¿Cual será el fin de Martin Mosca?, estas son algunas de las preguntas que más se generan al ver los capítulos de la serie. Pero sin embargo el equipo de gente que hizo Martín Mosca tiene una excelente estrategia y nos sorprenden a todos en su capítulo final.

Dirigido por Mariano Cattaneo y protagonizado por Leandro Coccaro (Martin Mosca) y Antonella Sturla (Jennifer), este proyecto originalmente estaba ideado para ser solo un cortometraje, sin embargo la idea de convertirlo en una serie web, surge al momento de ver los resultados finales y así  llegar a más personas en todo el mundo.

La serie al ser presentada como tal, engrandece más su equipo de trabajo, incluyendo en este a actores e invitados especiales como el mejor amigo de Martin conocido como Boris (Fabián Caero), Caderna (Alejandro Cardozo, Rubén Peucelle (El Ancho), Jorge D’Elia (Doctor Holmberg) o Mario Pergolini (el personaje que entrevista a Javier Ferraz en el capítulo final).
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Martín Mosca (serie web) cuenta con 10 capítulos (el último de doble duración) (Primera Temporada), en los que viviremos un gran viaje por el pasado, presente y futuro, enmarcado en los géneros de la ciencia ficción y el humor.

En cuanto al  final de la serie, debo decir que está todo muy bien ideado para cerrar todos los cabos (algo a veces complicado en este tipo de género) y tiene las dosis justas de suspenso, ficción y comedia. Mención aparte merece el genial Señor Pollo quien debutó por primera vez en el capítulo 4 (Una mosca en el universo) y que resurta tener una de las participaciones mas importantes en el final de la serie.

Son un sinfín las estrategias usadas al momento de realizar la serie desde el guion hasta las actuaciones, la puesta en escena, la música y la edición entre otros detalles, están muy bien manejados y al momento de obtener los resultados se pueda apreciar un excelente trabajo de producción.
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Jávíélító Sánz

Globos de Oro 2013: Lista de ganadores.


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La 70ª edición de los Golden Globes, considerados como la antesala a los Oscar, se entregaron anoche.

Entre lo mas destacado de la ceremonia podemos mencionar el gran triunfo de Ben Affleck y la pobre cosecha de Lincoln, que solo ganó uno de siete premios en los que estaba nominada.

La destacada en el rubro televisión fue la serie Homeland.

A continuación, la lista con todos los ganadores:

Mejor actor de reparto: Christoph Waltz (Django Unchained)

Actriz de reparto en serie: Maggie Smith (Downtown Abbey)

Mejor miniserie: Game Change

Mejor actriz en miniserie o película para televisión: Julianne Moore (Game Change)

Actor protagónico en serie dramática: Damian Lewis (Homeland)

Mejor serie dramática: Homeland

Banda sonora: Mychael Danna (Una aventura extraordinaria)

Mejor canción original: “Skyfall”, por Adele y Paul Epworth (Skyfall)

Mejor actor en miniserie: Kevin Costner (Hatfields & McCoys)

Mejor actriz de comedia o musical: Jennifer Lawrence (Silver Linings Playbook)

Mejor actor de reparto en serie: Ed Harris (Game Change)

Mejor actriz de reparto: Anne Hathaway (Los miserables)

Mejor guión: Quentin Tarantino (Django unchained)

Mejor actor de serie de televisión: Don Cheadle (House of lies)

Mejor película extranjera: Amour

Mejor actriz en serie de televisión dramática: Claire Danes (Homeland)

Mejor película animada: Valiente

Mejor actriz en serie de televisión, comedia o musical: Lena Dunham (Girls)

Premio a la trayectoria: Jodie Foster

Mejor director: Ben Affleck (Argo)

Mejor serie de comedia: Girls

Mejor actor en película de comedia o musical: Hugh Jackman (Los miserables)

Mejor película de comedia o musical: Los miserables

Mejor actriz dramática: Jessica Chastain (Zero dark thirty)

Mejor actor dramático: Daniel Day Lewis (Lincoln)

Mejor película: Argo

Series: La ñoñeria en el fin del mundo (parte 1): Terra Nova



Desde hace un par de años parece haberse puesto de moda el genero postapocalíptico en las series. Analizándolo bien tiene su lógica, ya que es una industria que crece a pasos agigantados, con cada vez mayores presupuestos para mejores guionistas, actores e incluso efectos especiales. Es por esto que cada vez se arriesga más por algunas historias.

El problema es cuando se parte de una idea original, pero se subestima a la gente pensando que con solo eso basta para engancharla y se mire los trece capítulos promedio que dura una serie. Error.

Las tres series que cito en el título creo que adolecen, o adolecieron (en el caso de Terra Nova, que fue cancelada) del mismo problema, premisas interesantes para los amantes de la ciencia ficción, pero nulo desarrollo dramático, o una progresión demasiado infantil de los personajes que a la larga terminó jugando en contra.

Empecemos por Terra Nova, serie que no pasó de la primera temporada. A priori parecía interesante. En el futuro, la polución y súper población convirtieron a la Tierra en casi inhabitable. Debido a la construcción de una maquina del tiempo, los humanos pueden viajar a la era de los dinosaurios para establecer colonias, y a la vez, reparar sus propios errores para corregir el futuro.

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Hasta acá todo lindo, mas si se tiene en cuenta que el productor era Steven Spielberg. Pero todo lo que brilla no es oro.

El primer error de la serie fue pensar que con la sola aparición de dinosaurios ya se aseguraban un éxito. Si, la gente compró el tema de los saurios + Spielberg, pero el enorme hype que se armó terminó jugando en contra. Los grandes lagartos fueron puestos en un enorme segundo plano, dando prioridad a una historia demasiado familiar, digna del Disney más infantiloide de todos.

Intentando darle suspenso a la historia, también se abrió un arco argumental donde se daba a entender que había otros humanos fuera del poblado de Terra Nova, y que los soldados a cargo de dicha ciudad, tenían un pasado oscuro. El problema fue que dicha trama no le interesaba a nadie, todos querían ver lo dramático de tener que convivir en un mundo reinado por dinosaurios, pero en vez de obtener eso, se veía algo mas estilo Lost pero realizado muy mal, con los enormes lagartos siendo cada vez mas relegados en tiempo y protagonismo.

Y esto último se hacia evidente en cada capítulo, ya que empezaban a aparecer cada vez menos, y lo que es peor aún, con un CGI tan mediocre que se veía totalmente desfasado con lo visto en Jurassic Park, cuando dicha película tiene casi veinte años.

Como era de prever, la serie fue cancelada tras finalizar la primera temporada. No estamos ante esos casos donde extrañamente la audiencia le da la espalda a un buen proyecto, si no que fue el propio material el que decepcionó a todos y sentenció su propia muerte.

Próximamente hablaremos de Falling Skies y Revolution, series que parecen compartir dicha tendencia a lo infantil con temáticas del fin del mundo.

Jorge Marchisio

Anime & Manga: Entrando en el Futurista universo de Cowboy Bebop


Esta serie tiene una historia muy particular que contar, para finales de los años noventa las tardes televisivas de anime en la tv abierta japonesa estaban pasando por un punto bajo, gracias a que la mayor parte de las series que ocupaban este espacio eran particularmente infantiles, de géneros repetitivos o directamente remakes de series viejas. Es en ese entorno más específicamente en 1998 que hace su aparición Cowboy Bebop esta serie terminó de confirmar la propuesta (iniciada por productos como Evangelion y Escaflowne) de que el anime puede ser terriblemente exitoso, comercial y obtener fama internacional sin necesidad de tener una duración de dos mil episodios; lo único que importa es que sea un producto de calidad y por sobre todo original. Desgraciadamente un producto tan innovador como Cowbe (toda serie que se precie tiene que tener abreviación) tuvo muchos problemas para llegar a la TV abierta nipona, siendo censurada y recortada.
El año anterior a su emisión unos chicos asesinaron a una profesora embarazada bajo, según ellos, “influencia de las series de tv”; hecho que sumado al episodio epiléptico de Pokèmon de diciembre del ’97, terminó convirtiendo a los canales de aire en borreguitos temerosos, reacios a poner en sus pantallas cualquier cosa que tuviera cuchillos, armas o sangre.


El caso particular es que Shinichiro Watanabe, su creador y director, había presentado una obra de 26 episodios en la que los tiros y las piñas eran tan comunes como los corazoncitos y estrellitas en un capítulo de los Ositos Cariñosos. Obviamente Tv Tokio, que si bien pasaba mucho anime ya era un canal más cuidadoso en ese tema, nunca iba a aceptar emitirla así porque sí.
Es así como desde el 3 de abril de 1998, todos los viernes a las 6 de la tarde llegaban a la pantalla chica de TV Tokio 12 episodios censurados que duraron apenas hasta el 19 de junio. Lo peor de todo era que ni siquiera eran los doce primeros, sino que eran el cap. 2, el 3, del 7 al 15 y el 18. Sin embargo estos doce capítulos sirvieron para demostrar que se trataba de un producto excelente, que sin duda valía la pena pagar para ver el resto. Finalmente se realizo un “capítulo extra” para terminar una temporada de 13 episodios, emitido este último el 26 de junio de ese año; donde se mostraban imágenes de los episodios anteriores y junto a canciones nuevas, los cuatro personajes filosofando sobre la vida. Lo único importante de este episodio era la oración final que anunciaba: “This is not the end. You will see the real Cowboy bebop Someday!” que comunicaba a los fanáticos que los contratos para el lanzamiento de la serie en video y su emisión por canal satelital WOWOW ya estaban en curso.
Es así como el 25 de agosto del mismo año salía a la venta el episodio 0, que en realidad era un preview de lo que vendría más adelante y varias entrevistas al staff de creadores. Dos meses más tarde pasaron para que se estrenara la serie en su totalidad el 23 de octubre de 1998, sin censuras, terminando de pasar la totalidad de la serie el 23 de abril de 1999. Su popularidad fue tan marcada y creciente con el pasar de los años que se estreno una película en septiembre del 2001 de un nivel espectacular se mire por donde se mire, desde la música hasta los colores de las imágenes, ya que el concepto es que fuera un episodio súper largo de 120 minutos con la calidad sublime que se puede pedir a una película de alto calibre.


Una de las curiosidades de la serie es que los personajes de Cowbe recuerdan muchísimo a la serie Lupin III, en los que confiesan haberse basado a la hora de diseñarlos. Lupin es Spike y Jigen es sin duda Jet (misma barba puntiaguda y todo). Sin embargo el aspecto que más intentaron recuperar de la serie Monkey Punch no fue el físico de los personajes, sino la atmósfera cómica general de esta. Los mangas del que se originan esta serie son dos,  lo que hay que destacar es que el nivel grafico es bajísimo y el primero de estos mangas se serializo en septiembre de 1997 y terminó de editarse en junio de 1998. Los tomos recopilatorios que resultaron de estos mangas se publicaron bajo el nombre Shooting star Bebop y apareció en segundo plano el nombre Cowboy Bebop, y ya hay que dar a conocer que si bien los personajes se respetan, la trama en los mangas es diferentes con respecto al anime. La segunda serie de comics se canceló de improvisto en el capítulo 8, pero agregaron dos capítulos más para redondear la trama que ya estaba creada.
Otra de las cosas que tienen en común la serie Cowboy Bebop y Lupin III y necesita párrafo aparte es la atmósfera musical. Para esta producción a la ya muy afamada Yoko Kano responsable de joyas musicales como Macross Plus y Escaflowne, se le dio luz verde para experimentar cuanto quisiera. El nuevo estilo de Jazz eléctrico y Blues, tan alejado del clásico Pop o el Metal que gobierna el 80% de los soundtracks actuales, resultó tan importante para la serie que terminó condicionando mucho de los episodios e incluso el nombre de la serie. El término “Bebop” es un estilo de Jazz que fue algo así como la revolución en la música de los 30´y 40´; el cual a su vez fue retomado durante la renovación del rock de los 70´. Para llevar a cabo semejante producción musical Yoko Kano formó especialmente un grupo conocido como Seathbelts formada por 24 personas, con las cuales compuso una infinidad de temas que se recopilaron en la envidiable suma de ocho CD´s.

Fuente: Revista Lazer.

A continuación les dejo el opening de la serie en HD con la canción “Tank“. saludos

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Series: 3º Temporada de “Lost Girl”


Regresa Lost girl, serie canadiense de Showcase, que si bien no toma a los vampiros como centro de escena, sí lo hace con una de sus variantes (si se lee la saga de libros de Dresden Files se entiende lo que digo, o si se juega un juego de rol se los puede ver como un demonio de un nivel de intermedio para arriba), ¿porque digo esto? porque la protagonista es un “Súcubo” Dicha raza se caracteriza por absorber la fuerza vital de las personas comiendo sus emociones, en el caso de Bo (sí, es el nombre de la heroína de turno), lujuria, se alimenta de las emociones sexuales de la gente, por lo que pueden encontrar escenas muy hot a lo largo de la serie y personalmente una de las mejores maneras de recuperarte después de un buen combate.

La tercera temporada de Lost girl se estrenará en otoño de 2012, en concreto está previsto el estreno del capítulo 3×01 para el próximo 2 de septiembre de 2012.

A continuación les dejo la Sinopsis oficial de la serie en su tercera temporada:

Prodigy Pictures, en asociación con Shaw Media, anuncian el inicio de la tercera temporada de Lost Girl. La producción se llevará a cabo en el estudio y en exteriores en Toronto.

Después de convertirse en un éxito sobrenatural en su primera temporada, Lost Girl volvió a Showcase con una segunda temporada estelar, subiendo la temperatura durante el invierno como el programa #1 del canal. Llevando a otro nivel la segunda temporada, Lost Girl tuvo su primer Pre-Show que se emitió antes del final fenomenal. Ocupando el puesto #1, el final de la segunda temporada mostro el más alto rating entre todos los programas especiales para la noche ganando a todos los grupos demográficos claves.

Programada para estrenarse por Showcase en este otoño, la tercera temporada promete más vueltas y revueltas del popular súcubo de la televisión, “Bo” (Anna Silk). Esta temporada muestra a Bo hacer una elección romántica, pero encuentra el camino hacia el compromiso plagado de obstáculos. A lo largo de la temporada, inesperados peligros acechan a Bo y a los que le importa. Aunque Bo lucha contra muchos enemigos, su mayor enemigo resulta ser el que reside dentro de ella.

Regresan a la tercera temporada Kris Holden-Ried (Ben Hur, The Tudors, Underworld 4) como “Dyson”, Ksenia Solo (Life Unexpected, Black Swan) como “Kenzi”; Zoie Palmer (The Guard, Instant Star, XIII), como “Lauren”, Rick Howland (Billable Hours, Murdoch Mysteries) como “Trick” y K.C. Collins (Owning Mahowny, Doomstown) como “Hale”.

Algunos nuevos actores se unen a Lost Girl esta temporada son Rachel Skarsten (The Vow; Flashpoint; Birds of Prey), en un papel recurrente como “Tamsin”, una búsqueda de emociones, ella es una nueva sexy Fae. Emmanuelle Vaugier (Two and a Half Men, Covert Affairs, Human Target) retomará su papel como “The Morrigan”, la líder de las Faes oscuras.

“Estamos con muchas ganas de ofrecer otra temporada electrizante”, dijo Jay Firestone, Productor Ejecutivo. “Los televidentes van a ver un lado de Bo que no han visto antes”.

Fuente: Spoilertv

De paso Les traigo una galería de fotos sobre la serie en cuestion.

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<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Anime & Manga: Naruto Shippuden 6 “Camino Ninja”


La película (estrenada el pasado 28 de julio del 2012) se basa en una realidad alterna del universo de Naruto (a mi me suena a Evangelion con Neon Genesis Evangelion: Ikari Shinji Ikusei Keikaku también conocido como proyecto de crianza de Shinji ikari), en la que él nunca perdió a sus padres, y Tobi, (el villano enmascarado), lleva a cabo su plan “Ojo de Luna” para gobernar el mundo, sumiéndolo bajo una ilusión. En esta película los personajes como Sasuke Uchiha tienen una personalidad más agradable y gentil, además del hecho que le gusta Sakura Haruno (En el trailer se ve como él le lleva una rosa a Sakura). Hinata Hyuga tiene una personalidad rebelde y provocativa (Se cree que por cambiar la personalidad con Ino). Por otro lado, Tsunade es plana y menos bella.

La trama es la siguiente:

Hace dieciséis años, una bestia demonio gigante conocido como el Zorro de Nueve Colas fue liberado de su jinchūriki por un ninja desconocido y enmascarado. La aldea de Konoha estaba cerca de la destrucción por el ataque de las Nueve Colas, pero el pueblo fue salvado por su líder. Minato Namikaze y su esposa Kushina Uzumaki -que era el jinchūriki en el momento del ataque- ellos encerraron al demonio en el interior de su hijo recién nacido: Naruto Uzumaki.

Con el zorro demonio sellado, las cosas seguían como de costumbre. Sin embargo, la paz de la aldea no duró mucho tiempo, porque Pein, Konan, Itachi Uchiha, Kisame Hoshigaki, Sasori, Deidara, Hidan y Kakuzu – miembros de una temida organización llamada Akatsuki – atacaron Konoha. Naruto estrictamente se las arregló para lanzar un contraataque pero ¿por qué han aparecido estos ninjas cuando todos ellos estaban destinados a haber muerto? El misterio se mantiene, pero los ninjas son elogiados por sus familias para completar una misión tan peligrosa. Sin embargo, uno de ellos que nunca ha conocido las caras de sus padres, Naruto, no puede dejar de sentirse solo. En ese momento, de repente, el hombre enmascarado hace su aparición en Konoha. Naruto y Sakura son a la vez atacados por un dōjutsu nuevo y misterioso de aquel hombre.

 

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Anime & Manga: Sailor Moon tendrá un nuevo anime en 2013


Durante la celebración del 20 aniversario de Sailor Moon se ha hecho pública la noticia de que la popular serie de magical girls tendrá un nuevo anime producido por Toei Animation para el próximo verano de 2013. De esta manera han pasado 2 décadas desde que Sailor Moon se haya comenzado a emitir por primera vez en Japón en forma de manga

De momento ya se ha confirmado que Kotono Mitsuishi (Sailor Moon) y Toru Furuya (Tuxedo Kamen) volverán a poner las voces a sus personajes. Además, también se ha develado que la emisión de este nuevo anime será simultánea en todos los países que emitan la serie (quedando por confirmar cuáles serán).

El grupo Momoiro Clover Z, además de haber sido el responsable de confirmar el anuncio durante el evento, también será el encargado de interpretar el nuevo opening de la serie.

 

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

<p><a href=”http://vimeo.com/45559239″>Sailor Moon 20 aniversario sub español</a> from <a href=”http://vimeo.com/user12492659″>Danichuy</a&gt; on <a href=”http://vimeo.com”>Vimeo</a&gt;.</p>