Cine: El Lobo de Wall Street, Los nuevos buenos muchachos


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Se quiera o no, cada nueva película de Scorsese es un evento cinematográfico que llama la atención. Si, muchos dirán que está a años luz de su mejor momento y blablá, pero eso no quita que el talento lo siga teniendo. Quizás molesta que en esta etapa haya decidido alejarse un poco del mundo del gánster; aunque si uno sabe mirar, sus temas de siempre siguen estando ahí, como en este peliculón.
Jordan Belfort tiene un sueño claro: ser multimillonario. Luego de un primer intento fallido como corredor de bolsa en Wall Street, decide no bajar los brazos y arrancar en una pequeña oficina. Lo que parece un trabajo sin futuro, lo hace ver que puede realizar su sueño si empieza a estafar a gente ingenua haciéndole comprar acciones de empresas pedorras. De la nada Belfort se vuelve un Robin Hood de los ingenuos, mientras su cuenta bancaria y la de sus amigos se incrementa hasta las nubes.
Pese a su extensa (quizás demasiada) duración, estamos ante la mejor película de Scorsese en años. Diría incluso desde Pandillas de Nueva York.
¿Por qué? Porque pese a que la trama va sobre estafadores, inescrupulosos y gente que derrapa constantemente, la historia también le permite al director jugar son los elementos que marcaron su filmografía: el hombre que logra su sueño pero que termina mal, la amistad entre los hombres y la mujer como la mayor tentación.
Di Caprio también es gran responsable de que esta película sea casi perfecta. Lejos de sus personajes mas serios, acá el carilindo toma elementos de su último gran personaje y los lleva al límite. Acuérdense de su Calvin Candie en Django Unchained, ahora tomen esa verborragia y multiplíquenla por mil. Totalmente desaforado, Di Caprio pasa gran parte del film drogándose y dando discursos a los gritos, mientras que en la otra mitad lo vemos con resaca y cagando gente. Seguramente no va a ganar el Oscar, pero como mínimo merece estar nominado.
Con un personaje así es fácil imaginar su ascenso y su estrepitosa caída. Y acá es cuando el factor amistad se hace presente.
Jonah Hill vuelve a demostrar que los papeles serios le quedan bien (aunque tiene unos pasos de comedia que son de lo mejor de la peli). Como suele pasar en el cine de Scorsese, los mejores amigos suelen ser los peores, porque a la larga le terminan cagando la vida al protagonista, y acá vuelve a pasar.  Atentos a la escena donde pasa esto, es de lo más bizarro que vi hace tiempo.
EL LOBO DE WALL STREET
Los paralelismos con Buenos Muchachos son más que evidentes. De hecho a medida que veía la película iba comparando escenas mentalmente, y pese a que las historias son de mundos distintos, las semejanzas son más que obvias.
Quizás el rol de la mujer acá queda en un segundisimo plano. Y es que en Goodfellas el rol femenino cobraba una importancia poca veces vista en Scorsese, mientras que acá gran parte de la película es un florero. Tanto para la historia como para el personaje de Belfort sus dos mujeres son un adorno. Eso sí, quizás sean ellas las que terminan de asestar el golpe de gracia.
Muchos se quejaran del montaje caótico que tiene el film. Algo nada nuevo en el cine del anteojudo de NY. A lo largo de su carrera sabemos que la continuidad y los cortes y pegues de plano es algo que poco le importa. Seguir quejándose de eso a esta altura es sinónimo de que se vio poco cine de Scorsese.
La mayor contra que tiene la película es su duración. Gente poco acostumbrada a films tan largos van a salir del cine puteando, a eso hay que sumarle sus nulas escenas de acción, por lo que a quienes les moleste que se hable mucho en una peli, mejor esperen a verla en dvd.
Si, sabemos que atrás quedo la época dorada de Scorsese, y que difícilmente veamos joyas como Goodfellas, Toro Salvaje o Taxi Driver. Pero así como el mismo director está a leguas de ser lo que fue en el pasado, también está a leguas de la mayoría de los directores jóvenes actuales. Y es por esto que toda película suya nueva debe ser apreciada.
Un saludo vendiendo una lapicera.
Nota: 10
Jorge Marchisio
Mi face

Cine Clase B: La trilogía de Maniac Cop


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El primer film fue concebido por una necesidad del director William Lustig (que prácticamente sin ideas pensaba retirarse del mundo del cine) y del productor y director Larry Cohen (que justo venía de un proyecto caído); en una reunión en 1987, dejando de lado un boceto para una secuela de Maniac (1980)con Joe Spinell ya que no había mucho material argumental, pensaron inicialmente aprovechar la, por ese entonces, exitosas producciones de ese año terminadas con la palabra Cop (Robocop, Beverly Hills Cop 2), para realizar un film exploitation con el título Maniac Cop desarrollando un guión slasher que cada vez iba tomando más forma como proyecto, el cual el propio Cohen se encargaría de escribirlo y producirlo.

El presupuesto fue muy exiguo, aportado por la recién creada productora Shapiro Glickenhaus Entertainment de James Glickenhaus junto a Lenny Shapiro y Alan Solomon, con el millón de dólares con el que contaban el equipo filmó por más de 21 días (3 en New York y los restantes en Los Ángeles porque era más barato) aunque al ver el material, los financistas aportaron otros U$S 100.000 en la post-producción para filmar dos días más, con escenas en helicóptero, contar con la presencia de Sam Raimi en un cameo como periodista y tener un score musical a cargo de Jay Chattaway, la edición corrió a cargo de David Kern y el coordinador de dobles y director de segunda unidad fue el griego Spiro Razatos (que tuvo una corta carrera como director), éstos últimos manteniéndose en toda la trilogía.

Los actores seleccionados fueron Robert Z’dar como el policía Matthew Cordell (que cae preso en la cárcel de Sing Sing en New York víctima de las malas artes de la corrupción en los estratos altos de poder y en el cual encuentra la muerte a manos de delincuentes que encerró), Bruce Campbell como el oficial Jack Forrest y Laurene Landon hace de Theresa Mallory (amante del oficial Forrest). El maquillaje que se le aplicó a Z’dar no estuvo dentro de lo esperado pero se debió a las limitaciones presupuestarias; esto quedó a cargo del especialista John Naulin, dándole una estética particular para que no fuera un zombi, sino algo más acotado y real. La película tuvo una muy buena repercusión (mayormente en video) e incluso en Francia William Lustig ganó en 1988el premio como mejor director en el Festival Internacional de Paris du Film Fantastique et de Science Fiction, generando que se estrene Maniac Cop 2 primero en este país.

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Ya en 1990 se comenzó a gestar su secuela con el mismo equipo técnico, productor y director contando con un presupuesto mucho más alto producto de la asociación de The Movie House Sales Company Ltd. y Fadd Enterprises, Inc. que aportaron 4 millones de dólares para realizar excelentes escenas de acción y superiores efectos especiales. Los nuevos actores que se suman al elenco anterior que se mantienen son Robert Davi como el teniente McKinney, Claudia Christian hace de una psicóloga policía y Leo Rossi como el asesino de prostitutas Turkell que se suma a las andanzas del policía maníaco con planes de rescatar a los presos de Sing Sing aunque Cordell tenga otros planes para ir allí. En esta trama argumental mucho más oscura y sangrienta se retoma el final abierto de la primera con la llegada de la patrulla al muelle 14 para rescatar a Jack hasta la zambullida del furgón policial en el río con el policía asesino adentro.

Jay Chattaway sigue musicalizando la película manteniendo el tema principal y añadiendo nuevos scores que siguen la misma línea musical sin desentonar y el coordinador de dobles Spiro Razatos en el mismo doble rol. El film fue otro éxito especialmente en el mercado del video.

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Después de otros dos años tanto Cohen como Lustig consideraron realizar otra entrega aprovechando el final abierto de la segunda película, pero aquí comenzaron las complicaciones del rodaje. Primero la financiación quedó a cargo de First Look Pictures (subsidiaria de la Overseas Film Group en ese entonces) y Neo Motion Pictures quienes otorgaron un presupuesto inferior a la 2 pero superior a la primera y todo termina pareciendo como un proyecto acotado pero que sigue siendo interesante.

En este caso bajo el subtítulo de Badge of Silence (placa del silencio), la película al igual que sus predecesores continúa poco tiempo después de los hechos finalizados de la segunda entrega con Robert Davi de nuevo haciendo del detective Sean McKinney y Robert Z’Dar como Matt Cordell, la nueva protagonista es Caitlin Dulany como la doctora Susan Fowler y el nuevo malo es el actor Jackie Earl Harley como el drogadicto y peligroso Frank Jessup. La historia gira en torno a una protegida de McKinney, la oficial Kate Sullivan, que por su conducta ruda que ha sido apodada por sus compañeros como “Maniac Kate” por su uso de la fuerza excesiva, algo que al teniente no le agrada; en un asalto la oficial dispara contra el psicópata Jessup en un confuso hecho, editado por un noticiero sensacionalista, por el cual ella termina en coma cerebral y con la cuidad debatiendo si la debe seguir manteniendo con el respirador o practicar la eutanasia para evitar un conflicto judicial con el ladrón, que busca demandar a la ciudad por brutalidad policíaca. A partir de ahí el policía maníaco, que fue revivido por un sacerdote vudú con fines maléficos, se va a interesar por la oficial Kate e intentará desposarla en un rito vudú en una iglesia abandonada para que el cuerpo reviva del más allá como su fiel esposa.

El guión de Larry Cohen tuvo complicaciones para ser ejecutado por las limitaciones de presupuesto, el cual generó muchas discusiones entre William Lustig y los productores por cómo estaba saliendo el film hasta que un día abandonó el set del rodaje unos días antes que se acabara la filmación, es por eso que el productor Joel Soissontuvo que dirigir lo que faltaba; claro que esto no se reflejó en los créditos principales siendo explicitado recién en los créditos finales como director de secuencias adicionales (aunque en la edición del DVD su nombre fue agregado junto al de Lustig). Spiro Razatos continúa en el cargo de coordinador de stunt men y director de 2da unidad. El film aunque termina como siempre sucede con un final abierto no tuvo tanta repercusión y su baja performance produjo que no se realizaran una cuarta continuación en los 90, pero en éste nuevo siglo ya se está rumoreando de una remake para el 2014 que cuente toda la historia desde el comienzo. Como detalle adicional el logo de Maniac Cop en las dos primeras entregas fue creado por el cubano Pablo Ferro, reconocido diseñador gráfico cinematográfico y que tuvo como discípulos a los hermanos Greenberg que se especializaron en tareas de titulaje, producción y promoción en cine.

–         Federico Garzón Noguera

Cine: ¿Quién Puede Matar a un Niño?, Travesuras diabólicas


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Sinceramente no sabía de que escribir hoy, pero por el comentario de un amigo del face se me vino esta peli híper de culto poco conocida por la mayoría. Si yo les digo una peli española, de terror y de hace casi cuarenta años, estoy seguro que nadie sabe de que les hablo. Así que sigan leyendo.
Tom y Evelyn es una pareja de extranjeros recién casados y esperando a su primer bebe. Estando de vacaciones en España, deciden ir a la isla de Almanzora, lugar donde vacacionaba Tom. Al llegar notan que el lugar parece desierto. Sin saber que pasa se meten en las entrañas del poblado, mientras notan que las únicas personas con las que se encuentran son niños. Pronto entenderán que paso con los adultos lugar y el macabro secreto detrás de los chicos.
Para quienes sean de estómago blando, les aconsejo que se alejen de esta peli. No porque sea gore, si no por el tono pesimista, crudo y real que tiene.
Uno de los elementos que vuelven a la peli tan dura es la magnífica fotografía con la que cuenta. Imagínense pleno verano, en una isla de la zona caribeña española, desolada y abandonada. Ya sea por la temperatura real, o por maquillaje, la constante transpiración de los actores ayuda a acentuar más el clima agobiante que viven los protagonistas.
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Y ahora que los nombre a los actores. Si algo tiene de malo la peli radica en ellos. No tanto por la actriz blonda, si no por quien interpreta a Tom. En ningún momento del film logra demostrar que de verdad la está pasando mal, cayendo muchas veces en la sobre actuación.
A esto hay que agregarle el detalle a que pese que sus personajes son extranjeros (por los nombres se entiende que son yanquis o ingleses), se la pasan hablando en español. Seguramente esto se deba a la estúpida manía del país ibérico de tener casi prohibido el uso de otros idiomas y por ende el de los subtítulos. Seguramente si los personajes hablaran en inglés (y con eso no pudiendo entender a los chicos) la peli habría sumado bastante más puntos.
Muchos al leer la sinopsis pensaran en la original El Pueblo de los Malditos, que es una década anterior al film que hoy nos ocupa. Bueno, no crean que esto es plagio, ya que la película está basada en la novela de El Juego de los Niños, de Juan José Plans. Pese a que la adaptación es bastante fiel, el hecho que los protagonistas sean de nacionalidad es un cambio bastante radical.
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La película por su temática fue recortada en bastantes países, siendo Argentina uno de ellos. Aunque si se mira la fecha de estreno (1976) y se acuerdan de lo que pasaba en nuestro país, entenderán porque los tijeretazos. En otros países la peli directamente no se estrenó.
Para fin de año se espera (si las distribuidoras de mierda que tenemos quieren) el estreno mundial del remake yanqui de esta peli. Si ya se, ya se van a quejar de la falta de originalidad blablablá. Pero si no les gusta acá tienen la peli original, y si no, quien sabe si nos sorprenden y el film supera al original.
¿Quién Puede Matar a un Niño? Es un aterrador film que propone una especie de venganza divina de esas personitas adorables, frágiles e inocentes que son los niños. Pero que irónicamente, cuando se los utiliza en el cine de terror, suelen dar bastante chucho.
Un saludo desconfiando de mi primito.
Nota: 8
Jorge Marchisio
Mi face Yorsh A. Romero

Videojuegos: Tomb Raider, En busca de una leyenda… (Segunda Parte)


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La mayoría de los fanáticos de video games dan rienda suelta a su imaginación pensando en cómo sería una película basada en su amado video juego… Lamentablemente cuando ese pensamiento idílico resulta ser llevado a cabo, no suele tener los resultados deseados entre lo ávidos fans… Lara Croft: Tomb Raider (2001) es un claro ejemplo.

No obstante, tras las pésimas criticas dedicadas al film que tiene como protagonista a Angelina Jolie en la piel de Lara, contó con una secuela: Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida (2003) con críticas a penas mejores que su antecesora.

En cuanto a las entregas de los juegos, en 2003 sale para PC y PlayStation 2 (una nueva generación) la secuela de Chronicles… El anunciadísimo y retrasadísimo Tomb Raider: El ángel de la oscuridad.

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El  mentor de Lara, Werner Von Croy, es asesinado en su apartamento en el momento que Lara lo visita. La pobre será inculpada de su  asesinato y viéndose obligada a huir, intentara averiguar quién y por qué lo mató. Pronto nos veremos envueltos en una historia relacionada con místicos y antiguos poderes… y las 4 Pinturas Oscuras, que serán la base de este juego.

Este es el último título a cargo de  Core Design y sin dudas no cumplió con las expectativas deseadas. Se pueden encontrar aspectos positivos, como el tono oscuro de la historia, su banda sonora, gran cantidad de escenarios… pero los aspectos negativos son aún mayores.

Ralentizado en varias ocasiones, con fallos gráficos ya comunes y visualmente molestos. Su cantidad de bugs dejaron en claro que a pesar del demorado estreno, a este juego le faltaba varios golpes de horno.

Llega el 2006 con  Crystal Dynamics a la cabeza. Luego del declive a manos de Core Design en las últimas entregas de la saga, Lara resurge, se abre paso entre peldaños de errores para reinventarse y bueno, Tomb Raider: Legend marco la diferencia.

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Haremos un flashback necesario para esta historia, la muerte de su madre nos enlaza directamente con un artefacto mágico: UNA ESPADA, que luego Lara en el presente lograra encontrar y así resolver enigmas en ese pasado, que durante el juego nos ofrecerá una mescolanza  agradable…

Más bella, más terrenal, LARA vuelve con todo… Gráficos que nos dejan en claro el progreso de esta nueva generación. Sonidos FX correctos y una jugabilidad acorde a esta etapa. La esencia de las primeras entregas se acopla con las modificaciones a la perfección. Puzzles que nos darán ganas de volverlo a jugar más de una vez.

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Tomb Raider: Anniversary (2007) Remake más que satisfactorio. Rememoramos aquel primer encuentro con esta chica de curvas prominentes de una manera óptima.  La magia de aquellos viejos buenos tiempos intacta.

Tomb Raider: Underworld llega a nosotros en el 2008 siendo la tercera entrega a cargo de Crystal Dynamics,  marcando una unión con sus anteriores títulos; dado que Underworld continúa la historia desde donde terminó Tomb Raider: Legend, y  resuelve asuntos que quedaron en el tintero tanto en este último como en Tomb Raider: Anniversary.

En esta ocasión el objetivo es buscar el poderoso martillo de Thor y, con él, adentrarse en lo más hondo de Avalon. Lara visitará todo tipo de escenarios, desde las clásicas selvas y laberintos subterráneos hasta los deslumbrantes fondos marinos.

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Con solo algunos ínfimos problemas técnicos, esta entrega es en general una muestra de que los muchachos de Crystal Dynamics han hecho los deberes.

Antes de caer ante el más reciente juego de la saga, vamos a hacer una pequeña mención a las mujeres que dieron vida a LARA en las campañas promocionales:

Nathaly Cook (Tomb Raider I).

Rhona Mitra (Tomb Raider II).

Nell McAndrew (Tomb Raider III).

Lara Weller (Tomb Raider: The Last Revelation).

Lucy Clarkson (Tomb Raider Chronicles).

Jill de Jong (Lara Croft Tomb Raider: El ángel de la oscuridad).

Karima Adebibe (Tomb Raider: Legend y Lara Croft Tomb Raider: Anniversary).

Alison Carroll hasta 2009.

Llegando al final de esta nota nos encontramos con el último título hasta el momento y el más vendido de la franquicia: Tom Raider Reborn (2013).

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Lamentablemente no puedo ser objetiva en un análisis de este juego. La espera fue agonía pura, y al fin llegó a mis manos esta maravilla… Iniciar de cero la historia de este icono es un verdadero viaje a la aventura.

Lara se nos presenta como una ágil y vigorosa arqueóloga, aun por mucho que descubrir del mundo y de ella misma. Tras el naufragio de su equipo a través del Triángulo del Dragón Lara deberá enfrentarse a diversos desafíos para proteger a los sobrevivientes y lograr escapar de la isla en la que quedan varados, la cual esconde un gran secreto.

La lucha contra los enemigos, todo el aspecto visual que gira en torno a Lara y los paisajes son atrapantes. El drama… nuestra heroína sufre, sangra, y podemos vivir junto a ella los pasos que la llevaran a ser como bien la recordamos, y siempre lo haremos: UNA LEYENDA.

Por Florencia Bárbaro.
de Por senderos que se bifurcan

Cine:En Llamas, el emblema de la revolución


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Despues de la irregular Los Juegos del Hambre, llega a los cines su secuela. Todos los que leímos los libros sabíamos que el segundo es el mejor de la saga, pero viendo la floja adaptación que sufrió el primero, muchos temíamos que algo similar pasara acá. Por suerte para todos, la peli le hace justicia al material original.
Katniss y Peeta viven en carne propia el resultado de su artimaña para resultar ganadores de los Juegos del Hambre anteriores. La treta que hicieron hizo ver a la gente de los diferentes distritos que el Capitolio es frágil, y que solo se necesita una chispa para prender el fuego de la rebelión. Ahora el Presidente Snow, con la ayuda de su nuevo jefe de estado, Plutarch, deben destruir a Katniss y lo que ella representa antes que la revolución se vuelva incontrolable.
Como dije al principio. El mayor miedo que teníamos todos los que leímos la saga literaria, es que arruinen el producto final. No porque los agregados u omisiones estuvieran mal, sino porque la peli en si estaba filmada como el culo; principalmente con la cámara Parkinson usada hasta para los diálogos.
Bueno, por suerte los productores aprendieron del error y acá lo enmendaron. Principalmente porque contrataron un director mucho más decente. Y es que no se olviden que Francis Lawrence es el responsable de las más que aceptables Soy Leyenda y Constantine.
Al acertado e idóneo cambio de director, también se le suma la buena elección de los actores para los personajes nuevos.
Tanto la perra de Jena Malone como Sam Claflin saben retratar la pedantería y soberbia de sus personajes a la perfección. Finnik se hace odiar, y Johanna es la yegua encabritada que se ve en el libro.
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Pero quien de verdad se luce el poco tiempo que sale es el enorme Philip Seymour Hoffman. El veterano actor sabe imprimirle la dualidad constante que nos transmite el Plutarch literariosu cara de hdp mientras habla calza perfecto con el personaje que hace. También por suerte Donald Sutherland tiene más tiempo en pantalla, y aunque ya no es lo que era, da destellos del enorme actor que fue.
De todas formas quien se come la peli, y se alza como protagonista absoluta (y no lo digo porque sea la protagonista en sí de la historia) es Jennifer Lawrence. La chica de la cara redonda vuelve a demostrar que habría que felicitar a quien la contrato, porque le pasa el trapo a todo el elenco, demostrando la tremenda actriz que es para su corta edad (ese primer plano suyo cuando se entera que tiene que volver). Un diez a su belleza y talento.
Para los talibanes de la fidelidad en las adaptaciones, esta vez saldrán contentos. La historia fue respetada casi hoja por hoja, con mínimos cambios que apenas se notan, y mucho menos afectan a la calidad del producto.
También se nota que se tenía un mayor presupuesto a la hora de filmar. Esto se hace evidente en los tramos que suceden en el Capitolio y en los propios Juegos. Con mayor cantidad de efectos, y mejor logrados.
Muchos se quejaran del final. NO HAY SPOILERS sí, es abierto, pero a ver, estamos en una saga y la tercera parte pasa inmediatamente después del término de esta.
También escuche que muchos se quejan de que la peli es muy comercial (como si esto fuera mala palabra) y que no se arriesgaron. Como dije, el libro es igual, y partiendo de la base que estamos ante una de las millones sagas juveniles que rondan en las librerías en la actualidad, bastante calidad tiene la peli como para quejas con poco fundamento.plutarch-y-presidente-snow-en-llamas

Por último, también hay cierto grupo de personas que tilda a la saga en sí, de ser una película crepuscular más, o que copia descaradamente a Battle Royale. Estos que hablan (lo hacen porque es gratis) son aquellos que ni leyeron ni vieron nada de lo que venimos hablando. Sí, hay una historia de amor, como en el 99% de las películas de cualquier género. Si, obligan a adolescentes a matarse, y ahí termina el parecido a Battle Royale.
Por suerte la escritora fue un poquito más allá en su obra y nos plantea la posibilidad de que cualquiera en cualquier momento puede ser el emblema a una idea a seguir; y solo queda en uno mismo que camino tomara.
Los Juegos del  Hambre: En Llamas es una gran adaptación de un buen libro. Ya por esa fórmula simple, estamos ante una buena peli, que sin proponérselo, es de lo más potable en una segunda mitad de año bastante pedorra. Y eso que hace poco vimos por los cines al dios del trueno.
Un saludo peleando contra el sistema
 
Nota: 8
Jorge Marchisio
Mi face  Yorsh A. Romero
Bonus Track para los que vieron la peli o leyeron los libros, solo entenderan los que cumplan estos requisitos por lo que seria un seudo-spoiler.Catching-Fire-Arena2

Cine: Thor 2: Un mundo Oscuro, el gris lo define bien


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El universo de Marvel ya entro en la autodenominada Fase 2, es decir, la etapa post Los Vengadores. Luego de la injustamente odiada Iron Man 3, le tocaba al dios del trueno dar el presente. Después de la flojísima primera parte, los asgardianos debían redimirse por cuenta propia ante el público, y en cierto punto, lo hicieron; solo en cierto punto.
Luego de miles de años, los Elfos Oscuros comandados por Malekith vuelven a aparecer para conquistar el universo y sumirlo en la oscuridad; todo por el resurgimiento del aether, su arma más mortífera. Por desgracia para ellos la peligrosa sustancia se une a Jane Foster, lo que implica que ahora deberán pasar por sobre Thor para llegar a ella. El Dios del Trueno deberá valerse de todas sus fuerzas, amigos y enemigos para derrotar a los Elfos.
Como dije arriba de todo, superar a la bazofia que resulto ser la primera parte era bastante fácil. Si, esta continuación es mucho mejor, pero no por eso tiene demasiado merito, principalmente porque se siguieron cometiendo los mismos errores.
Uno de ellos es que el humor made in Marvel ya hincha las pelotas. Si, en toda peli de acción suele haber algún momento gracioso. Pero como dije ALGUN, no todas las escenas tienen que terminar con un gag. Mas si no son graciosos, y peor aún, si están mal puestos. Y con esto le apunto a los estúpidos chistes que están esparcidos durante todo el clímax.
Y esto también me sirve para las otras dos grandes críticas que tengo. La primera es el personaje de Kat Dennings. Si, la pechugona esta que se parte, pero su personaje es insoportable. Y si ya provocaba ira asesina en la primera, acá que tiene más protagonismo ni les cuento.
La segunda crítica es al villano. Eccleston hace lo que puede (aunque con tanto maquillaje esta irreconocible). Pero no sé si será por falencias propias del personaje (desconozco los comics de Thor), o porque está mal adaptado a la gran pantalla; pero su Malekith es bastante apestoso, y termina siendo una excusa más para ver la relación entre Thor y Loki.
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Si, acá por suerte los hermanos están bien compuestos y son de lo mejor de la peli. Por fin vemos en solitario al Thor que todos queríamos ver: poderoso, intimidante y con el honor ante todo. Y Loki, que decir, se devora la peli eclipsando a todos. Lejos es el mejor personaje de Marvel en cines junto con Tony Stark. De hecho la peli levanta vuelo cuando Loki toma protagonismo.
El resto de los personajes y actores gana en importancia en la trama. Quizás sea Rene Russo la que más relevancia toma en función de la historia comparándola con la primera parte. Ojo, algunos este tiempo de mas que tienen es para mal. El Doctor Selvig pasa a ser un bufón en la historia, pasándose media peli en calzones. Además de lo que ya dije de Kat Dennings (a la cual le endosan un novio aun peor que ella).
Comentario aparte a una sub trama bastante desaprovechada. Ya en la anterior peli veíamos como Sif le tenía ganas al blondo dios. Acá con la llegada de Jane Foster a Asgard uno esperaba que hagan algo con ese triangulo, pero por desgracia no pasa más que de una mirada de desprecio de Sif al personaje de Portman.
Antes de ver la peli, leí muchos comentarios quejándose que la peli seguía la tónica de ser más un capítulo de serie hasta Los Vengadores 2 que otra cosa. No les hagan caso, la peli es auto conclusiva y se puede ver perfectamente sin haber visto ninguna otra de las pelis de Marvel. La única queja que le pongo es que no amplio el universo creado, no hay personajes nuevos salvo el villano.
La peli también suma puntos porque la mayoría del desarrollo pasa en Asgard, dejando a la Tierra muy poco tiempo en pantalla. Esto sumado a lo que dije, con Thor usando sus poderes siempre (en la uno se pasaba gran parte del metraje sin ellos) hacen que la cosa nivele para arriba.
Thor: Un mundo Oscuro mejora con respecto a su primera parte. Pero también repite errores que ya se están notando en varias pelis de Marvel, haciendo que el producto final se sienta como si por pavadas que eran fáciles de corregir, se podría haber visto algo mucho mejor.
Un saludo revoleando el martillo.
Nota: 6
Jorge Marchisio
Mi face Yorsh A. Romero

Cine: The Wolverine, Japón, amor y poca acción


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Después del despropósito que resulto ser X Men Orígenes: Wolverine, y el éxito de crítica positiva que tubo X Men: Primera Generación, algo quedo claro para varios, el personaje de Logan se podía tomar unas vacaciones. Digo para varios porque se ve que los productores no tomaron nota de esto, y decidieron darle al animalesco mutante otra oportunidad más como protagonista. Acá el resultado.
Wolverine aun pena por haber matado a Jean, es por eso que vaga por los bosques como un vagabundo. Su vida pasa aislada de los demás hasta que es encontrado por Yukio para viajar juntos a Japón. Ahí es cuando Logan volverá a verse con el viejo Yashida, a quien le salvo la vida de joven y que por eso mismo ahora quiere recompensarlo. Lo que no sabe el mutante es que su viaje implica más de un secreto que desconoce.
Los que conocen al personaje desde los comics, sabrán que el arco argumental en Japón es fundamental para el héroe de las garradas de adamantium. Y para los que no sabían, les cuento que es clave en su historia porque ahí es donde aprende a combatir con varias técnicas de artes marciales, incluyendo la utilización de katanas. Además que conecta con la cultura oriental, y sobre todo, conoce a uno de sus grandes amores. Bueno, salvo esto último, olvídense de ver lo demás en la peli.
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Y si, confirmo las sospechas de quienes no la vieron aun. Esta peli es mucho peor que X Men Orígenes: Wolverine. Pese a que aquella era absurda, incoherente, y se cagaba en un par de personajes queridos (Deadpool y Gambito), por lo menos era entretenida. Cosa que esta ni a eso llega.
Para empezar, el film adolece mortalmente de las dos horas que dura. Con la trama híper simple y plana que nos presentan, la cosa debería haber rondado los 80 minutos para que no se note tanto lo nada mismo que se ofrece.
Y es que si estamos ante una peli de acción, de superhéroes, donde lo mejor se ve hasta los veinte minutos iniciales, mal vamos. Si, leyeron bien, la peli es mirable hasta ahí.
De acción poca y nada. Encima la poca que tiene se la vio en los trailers pero comprimida. Lo más destacable de todo es una pelea dentro y en el techo de un tren bala.
Luego vienen unos cuarenta minutos que aniquilan el ritmo de la película y donde vemos al Logan más meloso, romántico y desdibujado que se vio hasta la fecha. Si, en toda peli hay una historia de amor (muchas veces metida con vaselina), PERO NO SE LE DA PUTOS CUARENTA MINUTOS. Y encima que el tiempo es excesivo, está mal hecha y filmada.
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Ojo, no me quejo de que se le de prioridad a la psicología de los personajes. De hecho quejarse de eso es una pelotudes y denota que el que lo dice no sabe nada. Es por eso mismo que pelis como la trilogía de Batman, el Capitán America o Iron Man 1 son buenas pelis, porque sus escenas de acción están apoyadas en una trama que hace entender porque todos los personajes se comportan de la forma en que lo hacen. El problema es que acá está mal construido ese back, haciendo que a uno le dé lo mismo lo que pase con el héroe y los villanos.
The Wolverine es por todo esto la peor película sobre mutantes hasta la fecha, y eso es mucho decir viendo que la saga cuenta con “joyas” como X Men Orígenes: Wolverine o X Men: La Batalla Final.
Una pena porque Logan en el material original es uno de los mutantes más interesantes. Pero por malas historias que dieron como resultado pésimas pelis, el personaje está pidiendo un descanso a gritos. Cosa que no se va a dar porque es el protagonista de la próxima X Men: Días del Futuro Pasado.
Un saludo con las garras desafiladas.
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Jorge Marchisio
Mi face