Videojuegos: El arte de revivir clásicos, Príncipe de Persia


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Nota publicada en la pagina amiga “Por senderos que se bifurcan”

De entre toda la materia prima que Hollywood utiliza para hacer películas de entretenimiento, los videojuegos son, sin lugar a dudas, los que han salido peor parados a lo largo del tiempo, por lo que encontrar buenas adaptaciones que conformen a fanáticos y al público en general son relativamente pocas en comparación con la cantidad que sale a la pantalla grande. Si se hace un poco de esfuerzo de memoria se podría decir que la tendencia de adaptar juegos de consola a la gran pantalla empezó con ‘Súper Mario Bros.’ (1993), uno de los mayores bizarreadas de los 90 (A mí me encanto más por lo ridícula y bizarra que por la seriedad que quiso ¿imponer? Por lo que en cierta manera me decepciono como Dragón Ball evolution).

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Pero hoy hablemos de uno de los viejos clásicos, Cuando uno piensa en el juego “Prince of Persia”(  1987), los que vivimos la época de los 80/90 no deja de recordar ese juego de plataforma en 2D donde un personaje, el príncipe, que se dedicaba a  escalar pisos, evitar caer en trampas de pisos falsos de un salto o atacar con una espada con una sola variante de movimiento al enemigo que teníamos enfrente y todo esto en un sin fin de laberinticos pisos que eran parte del calabozo del que teníamos que escapar, donde uno debía recordar las acciones anteriores si es que quería ir abriéndose paso a nuevas zonas (”pantallas”) para rescatar a la princesa de turno. Que curiosamente, no conforme con las formas laberínticas de los escenarios teníamos un conteo regresivo de UNA hora para finalizar el juego. Y para ponerle condimento al tema solamente es posible salvar la partida a partir del nivel 3, aunque después  existen puntos de control a través de todo el juego. Lo cual permite que cuando el personaje muere, simplemente retorna a un punto preestablecido. No obstante, el tiempo que se haya consumido en el intento fallido (como por ejemplo lo que se tarda en pasar los niveles) no se recupera. Por lo tanto, el juego termina si transcurre una hora de tiempo real de juego si no se ha  liberado a la princesa.
En fin, un gran juego de PC para la época que por sobre toda las cosas nos hacía disfrutar de un juego de memoria (me acuerdo del Carmen San Diego) con sus dosis de acción, intriga y nerviosismo por el tiempo que corre a la hora de caer en los nuevos escenarios. Una de las curiosidades de este juego es que su autor, Jordán Mechner, estudió durante varias horas filmaciones de su hermano corriendo y saltando con ropa blanca. Así se aseguró de que todos los movimientos resultasen realistas, en un proceso que se denomina rotoscopia, lo cual no hacía más que agregarle un plus más a la imagen que veíamos en las viejas pantallas de PC.

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Pero ese éxito transformo al  juego prince of Persia en un Clásico que duro en el tiempo a tal punto que las compañías de PC y consolas buscando su revival, uno poco bastante diferente y con una historia más producida y atractiva para los nuevos tiempos y además aprovechara la nueva definición grafica del momento también permite que la mayoría de los juegos tengan un modo historia más  cinematográfico si se quiere, por lo cual en el 2003 Prince of Persia, es un juego que inaugura la exitosa serie de Las Arenas del Tiempo (la serie tiene el mismo nombre que el primer juego de la saga) donde le sigue “Prince of Persia: El Alma del Guerrero” y “Prince of Persia: Las Dos Coronas”, el revival del videojuego fue desarrollado por Ubisoft, empresa que tenía ya buenos juegos en su historial y que como dije antes la lanzo para consolas como la PS2, XBOX, Nintendo GameCube, Game Boy Advance y para PC entre 2003 y 2004.

Por lo que aquellos que recuerdan la época del 2003 se les cambia la imagen mental a una aventura del género de aventura gráfica con toques fantástico y unas imágenes interesantes, donde se sentía estar en una de las historias de “las mil y una noche”, con el manejo de videojuegos como “Tomb Raider” entre otros, además logrando acercarnos  un poco más al universo tridimensional de la aventura gráfica ( Dato adicional: hoy en día si se busca por distintos lugares de internet se puede encontrar una Trilogía para la play3 llamada “Prince of Persia Trilogía” donde se podrá jugar esta vieja triada de  juego de Play2 con esos gráficos tan peculiares mejorados al HD e incluso opción al 3D). La principal diferencia con el viejo clásico es que a esta nueva historia le agregaron elementos fantásticos que no había en su antecesora pero que sirvieron para renovar la franquicia y también una función de distintas vistas sobre el escenario del juego para que uno pudiera hacer nuevas estrategias en el momento de atacar y era bastante novedoso para la época, además le permitía al jugador a no frustrarse tanto si perdía en el ultimo movimiento, con la función de retroceder en el tiempo.

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En esta última saga es en la que se basa la película como materia prima para basar su historia, más específicamente del primer juego de la trilogía y de la cual lleva el nombre la película “Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo”, para empezar hay que decir que esta película del 2010 que fue dirigida por Mike Newell (Harry Potter y el cáliz de fuego), y producida por Jerry Bruckheimer (responsable de Los piratas del caribe) es una más de las tantas adaptaciones que Hollywood en su momento de carencia de originalidad ha sacado de la galera para justificar su presencia, aunque llevar al cine adaptaciones cinematográficas basadas en videojuegos no ha sido su fuerte, debo admitir que sin ser la mejor en ese rubro, esta película la considero una de las más Justas, es decir, Tiene lo justo y necesario para que una persona sea fan de la saga o no la disfrute.

En cuanto a la historia dela película en sí está bastante rebuscada, aunque trata de asemejarse a la historia del juego, hay muchas partes que están bastante forzadas por lo que gran parte de la gracia de la película recae en las actuaciones y por eso es que considero que la película está en la medida justa como para entretenerte por una buen rato sin maravillarte, aunque la verdad algunas peleas son memorables principalmente si uno ha jugado el juego.
Además contiene lo que yo considero primordial para que una adaptación sea al menos ligeramente leal a su fuente y es que captura la esencia que se respira en el juego, en especial en el personaje de Dastan interpretado por Jake Gyllenhaal (hay muchas tomas que parecen sacada de los juegos), sus movimientos acrobáticos y las coreografías de peleas están muy bien logradas y además logro proyectar el aire justo del príncipe de los juegos en la que se basa, aunque hay 2 referencias del juego original de los 80, todo lo demás se basa en la trilogía iniciada en el 2003, los actores que participan en la película han sabido poner lo necesario para sus personajes tengan un nivel aceptable, aunque no hay ninguno que brille como dije anteriormente, considero que la película destaca más por su correcta manera de capturar la esencia del videojuego que por su guion, aunque la historia entre la película y su original difieren, en especial con el tema de la Adopción de nuestro héroe de turno.
El reparto de la película es interesante, por un lado dándole cuerpo al malvado de turno tenemos un Ben Kingsley (haciendo un personaje malo más para su colección), a un no muy confiable jeque interpretado por Alfred Molina (que sería el gracioso de turno), la belleza exótica de la sacerdotisa  de la mano de Gemma Arterton (que siendo la primera vez que la veo actuar me impresiono más su delicada belleza que su actuación) y la verdadera sorpresa de la peli, Jake Gyllenhaal que para mí no solo demostró estar bastante a la altura de las circunstancias y el personaje (no lo veía con madera para este tipo de pelis) sino que hasta ese momento nunca considere a dicho  actor como este tipo de héroes de aventura heroica, pero felizmente consiguió dar vida a un príncipe Dastan bastante coherente con la historia original, no solamente por haber hechos los ejercicios para tener el cuerpo necesario y aprenderse muy buenas coreografías de combates muy parecidas a las del juego sino que su personaje tenía la picardía y el carisma necesaria para  ser agradable y no parecer un descolocado  sin carisma que lo único que sabe hacer es acrobacias (Seria interesante verlo hacer de Ezio Auditore en alguna adaptación de  Assassin’s Creed).


Terminando la nota donde pase un poco por todos lados voy a decir lo siguiente:
El juego clásico de los 80 para la época era un excelente entretenimiento por lo que lo recomiendo sin ningún problema y le pondría un 9 (si habré jugado horas), la nueva generación que llego a partir del 2003 en las consolas como la Play2 es entretenida aunque yo personalmente le pongo un 8 y la película le pongo un 7.

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>
Fanboy cave

Cine: Monster University, preparando al asustador de mañana


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Ya me aburrí de decir Pixar que Sabe cómo entretener, esta revista precuela de uno de sus grandes éxitos y que se dedica a profundizar en la evolución de nuestros monstruos favoritos o por decir de una manera se encarga de aclarar cómo llegaron a ser lo que son en Monster INC. Donde esos empleados nos dieron tantas emociones por sus circunstancias con esa simpática niña llama Bu (Y que curiosamente se sabe que forman parte de una  “Línea temporal del Universo Pixar” conformada por más de 14 películas, entre ellas Cars, UP, Buscando a Nemo, Toy Story, etc.) .

Volviendo a la Película de Mounster university, Primero y principal en esta películas prácticamente no existe malos, es decir, increíblemente no hay un malo específico o absoluto, hay más patoterismo elitista universitario que, aun así, solo llegaban hacer una clara alegoría del cuento de la tortuga y la liebre y no necesariamente hay una maldad desmedida por parte de los rivales o con verdadero Odio. E incluso el personaje más impresionantemente siniestro del campus, un monstruo de estilo draconico, que pareciese ser el malo por excelencia es sin embargo un Personaje extremadamente estricto, severo y con bastante “honestidad brutal” pero ante todo es justo.
Pero a lo que iba tras dar tantas explicaciones es que es una peli de superación personal ya que el verdadero enemigo está en ellos mismos, tanto por sus cuerpos como por sus particularidades, y la misión de la peli no es así que superar o saber utilizar esas limitaciones y las potencialidades que son adherentes a ellos.

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Pixar ha sabido dosificar el mensaje para que no sea tedioso o sinsentido, la construcción de la historia es dinámica y está para entretener y disfrutar sin importar la edad, algo comprobado sólo entrando a la sala y escuchar las risas donde la diferencia de edad no se siente tanto. Las secuencias que uno acostumbra a ver en esas películas sobre las universidades y sus fraternidades están a la orden del día y  toda la parodia trasladada al mundo de esos monstruos que nos molestaban mientras dormíamos a tal punto que incluso muchas de las tácticas y técnicas para asustarnos tienen sus nombres propios.
Un Mundo tan emocionante como alocado por no decir al revés del nuestro y donde el protagonista de esta secuela es nuestro verdoso y ciclopedico amigo Michael “Mike” Wazowski, quien busca alcanzar su sueño de asustador profesional, Junto a su amigo y compañero  James P. “Sulley” Saylavan que indudablemente esta mas preparado fisicamente para dicho rol dentro del mundo Monster, para satisfacer a los fan de la entrega anterior la mayoría de los personajes participantes de la primera parte hacen acto de aparición mediante cameos y algunos un poco directos, lo que tiene además esta película es que es dentro de todo fresca y aumenta más el “Lore” del Universo de Mounster Inc. A pesar de que Pixar capaz está cayendo en lo que sería un tomo más comercial en el sentido de sacar varias secuelas, precuelas o Spin off (algo que se está dando demasiado hoy en día) como en el caso de Planes del universo Cars, algo que los fans acostumbrados a las propuestas originales de este estudio de la lamparita nos tenía mal acostumbrados le recriminamos a tal punto que tuvieron que hacer el siguiente anuncio : “El presidente de Pixar Animation Studios, Ed Catmull, ha anunciado un cambio en la política cinematográfica del estudio por la que restringirá el número de secuelas para centrarse en la producción de un film original al año.”

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En fin, lo que puedo decir es que esta Película es tan genial como lo fue la anterior un poco más madura y enfocada, ya que Monster INC, no la veo con un mensaje tan claro como en esta, sino más bien como una peli que venía a alegrarnos el día sin más misión que arrancarnos alguna que otra sonrisa, aunque también trajo avances tecnológicos en su momento por los efectos que requirieron entre otras cosas los pelos de Sulley… Pero lo que sí, una vez más Pixar nos demuestra que a pesar de hacer secuelas, estas pueden ser frescas aunque no siempre tiene tanto éxitos como en el caso de Cars 2 que fue calificada como una de las peores por no decir la peor película de Pixar, algo que sin duda a veces pasa por habernos acostumbrado a un constante buen nivel. Esta Película está a la par de la primera porque por mi parte no la supero, ya que le doy un 8/ 10, además al haberla visto con mucha gente en vacaciones de invierno me permitió ver como reacciono el público y la verdad he comprobado que ha capturados tanto a grande como a chicos, algo muy común con las película de esta casa de animación, algo que se puede apreciar en su recaudación de 563 millones contra los 115 millones que les salio la creación de dicha película.

<a rel=”author” href=”https://plus.google.com/107005891006004217533“>Maximiliano R. Esposito</a>