Anime & Manga: Entrando en el Futurista universo de Cowboy Bebop


Esta serie tiene una historia muy particular que contar, para finales de los años noventa las tardes televisivas de anime en la tv abierta japonesa estaban pasando por un punto bajo, gracias a que la mayor parte de las series que ocupaban este espacio eran particularmente infantiles, de géneros repetitivos o directamente remakes de series viejas. Es en ese entorno más específicamente en 1998 que hace su aparición Cowboy Bebop esta serie terminó de confirmar la propuesta (iniciada por productos como Evangelion y Escaflowne) de que el anime puede ser terriblemente exitoso, comercial y obtener fama internacional sin necesidad de tener una duración de dos mil episodios; lo único que importa es que sea un producto de calidad y por sobre todo original. Desgraciadamente un producto tan innovador como Cowbe (toda serie que se precie tiene que tener abreviación) tuvo muchos problemas para llegar a la TV abierta nipona, siendo censurada y recortada.
El año anterior a su emisión unos chicos asesinaron a una profesora embarazada bajo, según ellos, “influencia de las series de tv”; hecho que sumado al episodio epiléptico de Pokèmon de diciembre del ’97, terminó convirtiendo a los canales de aire en borreguitos temerosos, reacios a poner en sus pantallas cualquier cosa que tuviera cuchillos, armas o sangre.


El caso particular es que Shinichiro Watanabe, su creador y director, había presentado una obra de 26 episodios en la que los tiros y las piñas eran tan comunes como los corazoncitos y estrellitas en un capítulo de los Ositos Cariñosos. Obviamente Tv Tokio, que si bien pasaba mucho anime ya era un canal más cuidadoso en ese tema, nunca iba a aceptar emitirla así porque sí.
Es así como desde el 3 de abril de 1998, todos los viernes a las 6 de la tarde llegaban a la pantalla chica de TV Tokio 12 episodios censurados que duraron apenas hasta el 19 de junio. Lo peor de todo era que ni siquiera eran los doce primeros, sino que eran el cap. 2, el 3, del 7 al 15 y el 18. Sin embargo estos doce capítulos sirvieron para demostrar que se trataba de un producto excelente, que sin duda valía la pena pagar para ver el resto. Finalmente se realizo un “capítulo extra” para terminar una temporada de 13 episodios, emitido este último el 26 de junio de ese año; donde se mostraban imágenes de los episodios anteriores y junto a canciones nuevas, los cuatro personajes filosofando sobre la vida. Lo único importante de este episodio era la oración final que anunciaba: “This is not the end. You will see the real Cowboy bebop Someday!” que comunicaba a los fanáticos que los contratos para el lanzamiento de la serie en video y su emisión por canal satelital WOWOW ya estaban en curso.
Es así como el 25 de agosto del mismo año salía a la venta el episodio 0, que en realidad era un preview de lo que vendría más adelante y varias entrevistas al staff de creadores. Dos meses más tarde pasaron para que se estrenara la serie en su totalidad el 23 de octubre de 1998, sin censuras, terminando de pasar la totalidad de la serie el 23 de abril de 1999. Su popularidad fue tan marcada y creciente con el pasar de los años que se estreno una película en septiembre del 2001 de un nivel espectacular se mire por donde se mire, desde la música hasta los colores de las imágenes, ya que el concepto es que fuera un episodio súper largo de 120 minutos con la calidad sublime que se puede pedir a una película de alto calibre.


Una de las curiosidades de la serie es que los personajes de Cowbe recuerdan muchísimo a la serie Lupin III, en los que confiesan haberse basado a la hora de diseñarlos. Lupin es Spike y Jigen es sin duda Jet (misma barba puntiaguda y todo). Sin embargo el aspecto que más intentaron recuperar de la serie Monkey Punch no fue el físico de los personajes, sino la atmósfera cómica general de esta. Los mangas del que se originan esta serie son dos,  lo que hay que destacar es que el nivel grafico es bajísimo y el primero de estos mangas se serializo en septiembre de 1997 y terminó de editarse en junio de 1998. Los tomos recopilatorios que resultaron de estos mangas se publicaron bajo el nombre Shooting star Bebop y apareció en segundo plano el nombre Cowboy Bebop, y ya hay que dar a conocer que si bien los personajes se respetan, la trama en los mangas es diferentes con respecto al anime. La segunda serie de comics se canceló de improvisto en el capítulo 8, pero agregaron dos capítulos más para redondear la trama que ya estaba creada.
Otra de las cosas que tienen en común la serie Cowboy Bebop y Lupin III y necesita párrafo aparte es la atmósfera musical. Para esta producción a la ya muy afamada Yoko Kano responsable de joyas musicales como Macross Plus y Escaflowne, se le dio luz verde para experimentar cuanto quisiera. El nuevo estilo de Jazz eléctrico y Blues, tan alejado del clásico Pop o el Metal que gobierna el 80% de los soundtracks actuales, resultó tan importante para la serie que terminó condicionando mucho de los episodios e incluso el nombre de la serie. El término “Bebop” es un estilo de Jazz que fue algo así como la revolución en la música de los 30´y 40´; el cual a su vez fue retomado durante la renovación del rock de los 70´. Para llevar a cabo semejante producción musical Yoko Kano formó especialmente un grupo conocido como Seathbelts formada por 24 personas, con las cuales compuso una infinidad de temas que se recopilaron en la envidiable suma de ocho CD´s.

Fuente: Revista Lazer.

A continuación les dejo el opening de la serie en HD con la canción “Tank“. saludos

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Dragon Ball Z: Llega la nueva película


A través del sitio de la nueva película de Dragon Ball  se emitió el teaser completo del regreso de Goku y compañía para la pantalla grande del 2013.

En concreto con la apertura de la versión en inglés del sitio oficial de la nueva película de Dragon Ball, emitieron el teaser completo que, en honor a la verdad, no muestra todavía alguna escena de la película, sino mas bien muestra el inicio no mostrado del anterior teaser en la cual termina con Goku sonriendo al final.

Algo que recalcar con respecto al sitio oficial en japonés, es que desde su apertura en el mes de julio, el tráfico de ingreso al sitio provino de 178 países y 1/4 de ese tráfico derivo de Japón y el resto de los países de Estados Unidos, Brasil, México, Francia, Chile, Argentina, Perú, España y el Reino Unido.

Recordemos que la nueva película se ubicará entre los capítulos 517 y 518 del manga original. Sucederá entre el final de la saga de Buu y antes de que comience el último torneo de Goku en la etapa Z, es decir en los 10 años que transcurren desde la derrota de Buu hasta el ingreso de la nieta de Goku, Pan, en la serie. A continuación les compartimos con dicho teaser completo.

La supervisión del guion estará a cargo de Akira Toriyama y sera dirigida por Masahiro Hosoda (Dragon Ball Z, Nangoku Shounen Papuwa-kun) y escrita por Yūsuke Watanabe (La trilogía live-action 20th Century Boys, Gantz, Bloody Monday, Future Diary). La dirección de animación sera hecha por Tadayoshi Yamamuro (Dragon Ball Movie 4: The Path to Power, Beet the Vandel Buster, Digimon Frontier).La fecha de estreno, como comentabamos en su momento, esta prevista para el 30 de Marzo del 2013.

 

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

Anime & Manga: Sailor Moon tendrá un nuevo anime en 2013


Durante la celebración del 20 aniversario de Sailor Moon se ha hecho pública la noticia de que la popular serie de magical girls tendrá un nuevo anime producido por Toei Animation para el próximo verano de 2013. De esta manera han pasado 2 décadas desde que Sailor Moon se haya comenzado a emitir por primera vez en Japón en forma de manga

De momento ya se ha confirmado que Kotono Mitsuishi (Sailor Moon) y Toru Furuya (Tuxedo Kamen) volverán a poner las voces a sus personajes. Además, también se ha develado que la emisión de este nuevo anime será simultánea en todos los países que emitan la serie (quedando por confirmar cuáles serán).

El grupo Momoiro Clover Z, además de haber sido el responsable de confirmar el anuncio durante el evento, también será el encargado de interpretar el nuevo opening de la serie.

 

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>

<p><a href=”http://vimeo.com/45559239″>Sailor Moon 20 aniversario sub español</a> from <a href=”http://vimeo.com/user12492659″>Danichuy</a&gt; on <a href=”http://vimeo.com”>Vimeo</a&gt;.</p>

Íconos de la segunda oleada de animé y manga en la Argentina: Parte 2


La segunda oleada del anime fue la más contundente hasta ahora en la historia de la Argentina. Nadie va a negar las marcas que dejaron Supercampeones, Robotech, Heidi y Astroboy, entre otros. Pero fue la segunda oleada la que realmente hizo estragos en el contexto local, y que cultivó cierto grado de fanatismo alrededor de sus mejores exponentes. Esto permitió que, posteriormente, desembarquen animés de la más alta calidad, sin que los argentinos se encuentren obligados a buscarlos en rincones exóticos de la ciudad. De esta manera, se renovó y diversificó una cultura de comics monopolizada por Marvel y DC, ya que el éxito de los animés sirvió de punta de lanza para la inserción de los mangas en nuestras tierras, como suele ocurrir: las series o películas de animé siempre fueron las que hicieron exitosas a sus respectivas versiones manga fuera de su Japón natal. Además, hay que puntualizar una cosa muy curiosa que se ve en todo producto oriental. Por regla general, se nutren o están directamente basadas en mitologías y leyendas, lo que le otorga a sus historias un nivel algo más elevado del que muestran sus contrapartes occidentales. Lo que quizá haya contribuido a su éxito.

Cuando hablamos de la segunda oleada, es imposible dejar de nombrar una serie de animé y manga que marcó la vida de toda una generación y que todavía está dando frutos a pesar de haber finalizado su serialización y de no mantenerse en el aire como lo hacen Los Simpson (no estoy en contra de de esta serie – es más, también es una serie que marcó mi infancia – pero, realmente, tantas temporadas han hecho que se degradara para mi gusto).

No creo que el mangaka (el historietista o autor de un manga) se haya imaginado, antes de emprender Dragon Ball, la repercución que la misma tendría alrededor del mundo y cómo influenciaría una generación entera de jóvenes desparramados por los varios países en donde desembarcó el comic. Akira Toriyama se hizo conocido por la serie Dr. Slump, que finalizó en 1983 y dejó su lugar al recién nacido Dragon Ball (en uno de los capítulos de esta segunda serie, hay un crossover entre las dos). El mismo demoró unos 11 años en ser completado. Y eso que se trató de una publicación semanal para la famosísima editorial Shonen Jump, y que, por lo tanto, cada edición tenía la obligación de contar con 14 páginas, más la portada.

Gracias a esta serie, y a muchas de sus otras creaciones, Akira Toriyama se alzaría en el panteón de los mangakas de su tierra, y ya ha inspirado a muchísimos colegas, incluso al autor de One PieceEiichido Oda, quien confesó haber rescatado el feeling de un viaje de carretera de Dragon Ball. Toriyama, sin dormirse en sus laureles, siguió trabajando con otras historietas, además de diseñar personajes para videojuegos y muchas otras cosas más.

Volvamos al fenómeno Dragon Ball. Fue un manga de 42 volúmenes que empezó un 3 de diciembre de 1984 y finalizó un 5 de junio de 1995. Para la serie animada de la primera parte y de DBZ 291 cap. Y la extensión del seria sin consentimiento de a Toriyama-sama de dragón ball GT de 64 cap. siendo los últimos BOSS (jefes), Broly y ultime shenlong (maligno) que fue lo mejor de este arco argumental inventado, que tuvo baja audiencia hasta que Akira les tiro un par de huesos, paso casi lo mismo que con Saint Seiya, (moraleja de la historia las empresas no deberían tocar las cosas sin el consentimiento de su creador), muchos de los fans saben de las atrocidades que hicieron los yanquis con un monton de animés porque consideraban que eran muy violentas las imágenes paras sus niños que serán los futuros chicos del ejercito a la edad de los 18 (el caminito del mercado hasta hoy seria Japón > USA > México o Chile para doblaje > el resto de Sudamérica).  La historia cuenta de un niño  cuyo nombre es Goku que fue criado por su abuelo ya perecido a la hora en que transcurre la historia pero que en una de esas casualidades se encuentra con una chica llamada Bulma (una supergenio en lo que se refiere a tecnología), creadora del Radar del dragón y que obviamente está en la busqueda de las esferas del dragón y de la que Goku es guardián inconscientemente de una de ellas (la esfera de 4 estrellas) ya que en realidad es el legado que le dejo su abuelo y lo custodia con gran cariño y adoración, sin embargo este encuentro es el principio del viaje de la primera trama de lo que en el anime y manga que se llama Dragon Ball y las aventuras de ambos junto a más amigos que se suman a lo largo de la trama en la búsqueda de las esferas. Esto se retoma en Dragon Ball Z el animé que más revolución marco aunque el manga nunca cambio el nombre, pero si la seriedad que el ambiente generaba y con sus contantes luchas emocionaba a todos incluso con sus constantes técnicas secretas y delirios de poder que denotaban los protagonistas (principales y secundarios) aunque llego en un momento en que los principales estaban muy por ecima de los secundarios incluso Kami-sama, que seria el Dios terraqueo. Una de las curiosidades es que el autor quizo mantener un aire de comedia/dramática incluso con detalles como que todos los nombres de los personajes son de distintos nombres de vegetales, frutas u otros comestibles de ese estilo en japonés. Pero también como casi todas las series japonesas,  tiene un trasfondo mitológico en esta basado en casi en uno de los 4 grandes libros de China el “XI YOU JI” (Viaje al oeste) publicado durante la dinastía MING y seria un relato fantástico de la llegada del budismo a China que trata de un pedido de Buda a una diosa llamada Guan yin (Kannon en japonés) que busque y mande a un monje capaz de ir y llevar al este los sutras de orígen budistas.

Xuanzang se vuelve protagonista de tal travesía y seria protegido por 3 figuras que se convertirían en sus protectoras a cambio de expiar sus pecados anteriores: El rey mono Sun WUKONG; el monstruo-cerdo Zhu Baije y l monstruo de rio Sha Wujing y un quinto integrante que sería el hijo del Rey dragón del oeste que se transformaría en el caballo de monje (por ende no paso sin penas ni glorias) pero en esa primera fase e ir finalizando el reporte los personajes de la primera parte de la historia de Goku seria (XUANZANG/BULMA; SUN WUKONG/ SON GOKU; ZHU BAJEI/OOLONG Y SHAWUJING/YAMCHA) Aunque en el caso de Yamcha no se esta tan seguro de esa relación y si se sabe que el maestro de son SUN WUKONG está dividido en el caso de Goku en sus dos maestros Muten Roshi y su propio abuelo que lo crió.

Se hicieron muchas películas sobre esta historia pero dos que pueden ser conocidas en occidentes son “The lost empire” quien es protagonista Thomas Gideon el actual agente del FBI Aarón Hotchner  en la serie Criminal Mind y antes de eso su alter ego por el estilo del personaje antes nombrado en la comedia Dharma & Greg y la más reciente “The Forbidden Kingdom (2008) ” con Jackie Chan y Jet Li haciendo este último del rey mono y una curiosidad de la película es que ambos muestran las escuelas de Kung-Fu a la que pertenecen en la vida real, Jackie con su puño borracho y Jet Li el puño rápido del cual la figura más conocida del mundo es Bruce Lee.

Para los fan les dejo un pequeño fanservice, la mejor pelea que tiene Goku a  lo largo de todo el animé. Un Goku full power contra Vegeta en igual condición. Que lo disfruten

Maximiliano Roberto Espósito

Hasta la próxima, ¡amigos!

Íconos de la segunda oleada de animé y manga en la Argentina: Parte 1


El fenómeno de Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco en la Argentina) es un caso interesante. Es una serie que se convirtió en un hito mundial, y que llegó a la Argentina como uno de los principales caballos de guerra – junto con Sailor Moon y Dragon Ball – de la segunda oleada de animé en el país. Con sus luchas constantes y sus derrames industriales de sangre, este animé conmovió a multitudes como pocas veces se ha visto. En lo personal, recuerdo el álbum de figuritas de Saint Seiya, que intenté completar junto con mis amigos del colegio. Y, para la misma época, también recuerdo lo orgulloso que me sentí por el mero hecho de que el más poderoso entre los caballeros dorados llevaba mi propio signo.

Lo curioso es que Saint Seiya no cuenta con el mismo grado de popularidad en su Japón natal. Ni siquiera le llega hasta las rodillas a otros animés, como las sagas de Gundam, las cuales ocupan, en el contexto cultural japonés, un lugar parecido al de Star Trek en Estados Unidos (tal es el caso, que el mismo gobierno japonés financió la construcción de una gigantesca estatua en honor a la serie, y hasta llegó a pedir que se cotizara la posible construcción de un verdadero Gundam). Por lo tanto, algunos se preguntarán por qué Saint Seiya no tuvo tanta acogida en su propia tierra, cuando en el resto del planeta ha hecho estragos. Así sucedió en Francia, por ejemplo, donde se transmitió la primera emisión de la serie fuera de Japón (algo sorprendente, ya que, por regla general, son los vecinos asiáticos los primeros en emitir las series niponas) y donde resultó ser un éxito arrasador.

Como dije anteriormente, Saint Seiya, Dragon Ball Sailor Moon conformaron la segunda oleada de animé en la Argentina, luego de los primeros pasos aportados por Capitán Tsubasa (Super Campeones) y Macross (conocido en nuestro continente como Robotech, versión occidental que recopiló material de tres shows distintos, Fortress MacrossCavalry Southern Cross y Genesis Climber Mospeada), entre muchos otros.

Pero regresemos a los caballeros atenienses. Como casi todo animé, Saint Seiya está basado en un manga. Este último consta de tres arcos argumentales: “Saga del Santuario”, donde arranca el torneo galáctico que introduce a todos los personajes; “Saga de Poseidón”; y, finalmente, la “Saga de Hades”. Los dos primeros arcos fueron los que se conocieron por televisón, más una saga inventada, la “Saga de Asgard”, que se basa en un unitario del manga que fue escrito y publicado sin intervención del creador de la obra, Masami Kurumada. “Asgard” fue incorporado al animé para hacer tiempo, ya que, para ese entonces, el animé había alcanzado la historia del manga hasta el cierre de “Santuario”, y el autor del mismo todavía no había completado la “Saga de Poseidón”. Fue el principio del fin para Saint Seiya, por lo menos en Japón. La serie no pudo remontar su nivel de audiencia y no se llegó a completar la “Saga de Hades”, la más prometedora entre los tres arcos argumentales. Encima, se tuvo que abandonar la promesa de producir una “Saga del Cielo”, que hubiera completado la tríada divina del Olimpo. El 14 de febrero del 2004, apareció en los cines japoneses un intento de retomar esta última promesa, pero fracasó porque su trama resultó ser demasiado confusa para los fans, quienes, sin embargo, no le quitaron mérito al excelente nivel gráfico de la película.

Tras constantes pedidos de miles de fanáticos alrededor del mundo para que se completara la versión animada de la “Saga de Hades”, y luego de 12 años, una productora volvió a apostar por los caballeros atenienses. En este caso, lo hizo a través del formato OVA (video animado original, por sus siglas en inglés. Esto significa que la serie o los capítulos de una serie se lanzan directamente en video, con una calidad superior a los capítulos que se transmiten por televisión). La chispa que alentó el relanzamiento de Saint Seiya fue un video hecho por un fan francés llamado Jérome Alquié (compartida al pie de esta nota). A él le debemos todo el revival de Saint Seiya, que produjo el OVA de la “Saga de Hades”, dividida en tres capítulos – Sanctuary, Inferno y Elysion – y además dio paso a las publicaciones de Episodio G, Lost Canvas y Next Dimension (esta última escrita por Kurumada). Hoy en día, se habla de una nueva serie, con una renovada generación de caballeros, llamada Saint Sieya Omega. Los caballeros volvieron para quedarse. Y ya se puede ver el trailer en YouTube de una nueva película, de la que hablaré más adelante.


(Lee la entrevista con Jérome Alquié sobre su video: https://www.facebook.com/note.php?note_id=118460541558169)

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>