La chica mas rara del mundo (Entrevista a Mariano Cattaneo)


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Entrevistamos a Mariano Cattaneo, uno de los directores argentinos más creativos del nuevo cine de género del país.

Cattaneo, entre otras cosas, se encerró en una fábrica abandonada para darle vida a los Demonios de INCIDENTE, luego viajó en el tiempo con la exitosa serie web MARTIN MOSCA, y ahora se mete dentro del mundo imaginario de la mente para que conozcamos la vida de Melién, la protagonista de LA CHICA MAS RARA DEL MUNDO, su último cortometraje.

F.C.: ¿Cual es el origen de LA CHICA MAS RARA DEL MUNDO?

M.C.: El corto antes de ser corto, es un cuento, antes de ser cuento fue un poco de mi infancia… digamos que nace de la idea de crear, habla sobre la imaginación y los fantasmas que tenemos dentro… hay un poco de pasado y un poco de presente. Por eso, creo que es una historia que cada persona puede relacionarla con algo suyo.

F.C.: ¿Como fue el proceso de adaptación del cuento al cortometraje? ¿Tuviste que hacer muchos cambios?

M.C.: Es imposible no pasar por la picadora al llevar algo literario (pensado para un libro) a lo audiovisual… el primer conflicto básicamente fue el presupuesto, en el libro hay fantasmas, monstruos de líneas, esqueletos y demás cosas que en este momento no podría costearlo de forma independiente… entonces hice una adaptación libre, conté una parte del libro que perfectamente mantenía el espíritu y la premisa “que en la imaginación se liberan nuestros fantasmas”. Pero traté de meter todo lo que sí se podía ajustar al corto, incluso exploté mucho más el entorno de Melién (la protagonista). Jugando con el Arte y la Luz dándole vida a las palabras del libro, todo gracias a un trabajo en equipo tremendo, como digo siempre, un cortometraje nunca es algo individual, siempre es un esfuerzo creativo de todos los que participan.

La niña del guardapolvo blanco

F.C.: Hay una conexión con el universo de Tim Burton. ¿Fue una de tus influencias o referentes para este trabajo? ¿Hubo alguna otra?

M.C.: Claramente, pero yo me iría mucho más atrás, de donde el también tiene sus bases, el corto y el libro también nacen de mi amor por el expresionismo Alemán de los años 20/30, y los cuentos de Edgar Allan Poe. Burton es el tipo que más supo exponer esos aspectos en la pantalla grande de manera increíble, así que es obvio que algo de él hay acá, también de películas como Coraline. Todo lo que uno hace lo hace porque tiene en su mente algo que vio, le gustó y asimiló, nada sale del vacío, para crear, hay que ver, leer y absorber todo lo que te gusta.

F.C.: ¿Nos podrías contar como fue el proceso de producción y cuanto tiempo te llevo hacerlo?

M.C.: El proceso de producción fue un trabajo en equipo, el primer paso para darle vida a “La Chica..” fue unirme con mi productora NoDejesDeMirar a Museum Of Silence, para poder darle la vida necesaria, de ahí desarrollamos el vestuario, la paleta de colores, el estilo y todo lo relacionado con el arte. Trabajamos unos meses antes del rodaje para crear un mundo propio para el corto, si lo ves, te vas a dar cuenta de que no tiene una época definida, ni personajes reales, todo es un universo imaginario, desde Melién hasta la maestra de plástica, todo se desarrolló de manera detallada, para crear un universo propio. Después vino lo clásico, casting, filmación y la gran post-producción que se llevó unos 4 meses, ya que el corto además de un desarrollo visual específico también tenía una parte animada.

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F.C.: ¿Tuviste alguna complicación o dificultad en la producción?

M.C.: Siempre hay muchas complicaciones cuando se trabaja de forma Independiente, pero a veces eso se transforma en algo bueno, porque te permite la flexibilidad de tratar de resolverlo de alguna manera creativa. El corto existe y ya tiene vida… la gente no va a cuestionar si te costó mucho o poco ni los problemas que tuviste que cargar, la gente se va a sentar y ver que le muestra la pantalla… al fin de todo, es lo único que importa, jajaja.

F.C.: El corto se exhibió en el BARS, posiblemente el festival de cine fantástico más importante de Latinoamérica. ¿Cual fue la respuesta del público y la repercusión? ¿Van a exhibirlo en otros festivales?

M.C.: El Bars es un lugar especial, concentra a gente que consume el género con pasión, ahí van a amar tu material u odiarlo… es así, es gente que está pendiente de todo esto constantemente. La proyección fue muy buena, y hubo mucha gente que se acercó para felicitarnos, me gustó escuchar a varias personas que se sentían identificadas con la historia, eso… simplemente vale el esfuerzo. También tuvimos la grata noticia de que el jurado nos premió con la categoría “Mejor Director” si bien parece un rubro individual, es siempre un logro de equipo. Ahora estamos viajando con “la Chica…” para el 28 Festival de Mar Del Plata y luego… a donde nos lleven los festivales.

F.C.: La narración la hizo Ricardo Darín, uno de los actores más importantes del cine iberoamericano. ¿Como fue el trabajo con él?

M.C.: Fue una colaboración increíble, no hubo más que una presentación de un trailer y una foto novela para que se uniera a darnos una mano… Yo quería que el corto tenga un narrador, para que mantenga ese espíritu de cuento, lo había probado en varios cortos míos anteriormente (La Carta 282, Templario, The Raven) y me había encantado. El trabajo con Ricardo fue genial, en ningún momento marcó una distancia de “actor importante”, trabajamos desde la base de lo que se pretendía y lo hicimos a como pedía el cuento.

F.C.: ¿Alguna anécdota del rodaje para contarnos?

M.C.: Siempre hay cosas que resultan geniales para uno, pero tal vez en la narración pierdan ese efecto… tal vez lo anecdótico a remarcar, es que el cuento yo lo escribí basándome en mi escuela primaria, el colegio Don Bosco, que tenía ese aspecto de castillo antiguo, con rincones oscuros, pasillos y escaleras laberínticas… y logré realizar el corto en ese mismo colegio. Para mi fue increíble, el aula de Melién era la misma aula donde estaba yo 22 años atrás, eso le sumo una cuota personal a mis recuerdos, un pequeño homenaje a la memoria!… en fin… eso.

F.C.: ¿Por último, tenés algún proyecto en desarrollo? ¿Tal vez la continuación de LA CHICA MAS RARA DEL MUNDO?

M.C.: Sería genial una continuación… ¿porque no la película?…mmm… queda latente por ahí la idea, es una historia grande que perfectamente podría llegar a largometraje… entre esto y otra cosa más estoy trabajando ahora. Gracias por pasar por acá y dejarme contar algunas cosas del mundo de “La Chica Más Rara Del Mundo”

Lo que viene: El Hobbit: La desolación de Smaug


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El Hobbit, la desolación de Smaug (The Hobbit, the desolation of Smaug, 2013) se estrena el mes que viene en los cines de todo el mundo.

Peter Jackson vuelve a la Tierra Media para seguir contandonos la historia previa a El señor de los Anillos -escrita también por J.R.R. Tolkien- Recordemos que se trata de la segunda parte de lo que es una nueva trilogía.

La novedad mas importante de esta segunda saga del universo de Tolkien, desde el punto de vista técnico, es el rodaje en 3D y a 48fps. Recordemos que esto último, los 48fps, a muchos no les gustó cuando se estrenó la primera parte y salieron del cine criticando negativamente esta técnica. Incluso algunos llegaron a decir que salían mareados de la sala por este tema. Aunque -todo hay que decirlo- otros salieron muy conformes.

De cualquier manera, las críticas mas interesantes -logicamente- son las que analizaron el guión del film y que, en general, hacian referencia al estiramiento que hizo Jackson sobre el material original y que es el motivo de que estemos hablando de una trilogía y no de una sola película.

En el elenco de esta segunda parte de El Hobbit, encabezado por Martin Freeman -lo seguiremos viendo en la estupenda serie Sherlock – Freeman seguramente quedara asociado para siempre con el personaje, como le ocurrió a Elijah Wood; también estan: Ian McKellen volvera a lucirse como el mago Gandalf -el gran actor inglés también vuelve a otro personaje famoso que ya interpretara con éxito, será nuevamente Magneto, en X-Men: Días del futuro pasado, en donde Bryan Singer vuelve a la saga como director-; Ian Holm vuelve a interpretar al viejo Bilbo; Hugo Weaving; Cate Blanchett (Galadriel) -la vimos hace poco en Blue Jasmine, la nueva de Woody Allen, y la veremos en Knight of Cups, lo nuevo de Terrence Malick, en Cinderella, la versión de La cenicienta que prepara Mark Romanek y en The Monuments Men, lo nuevo de George Clooney, Carol, lo nuevo de Todd Haynes y en Blackbird, lo nuevo de David Mamet-; Christopher Lee (Saruman); Andy Serkis (Gollum) -lo veremos en Dawn of The Planet of The Apes, que dirigira Matt Reeves; Benedict Cumberbatch -lo seguiremos viendo en la serie Sherlock, y además lo veremos en 12 años de esclavitud, lo nuevo de Steve McQueen, The lost city of Z, lo nuevo de James Gray; Orlando Bloom; Evangeline Lilly; Luke Evans; Stephen FryBilly Connolly.

Jackson además de dirigir es coproductor y coguionista del film. El gran Guillermo del Toro es otro de los guionistas.

A continuación les dejamos el trailer subtitulado de la superproducción El Hobbit, la desolación de Smaug. Que lo disfruten!

Buenos Aires Rojo Sangre: La modelo y actriz Carolina Laursen nos comenta como fue su participación en Horda Salvaje


Carolina comenzó su carrera a los diecisiete años. Participó como modelo de innumerables desfiles y campañas publicitarias y hoy cuenta con más de setenta comerciales para Latinoamérica y el mundo. En el 2008 participo de la obra de teatro “Luz de Gas” en el Actors Studio y en el 2009 participo de la película “Olvídame” de Aldo Paparella, además de varias participaciones durante su carrera en series televisivas de Argentina y México como “ByB” “Alma Pirata”, “Chiquititas”, “Sin Código”, “Los Roldán”, “Amas de casa desesperadas” y “Amor Mío México”, entre otras.

¿Por qué te interesó en particular participar en Horda salvaje? 

A German Favier lo conocí a través de un fotógrafo amigo con el que había realizado varias campañas de ropa (fotos) y me propuso hacer una fotonovela comic “la sinarquía”. Es en ese proyecto que lo conozco a German que estaba ya en los preparativos de Horda Salvaje.

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¿En relación a los proyectos que pueden pasar por la vida artística de una modelo consagrada, que nivel de interés puede despertar encabezar el reparto de una película independiente?

Cuando me propusieron eso mi carrera se estaba volando hacia la actuación. Ya en el 2009 había hecho un ano Luz de Gas con Dora Baret y Jorge Sassi en el Actors Studio de Carlos Gandolfo. Había participado en Bella y Bestia de Telefe y seguia creciendo en la carrera como conductora. Ese año también había tenido mi programa en Utilisima que se llamaba “mama Sexy”

¿Qué desafío resultó mayor en Horda Salvaje: soportar las condiciones de rodaje, horarios extraños, locaciones en exteriores, inconvenientes de traslado, entre otros?

A todo eso ya estaba bastante acostumbrada porque es bastante similar al mundo de la publicidad, en el que trabajo desde los 17 años. Lo que me resulto un desafió fue participar en un género que desconocía. Interactuar con zombies y aprender a usar armas, me daba un poco de impresión la verdad. Pero eso también me sirvió para componer el personaje.

¿Cómo fue la relación con el equipo y director teniendo en cuenta que vos sos una profesional y el equipo se compuso de amateurs?

Yo siempre fui y soy muy relajada, no me importa si hay que repetir una escena por errores técnicos mientras sienta que del otro lado hay pasión y voluntad porque salga bien. Hay gente profesional que no ama su trabajo en este medio porque ya hace muchos años que lo ejerce o porque no está haciendo lo que le gusta y el trabajo en esos momentos no es satisfactorio para ninguna de las dos partes. En Horda había mucha pasión de parte de German y todo el equipo.

 

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¿Qué proyectos estás manejando para el 2014?

De hecho cuando termine de filmar Horda Salvaje me vine a vivir a Miami por el trabajo de mi esposo David Chocarro que firmo exclusividad con la cadena Telemundo. E incluso hubo un par de escenas de la peli que tuvieron que resolver sin mí! Acá estoy haciendo mucho teatro, también en Madrid estuve a comienzos de año con una obra escrita y actuada por mí. A fines de este ano, en diciembre actuó en el Musical “AB Dancing Team” en el teatro Black Box de Miami de Adriana Barraza ( Primera actriz mexicana nominada al Oscar) y en Febrero se presentara una obra escrita por mí en La Carpinteria Teatro con producción de Mariana Mazover.

También para fines del 2013 o principios del 2014 estreno en Miami un documental de ficción sobre vampiros emocionales escrito por mí, en el que fui asistente de dirección y couch de actuación que se llama “Life Suckers” Ademas en febrero tambien dirijo un monologo interpretado por Johana Bonanno para el festival del monologo de la compañía Havanafama Miami.

 

Buenos Aires Rojo Sangre: Los miedos, el apocalipsis según Alejandro Doria


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Una de las rarezas del festival Buenos Aires Rojo Sangre, esta película de Alejandro Doria, estrenada en 1980, fue proyectada en 35 mm y forma parte de la sección Filmoteca Presenta. En clave alegórica, cuenta sobre una plaga que arrasa con la población de una ciudad. Por la radio, un comunicado gubernamental prescribe los pasos que deberían tomar los sobrevivientes, aunque rápidamente se destapa el verdadero plan de las autoridades: asesinar a cualquiera que siga con vida, quizás para prevenir la diseminación de la peste. Algunos afortunados evitan la muerte y, juntos, se encaminan hacia el sur. ¿Poseen anticuerpos? ¿La plaga los afecta más lentamente que al resto? ¿Cómo evoluciona la enfermedad? ¿Las víctimas caen instantánea o progresivamente? No importa. Si bien los protagonistas arrancan desde distintos lugares, sus caminos eventualmente se cruzan. En pocas horas, entre ellos afloran conflictos y sospechas, como un eco de la máxima sartreana, “el infierno son los otros” (planteada en la corta obra teatral del pensador francés, A puerta cerrada). El personaje de Miguel Ángel Solá se perfila como líder del grupo, mientras el resto encarna diversos roles: Soledad Silveyra es una embarazada ansiosa y desconfiada; Tita Merello, una anciana nostálgica, artrítica y senil; Sandra Mihanovich, una monja enigmática y supersticiosa; y María Leal, una prostituta agresiva e impulsiva. Un loco y un jugador de futbol completan el elenco.

En los primeros minutos del film, los protagonistas se conocen en happenings apocalípticos, encuentros fortuitos y esquizofrénicos. Sobre un fondo de cadáveres en calles vacías, Solá persigue a Mihanovich, Leal escapa del jugador de fútbol y Silveyra es acorralada por Merello y el loco. Luego, el recelo inicial desemboca en una necesaria convivencia, aunque este giro es algo brusco y poco convincente. Los miedos no busca una coherencia dramática sino una lógica onírica. Es una pesadilla, un territorio mental. Merello, Leal y Silveyra ofrecen notables despliegues actorales, revolcándose en el piso, tirándose de los pelos, gritando, pataleando y llorando sobre la arena de un desierto interminable. A veces, recuerdan a los personajes del director polaco Andrzej Zulawski, como los de Diabel o En el globo plateado, que sufren ataques epilépticos o emprenden bailes despiadados. No son tan relevantes sus pensamientos, ni sus pasados o futuros, tanto como sus presentes de movimiento agonizante, capturados por la cámara.

Las fallas técnicas, los problemas de ritmo y la pasión setentista por los zooms empañan un poco la propuesta. Por otro lado, Alejandro Doria no abandona totalmente ciertos modelos narrativos propios del género: las tensiones entre los sobrevivientes, las motivaciones psicológicas, etcétera (pienso en películas como 8 a la deriva, de Alfred Hitchcock, o La cosa, de John Carpenter). Lo cual es un problema, porque, como cine convencional, Los miedos es un fracaso: contiene innumerables baches argumentativos, los protagonistas adoptan actitudes incomprensibles y la resolución es insalvablemente cursi. La película brilla por sus elementos más experimentales y abstractos: las sesiones de llantos y alaridos, la brutalidad del paisaje, la fisicalidad de las actuaciones, el fin del mundo inscripto en los cuerpos de los actores. La ciudad habrá sido abandonada, pero el peor destino es el de sus habitantes, muertos o convertidos en dementes. Hay que tener en cuenta, además, que esta cinta sobre cuerpos transformados, poblaciones desaparecidas y autoridades asesinas se estrenó en plena dictadura militar.

– Guido Pellegrini

Twitter: @beaucine

Videojuegos: Tomb Raider, en busca de una leyenda… (Primera Parte)


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En 1993 los muchachos de Core Design andaban con ganas de armar un video juego que mantuviera la esencia del, para aquel entonces conocido, Indiana Jones… Aventura, acción, todo en la idea básica y primordial de entretener.

La imagen masculina era fuerte, pero… y si el personaje fuera una mujer?

Novedad, esa era la clave… y así nació un nombre: Laura Cruz. Si, ese fue el primer nombre que se pensó para la nueva cara de esta franquicia, para luego modificarlo por el que hoy bien recordamos y (en esta parte me incluyo) adoramos: Lara Croft!.

A mediados de 1996 para la generación de 32 bits, Sega Saturn, PlayStation y MS-DOS le dieron la bienvenida a esta muchacha de armas tomar y con una figura… bueno, muchos la recuerdan, causando un impacto que sobrepaso las expectativas.

Esta primera entrega tiene como escenarios Perú, Grecia, Egipto, y la Atlántida. La historia nos cuenta que Lara es contratada por  Natla, empresaria de Natla Technologies, para encontrar un fragmento de un poderoso artefacto atlante: el Sción, capaz de crear una especie de mutantes por medio de manipulación genética.

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El año 1997 llega con Tomb Raider II: La daga de Xian, para el cual  Eidos  se enfocaría en convertir a Lara en una heroína de acción en vez de en una arqueóloga. Por tal motivo el fastidiado Toby Gard, creador de Lara, decide ir amainando su participación en el proyecto.

Con gráficos mejorados y el uso de vehículos, esta nueva aventura nos atrapa con la historia de la Daga de Xian; una mítica arma usada por el emperador de China para comandar su ejército y nuestra arqueóloga se ve enfrentada con el mafioso veneciano Marco Bartoli. Un incremento en las armas y un leve, pero notable cambio estético en Lara, son los puntos que se pueden diferenciar de su antecesor.

A fines de 1998 Tomb Raider III: Las aventuras de Lara Croft nos sorprende con un motor gráfico distinto, mejorado, más dinámico y con paisajes más vividos.

Lara tiene como objetivo conseguir 4 piezas de un meteorito, transformadas en diversos  artefactos enfrentándose a la corporación RX Tech para obtenerlas. Nos encontraremos con escenarios como la India, las Islas del Pacífico, Londres, Nevada (al área 51) y la Antártida.

Ya podíamos sentir los rumores sobre la posible adaptación cinematográfica.

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Un año después llega a nosotros Tomb Raider: The Last Revelation (1999) el cual inicia con un viaje arqueológico junto a  su mentor, Werner Von Croy, en un tutorial  que nos ayuda con nuevos movimientos, a la vez que nos abre camino a la historia entre ambos personajes.

Según una leyenda egipcia el malvado dios Seth fue víctima de un engaño y fue prisionero en una remota tumba en el Valle de los Reyes, advirtiendo que Seth volverá para vengarse. Durante una exploración en el Valle de los Reyes, Lara Croft descubre la tumba de Seth y, sin saberlo, lo libera desatando su antiguo mal al tomar del pecho del sarcófago de Seth el Amuleto De Horus, el Ankh, cumpliéndose así la profecía que amenaza con destruir a la humanidad y someterla a la oscuridad eterna. Por ello Lara deberá revertir el daño causado y encerrar de nuevo al dios Seth para siempre en las profundidades de la gran pirámide, y realmente se las ve negra y el final de esta entrega nos deja atónitos con la idea de que fue su última aventura…

Durante ese mismo año se comenzó a publicar la serie de cómics con entrega mensual en Estados Unidos,  por Top Cow Prodcutions  desde 1999 hasta el 2005 cerrando la serie con el número 50. Además de la serie mensual, una serie de 12 partes en paralelo llamado Journeys , se desarrolló desde 2001 a 2003.

Llega el año 2000, aún seguimos vivos, las computadoras no nos asesinaron, ni cayo un meteorito terminando con nuestra existencia, dejándonos disfrutar así de este nuevo capítulo en las aventuras de Lara Croft…

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Se supone el final de Lara Croft, y para darle una digna despedida en Tomb Raider Chronicles (2000) jugaremos con su recuerdo.

Se revisan sus archivos secretos y se la traslada a cuatro aventuras distintas en el tiempo y el objetivo. Roma, Irlanda, un submarino Ruso y un gigantesco rascacielos serán los novedosos escenarios por los que discurren las recordadas aventuras de Lara.

Se podría decir que es uno de los títulos menos populares de la serie, y tengamos en cuenta que desde su lanzamiento se nos ofreció un lanzamiento anual.

Por Florencia Bárbaro.
Fundadora y administradora de la Página amiga
Por senderos que se bifurcan

http://psqsb.blogspot.com.ar/